Le 04 Janvier 2022 par FRANçOIS

Je prends bonne note des explications d'Aigle blanc, au sujet de cette chronique à laquelle, il est vrai, je n'adhère pas "idéologiquement" parlant (mais donc, j'ai le droit), même si cette "charte" peut être sujette à la subjectivité de celui qui la lit et à "l'interprétation de l'arbitre" (et là, il n'y a pas la VAR).
Mais comme je suis d'humeur taquine, je conclurais ici avec cependant un point d'accord avec l'auteur : le chemin vers l'égalité est encore long. J'en veux pour preuve que l'espérance de vie des femmes est plus élevée que celle des hommes et qu'en cas de divorce, la garde de(s) l'enfant(s) est accordée à la mère dans l'immense majorité des cas.
Salutations.

Le 04 Janvier 2022 par THIERRY RAOULT

à propos du titre "Musique", le chroniqueur écrit : "cette chanson est quand même affreuse, il est carrément impensable de penser que c'est Berger qui l'a écrite. "
Il y a également HUG qui trouve le titre mal construit.

Je ne suis pas fan de France Gall. J'aime pas mal de ces tubes, sans plus.
Cependant, j'adore le titre "Musique". Hier, j'ai trouvé une version allongée de 5:25. J'adore surtout le swing du titre, son côté dansant, j'adore les sons de l'orgue, de la guitare rythmique et des percussions. J'apprécie le chant de France. Je n'ai pas l'impression d'écouter une chanson française. Ca pourrait être un titre de Stevie Wonder de la même époque. Bref, j'adore ce titre, je le trouve quasi parfait, trop court.

(je ne mets pas de note à l'album, je ne le connais pas)

Le 03 Janvier 2022 par LE MOUNGEPEDOUN

Cet album est une tuerie, des toiles musicales tissées de main de maître par le Cult, un des meilleurs 'first LP' parmi les dinosaures du hard rock, et puis quelle pochette mystique et superbe.

Le 02 Janvier 2022 par FRANçOIS

Une chronique où il est peu question de musique (j'ai compté 8 lignes), le reste étant composé de considérations visuelles et esthétiques (clip) et politico-idéologique (ce qui est visiblement autorisé, suivant leur nature bien entendu)...

	Par Forces Parallèles François, F.P vous remercie de votre fidélité et de votre participation à la rubrique "Commentaires" que vous nourrissez de votre passion musicale. Concernant la chronique de notre confrère Chipstouille, consacrée au "Anvil" de LORN, il ne vous a pas échappé que cette dernière analyse le clip davantage que la musique qu'il accompagne. En effet, si vous revenez à la page où se trouve ladite chronique, vous remarquerez que sous la pochette figure la mention "oeuvre" et non pas "studio". Quand la chronique concerne un album traditionnel, c'est la mention "studio" qui apparaît ; quand est mentionné au contraire "Oeuvre", cela signifie que le chroniqueur analyse un clip vidéo. Cela explique pourquoi Chipstouille consacre peu de lignes à évoquer la musique de LORN, et insiste autant sur les aspects esthétique et idéologique que sous-tend le clip en question. A Forces parallèles, la réflexion politique n'est pas davantage exclue que dans la musique pop-rock : rappelez-vous notamment l'album Animals des PINK FLOYD. Ce qui est mis de côté en revanche, ce sont les commentaires discriminants qui n'analysent pas une situation donnée, mais crachent leur venin gratuitement pour exprimer une rancoeur aigre portant atteinte à une personne précise ou à un groupe de personnes. Chipstouille exprime en effet des idées personnelles qu'il fait partager au lecteur mais sans l'obliger à y adhérer ni le dénigrer non plus. Au plaisir de vous lire... en espérant continuer à susciter votre intérêt. aigle blanc

Le 02 Janvier 2022 par CHIPSTOUILLE

J'ajoute en aparté de cette chronique déjà bien longue que le clip recèle bien plus d'un message, on aurait notamment pu s'étaler sur bien plus d'éléments :
- Une analogie très intéressante est ici faite entre les réseaux sociaux et la mort.
- La représentation très neutre et générique d'un monde surpeuplé témoigne d'une perte d'identité. On la retrouve de même au niveau des urnes exposées.
- Les conversations du réseau Anvil se font dans un japonais latinisé. Elles témoignent (dénoncent ?), au même titre que la stylisation du graphisme, d'une uniformisation mondialisée de la culture dans le futur.
- Le corps hypersexualisé de la protagoniste principale et l'interface de connexion pénétrante qui la fait souffrir s'apparentent à l'imagerie d'un viol. La destination étant à la fois la mort et une nouvelle fois la perte d'identité mériteraient une nouvelle chronique.

Difficile de tout aborder en une seule fois. Nous reviendrons peut-être sur certains de ces points dans une future chronique de Vessel, l'album dont Anvil provient. Les autres titres semblent s'articuler autour de certaines de ces idées.

Le 01 Janvier 2022 par VALR

Album sympathique qui ne se prend pas trop au sérieux. Je ne connais quasiment aucune des versions originales, donc je n'ai pas un avis éclairé sur la qualité de réinterprétation de ces vieux briscards, mais j'ai découvert un album très agréable. Mon principal regret serait que les transitions entre morceaux dans le medley final ne me semblent pas toutes très travaillées et bien amenées.

Malgré le fait que sa voix laisse à désirer depuis au moins 40 ans en ce qui me concerne (la période charnière me semble être 1980-1981), je trouve que Gillan reste un formidable chanteur, avec des intonations et des "tics" dont je ne me lasse pas.

Pour moi qui n'ai pas connu la période faste des années 70, le faible délai temporel entre "Whoosh" et "Turning To Crime" m'a un peu permis de me rendre compte de la folie que devaient constituer ces merveilleuses années où tant d'artistes/groupes légendaires pondaient un album (voire 2 parfois) par an... Ahurissant.

Le 01 Janvier 2022 par LE MOUNGEPEDOUN

Un des classiques du hard français, bien ancré dans son époque. Du Motorhead pur jus avec des titres en béton armé avec la voix qui va avec... Diablement efficace !

Le 31 Décembre 2021 par LE MOUNGEPEDOUN

Moins brut que les deux premiers albums mais moins jouissif aussi, en 1986 , Vulcain rentre dans le rang même si les titres ici sont sympas.

Bon album tout de même avant que le niveau ne baisse irrémédiablement hélas de manière prévisible.

Le 31 Décembre 2021 par SGT JAKKU

Je suis d'accord avec la plupart des commentaires. "It Never Rains" traîne en longueur. "Industrial Disease" est juste sympathique et vaut le coup pour le son de guitare trafiqué de Knopfler qui amorce "Money for Nothing" et cie (ce son de "guitare" a été trouvé par Daryl Hall pour la chanson "You Make My Dreams" mais avec un...clavier Yamaha !).
Quant au reste de l'album, c'est du 5 étoiles, un ensemble de pièces longues, cinématographiques assez inspirées des œuvres des Pink Floyd. Love Over Gold marque aussi l'entrée du groupe dans la grosse production numérique hyper léchée des années 80, un aspect qui sera reproché au groupe par la suite. Le beau son à tout prix...mais quand celui-ci sert une pièce aussi magistrale que "Private Investigation", il serait dommage de s'en priver.

Le 31 Décembre 2021 par MARTIN LA BOTTE

Le premier des 3 "LP" consécutifs scandaleusement poussifs de SHEILA avec quasi moitié de rajout de titres des précédents albums (dont 2 tellement supérieurs aux nouveautés)  : 0.
4 chansons correctes sur les 6 "inédites" sur 33-t : 2.
1 vrai tube de variétés pop, "Poupée de porcelaine", réponse au "Trop belle pour rester seule" de son fiancé RINGO qui triomphait au même moment et sorte de jumelle musicale : 3.
Troisième et dernière adaptation des MIDDLE OF THE ROAD, "Samson et Dalila", ma préférée du lot, qui sera loin de connaître le même carton que "Les Rois Mages" : 3.
Première et dernière collaboration avec Pierre Delanoë à la coécriture sur "Plus de chansons tristes", une cover d'Helen REDDY très mélo et au charme suranné : 2,5.
Un petit morceau frais et enlevé, "Oui je t'aime, qui aurait mérité de figurer en face A de single : 2,5.
Une allusion à ses premiers pas sur une scène parisienne (qui tarderont !), "L'Olympia", peu convaincante, tant par le texte que par la tonalité trop haute retenue pour le chant (et j'ai pas su percevoir l'intervention du saxo, Marco) : 1.
Un reprise rengaine à boire d'un original déjà pas terrible "Le Mari de Mama" aux paroles affligeantes et qui s'était hélas plutôt bien vendu : 0.
L'immense déception causée par le retour d'une variété plus familiale après le virage plus adulte en 71 et la création de vrais nouveaux titres : 0 (avec coeff 3 ).
Un portrait superbe mais gâché par l'aspect cheap et commercial de la pochette comme en 70 : 1,5.

Ça doit correspondre à une moyenne de 1/5. En tout cas, ça vaut pas plus.

Le 31 Décembre 2021 par MARTIN LA BOTTE

Je l'avoue, première fois que j'écoute dans son intégralité un album de Nicolas PEYRAC dont je ne connaissais jusqu'à présent quasiment que les titres retenus par le grand public (ici, j'avais quelques souvenirs plus ou moins précis des 2 morceaux qui avaient fait l'objet d'une face A en leur temps). J'ai choisi cet album, non seulement suite à l'enthousiasme de Marco, mais parce que c'est celui qui faisait directement suite à ma chanson préférée du monsieur, celle que j'ai le plus écoutée de lui dans ma vie, "Tu vois, j'vais bien", sortie uniquement en single en 81.
Sur la face B de ce 45-t, "J'suis pas un chanteur de rock" (country et très sympa), Nicolas donne la raison de mes réticences à m'engager dans une écoute prolongée de son oeuvre en déclarant, plein d'autodérision, que ses parents l'ont sans doute conçu sur un "concerto pour gardénal". En effet, rien à voir avec les thèmes de ses chansons, mais sa voix, belle au demeurant, sur une tonalité d'éternel mis sur la touche, aurait vite tendance à me filer la déprime.
Il n'en reste pas moins que j'ai plutôt apprécié cet opus sans qu'il m'ait réellement surpris ou happé, c'est bien écrit comme je le pensais et les arrangements sont très réussis. Sur les pistes les plus nerveuses qui ont bien agi sur moi, "Malibu", "J'ai rêvé", Peyrac me rappelle un peu JONASZ dans les intonations, notamment sur les notes plus hautes et aussi sur la très révoltée "J'ai mal au coeur" où il me fait penser un peu à l'univers d'Yves SIMON dont je ne maîtrise guère plus le répertoire.
J'aime bien les héroïnes de Nicolas Peyrac, souvent dignes et déterminées ("Dans les yeux de Stéphanie", "J'ai rêvé", "Elle disait" ou la superbe et très forte "Nos chamailles...), s'assumant et dépourvues de regrets. Alors que l'auteur semble personnellement se complaire davantage dans la plainte "Je t'aimais bien" et dans la nostalgie, notamment sur la très jolie "Les Bouteilles à la mer" (petit coup de coeur), où l'homme prend clairement plaisir à se remémorer sa longue période de solitude et de quête d'une belle rêvée et réconfortante qu'il a fini par trouver.
Mais si je ne devais en garder qu'une, ce serait "Quelle drôle de vie, ma vie", ballade douce-amère dont les frappantes similitudes avec le magique "Just the two of us' de Grover WASHINGTON Jr et Bill WITHERS ne sont pas étrangères au plaisir que j'ai à l'écouter. Elle figurera désormais dans mon Top 3 (provisoire !) avec la plus tardive "Et si je parlais des filles".

Bon test Peyrac, 3,5/5, j'en tenterai un autre à l'occasion.

Le 29 Décembre 2021 par CORNELIUS

Jouissif. La partie "Hitler was a vegetarian" surtout - parcequ'elle mange tout.

Le 29 Décembre 2021 par MARTIN LA BOTTE

Rien à dire sur la prod, elle est propre et classieuse comme toujours chez Eddy, pour le reste, rien ne m'a vraiment emballé. Comme le pense Nestor, c'est du Schmoll qu'on semble déjà avoir entendu des tas de fois en mieux. Et moi qui aime surtout le crooner tendre et nostalgique qui nous a tant régalés sur des ballades somptueuses, je me surprend ici à préférer les morceaux plus rock et rapides comme "Garde tes nerfs" (Calogero l'a gâté, j'adore le final instrumental très "série US 70") ou "Ne parle pas de moi" sur un pauvre gars qui s'inquiète de ce qu'on pourrait dire sur lui pendant qu'il est derrière les barreaux. "Roulette Russe" chanson inoffensive et cynique sur les divers modes opératoires de suicides, très sympa, même si dans le genre morbido-léger, j'avais préféré le "On meurt" de Chamfort en 2015. Agréable aussi (mais sans surprise) sa reprise du standard de Chuck Berry.
Néanmoins, au risque de me contredire, celle qui a eu le meilleur effet sur moi, c'est une plus calme "Je suis comme toi" sur laquelle Eddy s'assimile au "citoyen lambda" avec tous ses petits défauts. C'est ce qui me semble le plus se rapprocher d'un tube potentiel si on devait difficilement en distinguer un dans le lot. L' "Icône oubliée", tout est dans le titre, n'a rien d'inédit mais se laisse entendre sans déplaisir. Il y a aussi sa cover de "Stardust" qui est plutôt réussie mais je suis gêné par l'adjectif possessif dans "MA star de mes nuits", j'imagine bien que ce ne sont ni la star, ni les nuits d'un autre qu'il évoque, donc j'aurais été plus à l'aise avec "LA Star de mes nuits". Je sais, je pinaille.
L'hommage au pote Johnny était attendu (trop ?), il est correct, sans plus, car en choisissant principalement l'angle de l'idole qui se croyait protégée de ses excès par l'amour du public (et de son entourage, je suppose), Eddy passe à côté de l'essentiel : me toucher. Je préfère "Droite dans ses bottes", un rien opportuniste en plein mouvement "me too" mais le message ne sombre pas dans le pathos et on est de tout coeur avec cette femme déterminée à faire éclater la vérité pour espérer des jours meilleurs. Opportuniste également mais aussi démago à souhait, "Né dans le ghetto", sur les mômes des cités ne pouvant s'en sortir que grâce à la musique, a failli m'achever avec ses pauvres rimes en "é" sur les refrains. Et je n'ai pas davantage goûté à celles en "as" sur "Que viva Las Vegas", je n'en peux plus de l'Amérique qui ne ressemblerait plus à l'Amérique.
Mais ma plus grosse frustration, c'est sur "Les Blessures de l'amour" qui aurait pu être une des toutes meilleures mais au paroles tellement didactiques qu'elles semblent parfois tout droit sorties de la bouche d'une psy invitée sur un plateau de "C dans l'air" pour expliquer le mécanisme des violences conjugales qui ne seraient que la reproduction d'autres violences subies dans l'enfance... oh ! Lourd et regrettable.

Le grand point positif , c'est que la belle voix d'Eddy semble éternelle, même si au rayon "dinosaures", j'ai nettement préféré le dernier Lavilliers.

Le 29 Décembre 2021 par CSAMSA

Je suis de ceux qui trouvent ce live fabuleux, encore et toujours. Une réécoute en 2021 me donne un plaisir intact, aussi rare qu'intense. La version CD, très bien remasterisée en 1996 ajoutait des titres et modifiait l'ordre du vinyl original mais c'en est encore meilleur (quoique j'ai mis du temps à me faire à la présence d'Expresso Love en second titre). Annoncé sans overdubs, l'enregistrement sonne toujours exceptionnellement bien, le groupe est au top, Knopfler chantant même avec une certaine énergie. Mais c'est bien la guitare qui tient la vedette, les moments de bravoure sont si nombreux qu'on ne va pas les lister, sans qu'à aucun moment on ait le sentiment d'avoir un guitariste en démonstration. Tout pour la musique, avec un groupe d'une grande cohésion, dans des compositions passionnantes (Telegraph Road est un sommet), une fin magnifique avec Going home. Et l'enchainement Private Investigations/Sultans of swing est absolument magistral. Cette version portée par une batterie frénétique (je comprends qu'on n'aime pas, moi, j'adore, ça booste, ça décolle l'ensemble), multipliant les relances de caisse claire et les descentes de toms m'emporte toujours vers un orgasme sonore à partir de la cassure de la 6è minute. Une fin de morceau anthologique, une montée de 5 minutes somptueuse où le toucher de Knopfler fait merveille, allant progressivement vers les notes aigues et me donne à chaque fois un sacré frisson. Le sommet d'un groupe au sommet.

Le 28 Décembre 2021 par MR LARSEN

Au risque de ne pas aller dans le sens de la hype, j'avoue que j'ai beaucoup de mal avec l'univers musical égocentré d'ANGÈLE. Je trouve ça extrêmement vide en terme de composition ("Bruxelles Je T'Aime" en porte-étendard), ça me rappelle la pauvreté musicale du courant Dance House des années 1990. Au niveau des paroles, ce n'est guère plus enthousiasmant ; allez, je concède avoir apprécié "La Thune" sur le précédent opus mais ça s'arrête là. Alors oui, elle sait chanter, oui elle est jolie, mais ça ne fait pas tout. De la même génération, je lui préfère largement POMME ou même FiSHBACH. M'enfin il en faut pour tous les goûts et ANGELE a malgré tout sa place sur FP. Donc merci au chroniqueur d'avoir écrit au sujet de son nouvel album, ça m'a permis de pousser mon coup de gueule ah ah !

Le 28 Décembre 2021 par DAVID

Un très bon album live, qui a l'intelligence de ne faire aucun doublon avec le précédent live, "Les 2 Doigts Dans La Prise... !!!", qui était de toute façon une référence dans le rock français, un live impossible à reproduire. Alors "Pagaille Générale" est son parfait complément, et n'a pas la prétention de le surpasser ou de le remplacer.
Les Sheriff ont toujours le sens du refrain qui tue, entêtant. On se marre toujours sur les paroles volontairement débiles (mention spéciale aux refrains de "Allo La Police", "Tic Tac" et "Bon à Rien"). C'est brut, court, efficace, ultra-accrocheur, puissant, c'est parfait.

Le 28 Décembre 2021 par LE MOUNGEPEDOUN

Dernier album du groupe à la hauteur de sa réputation. Hasard du calendrier ou pas, dernier album du groupe de la décennie des 80's.

Disque d'une maturité exemplaire où les claviers amènent une touche prog' intéressante.

Ça tranche avec le suivant 'no prayer' bourrin et raté, et puis l'arrivée du minable et inutile Janick Jers n'arrangera pas les choses pour la suite, bien au contraire.

Le 28 Décembre 2021 par CLANSMAN57

Maiden c'était déjà chouette de 1980 à 1983.
Vinrent ensuite trois joyaux (84-88), le groupe a son meilleur niveau.
"Seventh Son" est-il LE sommet? Possible, j'avoue que ça change selon les périodes, l'un des deux précédents a parfois ma préférence.

Parfois je me demande si l'ambiance de glace/polaire présente ici n'a pas inspiré Emperor sur son premier disque, ou encore Immortal. Ces fameuses nappes.

Le 27 Décembre 2021 par METALPROG84

Le meilleur du groupe pour moi car l'album est plus homogène que le premier (qui se terminait par trois titres un peu moyens) et "Synchronicity" qui contient également 2-3 morceaux en-dessous, "Zenyatta mondatta" et "Ghost in the machine" ne soutenant pas la comparaison (même s'ils ne sont pas mauvais). "Regatta de blanc" est quasiment parfait : inspiré, énergique et original en plus (rock, punk, reggae...). Un album mythique!

Le 26 Décembre 2021 par MR LARSEN

Je prends toujours plaisir à réécouter ce premier effort soul/folk de Michael KIWANUKA, même si je rejoins l'auteur de la chronique sur le côté déséquilibré de l'ensemble : j'adore la douceur de "I'm Getting Ready" et la mélancolie que dégagent des titres comme "Always Waiting" et "Worry Walks Besides Me", quand d'autres morceaux sont un peu passe-partout tel "I'll Get Along". Globalement, les arrangements sur cet album sont de qualité mais les compositions un peu vides parfois. Au final, ça reste un bon lancement de carrière pour le Britannique qui fera mieux par la suite avec les incontournables hits "Love & Hate" et "Cold Little Heart" à la dynamique plus contemporaine. Mais on tient avec ce "Home Again" une belle entrée en matière d'un artiste attachant et talentueux.