Le 06 Février 2023 par GUIGUI

Trèèès exigeant, notre bon Long John Silver !

Pas mal d'écoutes me donnent à penser que le Heep nous délivre là peut-être son meilleur album depuis...Sea of Light, je dirais.

"Wake the sleeper" était frais, revigorant mais très classique dans ses structures de compos, "Into the Wild" plus ambitieux avec un peu de prog côtoyant des moments classic rock voire FM parfois, "Outsider" pas mauvais mais trop linéaire et sans surprise. "Living the Dream" venait rebooster tout ça avec des compos surpuissantes, des tentatives prog encore timides mais un vrai renouveau et puis ce "Chaos and Colour"...
Effectivement, ça explose, les compos sont plus alambiquées, les ambitions prog éclatent enfin avec des titres avoisinant les 8 minutes et dont la construction pourtant sinueuse ne provoque pas l'ennui un instant. Ca défouraille, ça se calme, Bernie Shaw est impeccable, Mick Box s'éclate à la guitare avec des riffs loin des compos téléphonées d' "Outsider" et puis cette section rythmique...
Russell Gilbrook bénéficie d'un son formidable (le meilleur depuis son arrivée ?), la basse de Dave Rimmer, bien mise en avant dans le mix, nous balance des lignes magnifiques (les super soli DE "Freedom to Be Free" nous rappellent le mésestimé "Why" de 1972).
Grande nouveauté : Gilbrook, qui s'est mis à la composition avec son pote Simon Pinto, nous offre 4 titres de bonne tenue dont le très metal "Hurricane" qui n'aurait pas dépareillé sur un Saxon, le joyeux "Hail the Sunrise" et son riff façon "Gypsy", "You'll Never Be Alone", compo ambitieuse au refrain un peu classique mais aux échanges ballade/gros riffs rock bien agencés...examen réussi pour Russell !

C'est inédit, mais le duo Box/Lanzon ne signe que 5 compos sur les 11.
J'adore "Silver Sunlight" et son final progressif avec l'arrivée des arpèges de clavier de Lanzon...miam ! "Age of changes" est une merveille aussi avec son intro à l'orgue d'église et le déboulé des choeurs heepiens ! On est pris par ce refrain qui emporte tout sur son passage, ce pont où se démarquent la guitare de Box et les prodiges de Shaw qui signe une prestation de haute volée.
Mes préférés : la superbe "One Nation One Sun" qui commence un peu comme du Journey (aie...) au piano mais évolue bien vite vers les hauteurs heepiennes : c'est beau, le refrain est à tomber, quelle réussite !
"Golden Light" est doté d'un riff d'entrée agressif et d'un refrain qui est l'un des meilleurs pondus par le Heep depuis "Sea of Light" tout simplement... Pas de doutes, le vieux duo est toujours mordant et inspiré.
"Closer to Your Dreams"? sacré clin d'oeil à "Easy Livin" avec sa rythmique caractéristique, clôt le disque de belle manière.
Bien sûr, comment ne pas citer "Save Me Tonight", 1er single qui défouraille sévère et composé par le duo Rimmer/Jeff scott Soto (qui chante sur la version démo et avec Ritchie Faulkner aux guitares).

Il y a de vraies bonnes surprises avec des structures de titres plus aventureuses et des moments inédits comme l'intro de "Freedom to Be Free" très Iron Maiden avec son duo guitare/basse et les soli de Rimmer à la basse.

Contrairement à toi, Long John Silver, j'ai trouvé "Outsider" sans surprise et trop classique dans un style couplet-refrain-couplet-refrain-pont refrain tout du long. Un album trop marqué par la mort de Bolder, je pense. Ce "Chaos and Colour" est beaucoup plus ambitieux et nécessite plusieurs écoutes pour se laisser assimiler. Concernant les chœurs, là aussi je ne suis pas trop d'accord avec toi : je trouve qu'il y en a plus que sur "Living the Dream" et qu'ils s'intègrent bien mieux dans les compos alors qu'ils déboulaient un peu gratuitement sur certaines compos d'"Outsider".
C'est vraiment un bien bel album qui contient ses moments un peu faibles mais, vu le niveau atteint, on s'en fiche un peu. Concernant la pochette, j'ai été surpris aussi mais ça modernise un peu l'image du groupe, j'ai fini par l'apprécier et puis le digipack version deluxe est très bien foutu.

Je le mets personnellement au-dessus de "Living the Dream" qui restait encore un peu classique dans ses structures de compos et, franchement, j'espère que ce n'est pas le dernier de nos infatigables Anglais !

Petit oubli dans la set-list à droite de la kro, Long John Silver : tu as oublié de mentionner "Age of Changes" et "Closer to Your Dreams".

Le 06 Février 2023 par DAVID

Seul l'infâme "Da Ya Think I'm Sexy" sonne disco, et pas les autres chansons, en effet... Le tout étant bon pour la poubelle ! Rod Stewart n'aura été vraiment bon qu'avec les FACES et le JEFF BECK GROUP. Sa carrière solo : à oublier !

Le 06 Février 2023 par DAVID

Avec ou sans le nom BLACKFOOT, peu importe, mon appréciation sera la même : une purge ! Rick Medlocke n'est pas du tout crédible dans ce style de rock FM, dont on cherche encore un refrain mémorable ! Impossible d'en trouver un ! Il y avait tellement mieux dans ce style de rock FM, sur les années 86 et 87. Rick Medlocke est complètement à la masse, et ne soutient en aucun cas la comparaison avec les albums de TOTO ou BON JOVI de la même époque, tellement meilleurs !
Cette évolution musicale tellement incongrue me rappelle celle de Fast Eddie Clarke avec son "Waiting For The Roar", album de FASTWAY sorti en 1986, tellement inférieur à ce que faisait EUROPE la même année.
C'est comme ça, il y a des artistes qui ne sont pas crédibles quand ils s'essayent dans un style musical spécifique, à l'opposé de leur style de prédilection.
Pour terminer, j'ajoute que la période Ken Hensley avec BLACKFOOT (elle aussi décriée) est bien meilleure que cette... chose !

Le 05 Février 2023 par DARK SCHNEIDER

Tellement soudé le groupe autour d'elle qu'aucun membre n'apparait sur les clips qui sont désormais uniquement consacrés à sa gloire et que peu avant la sortie de l'album elle a congédié manu-militari Mathieu Albiac (qui était loin d'être un simple guitariste rythmique mais également un compositeur important) pour le remplacer par un clavier... Donc les morceaux de ce nouvel album ne seront pas reproduits tel quel en live...

On ressent en plus un virage musical vers quel chose d'un peu moins Hard Blues, de plus aseptisé, un peu plus "grand public", plus calme. A l'image de la pochette qui fait plus penser à du Clara Luciani, ou à une chanteuse de country soft qu'à la rockeuse des débuts. On comprends mieux le renvoi d'Albiac, sans doute trop connoté "Malcolm Young" pour les nouvelles prétentions commerciales de la chanteuse.

Effectivement, la voix semble moins forcée que par le passé, mais elle a de toute façon toujours été meilleure guitariste que chanteuse, et c'est toujours le cas. Ce chant manque toujours vraiment de caractère et d'allant. Un titre comme "Fever", très bon au demeurant, est affaibli par le chant.
L'album comporte son lot de bonnes idées (les parties de banjo sont vraiment bien fichues, l'orgue hammond qui s'incruste parfois en arrière fond est sympa aussi mais de là à vouloir remplacer la seconde guitare...) mais comme d'habitude ce n'est jamais vraiment original et le côté un peu nauséabond qui entoure cette sortie est gênant.
Néanmoins je n'irai pas dire qu'il y'a de la complaisance envers elle car des artistes comme ça en France c'est quand même bien rare. Après on reste en effet dans du Rock de daron, m'en fous j'aime bien ça. Intrinsèquement l'album demeure vraiment bon, mais attention à la crise d'ego qui se fait un peu trop sentir ici (et qui rappelle que ce milieu peut parfois être vraiment impitoyable).

Le 05 Février 2023 par TAKTAK

Deuxième meilleur Duran des 90 après medazzaland (oui je sais, Pop Trash est de 2000, mais son style est tellement nineties que je l'inclus dans la décennie précédente.). Que j'aime cette pochette! Cette sorte d'ambiance glam, club, electro, pop.
A noter que cette petite bombe rock qu'est last days on earth a vu sa candidature soumise pour le générique de Tomorrow Never Dies. Le film aurait gagné une paire de points avec moi si cela avait été le cas

Le 05 Février 2023 par TAKTAK

Le meilleur Duran des années 90, mais victime d'un triste sort: trop diffèrent de leur son habituel pour être reconnu par les fans du groupe, trop obscur pour être reconnu par les non fans. J'ai vu quelques classements le mettre dans le top 5 de la disco de Duran, mais la plupart des fans le mettent même en dessous du tas de plastique sans gout qu'est big thing (beurk)
Dommage, les compos sont solides et la prod a des tripes.

Le 04 Février 2023 par GUILLAUME THE ELDER

Premier album de Maiden que j'ai vu sortir "en direct". Personnellement, j'ai totalement adhéré, et quelques semaines plus tard idem avec Somewhere In Time que j'ai adoré découvrir à postériori.... Et pourtant, mon entrée dans l'univers Maiden, c'était Killers quelques mois plus tôt...

Je comprends que les Fans qui ont connu Live les années 80-87 aient senti cette évolution comme une petite trahison au genre... Me souviens que des vieux lycéens critiquaient South Of Heaven et traitaient King et Araya de "vendus au top 50" ! J'ai personnellement eu ce sentiment en 91 avec le Black Album.

Marrantes ces années 88 - 92 quand on y repense. Des années un peu troubles pour le Fan aguerri, comme sur des sables mouvants, où le Hardos découvrait le Grunge, sentait le Hard Rock et le Thrash faiblir, voyait des trucs bizarres débarquer comme Cannibal Corpse ou Carcass...

Evolution franche voire brutale des confirmés comme Maiden, essoufflement du Thrash, éclosion d'une multitude de nouveaux genres Black, Death... Je ne parle pas des Vieux dinosaures de 40 ans des 70's, quasi oubliés... ça allait très (trop) vite. On a tout de même maintenant le temps de faire son retard puisqu'aujourd'hui tout est peu ou prou à l'arrêt et les têtes d'affiche Metal dépassent allègrement les 60 piges !

Le 04 Février 2023 par PILGRIMWEN

J'aime ces trois disques "brouillons" de CACUMEN. Il s'en dégage une telle spontanéité !

Le 04 Février 2023 par LE VIEUNE

Album suggéré par un disquaire qui vendait par correspondance, dans le milieu des années 1990, je n'avais pas accroché tout de suite je dois dire à At Action Park contrairement à d'autres groupes alors en découverte comme Fugazi et Black Flag. Puis au fur et à mesure, cette bombe vicieuse et cinglante d'Albini et ses deux potes réussit son effet de pénétration. Ce disque agresse, c'est une évidence. C'est très nerveux, tendu et sec. Il rendrait fou par les lignes raides et répétitives comme dans "Il Porno Star" ou "Song Of The Mineral" pour mieux faire jouir des climax délectables. On se crispe de bonheur dans "Pull The Cup" au mitraillage rythmique du batteur, Todd Trainer : ce type est fou ! "My Black Ass" et "Crow" bottent savoureusement les fesses, font secouer de la tête.

S'il existe de plus coupant que Shellac ? Il y a bien Big Black, dans les années 1980, groupe dans lequel faisait partie aussi Steve Albini.

Le meilleur album ? Oui, mais 1000 Hurts n'est pas loin derrière !

Le 04 Février 2023 par LE VIEUNE

Je disais donc que je n'avais pas aimé cet album pour des circonstances expliquées dans un précédent commentaire. C'était il y a presque trente ans maintenant et on peut avoir mis de l'eau dans son vin sans pour autant noyer le vin. J'ai réécouté Seventh Son Of A Seventh Son hier soir pour finalement me rendre compte que j'aime y revenir particulièrement !

J'ai remarqué que le début "The Clairvoyant" rappelle beaucoup la transition que l'on entend dans "Rime Of Ancient Mariner" dans l'album, Powerslave.

Allez, un bon 4 étoiles !

Le 04 Février 2023 par NESTOR

Une seule écoute, mais qui ne m'a pas emballée. Trop minimaliste et bruitiste à mon goût.
Je veux bien croire que dans des contextes précis, comme la bande son d'une exposition sombre et dérangeante, cela doit bien produire son effet. Mais comme oeuvre à écouter pour elle-même, cela me laisse sur ma faim. Même le côté répétitif, souvent générateur de puissance et de transe, ne m'a pas convaincu. Mais il n'y a pas à dire, c'est singulier.

Le 03 Février 2023 par JONIBIGOUD

Que de complaisance pour un album qui n’est qu’une suite de plans rock/blues éculés. Ca se laisse écouter, c’est certain. Pour ceux qui souhaitent avoir en un seul disque un condensé, pas bien nerveux, du rock à papa.

Le 02 Février 2023 par KANART

Au rayon des tubes : Desire !
Dommage que la production soit aussi molle et linéaire sans aucun contraste.

Le 02 Février 2023 par FREDIAN

Un grand bravo pour la chronique dont l'écriture est d'une justesse et d'une précision remarquables, très exhaustive par ailleurs, j'en suis presque jaloux! Un très bel hommage au génial duo Transalpin qui est ici célébré.

Leone/Morricone, c'est une révolution. La musique et les décors/paysages deviennent des protagonistes à part entière du film. Petits exemples.
1. Un simple détail d'abord. La scène qui suit celle où Tuco et Blondin, sur leur chariot, évoquent leur "séjour" au monastère du père Ramirez ("ah j'dois dire que quand on est comme moi, ben ça réconforte de savoir, qu'il pleuve ou qu'il vente, il y a toujours quelque part une bonne soupe qui vous attend" / "oui c'est sur, tiens, fume ça, ça t'fera digérer") offre un magnifique plan large sur le Rambla Del Playazo (qui débouche sur la plage de Rodalquilar), plan large que Sergio a soigneusement coupé avant que l'on ne distingue la Grande Bleue. Ou comment évoquer les grands espaces de l'Ouest Américain en quelques secondes et notes de musique avec un cadrage audacieux. Du génie!
2. Une évidence ensuite. Sad Hill. Sans "The Ecstasy Of Gold" et la pureté de la voix d'Edda Dell'Orso, Eli Wallach courrait juste en rond dans un cimetière, comme un con. Or MORRICONE et la caméra tournoyante de LEONE (et le jeu d'acteur d'Eli Wallach qui illustre si bien la fièvre de l'or ; dans une autre scène "Blondin! Les voilà les dollars!") en ont fait une scène d'anthologie. Le talent, au cube.
3. Une signature enfin. Attribuer un thème ou une variation musicale à chacun des trois protagonistes principaux du film, comme pour leur précédente collaboration ("Et Pour Quelques Dollars De Plus"), c'est une idée aussi maligne que naturelle. Ca leur donne une épaisseur supplémentaire en tout cas. L'inspiration des grands.

"Le Bon, La Brute Et Le Truand" c'est évidemment ce main title grandiose, cette suite étouffante qui met si bien en musique le chemin de croix du Bon dans ce désert de dunes de Las Amoladeras (aujourd'hui en partie disparues) et ce géant "Il Triello" final, malheureusement tronqué en version discographique. Mais comment a-t-on pu ne pas laisser la version cinématographique telle quelle avec cet ultime apex orgasmique? Moi, j'aurais même laissé le coup de feu du Bon, qui nous ramène à la réalité de l'instant, cruelle et implacable, avec toujours cette petite touche de comédie à l'italienne (Tuco qui s'agite frénétiquement sur son pistolet dépourvu de balles, ce qui va conduire à l'une des plus célèbres citations du film: "Tu vois, le monde se divise en deux catégories, ceux qui ont un pistolet chargé et ceux qui creusent. Toi, tu creuses!"). Même si ma citation préférée reste celle qui amène à la présentation (enfin! au bout d'une demi heure, mais c'est aussi le charme du cinéma, particulièrement de Leone, de cette époque révolue, prendre son temps ou plutôt laisser le temps au temps (l'intro de son film suivant "Il Etait Une Fois Dans L'Ouest" poussera le bouchon encore plus loin), encore que, Malick par exemple fait de la résistance) du personnage du Bon: "quelle ingratitude quand je pense au nombre de fois où j't'ai sauvé la vie !".

Malheureusement, en tant que Français, nous devons subir des approximations/interprétations linguistiques qui gâchent la VF (*). La chronique l'a évoqué mais concernant le titre, il y a cette agaçante traduction à la fois trop littérale et interprétée. Le faux ami "il brutto" pouvant désigner en Italien à la fois "the ugly" (idem en anglais où "the ugly" peut aussi se référer à "the bad"), "le laid", "le grossier", "le rustre" et "the bad", "il cattivo", "l'homme mauvais", "le méchant" semble nous avoir conduit à une adaptation pour la sonorité plus que pour le sens premier. Ainsi "la brute" désigne Sentenza et non Tuco pour lequel nous avons "créé" le personnage du "truand". Ca peut se tenir, "la brute" pour "le méchant" est une extension logique et le "truand" pour "le rustre" une création appropriée au personnage. Mais cette traduction "au plus près" de l'original cultive une ambiguïté, agaçante. C'est le mot. Une ambiguïté qui, en outre, ne respecte pas l'ordre initial des personnages: Blondin, Tuco, Sentenza qui reflétait leur importance dans le film.

Plus grave, ruiner la fin par puritanisme benêt ou honteux aristocratisme hérité est "criminel". Nous sommes coutumiers du fait malheureusement (e.g. dans un registre différent, la traduction du "Perfect Crime" d'Hitchcock donne la fin du film). Leone avait pourtant tout tellement bien fait avec, évidemment, le concours de MORRICONE. Donc, la dernière citation du film "Hé Blondin, tu veux que j'te dise, t'es le plus grand dégueulasse que... que... que la Terre ait jamais portéééeee !"... au lieu de "Hey Blondie, you know what you are?! Just a son of a biiiiiitch" avec le cri du coyote couvrant la "grossièreté". Grossièreté pourtant tellement naturelle puisqu'exprimée par le personnage du grossier (on en revient à l'interprétation du titre) et qui plus est déjà énoncée après que Blondin a livré Tuco au shérif pour la première fois ("[...] t'es le fils de tout le monde, t'as pas un père, t'en as mille! Et ta mère... tu veux savoir? C'est une putain!"). On casse ainsi la "morale" en double sens humoristique du film. En effet, si Blondin est un "gros dégueulasse", un salaud, au même titre que ses 2 acolytes, un anti-héros LEONEsque en somme (à l'opposé des héros manichéens et caricaturaux de John FORD), il est, comme eux, un enfant de la rue, un fils de personne et de tout le monde à la fois, oui un enfant de putain à la morale aussi égocentrique (rien à faire de la guerre de Sécession, il poursuit cette fameuse caisse de dollars) que versatile (il change d'associé comme de cache-poussière), malgré quelques attentions révélant son humanité (ce cigarillo donné au jeune soldat mourant). Bref, un vrai fils de pute. Cette dernière citation était donc le point final parfait au film. Presque un condensé extrême. Le Bon n'est au final qu'un fils de p*** ah ahahah ah! wouan wouan wouan...


(*) Précisons par honnêteté que le doublage de Tuco (Claude Bertrand à l'origine) est particulièrement réussi (excepté les scènes rajoutées pour la version longue de 2003 qui sonnent... rajoutées).

Le 01 Février 2023 par ZEJACK

Entièrement d'accord avec Fred sur les critiques émises au sujet de SSOASS à l'époque.
Au début des 90s, au commencement de mon voyage dans le monde "hard" (ou "metal" c'est selon), je me souviens d'avoir lu, relu et rerelu un hors-série (de Hard-Rock Magazine, il me semble) qui notait les albums du groupe.
J'ai encore très clairement en vue de 1/5 pour SIT et 2/5 pour ce SSOASS.
Le temps a dû faire son œuvre, ou les avis ont changé.
Personnellement, j'ai d'emblée beaucoup aimé ce disque. Et peut-être que je l'apprécie encore davantage aujourd'hui.

Le 01 Février 2023 par FREDIAN

2112 (excellent pseudo au passage): "Ceci-dit, JUDAS PRIEST n' a jamais réellement eu de style propre, le groupe s'étant toujours inspiré des différentes modes musicales selon les époques (le Hard FM marche, hop on sort 'Turbo', le Thrash est à la mode, hop on sort 'Painkiller' etc.)".

Non. Tu caricatures. "Turbo" a cédé à la vague Glam et à MTV, OK. Le seul autre album du PRIEST dans ce cas est "Demolition" qui veut être à la mode Indus/Néo-Metal sans grande conviction ni personnalité. Et à la limite "Rocka Rolla", dans l'air de son temps, n'a pas encore la signature JUDAS.

La signature JUDAS ? Sa paire de gratteux associée au chant de Rob.

Pour le reste, JUDAS a simplement toujours voulu faire évoluer sa musique et proposer quelque chose de nouveau, de différent. Ils se sont adaptés à leur époque mais bien plus en tant que leader/influenceur que suiveur, je trouve. Et au final, ils retracent plutôt bien l'évolution globale du Heavy Metal sur 4/5 décennies.

Fin 70's, quand le punk ringardise le heavy rock/metal 1ère génération, 2 groupes vont porter le renouveau : VAN HALEN (Eddie allait "inventer" le "guitar hero" en exploitant de nouvelles capacités de sa 6-cordes et en y amenant beaucoup de fun) et JUDAS. Si "Sad Wings..." ne s'émancipe pas encore totalement de ses influences (SABBATH, PURPLE, QUEEN), il pousse déjà le curseur ("Victim Of Changes") et intronise les ballades épiques ("Dreamer Deceiver") qui jalonneront leur carrière. "Sin After Sin", malgré son côté 'bilan de compétences' (c'est l'album le plus riche et varié du PRIEST), poursuit sur cette lancée ("Sinner") et innove (le proto-Speed de "Call For The Priest" côtoie le proto-thrash de "Dissident..."). Quant à l'année 78, elle voit JUDAS répondre au punk par un aboutissement et une évolution qui fera date. "Stained Class" (élu album de metal le plus influent de tous les temps par Metal Hammer) c'est le paroxysme du Heavy Metal 70's, encore teinté de lyrisme et de "complexité" héritée du Prog'. Là où "Killing Machine" simplifie le propos et mise sur l'efficacité et un certain côté carré qui seront l'apanage de la NWOBHM naissante et qui influenceront le heavy des 80's.

"British...", "Screaming...", "Defenders..." parlent pour eux-mêmes. Des albums majeurs qui sont à l'origine de la "mode musicale du moment" pour te paraphraser. Je ne vois pas de qui ils s'inspireraient. Une touche AC/DC sur "British..."? Certes. Mais anecdotique vu qu'elle ne concerne que quelques morceaux. J'y vois plus un clin d 'œil à leur tournée commune en '79.
"Point Of Entry" est un cas à part. Véritable volonté de séduire le marché US mais le groupe ne se fourvoie pas encore et propose des classiques de son répertoire, immédiatement identifiables ("Heading...", "Desert Plains", "Hot Rockin'").

"Painkiller" car le thrash est à la mode? Tu n'es pas sérieux, JUDAS PRIEST est l'une des influences majeures de tout le mouvement thrash (re cf "Dissident Agressor"). De plus "Ram It Down", bien que bancal et pourri par sa boîte à rythme, annonçait la couleur (l'éponyme, "Hard As Iron", "Heavy Metal"). Et, plus globalement, dès "Exciter" tu peux commencer la filiation qui de "Screaming..." (le morceau) à "Freewheel..." amènera logiquement à "Painkiller". Tiens, ça c'est une caractéristique constante de JUDAS, ces "ponts" inter-albums qui retracent son évolution. Même "Jugulator" est une évolution logique de "Painkiller". Pour qui a écouté le 1er album solo de Glenn Tipton avant la sortie du PRIEST cuvée 97, il ne peut y avoir de grosse surprise à l'écoute de ce pachyderme qui manque de nuances et de recul (dommage, le potentiel était là).

Enfin, la période récente avec le retour de Rob. "Angel..." est un album 'héritage' de leur propre répertoire mais qui garde quand même assez de fraicheur et montre encore et toujours cette recherche de singularité ("Lochness"). Quant à "Nostradamus", il aurait été opportuniste 10 ans plus tôt. Là, la vague était passée et je le vois plus comme un exercice de style (casse-gueule) relevé pour ma part avec les honneurs (et brio par moment) pour un groupe ayant autant d'années au compteur déjà à cette époque. En ce qui concerne les 2 derniers, à la manière de DEEP PURPLE, JUDAS campe sur ses acquis et tente de sortir des albums au moins intéressants. Globalement raté pour "Redeemer...". Globalement réussi pour "Firepower".


"Firepower". Parlons-en enfin! Huhu! Que la prod' bonifie le disque, c'est une lapalissade. Mais elle n'enlève pas le retour d'une certaine inspiration qui confère un côté frais et catchy à une grosse moitié d'album. Rien que "No Surrender", "Spectre" et "Rising From Ruins" sont des hymnes en puissance dont on reparlera dans 20 ans. "Sea Of Red" (un peu dans la lignée d'un "One Shot At Glory") est un final réjouissant, chose plutôt rare chez JUDAS, même pendant l'âge d'or. "Traitors Gate", "Never The Heroes", même le single "Lightning Strike" sont plutôt bien fichus sans être transcendants.
Bref, vouloir comparer cet album à leur âge d'or 80's n'a aucun sens. Plus la même époque, plus le même contexte, plus le même groupe, plus le même auditeur (nous aussi, nous avons vieilli) non plus. Au final, la vraie question à se poser est la suivante : si ce devait être leur dernier (ce qui ne sera pas le cas), le groupe finirait-il sur une bonne note ? Oui pour ma part !

Le 31 Janvier 2023 par ATOMIC PLAYBOY

Je les avais vus à Paris sur cette tournée, avec les petits jeunes de VAMP en première partie. Un des meilleurs concerts auxquels j'ai assisté. Setlist parfaite puisqu'uniquement composée de titres de leurs trois premiers albums (leurs meilleurs en ce qui me concerne), pas de solos chiants à rallonge comme c'est souvent le cas en concert et un guitariste/choriste de luxe en la personne de Michael Voss. Vraiment un concert fabuleux que ce live retranscrit parfaitement.

5 étoiles sans problème !

Le 31 Janvier 2023 par FRED

A la lecture de FinisherFranky, je me sentirai désormais moins seul.
Incroyable comme le poids de la doxa est pesant dans le monde balisé du "Metal" (comme ils disent maintenant, moi, je dis "Hard") : il y a des groupes et albums qu'il est interdit de ne pas aimer. Pire : il est obligatoire de les trouver géniaux !
Concernant ce SSOASS, je me souviens qu'à sa sortie, il a fait débat parmi les fans, et qu'il était loin de faire l'unanimité (euphémisme).
Désormais, c'est : "circulez, 'y a rien à voir!".
Je pense que la liberté d'expression et la tolérance ont reculé dans ce milieu.
Heureusement, cette section commentaire permet d'exprimer des opinions différentes.
Ouf, ça va mieux !

Le 30 Janvier 2023 par LE VIEUNE

Si j'avais moins aimé cet album de Shellac à sa sortie, c'était parce qu'"At Action Park", bien que sorti quatre ans plus tôt, n'avait pas fini de sevrer mon esprit frontalement en quête de bruit contre l'ennui, contre toute l'aseptisation quasi généralisée de la musique des masses.

Les douze minutes de "Didn't We Deserve A Look At You The Way You Really" testent notre patience, mais c'est pour mieux apprécier ce qui va suivre, mon enfant : "This Is A Picture", "Disgrace", "Canada" ou encore "Copper". Dans le moins secouant "House Full Of Garbage", la basse nauséeuse de Bob Weston domine le morceau auquel Steve Albini ajoute des tintements de sa guitare grinçante au bout d'un moment.

Ce n'est pas mon disque préféré du groupe chicagoan, tout comme "Excellent Italian Greyhound" sorti en 2007. Mais écouter Terraform peut aider à maintenir la forme, cérébrale et physique, si je peux me permettre.

Le 29 Janvier 2023 par LE VIEUNE

Cinquième album en un peu plus d'un quart de siècle. Les désormais 'vieux' de Shellac débutent ce "Dude Incredible" avec un morceau du même nom à la rythmique qui cogne, et dont les refrains se lâchent et agressent comme des vomissures électriques sur nos trognes ! C'est bon ! Six minutes de bonheur ! Tout comme "The People's Microphone", puissamment fluide et saccadé, qui libère les fauves et module les tempos. Mes deux titres préférés de ce disque.

Dans l'ensemble, "Dude Incredible" n'est peut-être pas le meilleur album, mais il reste un bon cru d'un rock hardcore torturé et électrifié apprécié des masochistes que nous pouvons être.