Le 06 Janvier 2021 par METALPROG84

Pas aussi bon que "Black & white", avec la seconde moitié de l'album en-deçà, même si "Shadows & light" et la reprise de N. Young sont sympas. "Kiss & Fly", "Graffiti soul", "Blood type O" et "This is it" ne sont pas de mauvais morceaux, loin de là, mais ils ne sont pas mémorables non plus. L'album avait pourtant très bien démarré avec les 4 premiers titres. Dommage.

Le 06 Janvier 2021 par TRISTELUNE

JOURNEY, STYX, RUSH ou TOTO. Et entre nous, plus de la moitié des quatre (derniers) groupes cités sont de très mauvais goût

Plus de la moitié ? Lesquels donc ?
Cela dit tu apprendras dixit Marcel Duchamp que le grand ennemi de l'art c'est le bon goût.
Ensuite cet album de Kansas ne mérite pas une note si basse mais bon ou très bon (faudrait que j'le réécoute) à mon modeste avis.

Le 06 Janvier 2021 par LEXTER

Hey, qu'est-ce qui s'passe, c'est quoi tous ces musiciens ?!
Ah, 1993, ok...

Le 06 Janvier 2021 par BRADFLOYD

Pour info, je lis dans toutes les chroniques sur DAFT PUNK qu'ils utilisent un vocodeur... Heu, non, c'est une talk box...

Le 06 Janvier 2021 par BRADFLOYD

Pour info, la voix "robot" n'est pas du vocodeur mais une talk box branchée sur le Synthé et retranscrivant l'écho de la cavité buccale par le micro chant.

C'est marrant de lire une chronique quelques années plus tard quand le contexte a changé. C'est vrai que c'est un morceau un peu répétitif, mais n'est-ce pas le propre des tubes ? Le genre de truc qui entre dans la tête, que l'on aime ou pas, et qui ont du mal à en sortir.
Bon, heureusement, depuis, il est sorti de mon crâne et j'écoute autre chose. Faut quand même pas déconner :-)

Le 06 Janvier 2021 par BRADFLOYD

Salut Erwin,

Ta chronique m'a donné envie de réécouter cet album. C'est vrai qu'il est excellent, même si je n'ai jamais été totalement enthousiasmé par ce groupe. Je n'ai jamais su pourquoi exactement. Peut-être une histoire de son. Trop brut pour moi, pas assez travaillé. Mais en même temps, très rock 'n' roll dans la démarche. Et très 70's.

Le 06 Janvier 2021 par VALEK

La musique de Britney SPEARS a beaucoup changé, se dirigeant petit à petit vers la techno. Elle a également robotisé sa voix ainsi que ses arrangements. Dans sa discographie, Britney est connue pour dissimuler des pépites dans chacun de ses albums. Au commencement, elle avait atteint son paroxysme. En dix ans de carrière, la chanteuse commence à atteindre ses limites. Dans sa vie, Britney a des hauts et des bas. En vérité, c'est une personne malade mentale qui a fait des crises psychotiques.

Le 06 Janvier 2021 par INEX HAHA LELE

Cet album n'est certes pas le meilleur du groupe, mais il reste sympathique. C'est un album nul, mais qui fait légèrement sourire quand on l'entend. Ce n'est pas l'album complètement détestable qu'on n'a même pas envie de continuer après avoir zappé 3 morceaux.
Contrairement à son successeur, il reste dans le même style, et régulier (même trop, toujours les mêmes sons, les mêmes intro). C'est fou ce que le groupe a pu évoluer depuis lors.
L'originalité de cet album (comme des quelques suivants) est le mélange de funk et de punk.

Le 05 Janvier 2021 par CHRISTOPHE DIDIER

"Frozen" est magnifique et cet album de 1998 est bien meilleur que ceux du début de cette même décennie, comme Erotica par exemple.

Le 05 Janvier 2021 par LE MOUNGEPEDOUN

Avec JL Turner au chant, ici on n'a pas Deep Purple mais du Deep Rainbow pur jus. Morceaux très bien faits et toujours très classe, un remake de 'bent out of shape' ou 'straight between... ' pour situer l'ambiance. Disque à part dans la discographique de ce dinosaure. Mais vraiment très agréable au final.

Le 05 Janvier 2021 par BORIS LE BORGNE

Moi je l'aime bien ce disque. Loin de le trouver absurde, j'y entends plutôt une belle unité.

Une expérience très intime, en tout cas.

Le 05 Janvier 2021 par METALPROG84

Loin d'être mauvais, ce Deep Purple. Les 3 premiers titres sont vraiment enthousiasmants, inspirés et bien pêchus. Le mid-tempo "Truth hurts" est pas mal aussi, rappelant vraiment "Bent out of shape". La ballade "Love conquers all" est sympa, même si elle n'est effectivement pas très originale. L'autre mid-tempo "Fortuneteller" est aussi plutôt réussi, bien qu'on reste toujours dans un style très FM. La dynamique "Too much is not enough" serait un bon titre mais le refrain n'est pas terrible, je trouve. "Wicked ways" clôture l'album de belle manière bien qu'on ne soit pas tout à fait au niveau des premiers morceaux de l'album quand même. Seul "Breakfast in bed" est vraiment dispensable.
Evidemment, il ne faut pas être réfractaire au hard-rock FM mais sinon 8 titres sur 9 oscillent entre le bon et le très bon. Note réelle: 3.5/5.

Le 04 Janvier 2021 par FEELGOOD

Automne 1983... Parmi le flot de nouveautés que diffusent les radios (les tubes de Eurythmics, Culture Club, Bowie, Rod Stewart, M. Jackson, U2, M. Oldfield, D. Summer, H. Hancock, Billy Joel, E. John, Kajagoogoo, The Police, liste non exhaustive mais révélatrice de la vitalité de l'époque), une chanson se distingue du lot : « Owner Of A Lonely Heart » de Yes. Comme beaucoup de gens de ma génération, j'ignorais tout de cette formation née dans les années 60 et du rock dit « progressif ». Pour tout dire, je pensais qu'il s'agissait du premier tube d'un nouveau groupe à tendance New Wave mené par une chanteuse à la voix cristalline (!).
Au début, je trouvais le titre quelque peu irritant (la voix trop aiguë à mon goût) et la production clinquante typique des années 80. Mais je ne pouvais m'empêcher de tendre l'oreille chaque fois qu'une radio diffusait cette chanson : les parties de guitare étaient irrésistibles.
Quelque temps plus tard, la lecture de la chronique de l'album « 90125 » rédigée par l'excellent Hervé Picart, grand défenseur du Hard Rock et du Metal dans les colonnes du regretté Best, m'apprit que ce groupe avait commencé sa carrière en 1968, soit cinq ans avant Kiss et AC/DC ! Je réalisai aussi que la « chanteuse » était un certain Jon Anderson. Quant au nouveau guitariste, il s'agissait d'un dénommé Trevor Rabin.
L'année 1984 fut celle du succès de « Leave It », deuxième 45 tours tiré de « 90125 ». Je débutai prudemment ma découverte de l’œuvre du groupe par deux de ses « classiques » des années 70, « Tales... », puis « Close To The Edge ». Cela n'avait rien à voir avec les deux tubes qui passaient abondamment en radio et ce fut là mon introduction au Prog, dont je n'ai jamais été un inconditionnel, même si j'apprécie certains disques ou artistes emblématiques du genre (et Yes en fait indéniablement partie).
« 90125 » fut l'un de mes cadeaux du Noël 1984, avec le magnifique « Avalon » de Roxy Music. Si l'on met de côté l'instrumental « Cinema » et ce « Hearts » qui conclut l'album, le groupe et Trevor Horn proposent une musique moderniste, fermement ancrée dans l'air du temps (je parle des années 80), à savoir un Rock FM énergique, flirtant parfois avec le Hard FM (« Our Song », « City Of Love ») et ce cocktail s'avère irrésistible. Avec cet album, et pour la seule et unique fois de sa carrière, Yes a touché le très grand public, les amateurs de tubes calibrés, les fans de New Wave (Trevor Horn produira ensuite FGTH) et même les jeunes amateurs de Hard Rock. En fait, les seuls qui firent la grimace furent certains Progueux purs et durs qui ne digérèrent pas d'entendre leur groupe fétiche se prendre pour Toto ou Foreigner...
Pour moi, «  90125 » demeure l'un de ces disques « madeleine de Proust » qui ravivent de vieux souvenirs qu'on croyait enfouis et fait partie intégrante de la bande-son de mon existence.
4,5/5.

Le 03 Janvier 2021 par DAVID

"A Thousand Leaves" est l'album le plus "Floydien" de SONIC YOUTH, on se laisse volontiers transporter par ces plages planantes, d'une douceur parfois surprenante. Car, tout expérimental qu'il est, "A Thousand Leaves" n'en oublie pas d'être mélodique, et c'est bien là l'essentiel.
Mention spéciale à la superbe quiétude de "Hits Of Sunshine (for Allen Ginsberg)", suivi d'un "Karen Koltrane" et d'un "Snare, Girl" qui ne le sont pas moins. Probablement le dernier grand album de SONIC YOUTH dans leur discographie, avant le passage à l'an 2000 qui verra SONIC YOUTH s'enfermer dans un train train routinier.

Le 03 Janvier 2021 par DEJAVU

J'attends, on attend, nous attendons les chroniques des superbes albums "Sunflower", "Surf's Up", "Car and the Passions" et "Holland", bonne année 2021 à toutes et à tous :-)

Le 03 Janvier 2021 par ARP2600

Oui, effectivement, ce sont deux versions de la même chanson. D'ailleurs Jewel et Duel se prononcent de la même façon (à part la première lettre). J'ai une nette préférence pour la version rapide, proche du style de Toyah.

Le 03 Janvier 2021 par DAVID

Grosse déception que cet album.
Avec "Daydream Nation", "Goo" et "Dirty", SONIC YOUTH avait prouvé qu'il pouvait devenir le meilleur groupe grunge de l'univers, en plus de composer de vraies bonnes chansons, avec intro, couplet, refrains mélodiques, et ce qu'il faut d'expérimentations sonores et bruitistes, pour ne pas ternir la légende.
Cette parenthèse "commerciale" est terminée, et SONIC YOUTH revient à de l'expérimental barré, avec des morceaux qui n'ont ni queue ni tête. Dommage !

Le 03 Janvier 2021 par PITOU

Le premier morceau nous plonge d'emblée dans un funk-rock énergique avec guitare, basse terrible, batterie, orgue et tout le tremblement. Hélas, plus on avance dans le disque, plus la lassitude pointe son nez, à cause d'un manque de variété (mis à part la dernière piste) et des éructations qui finissent par fatiguer. A consommer avec modération donc (comme tout ce qui est bon, finalement).

Le 03 Janvier 2021 par PITOU

Je me demande bien ce qu'on lui trouve, à cet album. Je veux dire "de plus" que les autres disques de la Madonne, qui ne valent déjà quasi-exclusivement que pour leurs singles. Déjà, 13 titres, c'est un peu trop pour un album pop. Par contre, gros coup de cœur pour "Drowned World"/"Substitute For Love", certainement mon titre favori de la Madonna "mature" (c-à-d non dancefloor), avec ses inserts rythmiques épisodiques, ses arpèges de guitare et sa construction générale.

Le 02 Janvier 2021 par HELHEIM

Qui n’a jamais entendu parler des STONE ROSES ? écrit Looney au début de sa chronique, je réponds - moi - , je n'avais jamais entendu parler des STONES ROSES ni de leur musique avant de lire un commentaire puis la chronique sur FP. Je suis donc parti à la recherche de cet album pour me faire une idée sur la musique de ce groupe décrite comme géniale et indispensable dans la chronique. Serais-je (encore) passé à côté d'une pépite musicale ?

Bon, alors comment dire ? Je ne suis pas réceptif à la musique de ce groupe, rien dans ce qu'il propose n'éveille en moi le moindre intérêt et je comprends mieux pourquoi il était resté un illustre inconnu pour moi.

Je ne vais pas donner de note à cet album, je n'aime pas, c'est tout, d'autres y trouveront certainement des qualités, c'est pas mon cas.