Le 22 Juillet 2020 par FRAN BRANCO

Vous n'en voulez qu'un seul? C'est celui-ci !
Je n'ai toujours pas saisi pourquoi certains fans pensent que ce S.O.I est "surfait", que le son de la guitare est bidouillé électroniquement ou je ne sais quoi. A l'époque, le clavier était omniprésent (les fameuses "nappes"), dans tous les genres musicaux. Mais je vous assure qu'en 1986 S.O.I d'IRON MAIDEN faisait jeu égal avec "Master of puppet" de METALLICA. Les compositions étaient brillantes, mélodieuses, accrocheuses et virtuoses, tout en gardant une cohérence artistique exceptionnelle et une fluidité dans les arrangements des différents instruments assez bluffante. Les changements de tempo donnent une respiration musicale à l'ensemble de l'oeuvre.

A tel point que ma prof de musique de l'époque, de formation classique, avait cité "Alexander the Great " comme une composition virtuose. Il nous avait fallu déterminer quelles influences le groupe avait insufflées dans ce long morceaux. Cette chanson est d'ailleurs assez proche des longs morceaux du Helloween des KOTSK, qui nous avaient tous "giflés" à l'époque.

Pour beaucoup, il s'agit ni plus ni moins du meilleur MAIDEN et le suivant, s'il consacrera le groupe auprès d'un public plus vaste, en revanche nous les "métalleux" (à l'époque on les distinguait assez facilement je dois dire ), avions fait la grimace en écoutant l’horripilant single "Can I Play With Madness". A mes yeux, le groupe ne retrouvera une certaine exigence de qualité qu'avec le "Brave New World", de façon moindre toutefois . Par la suite, rideaux...

M'étant éloigné de la musique heavy metal du fait du comportement de certains fans et de certaines idéologies qu'elle véhicule, il n'en reste pas moins que certains albums faisaient preuve d'une sacrée ouverture d'esprit et d'un brio inattaquable. S.O.I en fait partie.

Le 22 Juillet 2020 par FRANçOIS

Les cavalcades rythmiques, les solos interchangeables, les refrains à reprendre en chœurs, les constructions immuables (couplet-refrain-pont-solo-refrain), les tentations progressives... Effectivement, tout ceci est du "Déjà vu", à ceci près que les synthés font leur apparition. Encore deux bons hits ("Wasted years" et "Stranger in a strange land"), le morceau d'ouverture éponyme et basta.

Le 22 Juillet 2020 par CLANSMAN57

Ah chouette, Chipstouille continue avec Maiden:)
Concernant le meilleur solo de Smith, pour moi, c'est sur "Stranger In A Strange Land".
Sinon, j'aime absolument tout là-dessus, mais je crois que c'est le cas pour chacun de leurs disques durant cette décennie.

Et c'est peut-être la meilleure pochette du groupe avec ses innombrables références à d'autres chansons.

Le 22 Juillet 2020 par GRATTEUXDUDIMANCHE

Au début, le Krautrock, je n'y croyais pas. Trop de mauvais souvenirs avec tout ce qui touchait même de loin à électronique ou aux musiques concrètes. En plus, je détestais la pédanterie des fans qui me rappelaient ceux de Lou REED et consorts. Et pour couronner le tout, les quelques extraits TV ne passaient pas à cause du décor des plateaux, simplement à vomir.

Et un jour, je retente quand même l'expérience avec ce fameux Tago Mago à côté duquel des groupes comme PINK FLOYD seraient soi-disant des tapettes ou trop commerciaux et formatés (fabriquer des sourds qui trouvent chiants de faire des mélodies ou de chanter, tu parles d'une ouverture d'esprit). A côté, j'essaie aussi Yeti d'Amon Düül II dont le livret contient... des paroles !!! OH MY GOOOOOOOOOD !!!!!!

Hum, excusez-moi. Alors cet album ? Et ben c'est super. Je continue de penser que le FLOYD reste au-dessus de tout (faut quand même rappeler que ce fameux courant doit beaucoup à A Saucerful of secrets et Ummagumma), mais voir des trentenaires de conservatoire et de machins électro bruitistes réussir un truc aussi rock, délirant, brutal et cohérent a de quoi laisser pantois. Cela dit, l'album est terriblement difficile à écouter mais pas à cause des plages les plus bizarroïdes, en fait. Non c'est surtout "Halleluhwah" qui va donner du fil à retordre. Perso, ça a surtout été "Mushroom", "Oh Yeah" et "Aumng" (mais cette folie chamanique qui sort de nulle part à la fin) "Peking O" est trop pénible sauf quand ça s'emballe à la fin. Incontestablement, ce batteur était un grand malade.

En fait, si je devais conseiller cet album, ce serait une certaine édition. Celle du 40th Anniversaire qui, si elle ne scinde pas l'album en deux comme cela aurait dû se faire, propose toutefois un bonus qui devrait convaincre les plus rétifs. Il s'agit d'un concert (presque ?) intégralement donné à Cologne en juin 1972. Et là, c'est carrément la danse de la GUERRE ! 47 minutes avec trois morceaux condensés en un seul avec l'impression que c'est une immense impro d'une demi-heure. Grâce à la reprise de certains passages TV, j'ai compris que tous ces groupes auraient mieux fait de ne sortir que des albums live. Et pour revenir au FLOYD, c'est d'autant plus frustrant que leurs concerts filmés soient tous incomplets. "Mushroom", "Spoon" ou encore "Halleluhwah" prennent une ampleur démente. Rythmique à redonner le groove à un paraplégique, saturation horrible, et surtout ces basses à provoquer un séisme...

Un vrai monstre qui aurait dû faire les premières parties des psychédéliques de Londres.

Le 20 Juillet 2020 par FRANçOIS

"très naïvement, on peut toujours espérer que FP, jusque dans ses commentaires, évite au mieux le syndrome "réseaux sociaux" avec son laconisme/trollisme et ses digressions"

Arf, si on ne peut plus rigoler... et digresser (merci d'utiliser ce mot que peu de gens en 2020 doivent connaître... Zut, encore une digression...).
Je prend bonne note de la réglementation.

	Par Forces Parallèles Hey François ! Tu peux continuer de te gausser, no souci, Dorothée est là aussi pour ça. Certains parmi nous sont plus susceptibles ou réactifs que d'autres, il convient juste de faire avec, et de ne pas dépasser certaines limites. Cela arrive très rarement. Bien à toi Erwin

Le 20 Juillet 2020 par JERONIMO

Du psychédélisme bourrin ; ou plutôt du hard-rock noyé dans la reverb, avec un synthétiseur qui fait des bruitages rigolos, entrecoupé de monologues sur l'espace et vendu sous une étiquette psychédélique (la pochette est quand même magnifique). Le flutiste-saxophoniste Nik Turner, qui ajoutait une pate créative au groupe, se fait ici ensevelir par la basse monotone du regretté Kilmister. Pas introspectif pour un sou, mais surement un spectacle explosif à l'époque.

Le 20 Juillet 2020 par MARCO STIVELL

FRED = Concernant "La valise", je lui trouve des versions ultérieures bien meilleures, ne serait-ce qu'en 84-85 !
Merci beaucoup pour ton commentaire qui montre que, en accord avec la chronique ou non, il est agréable et bienvenu de rester dans le ton "sérieux" de celle-ci quand elle l'est (très naïvement, on peut toujours espérer que FP, jusque dans ses commentaires, évite au mieux le syndrome "réseaux sociaux" avec son laconisme/trollisme et ses digressions). De se contenter de parler d'un album qu'on a bien entendu écouté auparavant, ou d'apporter d'éventuelles précisions/corrections. Si la chronique elle-même parlait de l'album sans l'avoir écouté, cela n'aurait pas de sens !

Le 20 Juillet 2020 par FRANçOIS

Ou alors on veut Lagaf, Stef' de Monac', Benny B. et Les Inconnus !

Le 20 Juillet 2020 par A.T.N.

Un album incroyable, un groupe qui canalise sa folie pour nous offrir quelque chose d'inédit, avec une identité forte. Putain chapeau les mecs.

Je mets pas 5 étoiles parce que, quand même, y a certains morceaux faut se les farcir :-)
(des tarés, je vous dis)

Le 20 Juillet 2020 par NONO

Hé les gars... sans vouloir être rabat-joie... si on continue à chroniquer des albums de Dorothée sur FP, moi je continue avec Peter et Sloane ! lol

Le 20 Juillet 2020 par JéRôME IS CHROME

La chronique explique bien les nombreuses influences post-hardcore et math rock sur cette nouvelle formation. C'est un disque extrêmement accrocheur dès les premières mesures qui font l'effet d'une tornade. Le nom est tiré d'une technique de composition musicale visant à écrire en langage midi une partition démesurément complexe et humainement injouable. Si ce n'est pas le style de ce groupe, cette référence témoigne d'un vent de fraîcheur sur le rock alternatif qui prouve qu'il nous faut encore des musiciens se défoulant en temps réel sur leurs instruments.

Le 20 Juillet 2020 par LE MERLE MOQUEUR

À la source...


Die Album-Diskographie:


lp01 20130911 2014262169
Titel: \"Karthago\"
Format: Album
Label: BASF
Best-Nr.: 20 21185-1
Erschienen: 1971
Titel: Seite 1: \"String Rambler\", \"I Don\'t Live Tomorrow\", \"But I Know\", \"Morning Surprise\", \"I Give You Everything You Want\" - Seite 2: \"I Know What You Can Do My Babe\", \"Why Don\'t You Stop Buggin\' Me Babe (Wave On)\", \"Black Fire\", \"Nos Vamos\"

Anmerkung: Im Jahre 1979 bei Brain Records (Best-Nr.: 0040.087) nochmals auf Schallplatte wiederaufgelegt. Im Jahre 1997 bei Repertoire Records (Best-Nr.: PMS 7059-WP) erstmals auf CD veröffentlicht.

Die Single-Diskographie:


si01 20130911 1288489441
Titel: \"I Don\'t Live Tomorrow\"
Format: Single
Label: BASF
Best-Nr.: 05 15021-0
Erschienen: 1972
Inhalt: Seite 1: \"I Don\'t Live Tomorrow\" - Seite 2: \"I Give You Everything You Want\"

Anmerkung: Auf dem gleichen Label und mit gleicher Best-Nummer auch in Frankreich erschienen.

Le 19 Juillet 2020 par LE VIEUNE

PS : Ah flûte, c'est l'album! Ce n'est pas grave.

Le 19 Juillet 2020 par LE VIEUNE

Un tube de Dorothée époque Récré A2. À l'école primaire, ça passait. Il y a 15 ans, lors d'un rendez-vous sportif ludique avec des mômes (du tir à l'arc), les organisateurs passaient des chansons pour l'ambiance dont celle-ci chroniquée. C'était insupportable !

Le 19 Juillet 2020 par RICHARD

Pas le genre de galette que j'écoute tous les matins au petit-déjeuner mais c'est vrai qu'au-delà de ce côté légèrement fourre-tout, les Anglais ont des choses à dire. Belle chro également.

Le 18 Juillet 2020 par MR LARSEN

Merci pour la découverte ERWIN ! Cet artiste islandais offre une folk éthérée et ensoleillée tout à fait délicieuse, à l'image du tube "Minning" qui, comme tu le dis si bien, porte en lui une ambiance champêtre et printanière qui invite à l'optimisme. J'aime beaucoup. Je n'ai pas écouté la partie anglaise mais la version originale propose une authenticité fort agréable. Il me tarde de découvrir plus avant la discographie du bonhomme !

Le 17 Juillet 2020 par NONO

Je reviens 2 ans plus tard, non pour cet album en totalité (dont j'ai déjà donné mon avis), mais plus spécifiquement sur le long morceau-titre.
Je suis d'accord avec ceux qui disent que ce morceau n'est pas immédiat : il faut plusieurs écoutes pour l'apprécier pleinement.
Toutefois, je reste pantois sur sa sous-estimation. Personnellement je le trouve absolument unique et génial, même si je préfère certains passages à d'autres. Par exemple j'adore vraiment l'intro, puis cette partie assez "spatiale" avec le chant "The watcher and the tower waiting hour by hour" et après : ce splendide passage ressemblant un peu à des prémices de "To France" puis enfin la géniale montée en puissance de Simon Phillips avec sa batterie puissante.
En fait, le seul passage que je n'aime pas du tout et qui fait tâche dans l'ensemble est le passage rock-bourrin avec ce chant écorché "Crises, crises, you can't get away..."
Voilà tout.

Le 17 Juillet 2020 par NONO

Je viens de découvrir cet album, jurant depuis fort longtemps de l'écouter en entier (vu que je ne connaissais que son méga-hit "To France"), et j'ai bien aimé dans l'ensemble.
Cet album est souvent apprécié de toutes façons, mais à lire nombre d'avis, je craignais qu'il sonne bien plus "synth-pop" (genre avalanche de Fairlights et autres DX7). Hé bien non : du synthé, il y en a, mais pas de manière outrageuse (de toutes façons, le synthé bien arrangé ne me pose aucun problème, je n'aime pas quand cet instrument est envahissant), et ici les sons ressemblent davantage à de l'orgue qu'à du synthé numérique.
A première écoute, quelques titres m'ont instantanément emballé : l'instrumental "The lake" même s'il est moins épique que son prédécesseur "Crises", vaut largement la chandelle. J'adore aussi "Crystal Gazing", titre dans lequel Maggie Reilly chante plus divinement que jamais.
"Talk About Your Life" est magnifique et puissant également.
Cela dit, cet album contient aussi un défaut majeur à mon avis (qui, j'ai l'impression, est récurrent chez Mike) : celui de s'auto-plagier de manière trop ostentatoire. Tous les artistes font plus ou moins ça, OK, mais je veux dire ici, par exemple : on a carrément une redite copié-collé de "To France" dans "Talk About Your Life". Même chose pour "Poison Arrow" qui sonne vraiment trop comme un "Moonlight Shadow" dans son refrain.
L'autre défaut n'est pas des moindres : désolé mais franchement la voix de Barry Palmer est hideuse, surtout dans "Saved By a Bell", titre pourtant splendide mais à mon sens gâché par la voix de ce chanteur, c'est pour moi une réelle erreur de casting.
Au final : j'aime bien Discovery , album plus consistent et régulier en qualité que son prédécesseur, mais loin d'être parfait par ailleurs.
3.5/5

Le 15 Juillet 2020 par DEJAVU

Moi c'est "Forever" que je retiens de ce deuxième opus, ce titre aurait très bien pu trouver sa place sur n'importe quel autre album de Supertramp, tiens sur "Breakfast in America" par exemple !!

Le 15 Juillet 2020 par FRANçOIS

P.S : par "enfant de la balle", je voulais dire "artiste venu de la rue", parti de rien...