Le 28 Juillet 2020 par CLANSMAN57

Le" Concierto de Aranjuez" de Joaquin Rodrigo est la seule pièce, du moins parmi les quelques unes que je connais de Miles Davis (bien qu'il n'en soit pas le compositeur), que j'arrive plus ou moins à apprécier.

Le Jazz et moi, décidément...
Abdullah Ibrahim à la rigueur.
On va voir avec Ellington encore.

Le 28 Juillet 2020 par CLANSMAN57

Je préfère la pochette plus colorée.
D'accord pour "Caledonia" qui sonne comme du Black Metal avant l'heure.
Ce disque reste pour moi une sacrée farce éprouvante à écouter intégralement.

Horrible.

Le 28 Juillet 2020 par LE MERLE MOQUEUR

Considérant Hancok et Wayne Shorter comme deux incontournables talentueux innovateurs et aujourd'hui comme deux jazzmen prèts à offrir le flambeau aux plus jeunes qu'ils ont sans égocentrisme parrainés, il est clair que je resterais en ce qui concerne leurs discographies toujours sur des quatre étoiles... au minimum.

J'apprécie hautement ce disque où Hancok commence le processus de la "déroutation", mais n'oublions pas que Herbie nous fait un clin d'oeil.

Ses heures d'inspiration en font un caméléon...

Le 28 Juillet 2020 par CLANSMAN57

Je t'offre un verre Diana.
C'est du jus d'orange, et non, tu n'auras pas droit à autre chose.
D'ailleurs toute la bouteille va y passer, c'est pour tes vitamines.
Pourquoi donc?
Eh bien, parce que j'ai écouté ton disque à quatre reprises au volant et à chaque fois j'ai pu me racheter une nouvelle voiture, car je me suis endormi...
C'est pas le plus dramatique, j'ai les moyens, mais la dernière fois, c'était limite lorsque je me suis réveillé au fond d'un étang et que tu chantais encore "Besame Mucho"...
J'ai vite changé de disque pour mettre autre chose, au cas où...

C'est bien, t'as terminé la bouteille...
Ne bouge pas, je vais en chercher une autre.

Le 27 Juillet 2020 par CLANSMAN57

J'ai testé une compilation de la dame, les titres 1 à 6 y sont gravés.
Et je n'aime vraiment pas des masses...
A la rigueur, pour "To Love Somebody", voire "I Put A Spell On You", non présentes ici, ça passe, mais bon sang, que je ne suis pas réceptif à sa musique.
J'ignorais qu'elle jouait du piano, elle est plutôt douée, "ça, faut lui laisser", pour reprendre l'expression d'un ami.

Le 27 Juillet 2020 par FRANçOIS

Et oui cher Jasper, et d'une très grande richesse stylistique, il y a de quoi faire entre les tenants du bop pur, ceux œuvrant dans une veine soul-jazz funky ou encore les aventuriers d'un jazz plus abstrait à la lisière du free. Cet admirable musicien qu'est Herbie Hancock (l'une des dernières légendes encore de ce monde) et qui nous occupe ici s'avérant d'ailleurs à l'aise dans les trois domaines (en leader ou sideman).
Cet audacieux "Inventions & Dimensions" est un peu trop "aride" à mes oreilles, ça manque de souffleur(s).
Il est à noter que tout au long de sa décennie Blue Note, le pianiste a constamment innové, modifiant pour chaque disque le nombre de musiciens, les instruments utilisés, tout en délivrant des standards. Vivement la suite de la disco !

Le 26 Juillet 2020 par BAAZBAAZ

J'ai une hypothèse sur le problème posé par ce disque, et cette hypothèse vient de ce que mon avis est à l'opposé de celui de mon cher collègue RICHARD.

Le problème est que le grand album d'ALINE c'est "Regarde le ciel" qui, lui, est plein des tubes qui manquent cruellement à "La Vie électrique". Certes, ce dernier est bien pensé, bien construit, bien produit... Sur le plan artistique, c'est un album convaincant. Mais quand on se réclame des SMITHS, de DAHO, d'INDOCHINE dans toute leur splendeur 80s, il faut des tubes. Si ALINE avait tant attiré l'attention à l'origine, c'est grâce à des chansons comme "Je bois et je danse", sacrément efficace.

Rien de tel sur "La Vie électrique", et c'est dommage. Le groupe semble plus prudent, plus méticuleux mais plus hésitant aussi. Et surtout il semble vouloir être plus sérieux, plus mature. On ne retrouve pas tout à fait la même fièvre romantique, le même culot ni la même capacité à composer des mélodies à la fois innovantes et référencées.

C'était, je crois, la meilleure façon de ne pas réitérer le buzz de 2013 et éventuellement de tomber un peu dans l'oubli.

Le 26 Juillet 2020 par BAKER

A quel point ce disque pourtant marqué dans son époque a-t-il pu traverser les âges?

J'ai une réponse franche.

Je viens d'enterrer mon épouse. La chanson de recueil était Wait For Sleep. Eh bien Roland D50, reverb de phoque et "breathy vocals" n'ont pas empêché l'émotion. Y compris parmi des gens détestant le métal, SURTOUT chez eux.

Ce ne sont que 2 minutes sur les 55. Les 53 autres sont toutes aussi intemporelles.

Il y a des disques qui changent la vie. Lui me l'a changée deux fois.

Le 26 Juillet 2020 par LEO

À l'exception de David Live qui remaniait radicalement la plupart des compos de BOWIE (pour le plus grand malheur de certains fans du bonhomme), le reste de la discographie en concert de l'artiste comporte globalement moins de morceaux totalement reliftés (à quelques exceptions près). ce Live At Nassau Coliseum '76 ne fait pas exception à la règle.
On retrouve six titres en commun avec le double live de 1974 ("Suffragette City", "Panic In Detroit", "Changes", "Diamond Dogs", "Rebel Rebel" et "The Jean Genie") dans des versions pas si différentes malgré l'absence de la section de cuivres et des choristes (qui étaient présents sur David Live), ce qui donne une couleur un peu plus 'rock' à l'ensemble mais pas tant que ça au final.
Entre David Live et Station To Station était paru l'album Young Americans mais étrangement on ne trouve que "Fame" extrait de celui-ci, comme si BOWIE s'était déjà détaché de sa période soul. d'ailleurs "Golden Years" qui figure sur Station To Station et qui est un peu dans le même style, n'a été interprété qu'une ou deux fois en tout début de tournée puis rapidement abandonné, ce qui fait que l'on ne retrouve pas ce titre sur cet album live. étrange car "Golden Years" était paru en single fin '75 en avant-première de ce dixième album studio de l'artiste !
Mis à part quatre compos de Station To Station et "Fame" du précédent, il y a donc peu de titres récents ou non interprétés par le passé sur ce live mais David a ressorti deux oldies avec "Queen Bitch" et "Life on Mars?" (ce qui porte à trois les morceaux extraits de Hunky Dory puisqu'y figure le déjà mentionné "Changes"). on a droit aussi à la reprise du Velvet Underground "Waiting For The Man" mais je suis d'accord avec WALTERSMOKE, cette cover se traîne inutilement sur plus de six minutes pour pas grand chose. on est à mille lieues de la version percutante de Lou Reed Live à l'Academy Of Music en 1973 !!!
La prise de son de cet album en public est très correcte et le jeu des musiciens plutôt convaincant mais je trouve la setlist peu palpitante. j'aurais aimé que BOWIE sorte des sentiers battus et interprète certains de ses titres les plus obscurs ou habituellement délaissés, tels "Win", "We Are The Dead", "After All" ou "Lady Grinning Soul" (ces trois derniers, jamais joués en concert).
De mon point de vue, David Live est bien supérieur à tous ses autres albums en concert, de par ses prises de risque plus importantes au niveau des arrangements, c'est pourquoi je ne mettrai qu'un 3/5 à Live Nassau Coliseum '76.

Le 26 Juillet 2020 par CLANSMAN57

Pour un premier album, c'est très bon.
Un seul méga-tube est disponible, inutile de le citer.
Les éloges à son sujet sont amplement justifiés.

Cependant, "Petite annonce" et "La fille du brouillard" ont tout ce qu'il faut pour mériter davantage de célébrité.
L'ambiance romanesque globale, taillée dans ce décor souvent naturel, avec les vocalises de nymphes à quelques reprises, m'est très agréable.

"Le château" est la perle cachée, son texte est le meilleur du disque et un des meilleurs du chanteur.
La patte Voulzy est reconnaissable durant le refrain, il me semble d'ailleurs que c'est lui qui le chante, accompagné par les fameuses nymphes.

Encore un petit mot sur la très courte conclusion, "T'aurais dû venir":
j'ai l'impression que certains vers étaient destinés aux voix secondaires, Souchon s'en dispense et le fait lui-même à l'aide d'une petite montée, ça donne un petit effet bancal, mais c'est très touchant, voire indirectement drôle.
Ou peut-être est-ce voulu, je ne saurais dire.

Non vraiment, il est très bon ce premier essai...
Et si tu m'crois pas... Bah j'te tar' pas ta gueule à la récré, car je n'ai plus dix ans:)

Le 25 Juillet 2020 par ALADDINSANE

« Loose screw » veut dire fêlé, dingue, perché...

Le 24 Juillet 2020 par SGT JAKKU

Oui NONO, cet album est culte, un vrai "classique" mais pas intouchable. C'est même très enrichissant de détailler les défauts d'un chef-d'œuvre. D'ailleurs, à F.P, les commentateurs et critiques se lâchent plutôt pas mal sur les albums "classiques". Même des fois un peu trop comme s'il était de bon ton de casser ce qui a été maintes fois sacralisé ou qui a connu beaucoup de succès. Et c'est vrai que c'est plutôt tentant de désacraliser comme tu le fais (et c'est ton droit) avec Tubular Bells, album classique qui n'est pas parfait mais qui reste extraordinaire de par sa conception et son ambition. Un petit jeunot qui essaye de fabriquer, tout seul ou presque, une symphonie rock avec une rigueur impressionnante, cela n'arrive pas tous les ans. Sans parler des nombreux magnifiques thèmes (qui ne se valent pas tous mais quand même !), inspirés, intelligents et qui ont cette capacité d'intriguer et de captiver n'importe quel auditeur, du néophyte au spécialiste. Un album qui parvient à marquer les esprits d'autant de gens différents ne peut pas être mauvais.
Sinon, NONO, je suis un peu d'accord avec toi sur les récentes petites moralines ou recadrages de certains commentateurs qui osent faire un peu de mauvais esprit. J'aurais moi aussi préféré que F.P lâche un peu la bride des fois mais les commentaires ne sont pas un forum et je comprends aussi F.P, qui essaye de recentrer le débat sur la musique, de préserver un terrain assez neutre, paisible et amical. Donc NONO, please don't leave us alone ! On est aussi une bande de copains derrière nos écrans, tous passionnés d'albums et d'artistes et de Mike Oldfield !

Le 24 Juillet 2020 par DAN VANMAIDEN

Nono, François et les autres
Je suis un lecteur régulier du site depuis des années. Je donne assez rarement mon avis sur les commentaires des autres, mais je n'en pense pas moins.
Il m'arrive d'être d'accord avec vos avis, parfois moins. Rien de grave là-dedans, mais la lecture de vos avis m'a permis de faire un tri dans pas mal d'albums que ma curiosité avait déjà repérés. Ainsi, j'ai fait de très belles découvertes et c'est ce qui compte.
Maintenant, ne prenez pas la mouche lorsque des remarques vous touchent dans votre sensibilité. Continuez de donner votre avis, dissertez, amusez-vous avec des touches d'humour, laissez la musique au centre de la discussion, tout ça fait vivre le site et moi ça me va comme ça.
Alors, continuez à parler de musique, ne partez pas, par les temps qui courent, beaucoup de personnes prennent plaisir à vous suivre….tous.

Le 24 Juillet 2020 par CHIPSTOUILLE

Petit erraturm sur mon commentaire précédent. Après discussion, il semblerait que j'ai mal interprété les notes. Le fait que la symphonie n°67 ait été utilisée comme musique de scène reste en effet un mystère à élucider.
Les notes précisent seulement que la pièce de théâtre a servi de source d'inspiration.

J'ai également passé la note à 5. Avec le temps, ça se confirme, elle fait partie de mes préférées.

Le 24 Juillet 2020 par NONO

Merci Erwin ! Grâce à toi, vous m'avez gardé de justesse.
Je sais qu'avec toi j'ai souvent échangé et ça s'est très bien passé, donc continuons comme ça.
Et quant à l'admi (qui n'est surement pas un a(d)mi... LOL), tu peux le sermonner de ma part.
Merci encore à toi.

	Par Forces Parallèles Re bonjour Nono Je suis l'admin contre qui tu t'es insurgé parce que tu as trouvé ma réponse moraliste. Je te l'accorde, je suis peut-être "moralisateur". Tu affirmes que j'ai déformé tes propos lorsque j'ai évoqué "les diktats de la pensée unique". Je suis désolé si j'ai mal compris ton commentaire, mais j'aimerais t'expliquer ici d'où viennent mes propos. Tu exprimes ton étonnement en découvrant que la chronique de Platinum a noté l'album de Mike OLDFIELD 1/5. Ensuite, tu essaies d'expliquer le pourquoi de cette note que tu ne partages pas, et c'est là que tu exposes la pensée suivante, du moins celle que j'ai interprétée comme telle : si cette mauvaise note a été attribuée à Platinum, c'est peut-être parce que cet album n'est pas l'"intouchable Tubular Bells". Or, il s'avère que Ameforgée qui a chroniqué presque toute l'oeuvre de Mike OLDFIELD a attribué la note de 4/5 à Tubular Bells, donc j'en déduis d'après ton commentaire que si Ameforgée a surnoté Tubular Bells c'est parce qu'il se range du côté de l'unanimité. Tu continues en clamant qu'il faudrait que les gens sachent que OLDFIELD n'a pas composé que Tubular Bells. Les gens, cela veut dire pour moi tout le monde, y compris les lecteurs "novices" de Forces Parallèles qui attendent peut-être du site, comme toi, que ses chroniqueurs les amènent à découvrir des albums poins connus des stars les plus connues, comme Mike OLDFIELD. Mais comme Tubular Bells est très bien noté et que Platinum lui ne l'est pas, il est évident pour moi que de ton commentaire découle la pensée suivante, pas formulée frontalement certes, mais induite dans tes silences, ce qu'on appelle la connotation. Il m'a semblé donc que tu reprochais à Ameforgée de défendre Tubular Bells que toi ne portes pas tellement dans ton coeur, au détriment de Platinum que tu aimerais inviter les lecteurs de F.P à découvrir afin qu'ils se rendent compte qu'il a composé d'autres albums aussi bon voire meilleurs que Tubular Bells. Tu sais que nous vivons une époque étrange où nos propos sont repris, déformés et jetés en pâture dans l'espace public afin de créer le buzz. Je te rassure, je suis contre ce comportement populiste, et ce n'est pas le sens de la réponse que j'ai donnée à ton commentaire. Cela nous apprend à tous les deux qu'il y a d'un côté le message que nous voulons transmettre, et de l'autre il y a l'écriture, c'est à dire la forme que nous donnons à notre message. Et c'est cette forme qui nous fait courir le risque de n'être pas compris. Je ne t'ai pas compris, c'est toi qui l'affirmes et je te crois, et tu ne m'as pas compris non plus. Je n'ai pas été choqué par ton commentaire. Je voulais simplement appuyer ce qui m'a semblé se cacher entre tes mots. Je suis d'accord avec toi qu'à Forces Parallèles chacun a le droit d'exposer son avis sur un album, sinon le site n'existerait pas ou je n'y officierais pas. C'est cool si Erwin t'a empêché de commettre l'irréparable. Je me réjouis de ta présence parmi nos nombreux lecteurs. Et j'espère ne pas déformer tes propos ultérieurement. Tu as eu raison de me contredire pour rétablir ta vérité. Vive la musique. aigle blanc

Le 24 Juillet 2020 par NONO

Chers Forces Parallèles,

Avec tout le respect que je vous dois, j'aimerais éclaircir 2 / 3 points avec vous car vous me prêtez des intentions que je n'ai pas. Vous m'écrivez : "Votre déception ne vous envahit-elle pas un peu lorsque vous semblez accuser Forces Parallèles de se plier aux diktats de la pensée unique..."

Primo : Je n'accuse pas Forces parallèles, je dis, texto : "il serait bien que LES GENS sachent que Mike Oldfield a fait d'autres albums que "Tubular Bells". J'ai donc dit : "LES GENS" , ça ne vise donc pas FP, n'est-ce pas !! Encore faut-il savoir LIRE !

Secundo : Où donc lisez-vous la moindre allusion de ma part à une "soumission aux diktats de la pensée unique" ? Nulle part, n'est ce pas !
Mais ce qui est bien c'est qu'à répondre à des questions qui n'existent pas, on finit par trahir son propre comportement à cause de son excès de zèle.

Tertio : plus loin vous affirmez : "En bénévoles que nous sommes, nos avis restent libres" : Je ne vous le fais pas dire ! Et donc mon avis aussi reste libre, ainsi que l'avis de tous les commentateurs !

Maintenant j'aimerais vous faire part de mon inquiétude. Fidèle chroniqueur sur cet excellent site depuis plusieurs années, je constate avec effarement que même sur un site musical, des avis restant pourtant corrects sont dénoncés par des censeurs qui assimilent désaccord avec "mauvais comportement".

Vous savez quoi ? J'en ai ras-le-bol de votre attitude récurrente depuis quelques temps, et je claque la porte car JAMAIS , oh non : JAMAIS la critique d'une oeuvre d'art, de manière subjective et assumée, n'aura droit à en retour à une leçon de morale.

Bye bye !

	Par Forces Parallèles Hey Nono, Ouais, la réponse de l'admi était teintée de morale, je te l'accorde. Une mauvaise nuit - la réponse date de six heures du mat -, un ras le bol fort compréhensible après avoir corrigé les copies du jour ? Va savoir, ce n'est pas bien grave en fait. Tu peux compter sur mon extrême vigilance pour que la morale ne soit utilisée qu'en cas d'attaque directe, ce qui arrive parfois, mais dans ces cas là, on ne valide pas. Les rapports internet sont fragiles, nous devons veiller les uns sur les autres avec beaucoup de bienveillance et garder l'esprit de tolérance "open minded" du site, c'est vraiment le plus important. Reste parmi nous, ton inlassable activité est un vrai bonheur pour tous ! Bien à toi Erwin

Le 24 Juillet 2020 par NONO

Ecoutez les amis... au risque de paraître pour le "mouton à 5 pattes", tant pis, j'assume.
Mais franchement, Tubular Bells, cet album considéré par la planète entière, ainsi que les habitants de Mars et de Jupiter, comme la meilleure invention depuis le pain en tranches... Hé bien moi je le trouve honteusement surestimé. Comment ça ? K'est s'k'il a dit, le Monsieur ? Comment est-ce possible ? Ben oui, pour moi cet album a le syndrome du "Dark Side of the Moon" : l'album-culte-intouchable.
Bon... ne soyons pas vachard. C'est un bon album. Mais merde, avant d'écouter le skeud, je me suis mis en condition, coiffé, lavé les mains, recueilli, etc.
Et après ce voyage, j'me suis dit : "Tout ce foin pour... ça ?"
Mike a fait beaucoup d'albums, et beaucoup qui valent largement celui-ci, voire le dépassent.

Le 24 Juillet 2020 par NONO

Une seule étoile pour cet album ?!! Je me pince... j'ai l'impression de rêver !
Allons ! Parle-t-on bien du même album ? Platinum ?
Bon... c'est parce que ce n'est pas "Tubular Bells", c'est ça ?
Franchement, il serait bien que les gens sachent que Mike Oldfield a fait d'autres albums que "Tubular Bells" et le tube "Moonlight shadow", ce que beaucoup semblent ignorer. Et c'est bien dommage !
Cet album est différent... oui : différent. Mais est-il pour autant indigne d'intérêt ? La réponse est évidemment : non. Très pop-rock dans l'âme, avec une touche west-coast par moment.
Je rapproche cette "rupture" à celle de l'album Zoolook dans la discographie de Jarre : un album génial mais pas vraiment compris. Hélas.

	Par Forces Parallèles Cher Nono, merci de nous faire partager votre passion musicale,, et pour Mike OLDFIELD en particulier. Mr Ameforgee en effet n'a pas apprécié Platinum alors qu'il a adoré Tubular Bells. Vous exprimez un avis différent, aussi respectable que celui de notre confrère. A Forces Parallèles, nous sommes nombreux à être fans d'OLDFIELD, et nos avis pourtant divergent quelquefois. Pour ma part, Tubular Bells est un album que j'aime beaucoup, mais je lui préfère le sous-estimé Hergest Ridge, que je considère comme le chef d'oeuvre d'OLDFIELD. Votre déception ne vous envahit-elle pas un peu lorsque vous semblez accuser Forces Parallèles de se plier aux diktats de la pensée unique selon laquelle Tubular Bells serait un album intouchable, comme le D.S.O.T.M de PINK FLOYD? Votre critique aurait pu être fondée si Forces Parallèles était cotée en bourses et si ses chroniqueurs étaient des salariés vendus aux lois de l'audimat. Heureusement, ce que nous ne sommes pas. En bénévoles que nous sommes, nos avis restent libres. Nous savons bien qu'OLDFIELD n'a pas fait que Tubular Bells ni que Moonlight Shadows, nous avons couvert toute sa discographie afin d'ouvrir les yeux et les oreilles de nos lecteurs sur la carrière d'un grand musicien et compositeur du siècle.

Le 22 Juillet 2020 par FRAN BRANCO

Vous n'en voulez qu'un seul? C'est celui-ci !
Je n'ai toujours pas saisi pourquoi certains fans pensent que ce S.O.I est "surfait", que le son de la guitare est bidouillé électroniquement ou je ne sais quoi. A l'époque, le clavier était omniprésent (les fameuses "nappes"), dans tous les genres musicaux. Mais je vous assure qu'en 1986 S.O.I d'IRON MAIDEN faisait jeu égal avec "Master of puppet" de METALLICA. Les compositions étaient brillantes, mélodieuses, accrocheuses et virtuoses, tout en gardant une cohérence artistique exceptionnelle et une fluidité dans les arrangements des différents instruments assez bluffante. Les changements de tempo donnent une respiration musicale à l'ensemble de l'oeuvre.

A tel point que ma prof de musique de l'époque, de formation classique, avait cité "Alexander the Great " comme une composition virtuose. Il nous avait fallu déterminer quelles influences le groupe avait insufflées dans ce long morceaux. Cette chanson est d'ailleurs assez proche des longs morceaux du Helloween des KOTSK, qui nous avaient tous "giflés" à l'époque.

Pour beaucoup, il s'agit ni plus ni moins du meilleur MAIDEN et le suivant, s'il consacrera le groupe auprès d'un public plus vaste, en revanche nous les "métalleux" (à l'époque on les distinguait assez facilement je dois dire ), avions fait la grimace en écoutant l’horripilant single "Can I Play With Madness". A mes yeux, le groupe ne retrouvera une certaine exigence de qualité qu'avec le "Brave New World", de façon moindre toutefois . Par la suite, rideaux...

M'étant éloigné de la musique heavy metal du fait du comportement de certains fans et de certaines idéologies qu'elle véhicule, il n'en reste pas moins que certains albums faisaient preuve d'une sacrée ouverture d'esprit et d'un brio inattaquable. S.O.I en fait partie.

Le 22 Juillet 2020 par FRANçOIS

Les cavalcades rythmiques, les solos interchangeables, les refrains à reprendre en chœurs, les constructions immuables (couplet-refrain-pont-solo-refrain), les tentations progressives... Effectivement, tout ceci est du "Déjà vu", à ceci près que les synthés font leur apparition. Encore deux bons hits ("Wasted years" et "Stranger in a strange land"), le morceau d'ouverture éponyme et basta.