Le 06 Mars 2022 par CHRISTOPHE

Immense respect pour un groupe qui a su résister à ce qui en a tué plus d'un et continuer une production de qualité. J'aime toutes les époques de Genesis et cet album est loin d'être le pire. C'est vrai que "Follow You" fait tâche, mais le reste est très cohérent. Bien sûr, le son évolue, mais peu de groupes arriveront à basculer des 70's aux 80's facilement. Genesis va devenir un groupe plus accessible, en lien avec son temps. Mention spéciale à "Burning Rope" et "Deep in the Motherlode".

Le 06 Mars 2022 par CORDIALEMENT

... et pour d'une part faire hommage à Lawton, et d'autre part faire un pont avec la fin de la chronique, John Lawton a chanté dans "Les Humphries" (de 71 à 76). Toute personne ayant, voyons, dépassé la quarantaine (cinquantaine) saura que ce sont à eux que l'on doit le générique du fameux inspecteur.

Le 06 Mars 2022 par FRED

Bon.
Ta réponse est "réglo".
De toute manière, comme le disait le regretté B. Tavernier, "c'est celui qui aime qui a raison". Donc, nous avons raison tous les deux chacun en ce qui nous concerne ! C'est pas génial, ça, Chipstouille ?
Tiens, Bertrand Tavernier ! Peut-être le trait d'union entre le cinéma dit "classique" et le cinéma moderne. Un homme qui fut l'assistant de Melville, cinéphile passionné et réalisateur talentueux qui a contribué à faire découvrir de jeunes pousses genre, à l'époque, Philippe Torreton, Samuel Le Bihan, Marie Gillain, puis Mélanie Thierry, Gaspar Ulliel (RIP)...
Alors qu'approche le premier anniversaire de son décès, on peut aussi se souvenir de lui comme d'un potentiel réconciliateur entre les diverses tendances cinéphiles !
Bon cinéma à toi !

Le 06 Mars 2022 par CHIPSTOUILLE

J'ai été trop loin dans mon argumentaire. J'ai de plus en plus de mal avec les discours qui consistent à ériger un art plutot qu'un autre, une génération au dessus d'une autre, une civilisation au dessus d'une autre. Qu'il y ait de bonnes années, de bonnes périodes, de bonnes circonstances, oui. Que tout va à vau-l'eau, je le refuse. Il y a toujours des humains, des émotions, des réflexions et des gens pour les exprimer. Si c'était vraiment "mieux avant", c'est à nous les vivants de nous bouger le cul pour l'éviter, pas de nous plaindre. Il m'arrive ainsi de faire usage de mauvais arguments, et de tomber dans le piège de l'amalgame que j'essaye malgré tout de dénoncer. Nous sommes programmés pour faire de la généralisation et des raccourcis, il n'est pas toujours facile de ne pas soi-même s'y laisser piéger.

Pour reprendre quelques points, ceci étant.
Je ne comprends pas le procès d'intention qui est fait à Omar Sy sur ses interventions dans quelques blockbusters hollywoodiens. Des rôles très secondaires dans des films qui le sont tout autant sinon plus, je suis d'accord. Mais à sa place, je n'aurais pas plus hésité. Belmondo a bien joué dans un Casino Royale très foutraque, Depardieu dans une version très dispensable des 3 mousquetaires, et Alain Delon dans Asterix et les jeux olympiques... Est-ce que cela fait d'eux des mauvais acteurs pour autant ? Omar Sy n'est pas le meilleur acteur au monde, loin de là, j'en conviens également. Mais de Samba à Nos jours Heureux en passant par Lupin, il me semble qu'il y a plus de nuances dans son jeu que certains voudraient nous le faire croire. Il a le don du sourire communicatif qui donne du bonheur aux gens, chose dont Alain Delon par exemple, qui est tout de même doté d'un sens de l'humour, est parfaitement incapable.

Pour ton challenge, je te prends au mot. Il me semble qu'on peut trouver un peu de la gouaille de Gabin chez Lionel Astier, de l'intensité de Delon chez Nicolas Duvauchelle. Pour Montand, j'ai plus galéré. Mais Jean Dujardin n'est pas que Brice de Nice non plus. Contre-enquète, les convoyeurs, Le bruit des glaçons, Un plus une, The Artist, OSS 117 : il y a là une gamme de films et tout autant de rôles que peu d'acteurs me semblent être en mesure de pouvoir incarner.
Mais aucun d'entre eux n'est aucun de ces modèles, chaque acteur est unique, et c'est tant mieux. Je ne compare Jean-Pierre Melville à aucun des réalisateurs d'aujourd'hui. Autre temps, autre vision, autre discours, autre choses à dire. Il n'y a peut-être aucun réalisateur qui lui arrive à la cheville, ça aussi je peux l'entendre. De là à dire qu'il y a de quoi être aujourd'hui plongé dans des abîmes de perplexité, non. Je refuse ce discours passéiste. Le même que l'on m'a sorti à propos de musique alors que j'étais à peine adolescent. Si je les avais écouté, je serai passé à côté d'à peu près tout, de METALLICA à RADIOHEAD en passant par CARPENTER BRUT. Même HAYDN au final, puisque même pour les oeuvres du passé, je me serais bêtement enfermé dans un carcan qui n'était pas le mien. Si j'avais accepté ce discours, je ne serais sans doute pas là pour écrire à propos de musique aujourd'hui. Je ne les ai pas écouté, et j'ai bien fait. Je ferais de même en matière de cinéma. Tout ne se vaut pas, je suis bien d'accord, mais tout n'est pas à mettre dans le même panier non plus.

Ta question à propos des acteurs est facile à retourner d'ailleurs. Qui sont les Aïssa Maïga, Anais Demoustier, Reda Kateb ou Aaron Staton d'hier ?

Le 06 Mars 2022 par CHIPSTOUILLE

C'est une joli colle que tu poses-là. En prenant la question dans ce sens, je comprends mieux pourquoi il y a autant de Mario sur cet album. Je verrais assez bien le thème de sélection du personnage de Mario 2 également adapté en mode big band :)

Sinon Norfair (Ridley's Fair) de Super Metroid, avec son tempo d'horloge et sa montée en intensité, j'aimerais bien entendre ce que ça pourrait donner.

Pour sortir de Chez Nintendo, après m'être un peu creusé le ciboulot, en mode big band je verrais bien:
- Gaur Plain de Xenoblade Chronicles (zut, c'est sur Wii!)
- The Final Toccata de Castlevania SOTN (ou pour être audacieux... Door of Holy Spirits? Il y a de quoi faire sur cette bande son)
- Du Starcraft (genre Terra One)
- Turbulence de Dune II
- De la musique de Thunder Force IV, qui derrière son Metal agressif, propose plein de trucs qui swinguent (genre Sand Hell ou Space Walk)
- Treasure Hunter Nigel ou Labyrinth de Landstalker aussi.

Rien de tout ça n'est 8 bits. Donc là c'est plus challenge, vu qu'on passe à du 4 pistes à adapter pour 35 à 60 instruments, il faut dire :)

Mon petit chouchou dont on ne parle pas assez, c'est Naoki KODAKA qui officiait chez Sunsoft (Gremlins 2, Batman, Blaster Master, Journey to Silius...). Ils ont fini par tomber dans l'oubli. Mais un petit "Gremlin Battle", la musique du dernier stage de Gremlins 2 sur NES, ça pourrait déchirer. Et s'ils pouvaient réussir à caser la musique d'invincibilité de la version Game Boy là-dedans, je prends aussi :)

Sinon, tous les thèmes épiques de jeux d'aventure que je citais encore récemment, il me semble que ça pourrait coller, c'est bien pompier comme il faut pour être repris par une masse de cuivres. Donc:
- Le thème principal de Zelda
- "First step towards war" de Ys
- "Adventure" de Dragon Quest III
- "Air castle" de Phantasy Star IV

Après il faut aller chercher côté PC Engine pour de la bonne musique 8 bits, la série des Soldiers, Down Load, etc.
Pour les Final Fantasy, en revanche, pas sûr que ça colle chez UEMATSU. Bon il y a toujours un Rufus Welcoming Ceremony de FFVII ou Prima Vista Band de FFIX pour les évidences. Mais sinon, je ne suis pas certain... Allez, si, "Weapon Raid" de FFVII aussi. Par contre chez les autres, oui, pourquoi pas, une Valse di fantastica de FFXV ou the Dalmasca Eastersand de FFXII et sur FFXIII c'est du sur mesure, il faut rajouter un piano, mais sinon on n'a que l'embarras du choix.

Le 06 Mars 2022 par NESTOR

Je le trouve plutôt bien cet album. Le groupe fait preuve d'une puissance bien agréable. Et les riffs sont efficaces. Ce n'est pas révolutionnaire, mais je n'espérais pas voir le groupe en si belle forme

Le 06 Mars 2022 par LE MOUNGEPEDOUN

Bof, pas terrible, Saxon radote, à quoi bon faire un Crusader bis via 'The Pilgrimage', nous ne sommes plus en 1984...

Le reste est sans grand intérêt, du réchauffé encore et encore, Biff stop stp, désolé je ne peux plus.

Le 06 Mars 2022 par STEPH

Comme le reste de leur discographie cet "compil" acoustique est sublime.

Le 06 Mars 2022 par DERWIJES

Merci, merci et merci pour vos retours, surtout toi Chipstouille pour ce long message ! J'adore écrire sur FP et c'est toujours génial quand on partage ainsi sur un album. On aime, on aime pas, le plaisir est juste d'échanger avec d'autres passionnés. Comme je l'écris dans la conclusion je n'y connais pas grand-chose en musique de jeux vidéos, donc merci aussi d'aborder votre expertise technique en la matière.

Je suis d'accord avec vous, il y a beaucoup trop de Nintendo dans la track-list. C'est d'ailleurs le cas sur leurs deux autres albums, surtout le premier. Pourquoi pas plus de Final Fantasy ? A titre personnel je pense qu'ils pourraient faire quelque chose de très sympa avec le thème d'Uncharted, par exemple en jouant sur les percussions en le reprenant façon "Sing Sing Sing" de Benny GOODMAN. Et vous, quel serait votre (vos) propositions ?

Le 05 Mars 2022 par AZERTHERION

Pour info Chipstouille, la BO de Kotonoha no Niwa (The Garden of Words) de Makoto Shinkai est signée par Kashiwa DAISUKE ; il s'agit d'extraits de son album 88 adaptés aux séquences du film. Très bonne BO s'il en est par ailleurs !

Le 05 Mars 2022 par STéPHANE

Si je peux me permettre : vous avez dû écouter la version techno de Professional Widow, ajoutée (et remplaçant la version originale) un peu plus tard. Ecoutez l'originale, vous ne serez pas déçu.

Le 05 Mars 2022 par CHIPSTOUILLE

Après une écoute (et demie), je rejoins donc Derwijes dans les éloges et les critiques à propos de cet album très bien réalisé. Je partage ton avis sur le fait que "Snake Eater" est le sommet de cet album (et que la série dont il est tiré est en effet très surcotée, exception faite du premier MGS). Tommy Tallarico et sa reprise du Video Games Live level 4 peut donc aller se rhabiller (déjà qu'il n'y avait pas beaucoup de bons points sur celui-ci).

Backward Compatible souffre en effet d'une baisse de rythme au milieu. Je ne dirais peut-être pas tout à fait à cause des mêmes titres. Mais ayant terminé la majorité des jeux ici présentés (tous sauf le Fire Emblem et Pilotwings 64, il me semble), je n'ai peut-être pas le même point de vue. Je voulais donc parler en bien de Saria's Song. Etant donné le truc horripilant qu'est l'originale (après avoir tourné en rond des heures dans les bois perdus, SI, c'est horripilant), en faire un titre plutôt correct doté d'une certaine tension, ça tient du miracle, je trouve :)

J'ai également beaucoup aimé la reprise de Super Mario Land, qui déborde sur le Kashmir de LED ZEP, très sympa! Je serai d'ailleurs curieux de connaître le nom du Saxophone très particulier utilisé ici. Je crois que je commence à comprendre d'où vient le terme pornsax ! :D Il y a donc bien un peu de 8bits ici, et même un peu de jeux PC avec Portal 2 (multiplateforme depuis, certes, mais Valve). Mais je rejoins tout de même Baker sur sa remarque concernant la variété des plateformes de jeu, mais à un plan légèrement différent. Passé les 4 titres repris de Mario, on a en effet bien du mal à sortir de chez Nintendo par ici ! (10 jeux sur 13, si je compte bien)

Même question pour la reprise de Pilotwings qui met en vedette un bien curieux instrument électronique à vent. Si quelqu'un a plus d'infos, je suis preneur. Les commentaires anglais précisent "Reed", ce qui peut se traduire par anche, chalumeau ou une sorte de cornemuse. C'est assez flou.

Je trouve également que "Jump Up Super Star" de Super Mario Odyssey est un sommet de l'album. Certes, elle était taillée pour un big band, mais la chanteuse est vraiment à fond dedans. Ca met la patate pour se réveiller le matin. Petite curiosité, le titre est proposé avec les paroles en mode karaoke, odyssey y est orthographié "odessey". J'avais tiqué sur la prononciation du mot en découvrant le jeu, pensant que je n'avais pas la bonne prononciation de odyssey jusque là. Mais je me demande s'il ne s'agit pas finalement d'une fantaisie propre au jeu ? Les voyelles en anglais, c'est toujours compliqué, mais si un pro de la prononciation peut nous éclairer, je suis preneur d'éclaircissements.

Quelques petites infos complémentaires. L'ensemble de l'album est disponible sur Youtube. La majorité des vidéos montre l'ensemble de l'effectif en studio d'enregistrement. L'habillage est constitué de petites animations pixelart fort sympathiques, en particulier pour Chrono Trigger ou MGS 3 (façon Metal Slug). Je conseille vivement un visionnage, même si tout n'est pas aussi réussi.

Le bassiste qui intervient sur un grand nombre de titres, à savoir Adam Neely, est un Youtuber qui fait de la vulgarisation de théorie musicale. Je recommande chaudement sa chaîne pour les anglophones.

Enfin, pour Ien. En français "basse" désigne une voix de basse ou une contrebasse. Donc il est plus juste de parler de guitare que de basse à propos de Dire Dire Docks :D. Bon l'usage, tout ça, je sais. Mais c'est une 5 cordes essentiellement employée dans les aigus, pas facile de faire la distinction à l'oreille à part dans l'introduction (en supposant que l'on sache dire qu'il s'agisse du même instrument). Pour le synthé utilisé, aucune idée, l'échantillonage de la N64 permettait à peu près tout (même si ça ne s'entend pas toujours!). Je ne sais pas si Marco, qui s'est occupé de la chro des musiques de Mario 64, saurait nous éclairer ?


Merci donc pour cette découverte !

Le 05 Mars 2022 par BAKER

mea culpa jai oublié Huelsbeck et Galway..... alors que j'ai écrit les chroniques des Chris Abbott et Marcel Donné.... mais attention hein j'aime AUSSI les oeuvres sur NES et SNES entre autres :)

Le 05 Mars 2022 par CHIPSTOUILLE

Je voulais écouter l'album en entier avant de commenter. Mais pour répondre à Baker, en ce qui me concerne :

Noël 1991:
Coût (mini) d'un Amiga 500: 2490 FF
Coût d'une NES : 490 FF

Noël 1992:
Coût d'un CPC 386 SX 25 : 6280 FF
Coût d'une SNES : 990 FF

Noël 1996:
Coût d'un CPC 133 MHz: très cher! Au moins 9000 FF
Coût d'une Playstation : 1490 FF

(mes parents ont fini par acheter un PC digne de ce nom à Noël 98, donc j'ai eu la chance de faire partie des privilégiés au bout du compte. Mais les musiques dans Half Life, pas évident de s'en souvenir tellement elles sont rares...)

Moi aussi ça me navre que pas plus de monde ne connaisse tous les gens que tu cites, mais ce n'est pas trop dur de comprendre pourquoi... Je peux te dire que j'ai bien bavé sur les images de Dune, Les passagers du temps, Myst ou Atlantis... Mais les images dans des magazines papier, ça ne fait pas beaucoup de musique. Les rarissimes occasions où j'ai pu jouer à Dragon Lore, Dune, Doom ou Civilisation avec au moins 5 à 10 ans de retard sont gravées dans ma mémoire. Mais voilà tout pour moi ! Si tu veux voir tous ces artistes sur FP, il va falloir trouver un... chanceux pour s'en occuper.

Comme il fallait raquer à donf pour acheter les bécanes, tout le monde piratait les jeux sur ordi en plus. Donc j'imagine que la majorité des compositeurs que tu cites ont du aller pointer à l'ANPE autour de l'année 2000. La démocratisation d'internet et des graveurs de CD aidant.

Tu ne cites pas Chris Huelsbeck (Jim Power, Turrican) d'ailleurs, alors qu'il me semblait que c'était LA référence pour les musiques de jeux d'ordi ?

Le 05 Mars 2022 par FRED

J'ai un peu de mal à voir l'équivalent d'un John Ford, d'un Hawks ou d'un Mann dans le cinoche US d'aujourd'hui, mais bon, si tu le dis. Et ne me parle pas de Tarantino ou des frères Cohen, par pitié. Sinon tu vas finir par me dire que le western spaghetti est l'apogée du genre et là, ça va être le drame.
Quant aux films français que tu cites, Chipstouille, oserais-tu comparer sérieusement leurs réalisateurs à Jean-Pierre Melville? Soyons sérieux deux minutes. Une vérité : la politique de "l'exception culturelle française", qui est en fait du protectionnisme assez bas du front, a qualitativement tué le cinéma français en favorisant la médiocrité au détriment d'une saine et productive émulation.
Ou-sont donc les Carné, Duvivier, Jean Renoir, voire même Sautet ou Corneau d'aujourd'hui ? Kechiche ? Vois-tu l'équivalent d'un Gabin, Delon ou Montand à l'horizon ? Omar Sy peut-être ? Quelle blague ! Tu vois Delon jouer un rôle de 4ème zone dans une nième suite de Jurassic Park, peut-être ? Restons sérieux, s'il-te-plait !
Alors oui, c'était mieux avant. Que cela plaise ou non, cela semble une évidence, même si tu te sens obligé d'appeler à ton secours la fumeuse théorie du "mâle blanc hétéro de + de 50 ans". Plutôt que d'ânonner une certaine propagande d'extrême gauche, intéresse toi plutôt aux conséquences de la loi Sherman "antitrust" sur le cinéma US, et tu commenceras peut-être à mieux cerner les raisons concrètes de l'écroulement qualitatif de la production hollywoodienne depuis près de 60 ans, qui s'explique très logiquement sans faire appel aux mantras de l'air du temps et autres théories raciales mal à propos.

Le 04 Mars 2022 par BAKER

La chronique me donne évidemment envie d'essayer. Mais une fois de plus, je dirais même comme d'habitude, le plumage ne se rapporte pas au ramage : d'abord, 8-bit dans les années 90 ? Le nom est trompeur, la musique 8-bit était différente. Et surtout, as usual, musique de jeux vidéo = consoles, consoles et encore consoles. Ca me navre. Où sont les Callet, Daglish, Whittaker, Joseph, Dunn, Ulrich, Talgorn, Marchiset, Hubbard, Follin, Picq, Winogradoff, Rogers, Lees, Chapman, Cooksey, sans oublier notre regretté Poum ?

Ca n'empêchera pas que je jetterai une oreille sur ce projet qui pourrait me transporter :) Et tant qu'on y est : que devient le groupe Madd Murdock ?!

Le 04 Mars 2022 par JEAN BON

Bon, je ne connais pas celui là et suis prêt à lui donner sa chance. Mais, concernant la trilogie chrétienne, je dois tout de même avouer que si "Slow train" est très bon, "Shot of love" est un machin épouvantable. En toute objectivité et sans parti pris... épouvantable !

Le 04 Mars 2022 par IEN

Je n'ai pas tout écouté mais j'étais intrigué par cette version de "dire dire docks". Elle est très sympa mais ce n'est pas une guitare c'est une basse. Le son de synthé original ( certainement un DX7 ) est conservé, le mélange Synthé + cuivres donne un petit coté Michel Jonasz années 80, j'aime bien.

Je vais écouter le reste.

Le 04 Mars 2022 par BAKER

C'était plus une boutade qu'autre chose cher ami ;) En ce qui me concerne je serai forcément de mauvaise foi. Je l'admets bien volontiers. Mais mon désintérêt envers le cinéma ne date pas de Netflix-woke-tralala ou de Disney-Marvel-bonjour-on-est-comme-le-rap-97%-des-salles-ça-suffit-pas.

Mon divorce d'avec le 7ème art date très exactement du 23 mai 1994. Je laisse aux cinéphiles le soin de vérifier à quoi cela correspond :)

Pour ce qui est de la musique de ce film, j'ai de furtifs souvenirs d'un visionnage à un âge où je n'avais pas du tout l'âge requis.

Le 04 Mars 2022 par CSAMSA

Certes on ne peut pas reprocher à Clapton le manque de sincérité dans cet hommage à un véritable ami qu’il a depuis tant d’années admiré et respecté. Et le casting est ici exceptionnel. Pourtant, cet album me déçoit. Une certaine monotonie s’installe et on finit par s’ennuyer quelque peu. Or JJ Cale nous a montré qu’on peut être laid-back sans être soporifique, c’est là son génie, dans l’art subtil de ne pas en mettre plein la vue tout en étant incroyablement riche et émouvant. Il manque ici toute la variété des climats, des tempos qu’on peut retrouver dans la riche discographie du gars de l’Oklahoma. C’est appliqué c’est sûr, c’est bien produit (trop ?) mais il manque le côté bricolé, frais et spontané qu’on peut ressentir dans l’oeuvre originale. La set-list n’est pas mauvaise, le choix était large mais un ‘Carry On’ ou un ‘Mama don’t » aurait permis d’accélérer le mouvement et la mayonnaise de mieux prendre. C’est vrai que pour le chant, tous s’appliquent à chanter à la JJ, masquant les timbres personnels (à part Willie Nelson, reconnaissable immédiatement) mais finalement quel intérêt d'être dans l'imitation ?. Espérons que cet album, bel hommage de ses pairs plus célèbres, amène l’auditeur vers les oeuvres originales qui restent totalement inimitables.
En complément, sa femme Christine Lakeland a sorti plusieurs albums sous son nom, je connais surtout « Fireworks » (1989), qui, sans être génial, est tout à fait recommandable.