Le 26 Juin 2020 par SGT JAKKU

" Don't Hold Back »...Un titre interprété par des voix haut- perchées pour un titre relativement pop"
C'est plutôt normal vu que pour une rare fois dans la discographie du groupe, c'est une voix féminine doublée, à savoir, Clare Torry, qu'on entend sur ce titre.
Buddy, tu mets un 2 étoiles à un de mes APP préférés, à savoir Eye In The Sky et tu mets un 3 à Eve, un des ratés du groupe... Un grand merci quand même pour avoir chroniqué les albums d'APP (même si je suis pas d'accord avec toi^^)

Le 26 Juin 2020 par LEO

Si Ricochet (1er album live officiel de TANGERINE DREAM) était pour moi un brin monolithique de par sa nature axée principalement sur les séquencers plus que sur les passages ambient, Encore est lui bien plus disjoint quant à son contenu quelque peu plus éparpillé. cela dit, ce n'est pas pour me déplaire car j'ai toujours trouvé Ricochet un peu trop unidirectionnel, ce qui s'explique en partie puisqu'il s'agissait d'un montage de divers concerts sur la tournée Européenne de l'Automne 1975. assemblage qui privilégiait les boucles séquencées. cela dit, cet aspect là est aussi bien mis en avant sur ce live et tout particulièrement sur le troisième titre "Coldwater Canyon" qui a tendance à être assez répétitif et relativement peu intéressant avec un Edgar Froese en roue libre sur sa guitare.
Reste le cas de "Desert Dream", toujours sujet à caution à l'heure actuelle pour savoir s'il provient d'un concert de la tournée '77 ou d'un patchwork de chutes de studio enregistrées en 1974 et 1975 (ou même ultérieurement, qui sait !). vu qu'Edgar Froese a donné des versions différentes dans les interviews au cours des années, un coup disant qu'il s'agit de bouts de morceaux provenant de répétitions plus un extrait de la suite "Oedipus Tyrannus (enregistrée en 1974 et restée inédite jusqu'en 2019), et une autre fois en affirmant: "Pourquoi pensez-vous que ce n'était pas un vrai morceau live? nous avons joué ce morceau à beaucoup moins de dates que les autres parce qu'il provenait de la seconde moitié de la tournée". bref, on ne saura sans doute jamais la vérité mais finalement cela n'a pas grande importance pour apprécier ce morceau plus planant, certes assez incohérent dans sa structure mais plutôt agréable à l'écoute et d'autre part, parce qu'une large partie de l'histoire discographique en concert de TANGERINE DREAM est jalonnée de tels faits pouvant prêter à confusion.
Au final, Ricochet et Encore se valent tout autant. chacun possédant à mon sens, autant de qualités que de petits défauts, bien minimes en regard de la qualité d'ensemble contenue dans ces deux disques.

Le 26 Juin 2020 par FRANçOIS

Et 20 ans plus tard, on a... Julia ! Cela fait bien 15 ans que le duo Farmer / Boutonnat est complètement rincé. Mais tant qu'il y a des acheteurs...

Le 26 Juin 2020 par POLéMIQUE VICTOR

Je n'écoute plus du tout de nouveautés et cet album me conforte dans l'idée que... j'ai raison... :-)

Le 26 Juin 2020 par SGT JAKKU

Je voudrais apporter une petite précision à la chronique de Buddy. Cela n'est jamais très clair avec les crédits des albums d'APP, notamment celui-ci, mais le vrai songwriter du binôme et artisan de la plupart des chansons (la quasi-majorité) était Eric Woolfson. Alan Parsons portait essentiellement la casquette du producteur et d'arrangeur. En revanche, les numéros instrumentaux étaient davantage l'affaire de Parsons. Pour le vérifier, il suffit d'écouter les versions Legacy où on peut entendre Woolfson faire le guide vocal des chansons. La chronique a tendance à laisser penser que Parsons serait l'auteur des musiques, notamment de "Don't Let It Show". Parsons n'a pas et n'a jamais eu ce talent de songwriting mais il aidait Eric Woolfson à concrétiser les compositions par son expérience de producteur, ses connaissances techniques de studio, ses idées d'arrangements et ses bidouillages de synthés. Alan Parsons avait besoin du matériau composé par Woolfson pour faire ses albums. Il faut rendre à Eric ce qui appartient à Eric.^^

Le 26 Juin 2020 par WALTER SMOKE

Je n'écoute pas assez de nouveautés (hélas), mais cet album me réconforte dans l'idée qu'à défaut de quantité, je tombe sur de la qualité.

Avec Miss Anthropocene, Grimes parvient à maintenir en effet un délicat (et donc fragile) équilibre entre noirceur/cynisme typique des millenials et attrait pop pouvant parler à tou(te)s. En particulier, je retiens "Violence", certes facile voire évident, mais aussi "You'll miss when I'm not around", au refrain marquant.

Cela étant, je dois avouer préférer la sensation naïve du précédent Grimes, Art Angels (2015), sans compter les tubes immédiats qui y sont plus présents. Mais je pinaille, et même si certains morceaux sont perfectibles ("Delete Forever", "Idoru"), Miss Anthropocene a le bon goût de ne pas durer plus de 45 minutes.

Le 26 Juin 2020 par MR TINKERTRAIN

Bon sang, j'ai cru que c'était Milla Jovovich sur la photo ! Quelle ressemblance ! Sinon, Don était déjà bien moins bon que le premier. Celui-ci, je ne l écouterai pas.

Le 25 Juin 2020 par SPI

Le chef d'oeuvre de QUEEN. S'il n'en faut qu'un, ce sera celui-là !

Le 24 Juin 2020 par LEO

Enregistrée en 1976 et parue en 1977, Sorcerer est certainement la meilleure bande originale de film qu'ait conçue TANGERINE DREAM. mais rien d'étonnant à cela puisque c'est sans doute l'unique fois où la formation a eu le contrôle total sur une musique de film (le réalisateur William Friedkin leur donnant carte blanche dès le départ). D'ailleurs, Edgar Froese dira plus tard que cette toute première expérience de B.O. fut la plus facile à réaliser, le groupe s'inspirant uniquement du scénario pour imaginer la musique (à ce stade, le film était à peine en chantier et il n'était donc pas question d'un quelconque visionnage).
Le trio se montre tout de même quelque peu frustré en assistant à la première du film car beaucoup des morceaux ne furent pas utilisés dans leur intégralité. Cependant, les musiciens reconnurent que leur musique s'intégrait parfaitement à certaines scènes du film.
Cette bande originale est effectivement fort réussie avec ses ambiances anxiogènes très évocatrices. Le bilan demeure pour autant mitigé à cause de certains thèmes aux durées fort brèves (qui occupent la moitié de l'album) et qui peuvent nous laisser un peu sur notre faim.
Cela avait sans doute un sens dans le contexte du film, mais pour sa parution en album, TANGERINE DREAM aurait peut-être dû réaliser un fondu-enchaîné entre toutes ses pistes plus courtes pour donner plus de corps à l'ensemble.
Quoiqu'il en soit, Sorcerer n'est pas à négliger dans la discographie du groupe car il complète à merveille le travail pratiqué par le trio magique Froese/Franke/Baumann.

Le 24 Juin 2020 par DR JACK'ILL

Je pense que l’armée furieuse de The HU devrait bien se marrer en lisant ces commentaires ! S’ils savaient que leçons des (h)uns rivalisent avec les cours magistraux des autres… Faites gaffe les gars, c’est un coup à se prendre une horde de motards mal lunés sur le râble cette affaire ! En tous cas, pari réussi pour The HU, les troupes sont galvanisées et prêtes à en découdre ! Ci-fait !
Pour ma part, je me fous de la frontière et je me fous de l’histoire et je resterai dans l’appréciation d’une musique tribale et onirique qui touche au cœur. Avec des accents guerriers, d’invocation ou de gratitude, je suis conquise par cet album surprenant et dépaysant. Bêtement sans doute, j'aime beaucoup "Yuve Yuve Yu". Une très belle découverte, et le Baïkal en sera une autre assurément !

Le 24 Juin 2020 par CLANSMAN57

J'aime pas trop... leur musique tourne vite en rond, ça me rappelle un peu Van Canto et Apocalyptica dans la démarche, car original, s'inspirant du Metal sans en faire.
The Hu emprunte plus ou moins l'ambiance sombre de ce style musical, ainsi que sa froideur et sa virilité.

"The Legend Of Mother Swan" me plait assez par contre, c'est un joli petit tube.

A écouter pour voir.

Le 24 Juin 2020 par VALR

C’est gentil d’avoir publié mon précédent commentaire, mais à l’origine, je l’avais introduit dans « Signaler une erreur » pour… signaler une erreur, pas pour apparaître dans les commentaires. Je pense qu’une petite correction est nécessaire dans la chronique de RED ONE concernant le fait que « Blackmore claquera la porte à la suite d’un dernier concert visible sur le DVD « Come Hell or High Water » » car ce n’est pas le dernier concert de Blackmore avec DP. À moins que vous n’ayez d’autres informations ? Mais faites-le savoir alors :).

	Par Forces Parallèles Salut Louis, J'ai supprimé ton message sur The HU, ainsi que ma réponse (c'est automatique). La section dans laquelle tu as posté est "signaler une erreur",or ,je ne vois pas bien quelle erreur tu as signalé : - Le Baïkal n'est pas en Mongolie géographique. Certes, tu connais beaucoup de gens qui vont au Baïkal sans centrer la Mongolie comme voyage ? Moi pas. - Sur le Hunnun rock, tu te trompes, c'est bien une référence aux Huns. - Le lien entre Kubilaï et Attila est très évident pour moi. Attila est un Hun, nos mongols font du Hunnun rock. Tu as besoin d'une preuve supplémentaire ? Cela nous laisse la coquille sur "vielle". On aurait donc pu s'éviter tout ce boxon, tout ça parce que tu n'aimes pas ma manière d'écrire. Tu en as parfaitement le droit, les goûts ne se discutent pas, ne lis pas mes kros ! Quand à mon utilisation de "pucelle-eau-", tu ne dois certainement pas comprendre la même chose que moi ça n'est pas bien grave, mais si tu souhaites agir la dessus, la seule manière est de rejoindre l'équipe et d'écrire toi aussi. Tu verras, tu ne parviendras pas non plus à satisfaire tout le monde, c'est ainsi. J'attends donc que tu postules à [email protected] Bien à toi Erwin

Le 24 Juin 2020 par SIEGFRIED

Rajouter-le à la suite de l'album 13 et on ne le remarque pas plus que le reste. C'est le gros souci d'Indochine depuis quelques années : les morceaux sont globalement tous potables mais tous les mêmes.

Avec Nos Célébrations, Indochine démontre lui-même que tout 13 aurait pu/dû n'être qu'un seul morceau de musique.

Et c'est dommage parce que en rajoutant le côté rock qui fait cruellement défaut au groupe depuis BCP, eh bien j'ai l'impression que ce morceau aurait pu avoir sa place sur Alice & June par exemple. Un peu comme Song for a Dream finalement.
Curieusement les écouter en 1.25 les améliore. Bah oui, pourquoi des morceaux aussi lents?

Le 24 Juin 2020 par DERWIJES

Que ce cours d'histoire soit validé par Stéphane Bern ou pas, en tout cas l'album est une belle découverte et une chronique qui tombe à pic puisqu'elle accompagne ma lecture de la biographie "Attila, le fléau de Dieu", de Maurice Bouvier-Ajam commencée la semaine dernière. Plutôt costaud comme bouquin, mais très intéressant, surtout avec du bon son derrière pour se motiver à tourner les pages !

Le 23 Juin 2020 par RICHARD

J'enfonce des portes ouvertes (ceci limite la douleur à l'épaule), mais cet album est forcément dans les univers sombres un classique. C'est un statut amplement mérité. Il faut dire que les Irlandais avec cette batcave fondatrice ont donné ses lettres de noblesse à l'outrance, à la folie théâtralisée. Léo, tu as raison sur ce second degré qui irrigue l’œuvre des Prunes et de tout ce courant. Il suffit de voir dans l'hexagone les Tétines Noires ou Deadchovsky pour se dire que les corbeaux ne sont pas nécessairement tristes. C'est un disque culte, mais si ce terme est souvent galvaudé.

Le 23 Juin 2020 par LE MOUNGEPEDOUN

Deuxième meilleur album studio du groupe après "Moving Picture", ce disque contient le meilleur titre du groupe en terme de composition créative avec le monumental "Spirit of Radio". A noter que ce morceau vient d'être remis au goût du jour par le combo qui a ressorti un clip récemment, version dessin animé, avec un artwork toujours aussi soigné. A voir sans modération.

Le 23 Juin 2020 par FRANçOIS

Et un disque de jazz-funk, fût-il d'un "second couteau", ça reste plus intéressant (car plus musical) que les "garçons coiffeurs" de la synth-pop qui se dandinent en pianotant à un doigt sur leurs claviers, non ? Merde, quand même (copyright Manuel Valls) !

Le 23 Juin 2020 par LAURENT GERRA

"Un groupe de vieux pour les jeunes... Z'ont pas bougé, toujours la même joie de vivre, les cheveux dans le seau de mazout..."

Le 23 Juin 2020 par VIV

J'ai découvert cet album et (enfin !) ce groupe, pendant le confinement, il était temps ! Ca fait plaisir de prendre une claque pareille.
"un monde où le bruit se transforme en musique" c'est exactement ça ! Je comprends mieux l'univers de Sonic Youth d'un coup ! C'est plus clair pour moi dans ce joyeux bazar musical embrumé !

Le 23 Juin 2020 par PILGRIMWEN

C'est dépaysant. Et c'est en cela que la magie opère. Le lointain fascine, attire. Merci pour votre article.