Le 24 Février 2019 par NOSFERATU

ENORMISSIME ...Des singles high energy punks dévastateurs, la fameuse touche australienne

Le 24 Février 2019 par BAAZBAAZ

C'est fascinant...

Je ne savais même pas que David KNOPLER avait fait une carrière solo.

Je trouve que ce disque est un témoignage passionnant : David chante comme son frère, et ses chansons donnent (parfois) une idée lointaine de ce qui aurait pu être, dans un monde parallèle, un album perdu ou déviant de DIRE STRAITS. Du moins si le groupe était resté proche des ambiances de la période "Communiqué" (en se contentant d'ajouter une louche de production 80s) et n'avait pas évolué au fil des ambitions démesurées du génial Mark....

Le 24 Février 2019 par FRANçOIS

Oui, rencontrer autant de succès en étant aussi nulle, cela a quelque chose de fascinant :-)

Le 24 Février 2019 par FRANçOIS

Tout à fait Richard. Mais même Corynne Charby et Baltimora, j'aime bien (plaisirs coupables, j'avoue). Même Sabrina ou Stéf' de Monac' ! Bon, Jean-Pierre François non, faut pas déc' quand même :-)
Il y avait dans ces années-là une insouciance et une liberté (l'effet nostalgie pour nos jeunes années joue aussi sans doute un peu) que je n'ai plus retrouvé les décennies suivantes. La musique était globalement gaie (et gay).

Le 24 Février 2019 par LE KINGBEE

@ Baazbaaz et Leo

Je me doutais bien qu'une note de 3 risquait de paraître sévère pour ce premier jet des CARS. Je précise bien, à la fin, que ce disque aurait mérité en son temps un bon 4. Sans doute faut-il voir ici les influences de mes domaines de prédilection (Blues, Soul, et Gros Sons 70's) qui atténuent la note de ce disque.
Le point qui manque s'explique par le manque de limpidité sonore (1 demi point) et une production un peu trop fastueuse à mon goût.
Mais je comprends parfaitement vos récriminations.
Bien à vous.

Le 24 Février 2019 par RICHARD

Je suis entièrement d'accord avec vous François. Je sous entendais simplement qu'il n'y a pas si longtemps, il était de bon ton de réduire pour le grand public ces années à Baltimora, Jean Pierre François ou Corinne Charby...
Il fallait quasiment par principe les détester et les réduire exclusivement à des synthés sirupeux et des looks improbables.
Mais pour qui creuse un peu, elles sont d'une richesse incroyable. Ce ne sera pas un inventaire à la Prévert mais de fait pour moi des Cure, Banshees, Cocteau Twins, Smiths à Depeche Mode, Pixies, And Aldo A Trees, House of Love, New Order, Simple Minds, U2 pour les plus exposés, il y a vraiment de quoi faire.

Le 24 Février 2019 par LORDI2

La victoire du héros du temps fut légendaire pour tout le royaume. Le héros du temps victorieux quitta le royaume d'HYRULE en quête de paix, fatigué des combats qu'il a menés avec cette amis à côté de qui il s'est assis sur le trône de la gloire. La princesse ZELDA lui fit cadeau de l'ocarina du temps. Notre héros quitta HYRULE. Il s'égara dans les bois perdus. Sa route le conduisit vers un monde parallèle appelé TERMINA, territoire victime d'une situation apocalyptique. La vie de Link se transforme en purgatoire, il doit sauver TERMINA pour retrouver sa propre liberté. Le héros du temps fut victorieux de ses aventures dans TERMINA! Mais personne ne sait s'il retrouva un jour le chemin d'HYRULE. Pendant que LINK est à TERMINA, GANONDORF revient des entrailles de la terre. GANONDORF sème la destruction et la désolation dans tout le royaume d'HYRULE. La mort guête le royaume et le héros du temps ne reviendra pas car il s'est perdu en chemin dans une autre dimension. Le roi d'Hyrule attend le retour de l'élu, celui qui viendra les sauver. Dans un geste désespéré, le roi d'hyrule réunit les 3 fragments de la triforce. Il se sert des triangles d'or pour faire un voeu et choisit de noyer les terres d'hyrule et de sceller le pays sous les océans ainsi que GANONDORF. Le pays faillit disparaître mais les élus du royaume rejoignaient la surface pour échapper à GANONDORF. C'est ainsi que commence notre histoire. Le héros du temps avait échappé à son purgatoire dans TERMINA. Il avait réussi a triompher de ses ennemis. Il se fit pleins d'amis mais jamais il ne retrouva le chemin d'hyrule. LINK héros du temps fut mort perdu dans la forêt et transformé en squelette plein de regrets. Dans TWILIGHT PRINCESSE, il est mort. Pourtant, il enseignera le maniement des armes à son fils qui vit dans HYRULE. A la fin de MAJORA'S MASK, les destinations du héros du temps sont inconnues pour le moment.

Le 24 Février 2019 par LORDI2

Le suspens est a son comble dans ce jeu . le créateur de ZELDA est au sommet de son art et il ne fera jamais mieux par la suite. Je vous le dis, ZELDA est à son apogée en l'an 2006. Le jeu est sur GAMGUBE, WII et WII U! Un sorcier du nom de XANTO venu d'un autre monde se fait appeler le roi des ombres. Cet individu veut plonger le royaume d'HYRULE dans le chaos. Link chevalier d'HYRULE lutte de toutes ses forces pour protéger les enfants de son village. Il part à la recherche de ses pauvres amis, tous victimes d'une attaque de monstres dans leur village natal. Link abandonne sa vie à la ferme pour partir à l'aventure. Dans sa quête, il rencontre une femme diablotin à l'apparence étrange. Elle s'appelle MIDONA. Plus tard, il apprend que cette femme à l'apparence de démon est en réalité la princesse d'un royaume oublié et obscur qui a été banni par l'un de ses serviteurs qui avait en lui le mal dans ses yeux. Le peuple de MIDONA vient du crépuscule, un monde parallèle d'hyrule. Le seul moyen pour notre héros est de réunir les fragments d'un miroir appelé le miroir des ombres. Le miroir des ombres est la porte pour se rendre dans le crépuscule où se cache XANTO. Dans cette histoire, Link est un disciple qui apprend le maniement des armes. Son père apparaît dans l'histoire, le Héros du temps d'ocarina of time et de MAJORA MASK. Il est bien mort mais il transmet son savoir à son fils! Link réussit a terrasser XANTO mais la malédiction de MIDONA ne fut pas apaisée. XANTO n'était qu'un clown, un pion ridicule, un pantin, une dérisoire marionnette. Le récit de XANTO raconte que dans son désespoir il errait perdu de chagrin dans les ténèbres du royaume de MIDONA. XANTO fit la rencontre de celui qu'il appellera très bientôt son dieu. il traite ce démon au nuage ardent comme une divinité. Le terrifiant démon dit : je fais tien mes pouvoirs et je fais miens tes désirs. Link découvre que son destin était de détruire GANONDORF, le seul et unique moyen de sauver HYRULE et MIDONA. La bataille fait rage et le Démon sera détruit. Quand la malédiction fut brisée, la princesse MIDONA retrouva son apparence ordinaire. Elle était d'une grande beauté. LINK était tombé amoureux de la belle. L'amour entre LINK et la princesse du crépuscule était réciproque. Les deux ont sauvé le monde ensemble. Ils étaient victorieux de leurs combats. LINK n'a pas pu empêcher le départ de MIDONA. Notre héros avait perdu l'amour de sa vie. MIDONA a fait son devoir : protéger le monde de la lumière et des ténèbres aux détriments de LINK et de cet amour sincère. Le souvenir de cette rencontre hante encore les nuits de notre héros. Cette douleure de l'âme est comme un couteau dans une plaie. Plus jamais il ne sera capable d'aimer quelqu'un d'autre. Dans sa mémoire, il se souvient de la silhouette de cet ange éternelle avec qui il avait tout partagé dans ses combats vers la paix et la justice. Princesse MIDONA mon amour éternel. tu es cet astre qui éclaire mes nuits, qui guide mes pas sur des chemins sinueux et qui réchauffe mon coeur.

Le 24 Février 2019 par SGT JAKKU

C'est toujours déprimant d'entendre un groupe qui a été si grandiose à sa grande époque, sombrer un peu dans l'insignifiance musicale.
Evidemment, je ne juge que la partie studio, mettant de côté le live qui est, c'est logique, très bon.
Un seul titre a retenu mon attention : "Mind Drive". S'il n'atteint pas le niveau d'excellence des classiques du groupe (quoique...), ce long morceau a mine de rien des arguments très solides. Il y a quelque chose de très puissant et d'intense qui s'en dégage à certains endroits, entrecoupés de moments de calme et d'apaisement. Acheter ce disque pour le live proposé, plus "Mind Drive" qui vaut vraiment le détour, et quelques titres moyens de KTA 1, est plutôt une bonne idée.
Mais attention aux autres titres studio (surtout ceux de KTA 2) qui sont d'un vide intersidéral !
Note réelle : 2,5.

Le 24 Février 2019 par RICHARD

Il y a des albums qui avec le temps se bonifient. Je sais , c'est tout à fait de l'ordre du subjectif mais c'est le cas pour moi avec cette galette. J'étais peu réceptif au message à sa sortie, n'ayant que dix ans...
Si j'enlève le hit RTL2 "Beds Are Burning" que je n'ai jamais pu encadrer le reste est superbe. La montée progressive et les vocaux déments sur "The Dead Heart", impossible de s'en lasser. Pareil pour le définitif "Put Down That Weapon". Souvenirs de l'année 1989 pour ces deux titres chair de poule.
Un album intéressant qui porte un message des plus contemporains. Indispensable donc.

Le 24 Février 2019 par BAAZBAAZ

Un grand merci pour cette chronique : les CARS font une entrée remarquable sur FP !

Je me permets juste de corriger une petite erreur d'étourderie de mon estimé collègue : il voulait certainement mettre 5/5 à ce chef d'œuvre intemporel plein à craquer de tubes extraordinaires, mais j'imagine qu'un coup de klaxon ou l'aboiement d'un labrador l'a fait sursauter et cliquer trop tôt dans le menu déroulant.

Le meilleur CARS avec Heartbeat City !

Le 24 Février 2019 par FRANçOIS

"... des années 80 tant détestées."

Tant détestées, tant détestées... Ca dépend par qui. Quoi qu'il en soit, vu ce qu'on se tape aujourd'hui, y'a vraiment pas de quoi les détester, ces belles et grandes (pour ma part) années 80.

Le 24 Février 2019 par LEO

Cette note de 3 me paraît bien mince en regard de l'excellence de ce premier album qui ne comporte aucun défaut notable (si ce n'est le peu plapitant "I'm In Touch With Your World").
Les trois hits singles sont placés en début de disque pour aguicher l'auditeur d'entrée de jeu.
"Just What I Needed" (chanté par le regretté Benjamin Orr) reste mon préféré du lot, cependant "Good Times Roll" et "My Best Friend's Girl" ne déméritent pas et sont tout aussi accrocheurs.
En revanche je suis beaucoup moins convaincu par "I'm In Touch With Your World" qui manque de consistance à mes oreilles et dont les bruitages et gimmicks divers sont l'unique attrait de ce morceau plutôt bancal.
"Don’t Cha Stop" repart de plus belle dans une pop-rock new wave enjouée.
Les claviers de l'excellent "You're All I've Got Tonight" peuvent effectivement faire songer au groupe Magazine mais aussi aux Simple Minds de Life In A Day, ce qui est assez logique puisque ces derniers étaient à leurs débuts, sous l'influence des premiers !
J'aime beaucoup également les trois derniers morceaux de l'album avec de nouveau Benjamin Orr au micro (qui a généralement plus mes faveurs par rapport au chant de Ric Ocasek). Bye Bye Love" est un mid-tempo évoquant autant la new-wave Anglaise que l'AOR qui sévissait aux States au même moment. "Moving In Stereo" est plus étrange avec son atmosphère un peu trouble et ombrageuse mais qui ne manque pas de peps avec sa rythmique métronomique et sa partie de basse passée à l'octaver. le très particulier "All Mixed Up" qui referme le 33t m'a toujours fait penser à un croisement de Roxy Music et de Queen (pour les choeurs) !
Hormis mes réserves concernant le quatrième titre, cette superbe carte de visite en guise de premier album est globalement réussi. il vaut bien 4,5/5 que j'arrondi à 5.

Le 23 Février 2019 par BAAZBAAZ

Ce n'est pas si mauvais. Il y a une diction, un vocabulaire, une attitude... Musicalement c'est assez pauvre mais j'aime bien l'atmosphère d'arrogance, de vulgarité et de désinvolture qui flotte autour de ces chansons. Je n'aurais pas l'idée d'écouter l'album en entier mais "Djadja" m'a intéressée dès sa sortie : c'est à la fois laid, sexy et fascinant.

Le 22 Février 2019 par JUAN

j'ai beaucoup aimé ce disque à l'époque de sa sortie. J'avais fait sa connaissance via un passage très discret sur classic21 (Belgique). J'aime toujours ce disque. Il est effectivement loin d'être parfait, aux antipodes de l'innovation, mais..., mais... il prend aux tripes parce-qu'il est incontestablement VRAI et SINCERE.
C'est une galette à écouter un soir d'automne, lojn des fausses gaietés de la FM actuelle.

Le 21 Février 2019 par LONG JOHN SILVER

Hegoa est un groupe magique en Live ! Passé par Or@nge Amer en mars 2018, le quintette avait délivré ces nouvelles chansons désormais disponibles et personnellement je préfère la partie 2, plus équilibrée question son, plus maitrisée et plus péchue aussi !
Le groupe vient de faire la 1ère partie de ANGE, gageons qu'il ira loin, souhaitons lui car franchement ça vaut son pesant de de merveilles.

Le 21 Février 2019 par LEO

Courant '97, Rick Wakeman quitte YES pour la quatrième fois !!! (et ce ne sera pas la dernière !).
En effet, le claviériste est en désaccord sur le fait de sortir Keys To Ascension 2 sous la forme d'un double album mi-live/mi-studio (comme pour le précédent volume), celui-ci souhaitant séparer les morceaux en concert des nouveaux titres en studio, et sur des albums bien distincts, allant ici à l'encontre des souhaits de la maison de disques (et sans doute de ses collègues). Par ailleurs, il est indisponible concernant de futurs concerts prévus à l'été '97, ayant au même moment divers engagements en solo. Celui-ci choisit donc tout naturellement la porte de sortie.

Privé de claviériste, YES (dans l'obligation d'annuler ces quelques dates) se met en stand-by pour quelque temps et ses musiciens retournent à leurs occupations personnelles, tout particulièrement Chris Squire qui profite de ce break temporaire pour mener à bien ses travaux en commun avec Billy Sherwood avec lequel il compose depuis 1990. "The More We Live - Let Go" l'une de leur première collaboration a été intégrée à l'album Union de YES en 1991 et deux autres compos "The Evolution Song" et "Say Goodbye" atterrissent en 1995 sur l'album Euphoria du groupe World Trade (dans lequel officie Sherwood depuis 1989).
Tous deux accumulent assez de matériel en vue de faire paraître un album sous l'appellation de The Chris Squire Experiment dans un premier temps ou de Conspiracy comme il fut envisagé par la suite, mais cela ne se passe pas comme prévu car par le truchement du management, le plus gros de ce travail en duo devient le nouvel album de YES !
Cela rappelle la situation de 90125 (qui ne devait pas être un album de YES à la base) et l'autre cas de figure Union qui sous la pression du label Arista était un assemblage de titres d'A.B.W.H. et du YES 'officiel'.

Dans ce cas, rien de surprenant à ce que la couleur musicale d'Open Your Eyes soit plus proche d'un album de World Trade ou de Conspiracy que d'un album de YES, l'apport créatif de Jon Anderson et de Steve Howe étant limité à l'origine (malgré les crédits des morceaux qui laissent penser le contraire puisque tous cosignés par les cinq membres du groupe). Sherwood n'est pas un p'tit nouveau dans la sphère YES puisqu'il était déjà présent en tant que musicien additionnel sur Union, qu'il prit part à la tournée Talk (toujours en qualité de musicien additionnel) et qu'il participe au mixage des deux titres en studio sur le premier volume des Keys To Ascension ainsi qu'à la production des cinq autres titres en studio sur le volume 2. Il est donc intronisé officiellement comme nouveau membre de YES à la fin des sessions d'Open Your Eyes. Cependant, si celui-ci est responsable de la majorité des parties de claviers sur l'album, Igor Khoroshev (une connaissance d'Anderson) intervient sur trois compos ainsi que Steve Porcaro (de Toto) sur le morceau-titre.

Contrairement à ARP2600 et WALTERSMOKE, je n'éprouve pas de réelle aversion envers cet album comme ce fut le cas pour ma part avec Big Generator et Talk.
Certes, cette cuvée 97 est très loin d'être sans reproche mais de mon point de vue ce disque n'est pas pire que les deux précités ou même en le comparant avec Union ou les morceaux en studio des deux volumes de Keys To Ascension.
Selon moi, se détachent trois morceaux en particulier : "New Sate Of Mind", "Open Your Eyes" et "Fortune Seller".
Ensuite, je serai un peu plus réservé en ce qui concerne "Universal Garden", "Love Shine" et "The Solution". Malgré tout, ces trois-là restent assez correctes dans l'ensemble.
Après, effectivement, je ne suis pas fan de "Man In The Moon" quoique celui-ci passe encore de justesse mais par contre je n'aime pas du tout "No Way We Can Lose","Wonderlove", "From The Balcony" et "Somehow.....Someday" et le délire de quinze minutes caché à la fin de l'album n'a strictement aucun intérêt.

Il est certain que Open Your Eyes ne restera pas dans les annales de YES mais pas de quoi le fustiger pour autant.
Personnellement, je lui mettrai un 2,5 arrondi à 3.

Le 21 Février 2019 par FISTING MACRON

En ce qui me concerne, le dernier album du groupe vraiment digne d'intérêt. Varié et qui passe comme une lettre à la poste! Le morceau electro est génial.

Le 21 Février 2019 par SGT JAKKU

Je me souviens avoir emprunté cet album à un ami et l'avoir écouté juste une seule fois et...je l'ai rendu sans commentaires.
Les chansons, si on les prend telles quelles, se tiennent bien, c'est juste que je n'accroche mais alors paaaaas du tout au style américain imposé par Rabin. C'est juste too much. Par exemple, "The Calling" est plutôt chouette mais il est gâché par des vocalises en mode "Survivor".
C'est drôle car cet aspect existait déjà un peu sur 90125 ou sur Big Generator mais Yes parvenait à éviter le cliché du Rock Arena (yeux fermés, poings serrés avec un mulet, remarquez c'était bien leur look dans les années 80^^) et là on nage en plein dedans.
C'est bien dommage car les mélodies sont bien trouvées, inspirées, (Real Love a une super ligne mélodique), c'est juste un détail stylistique qui m'agace et m'empêche d'aimer "Talk".
Du Yes trop "american" à mon goût.

Le 19 Février 2019 par MR TINKERTRAIN

Je rebondis au commentaire précédent pour dire qu'il n'y a aucun mauvais titre sur cet album, sauf "Sans queue ni tête" insupportable et débile. Sinon que du bon!