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The MAHAVISHNU ORCHESTRA
INNER WORLDS


Le 28 Mai 2015 par ANGEL D


Avec ce disque, le "mahavishnu" devient un quartette.On à toujours John Mclaughlin, bien sur, mais aussi l’excellent Narada Walden à la batterie et l’excellent Ralph Armstrong à la basse.
Et le petit nouveau, Stu Goldberg, au claviers qui se débrouille ma foi très bien, dans la lignée de Jan hammer .

On parle d'un disque mineur qui à été fait pour boucler le contrat avec la maison de disque.
John Mclaughlin, un peu avant la sorti de ce disque, avait formé le groupe jazz fusion-musique indiennes "Shakti".

Quand à Mahavishnu, il se reformera en 1984 avec un line up totalement remanié et une musique , qui honnêtement, n'a plus grand chose à voir avec le son du mahavishnu .

Pour un 5 ème album, le groupe n'est pourtant pas à bout de souffle, même si ce n'est pas l'avis de tous, et propose de nouvelle idées.

Un peu moins véloce qu'à l’époque de "birds of fire", mahavishnu combine ici toujours cette puissance à des moments plus calme, un peu comme l'album précédent "vision of the emerald beyond".

En réalité, il y en à pour tous les gouts.

Quand au nouvelles idées , c'est tous les sons nouveaux que propose John mclaughlin , à savoir l'utilisation très fréquente de guitare synthé.
Et puis, on retrouve sur certaines pistes des morceaux réellement chanté (une première pour le groupe). Et la plupart de ces pistes sont de plus en plus accessible musicalement, très facile d'accès, lorgnant vers de la soul soft ou à du funky et jazzy .

Cette musique soul et funky est de plus en plus présente chez le groupe.
Le titre "planetary citizen", très court et chanté par Ralph armstrong, semble tous droit sorti d'un album de "parliament- funkadelic" ou d'un vieil album de "kool and the gang" tant il est funk.
Une petite merveille pleine de groove qui aurait cependant mérité d’être un peu plus longue.

"Gita", également chanté mais par Narada walden cette fois, est une petite merveille.
Titre aérien et planent, on croirait une rencontre improbable entre Santana et Steely dan .
On s'évade totalement à son écoute.La guitare synthé de John fait des merveilles.

Pour les autres morceaux chanté, on à aussi les ballade gentiment soul "river of my heart" et "in my life" .
"In my life" , pop soul, est plutôt pas mal aussi avec la guitare acoustique de John, excellente.
"River of my heart" est plus anecdotique par contre.

Pour les morceaux instrumentaux, on à aussi de bonnes surprise.
Du technique avec "All in the family ", un boulet de canon typique du Mahavishnu, avec des percussions à tomber (Narada Walden est, au passage , un excellant batteur) et des duel guitare et claviers comme à la grande époque. Un mélange de hard rock - world musique comme on aime et comme on en voit rarement .

Il y a l’excellent "the way of the pilgrim".
Le refrain est de toute beauté avec les harmonies à la guitare de John.
Le milieu du morceau est très groovy, jazz funk hancockien, avant que john sorte un solo de guitare rock beau à en pleurer.A faire passer Jimmy page pour un apprenti .

Il ne faut pas oublier " lotus feet". Quand le jazz rock rencontre la musique indienne.
Un pur morceau méditatif avec de belle mélodies,John reprendra ce morceau avec son groupe "shakti".

Le reste est plus expérimental, avec des sonorités plus dissonantes et une construction plus anarchique (le title track "inner world" par exemple , sympa mais inégale) .
"Miles out" s'en sort mieux .Il mélange le funky et l'expérimental et évoque les travaux passé avec Miles (on se croirait un peu à l'époque de jack johnson ).
Quand à morning calls , c'est juste un intermède avec une mélodie sympa .

Il est clair que le Mahavisnu, à défaut d'avoir fait un chef d’œuvre, à réalisé un bon voir un très bon disque.
Peut être légèrement inégale et hétérogène et alors ? Le groupe en avant encore sous les pieds, ça c'est sur.

Note réel : 3.5





EZ3KIEL
LUX


Le 25 Mai 2015 par KID66


Interpelé par la kro de Saska, je m'étais procuré ce disque sans trop savoir de quoi il en retournait...

Bingo ! Ce disque est une vraie merveille, ni plus ni moins. Immersif, puissant, vibrant, varié, riche, beau... Autant d'adjectifs qui peuvent qualifier ce Lux dont je ne parviens pas à me lasser. Chaque ambiance développée est délicieuse (le temps se suspend littéralement sur "Dusty" par exemple), et le mariage musique électronique / rock planant transcende chaque morceau.
Ainsi, le diptyque "Born In Valhalla"/"Dead In Valhalla" est une réussite totale, et il est impossible de rester insensible aux magnifiques "Zero Gravity", "L'oeil du Cylone" et "Stereochrome", réellement époustouflants.
Les morceaux plus courts ne sont pas en reste, loin s'en faut, avec le terrible "Lux" et le petit ovni "Never Over", excellent lui aussi. Les deux morceaux chantés, que tout oppose (l'un robotique, l'autre plus organique et naturel) valent également leur pesant de cacahuète, surtout la superbe "Eclipse", "Anonymous" étant pour moi légèrement en dessous (mais bon quand même !).

Un bien beau voyage, et une grande découverte parallèle !





The Alan PARSONS PROJECT
EYE IN THE SKY


Le 25 Mai 2015 par SGTJAKKU


Je ne peux pas laisser passer ça, réduire un tel chef-d'oeuvre du pop/rock/progressif à une aussi petite note. Impossible de ne pas réagir ! Certes cet opus comporte quelques faiblesses comme "Step by Step" ou bien "You're Gonna Get Your Fingers Burned" mais n'avons-nous pas connu de tels écarts sur les précédents disques, même les mieux notés ?
Quant au reste de l'album, il n'y a rien à jeter. Nous avons ce qui est sans doute une des meilleures intros de la pop progressive jamais créées avec "Sirius". Qui peut aujourd'hui composer une musique aussi énigmatique, simple et entêtante que celle-ci ? Et que dire de l’enchaînement parfait avec le single tout aussi parfait qu'est "Eye In The Sky" ou comment arriver à associer magnifique mélodie, accessibilité et intelligence dans le même titre ? "Children of The Moon", "Gemini" et "Silence And I" sont dans la droite lignée du style APP et en totale cohérence artistique vis à vis de Pyramid ou de Turn...autres chefs-d'oeuvre du groupe. "Psychobabble" et sa variation inquiétante est imparable. Mammagamma est quant à lui un pur bijou de Disco/Pop qu'un Moroder n'aurait pas renié et s'inscrit parfaitement dans la thématique de l'album. Et quant à "Old And Wise" qui conclut l'album, nous avons un morceau un poil moins puissant et plus "cheesy"que "Shadow Of A Lonely Man" de l'album Pyramid mais on est tout proche.
Alors que reprocher à Eye In The Sky ? Trop connu et trop vendu pour être honnête ? Souffrirait-il du même syndrome que beaucoup de "classic albums best-seller" rencontrent aujourd'hui ? Pour ma part, Eye in The Sky a été la digne suite de Pyramid et fait partie des plus belles réussites du groupe, qu'on se le dise !





Mike OLDFIELD
THE SONGS OF DISTANT EARTH


Le 25 Mai 2015 par GETGET


... Comme quoi, la musique, c'est très subjectif. Contrairement au chroniqueur, TSODE est l'un des albums de Mike Oldfield qui m'a le plus touché, le plaçant sans hésiter dans la Triade inégalable, aux côtés d'Ommadawn et Amarok.

The Songs of Distant Earth, c'est un faux-album concept de science-fiction, qui, comme la nouvelle éponyme d'Arthur C. Clark, s'attache plus aux sentiments des personnages qu'à une grande intrication SF. Je rapprocherais cette démarche du celle du récent film Interstellar, où, sous couvert d'un space-opéra et d'un grand scénario SF, c'est d'abord de l'histoire déchirante des personnages dont il est question.

L'album confirme ainsi cet axe de vue depuis le début: "In the Beginning" n'ouvre pas l'album sur une transmission scientifique, mais sur un extrait biblique. Comment plus détourner, dès le début, l'univers SF vers une progression psychologique du récit? Ensuite, concernant les bruitages et voix, on remarquera que leurs interventions, en progression du récit, sont soumises à leur conséquence sentimentale; pour moi, il n'y a pas plus déchirant que la "scène" du compte à rebours et du décollage du vaisseau (à travers son bruitage) dans "Crystal Clear". C'est subjectif, mais ce titre est un tel concentré de douleur silencieuse, que j'irais jusqu'à dire que c'est l'apogée d'un disque dont le thème central reste la perte, à travers le temps et l'espace.

Autre temps fort du disque, la fin d'"Oceania" et surtout "Only Time Will Tell", avec son gimmick inexorable, ces notes de guitare sur chaque temps, rappelant justement ce temps qui passe sans que rien ne puisse lutter contre, et qui aura de toute façon le dernier mot. La encore, transparaît, à travers ces cris en arrière-plan, la perte, ce thème qui transcende les différences culturelles et spatiales que l'on peut ressentir à chaque instant du disque (les chants "tribaux" pour les premières, l'environnement musical "spatial" pour les secondes).

Je pourrais encore citer de nombreux autres moments. Ce disque est un tel concentré d'émotion qu'il me transporte encore, même des dizaines d'écoutes et quelques années après sa première lecture. Un disque qui a ce singulier pouvoir de provoquer le frisson ininterrompu pendant une heure, même après des dizaines d'écoutes, ne peut être qu'une oeuvre singulièrement géniale, qui a su détourner à la fois un fond (la SF) et une forme (le New-Age mâtiné de World Music) pour offrir une histoire humaine bouleversante.

Merci, Mike Oldfield.





PRIMAL SCREAM
SCREAMADELICA


Le 24 Mai 2015 par MAGNU


Sacré album ou album sacré. Je n'ai pas pu m'empêcher de racheter le Remaster qui inclut l'EP Dixies Narco et le titre Screamadelica qui va si bien avec le reste de l'album.





MAN WITH NO NAME
MOMENT OF TRUTH


Le 24 Mai 2015 par CHIPSTOUILLE

La chronique n'étant plus en page d'accueil, voici donc la solution au petit jeu qui s'y était glissé (si jamais vous souhaitiez jouer, ne lisez pas ce commentaire!)

Quelques lignes plus bas vous trouverez donc la liste des 33 westerns référencés dans la chronique (32 films + une BD) :












Il était une fois dans l'Ouest (1968)
La piste des géants (1930)
Mon nom est personne / Man with no name (1973)
El Dorado (1966)
La horde sauvage (1969)
Pour une poignée de dollars (1964)
Vorace (1999)
Et pour quelques dollars de plus (1965)
L'aigle solitaire (1954)
La chevauchée fantastique (1939)
L'ouragan de la vengeance (1965)
Règlement de comptes à OK Coral (1957)
L'appât (1953)
Le coup de fouet en retour (1956)
L'homme des hautes plaines (1973)
Le plus sauvage d'entre tous (1963)
La poursuite infernale (1946)
La prisonnière du désert (1956)
Coups de feu dans la sierra (1962)
La dernière piste (2010)
La charge Héroïque (1949)
La flèche brisée (1950)
La Lance brisée (1954)
La proposition (2005)
La conquête de L'Ouest (1962)
Le bon, la brûte et le truand (1966)
Le train sifflera 3 fois (1952)
Impitoyable (1992)
La porte du paradis (1980)
Les portes de l'enfer (1952)
Le grand silence (1968)
Les mystères de L'Ouest (1965-1969)
(oups, il y a avait une série... Mais qui a également été adaptée en film en 1999!)

Et donc l'unique BD franco-belge?
L'évasion des Dalton (1958)
...A noter qu'un autre album de Lucky Luke se nomme tout de même... La diligence (1967)





Warren HAYNES
MAN IN MOTION


Le 24 Mai 2015 par LE RIFFEUR FOU


Petite précision géographique

L'ALLMAN BROTHERS bAND est de MACON (GEORGIE) pas de SPARTANBUURG (Caroline du Sud) qui est le fief du MARSHALL TUCKER BAND





PRIMAL SCREAM
SCREAMADELICA


Le 24 Mai 2015 par BENNETT


Complètement d'accord avec l'avis de Seijitsu, rien a rajouter, c'est un grand disque de la musique des années 90.





REM
AUTOMATIC FOR THE PEOPLE


Le 21 Mai 2015 par CLANSMAN57


Un très beau disque de Pop intimiste,superbement arrangé par John Paul Jones de LED ZEPPELIN en ce qui concerne les arrangements de quelques titres.
Comme toute musique mélancolique,elle s'apprivoise pour ensuite se dévoiler dans toute sa splendeur.

Il parait que c'est le disque que Kurt Cobain écoutait avant de commettre l'irréparable...

Je ne suis pas super fan du groupe en général,mais là,je dois bien admettre qu'ils ont fait fort...

Bravo!





STRAY CATS
STRAY CATS (RUNAWAY BOYS)


Le 21 Mai 2015 par CLANSMAN57


Un très bon disque ne contenant que des bons titres!

Gros chef d'oeuvre!





SPACEMEN 3
SOUND OF CONFUSION


Le 20 Mai 2015 par CHRISP


A les étudiants en art, que n'auront ils pas apporté à la musique !

Un son monolithique, lourd, noisy (L'accélération noise sur 2.35 est délicieuse), psychédélique, reconnaissable entre mille sur cet album. Le groupe n'est pas si rassurant que ça, plutôt inquiétant même par moment, comme sur "Rollercoaster" ou "O.D Catastrophe" (rien que le titre...).

Amateur de technique musicale, fuyez pauvre fous ! C'est lent, répétitif mais terriblement envoûtant ! Bon je reste persuadé qu'un petit travail sur la batterie aurait pu être effectué. On peut jouer de manière monolithique sans se limiter à "Poum, Tchac, Poum, Tchac". Ok, tout le monde n'est pas Jaki Liebezeit mais tout de même.

"Sound of Confusion s’écoute en bloc ou ne s’écoute pas" : Je dirais même plus, j'ai la version de l'album qui est groupé avec l'EP "Walkin' With Jesus" qui prolonge le plaisir de 3 Titres (je passe volontairement sur la démo peu intéressante de 2.35). On a donc droit au speed "Walkin' With Jesus", à l'immense version de 17 minutes de "Rollercoaster", le sommet du disque qui déconstruit le peu de raison que vous aviez réussi à garder jusque là, et au paisible "Feel to Good" qui forme une parfaite conclusion, tout en douceur de l'ensemble, de quoi se remettre de ses émotions en somme.

Au final on a un gros pavé d'un peu moins de 70 minutes, de quoi vous assommer sans compromis chaque fois que vous aurez l'idée (ou la folie) de relancer le disque.






GENTLE GIANT
THREE FRIENDS


Le 20 Mai 2015 par CéDRIC


ce three friends est probablement un de leurs meilleurs albums avec octopus , the power and the glory et in a glass house





ELOY
FLOATING


Le 20 Mai 2015 par VIEUX DE LA VIEILLE


Je l'attendais pas évidement, mais si mes souvenirs sont bon c'était moi il y a des années de ça qui l'avait proposé sur le site, mdr !
Vous laissez rien au hasard ici.





SPACEMEN 3
SOUND OF CONFUSION


Le 18 Mai 2015 par SEIJITSU

Si je me réfère à Doremi Fasol Latido (qui est le seul Hawkwind que je connaisse), c'est effectivement le même genre de rock psychédélique. Un rock qui appelle à la transe, plus basé sur le son que sur la composition.

Les différences entre les deux groupes sont néanmoins très marquées et c'est pour cette raison que je n'ai pas songé à cette comparaison. Puisqu'il n'y a aucune trace de hard rock chez les hommes de l'espace, ils ont un son plus lourd et noisy, ainsi qu'une ambiance plus pesante et déprimante (alors que ça rigole plus chez les hippies des 70s) mais surtout: il n'y a pas Stacia ;)





GENESIS
THE LAMB LIES DOWN ON BROADWAY


Le 17 Mai 2015 par CLANSMAN57


Un chef d'oeuvre du Rock Artistique,ni plus ni moins.
M'enfin,à condition de bien vouloir s'investir, sinon c'est même pas la peine de perdre son temps avec ce double.
Car du temps,il vous en faudra pour l'apprivoiser celui là.
Les précédents ne sont déjà pas immédiats,celui ci l'est encore moins.

Conceptuel, double, long, prog, complexe, dense, fouillé sont des mots qui peuvent décourager l'auditeur.

Il est conseillé de se pencher sur le concept pour réussir à rentrer dans cet univers,aussi étrange qu'il puisse être.
Pour cela,on a droit à un texte s'étalant sur 8 pages dans le livret qui aide à mieux cerner cette histoire,les paroles étant assez vagues,c'est donc recommandable...
Même les photos de couverture et celles à l'intérieur du livret deviennent plus claires une fois le délire compris.

Et puis l'oeuvre devient évidente après cet investissement... La magie opère,on voyage dans une dimension parallèle,ou encore un rêve éveillé (au choix).
Je trouve que Peter Gabriel est celui qui arrive le mieux à mettre en mots les rêves...Le non sens total,le mysticisme, l'étrange...
Et bien entendu,tout ça est admirablement bien mis en musique!

Je suis d'accord avec les personnes qui disent que "The lamb lies down on Broadway" n'est qu'un seul titre.
Ils sont vraiment forts ces artistes...Le tout est d'une cohérence rarement entendue dans l'histoire du concept album.

GENESIS est peut être LE groupe de Rock Progressif... A condition d'être patient.

Oeuvre d'art.





SPACEMEN 3
SOUND OF CONFUSION


Le 17 Mai 2015 par SPRICE


Je trouve que cet album a des airs d'albums du groupe Hawkwind non?





MIKA
THE ORIGIN OF LOVE


Le 17 Mai 2015 par NONO


J'aime beaucoup ses 2 premiers albums. En revanche, celui-ci... j'aime nettement moins.
Pour moi, de ses 3 albums jusqu'alors, mon préféré est le deuxième (The Boy Who Knew Too Much).





ELOY
INSIDE


Le 16 Mai 2015 par ASHMUSTDIE


Déçu par la note, mais la critique est bien détaillée et c’est ça le principal. Peut-être pas un grand album de rock progressif (pas assez complexe pour les puristes) mais un génial album de rock tout court. L’orgue donne un coté daté ok, mais il faudrait enlever 1 étoile alors à tous les albums de Deep Purple et de Pink Floyd (Tout ça c’est dans la tête et on fait clairement un voyage vers une autre dimension, peu importe l’époque). Malgré quelques longueurs et une influence évidente, cet album s’écoute avec un énorme plaisir du début à la fin avec un paquet de bonnes idées FUTURE CITY en tête. Je ne vois pas quoi INSIDE le morceau éponyme n’est pas très dynamique ; il est tout simplement tonitruant (Et c’est vrai grâce à ses superbes parties de guitare). Enfin, on peut aussi relever sur plusieurs morceaux un chant aux intonations proches de Ian Anderson. Je rajouterais pour terminer les excellents bonus du remaster de 2000 comme le très rapide instrumental ON THE ROAD et la présence original de violons sur le très varié DAYBREAK qui sont de vrai plus, et c’est rare, s’insérant parfaitement dans l’album. Pour les amoureux du rock de cette période, une superbe découverte à faire.





MOTÖRHEAD
LEMMY : THE MOVIE


Le 15 Mai 2015 par LONG JOHN SILVER


Un sacré docu à propos d'un sacré personnage : Lemmy à qui la responsable d'un magasin de disque file l'intégrale des Beatles en mono, Lemmy dans son tank, Lemmy avec son fils, Lemmy au bar, Lemmy sur scène, Lemmy et ses potes…
Lemmy quoi !





The ROLLING STONES
LET IT BLEED


Le 15 Mai 2015 par LE RIFFEUR FOU


Cet album est entré dans l'histoire et par la grande porte.
Toutes les chansons sont devenues des hits, et ont changé la face du rock.
Jagger chante superbement, Keith devient MISTER RIFF, Brian s'est déjà envolé et Mick Taylor affute son blues.

Alors plaignons ceux qui n'ont pas compris la force de cette musique !

Les autres dégustent le chef d'oeuvre.







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