Le 29 Avril 2015 par AIGLE BLANC

Merci pour cette magnifique chronique au parfum printanier.

Le 29 Avril 2015 par AIGLE BLANC

Très excitant tout ça ! Allez il me reste à enrichir ma culture pop ! Mieux vaut tard que jamais.

Le 29 Avril 2015 par AIGLE BLANC

Wouaou!! Je ne connaissais absolument rien de cet artiste que ta chronique donne vraiment envie de découvrir. Je ne sais pas pourquoi mais j'ai pensé en la lisant à l'univers parodique de Austin Power.
En tout cas, c'est alléchant !

Le 29 Avril 2015 par AIGLE BLANC

Merci Walter de chroniquer cet album, et de présenter par la même occasion ce groupe anglais délicieux. Figure-toi que la fille de la cousine de mon père est mariée à un Anglais. Et cet homme a conçu et designé les clips de The Magic Theatre que l'on peut découvrir dans YouTube. Il est infographiste et réalise des pochettes de disques, des affiches de spectacle, un type hyper sympa et cool.
Les clips qu'il a conçus pour le groupe affichent un caractère désuet qui me fait penser à l'esthétique cinématographique du réalisateur canadien Guy Maddin.

Le 29 Avril 2015 par NONO

Oh... à propos... la serveuse figurant sur la pochette est Kate Murtagh, actrice américaine célèbre dans les années 60-70.
Voilà...pour l'anecdote.

Le 28 Avril 2015 par CALYPSO

J'étais en émoi devant la chronique divinement bien écrite concernant Irfan. Ce groupe a été pour moi une révélation! Une exhortation aux voyages vers des contrées envoûtantes et magiques.
Un voyage à travers les cultures, de l'Orient à l'Asie...mais aussi à travers les époques.
J'écoute Simurg et je coure pieds nus dans une clairière, j’exalte, je jubile et arrivant au sommet d'une falaise, je m'envole sur des sons médiévaux qui me font voltiger au milieu des nuages avec mes amis les aigles.
Invocation et Invocation 2, offrent un voyage mystique, ces chants invitent à l'intériorisation, à la rencontre de chaque cellule du corps qui vibre de la vie enchanteresse et passionnée.
Cette voix indéfinissable nous élevant jusqu’au mont Olympe voire même l’infini avec une transcendance angélique, transporte l’âme avec délectation. Le chroniqueur parle, à juste titre de catharsis, au sens freudien du terme, Irfan nous amène à l'origine de nous même... là où Dieu chante l'amour et l'unicité de chacun. Oui! Si Dieu devait emprunter une voix pour exprimer l'amour, il louerait Denitza Seraphimova de mettre ce don au profit de l'humanité et servir la cause la plus noble qui soit.
Il n’a pas échappé à Heart of Steele la sensualité qui se dégage de leur musique, tout comme celle de Dead Can Dance. L’esprit s’embrase à rêver d’une danseuse orientale laissant paraître à travers son voile demi-lune son regard de braise désarmant son aimé sous un ciel étoilé.
Je livre ici des ressentis tout azimut, de manière aléatoire et peu construite, avec un langage peu adapté certainement. Je ne suis pas une experte en musicologie, mais Seraphim m’emporte avec une émotion si forte, que je ne pouvais rester muette au si bel hommage écrit par un chroniquer plein de sensibilité.

Le 27 Avril 2015 par DYNA007

Siren song : Il y a un rapprochement avec un des titres d'Alan Parsons project (To one in Paradise)

Le premier morceau "The three of me" me fait un peu penser à du rock progressive : Style Genesis, Supertramp, Renaissance, Yes, E. L. O. ...

Le 27 Avril 2015 par HEART OF STEELE

Ce premier vrai album de Gathering est frustrant... Car il offre de merveilleux moments de metal raffiné, car la plasti... euh pardon la voix d'Anneke est déjà merveilleuse malgré un chant peu maitrisé (ce dont on ne peut absolument pas se rendre compte si on ne connait pas les albums suivants), et des morceaux qui, comme le dit si bien mon respecté camarade Aigle Blanc, trainent la patte.
Disons que cet album à l'époque était d'avant garde. En 2015, je trouve qu'il a mal vieilli et la production n'est pas en cause. Mais cela reste plus qu'une curiosité... Une porte d'entrée?

Le 27 Avril 2015 par AIGLE BLANC

Merci Erwin de rendre la place qui lui est due dans ces colonnes à cet artiste exceptionnel auquel me lie un attachement viscéral. Calvin a dit un jour à un journaliste du défunt Crossroads (magazine que je regrette infiniment) que si une seule de ses chansons parvenait au statut d'hymne ou de standard éternel, il s'estimerait satisfait à vie. Le bougre, il peut dormir tranquille sous l'humble pelouse qui le berce dorénavant : cette chanson, il l'a composée : c'est la putain de bouleversante, la magnifique et authentique "Crossroads".

Le 27 Avril 2015 par TERRY

J'ai changé d'avis (depuis mon commentaire de 2011, ici même) : cet album est devenu mon préféré de Lennon, et probablement un de ses meilleurs, voire son meilleur à égalité avec "JL/POB" de 1970. Un grand disque que je suis bien content d'avoir en vinyle (les volets latéraux) !

Le 27 Avril 2015 par EMMA

Je les ai vu il y a moment avec un ami qui habite sur Paris ! Ce fut un très bon concert.

Le 27 Avril 2015 par TERRY

Au sujet de "You can't catch me" : "Come together" était un plagiat de cette chanson et le possesseur des droits de la chanson, Morris Levy, intentera un procès à Lennon. Ce dernier sera quasiment obligé par voie de justice de faire une reprise officielle de la chanson. ..et dans son élan, et pendant une assez longue période, accouchera dans la douleur de cet album !
La chronique laisse a penser que ce fut l'inverse !

	Par Forces Parallèles Hello Terry, non non, nous sommes bien d'accord, il me semblait pourtant que mon laïus était clair... Je vais peut-être en reprendre qqs phrases du coup ! Bien à toi Erwin

Le 27 Avril 2015 par TERRY

Je change d'avis : ce disque est probablement le meilleur de Lennon. Il faut quelques écoutes mais au bout du compte, c'est évident (du moins pour moi). Magnifique album !

Le 26 Avril 2015 par TERRY

Quelle daube que ce disque ! Je sauve "I Am The Storm" et "The Great Sun Jester" (dans mes journées de grande clémence, et aujourd'hui n'en est pas une rien qu'à cause de la météo, je sauve aussi "The Vigil"), mais le reste est vraiment affligeant. Avec "Club Ninja", on tient assurément le pire du BÖC. Comment ont-ils pu passer de "Spectres" à ça ? "Spectres" était déjà un peu moyen par moments, mais ça allait encore quand même, il reste vraiment écoutable et respectable.
Mais là... J'aurais du me douter, à regarder la pochette (je ne parle même pas de ces dégaines et expressions faciales - Lanier, Albert Bouchard... - au verso), que "Mirrors" serait mauvais. Mais à ce point !

Le 26 Avril 2015 par AIGLE BLANC

Cet album n'est surtout pas celui par lequel il faut débuter pour découvrir l'univers de Klaus Schulze.
Malgré le fait qu'il présente un Schulze désorienté par l'alcoolisme qui le ravageait à cette époque, donc n'étant devenu plus que l'ombre de lui-même, je ne puis m'empêcher de nourrir une certaine affection pour cet opus. "Colours in the darkness" est même un excellent titre à l'ambiance dark à souhait particulièrement dérangeante. Une réussite majeure.
En revanche, le dernier titre éponyme de 24 minutes souffre d'un essoufflement bien avant la fin qui rend agaçant le principe de répétition qui le génère. Alors que le mixage, les sons et les effets sont excellemment agencés. Ce titre aurait été excellent dans un format de 10 minutes, pas de 24 interminables minutes.

Le 26 Avril 2015 par AIGLE BLANC

Quel ennui cet album ! Schulze ici, sans aucune once d'originalité, compile tout ce que sa musique a d'ennuyeux depuis une bonne douzaine d'années. Des titres à rallonge dont la durée ne se justifie jamais. D'insondables passages à vide où l'auditeur côtoie le pire néant qui soit. Seuls les sons valent le détour. La musique de Schulze est devenue avec les décennies aussi veloutée que délicate. Mais l'inspiration s'est tarie semble-t-il définitivement.
Je déconseille l'achat de cet album.

Le 25 Avril 2015 par TERRY

J'avais dit que je ne commenterais plus sur ce disque (mon dernier comm', de 2007 ; déjà !), mais entre temps, il y à environ 3 ans, je me suis payé la version anglaise originale (double 45-tours avec, dessus, l'équivalent de la face A de l'album 33-tours, qui est la version américaine), et je dois le dire (et je précise, il ne s'agit pas d'une réédition, mais de la version 1967, stéréo, que je me suis acheté), c'est du grand art.
Définitivement, la version américaine (le LP) est génial, même si la face B vient briser la cohérence de l'ensemble (pas des chansons de la bande-son du film). La version anglaise n'offre que la bande-son, et c'est 19 minutes, à peu près, de bonheur total. Avec un ordre légèrement différent, qui est : "MMT", "YMSK" sur la face A, "IATW" sur la B, "TFOTH" et "Flying" sur la C, "BJW" sur la D ! Mais ça, tout le monde ou presque le sait...

Le 25 Avril 2015 par AIGLE BLANC

Cette chronique est fort bienvenue. Irfan est un groupe culte en effet et ardemment défendu par le label français PRIKOSNOVENIE, label passionnant et fort original car spécialisé dans les musiques du Monde éthérées.
Merci à toi Heart Of Steele d'intégrer ce courant musical hérité de Dead Can Dance et Cocteau Twins.
Bonne continuation pour tes prochaines chroniques.

Le 25 Avril 2015 par KIT

assez d'accord....même si je pense que le grand mérite de ce disque est avant tout d'être
la bande son fidèle du monumental dvd .
ici, les foo fighters se révèlent en gardiens du temple rock tout à fait crédibles,
il y a un beau savoir faire dans les parties de grattes,et Grohl reste un excellent chanteur de rock,c'est déja pas si mal...si on ajoute une humilité non feinte ainsi qu'un réel talent pour
accoucher de titres à la fois mélodiques et puissants,et bien on obtient une chose pas si courante de nos jours...un excellent disque rock us.Merci les gas

Le 25 Avril 2015 par BAYOU

Pour la disco c'est en projet....