Le 21 Décembre 2017 par LORDI2

Sweet Oblivion est le troisième disque que j'adore écouté. Je préfère mille fois Dust et Uncle à celui-ci. Avis qui n'engage que moi ! Après les gens s'en rendront peut-être compte des différences de qualités des albums car les 3 succès sont inégaux ! Rien n'est parfait chez les Trees. Même si à mes yeux Screaming Trees est le plus beau représentant de la scène Grunge. Ce Mark est créatif, inventif, surpassant même le talent des plus gros vendeurs de cette scène Grunge. Pour faire chier le peuple, oui je préfère écouter Screaming Trees à Nirvana ou Pearl Jam, etc. Mark Lanegan est meilleur que les autres car il connait le mot "émotion". Mark frappe où ça fait mal mais aussi où ça fait du bien.

Le 20 Décembre 2017 par LEO

J'ai réécouté Pornography récemment (chose que je dois faire au grand maximum 1 fois tout les 10 ans, c'est dire à quel point j'ai de l'empathie pour ce disque !).
C'est un album dont les compos m'ont toujours laissé de marbre à l'exception de "The Figurehead" et du morceau-titre qui sont pourtant des morceaux bien neurasthéniques et flippants mais finalement plutôt bien foutus.
Le reste ne me parle pas. DE-FI-NI-TI-VE-MENT !
Si THE CURE avait sorti un maxi avec uniquement ces 2 titres, j'aurais certainement mis 4 étoiles, mais pris en tant qu'album, Pornography m'ennuie prodigieusement.
Je relève la note à 2 pour les compos mentionné ci-dessus.

Le 19 Décembre 2017 par MR LARSEN

Un très bel album de variété française, profond et inspiré. Peut-être ce que les radio-crochets ont produit de mieux depuis... mieux vaut ne pas compter. L'univers mélancolique du sieur fait des merveilles sur des bijoux intimistes comme "Mon apache" ou "On attendra l'hiver". Et comment ne pas se prosterner devant l'exceptionnel spleen musical de "Corbeau blanc". Cette chanson est un chef d'oeuvre, injustement méconnue ! Elle aurait pu être écrite par CHRISTOPHE (qui l'a d'ailleurs reprise). Cette fin d'album très noire contraste avec "&", paru en 2016 (qui mériterait d'être chroniqué sur FP d'ailleurs). Un album résolument plus pop et plus lumineux mais qui conserve une qualité d'écriture tout à fait unique, laquelle confirme le talent de Julien DORE. Pourvu que ça dure !

Le 19 Décembre 2017 par VIEUX CON

L'album de Pearl Jam qu'il faut avoir, à mon avis. Sale, teigneux, mélancolique, "VS" ne souffre pas de la comparaison avec le précédent, "Ten", qui a un je ne sais quoi de grandiloquent ou quelque chose d'autre qui le fait détester. Ah, je vois les défenseur du premier disque s'élever en disant : "Vade retro !" Non, pour moi, Pearl Jam a commencé avec ce deuxième album, l'un des meilleurs de toutes la discographie de la bande à Vedder et ses potes. Des titres speedés comme "Go" et sa basse grondante, ou "Blood" qui ouvre l'autre face (en version cassette). Des ballades grisonnante à l'atmosphère onirique comme "Indifférence" et ou plus folk qui débute "Daughter".

Le 19 Décembre 2017 par LORDI2

Magnifique ! Très bon album ! 3,5/5. Émouvant comme le précédent. Mark est très fort dans l'émotion.

Le 19 Décembre 2017 par GRUNGE PARTY

Le meilleur du groupe, qui ne fera jamais mieux (même si Dust est très bon).
Chapeau au passage pour toutes les discos de grunge entamées ou terminées !

Le 17 Décembre 2017 par KID66

zzzZZZZZZZzzzzzzzz....

Quel somnifère ! Kiss Me est relativement intéressant, varié et audacieux, il contient quelques bons morceaux et la perle "Just Like Heaven". En dépit de ces qualités je le trouve bien trop inégal et monstrueusement chiant.

...zzzZZZZzzzZZZzzz

Le 17 Décembre 2017 par ADRI

@Tonio : Lesquels ont d'ailleurs pompé sur "Life Goes On" de The Damned. Plus qu'à savoir sur qui ils ont eux même plagié x)

Le 17 Décembre 2017 par YAN LE COADOU

j'avais découvert ce groupe par l'excellent "force it" attiré à l'époque par les noms de leo Lyons à la production et de chick churchill aux claviers, tous deux membres du TYA mon groupe fétiche.
Cet album est très bon, mais souffre peu être d'une impression de "best of" live ne restituant pas l'ambiance de la scène.
La force de UFO réside pour beaucoup dans la voix de phil mogg ,sorte de rod steewart du hard rock.
Le groupe est parfait dans les morceaux mélodiques ( ceux de" force it "particulièrement) avec une filiation évidente avec les "wishbone ash" précursseurs de ce hard- rock satiné.
l'achat de ce cd me fait regretter l'acquisition ,il y a quelques années, d'une compilation de ce groupe qui m'avait déçue.
Si vous avez un album à acheter c'est celui là !

Le 16 Décembre 2017 par NATACHA MEDLOCKE

Un album correct je trouve, bien produit (pour l'époque), avec de bons musiciens... Et toujours la voix inimitable de Jojo, bien placée, bien maîtrisée. Morceaux préférés : "C'est pas facile", "Je ne pourrai jamais l'oublier", "La ville" (malgré des paroles clichesques façon Starmania)...

Le 16 Décembre 2017 par ALEX F

Ce groupe alterne le sublime et le quasi-inécoutable parfois sur un même disque. Mais là je crois qu'ils ont fait fort avec cet album. Et pourtant, difficile de rentrer dans leur musique de prime abord. Il faut vraiment plusieurs écoutes pour savourer pleinement cet univers pesant, bizarre, car là c'est du dark prog si je puis dire.

Le 15 Décembre 2017 par ALEX F

Là, on commence à entendre du Slayer "mature"...si c'est possible ! Après un Reign In Blood rageur, à la violence crue, le groupe décide de ralentir le tempo et nous sort un album plus posé, plus "accessible", plus adulte. Personnellement, ce Slayer me paraît plus intéressant que le Slayer brutal et gamin de l'opus précédent. C'est un peu en-dessous de Seasons à mon avis, mais c'est un très bon album.

Le 15 Décembre 2017 par ALEX F

Sacrilège ! Seulement 3 étoiles pour ce chef-d'oeuvre ?! Bah oui, j'avoue que j'ai un peu de mal à me le farcir celui-ci. Pourtant c'est court, mais c'est peut-être parce que je l'ai découvert sur le tard, à l'âge adulte, vers 25 ans. Cela dit, je comprends tout à fait que ça ait marqué beaucoup de gens à l'époque de sa sortie : brutalité sans concession, son énorme...

Le 15 Décembre 2017 par ALEX F

Le meilleur album de Slayer, en tout cas, celui qui m'a le plus marqué pendant mon adolescence. C'est à la fois brutal et atmosphérique par endroits. Et tellement maîtrisé, avec un son monumental. Un des meilleurs albums du thrash assurément.

Le 15 Décembre 2017 par ALEX F

SAGA c'est d'un kitsch ! Et pourtant, on en redemande. J'avoue que d'habitude je ne suis que moyennement friand des sons pop des années 80, mais là il faut reconnaître que cet album est de très bonne facture. Il y a quand même 2-3 titres pas forcément indispensables, mais les bons moments sont nombreux (mention spéciale au refrain de "Take A Chance", imparable !).

Le 15 Décembre 2017 par CLANSMAN57

Peut-être bien que ce sera le dernier Judas Priest avec de bons riffs, de bons soli et un Rob qui assure.
Le dernier qui soit aussi constant dans la qualité, tout en proposant de la diversité?

Par ailleurs, le groupe ne m'a jamais autant fait voyager que sur "Eulogy", cette petite chanson (prélude?) et ses quelques notes de piano qui montent jusqu'au ciel pourtant chargé de nuages noirs...
Rob est magnifique là dessus.

Le Prêtre ne m'aura donc jamais autant fait voyager que sur celle-ci... et la suivante: la monstrueuse "Loch Ness".
Jamais je n'aurais pensé que Judas Priest soit capable d'écrire un tel pavé d' "Epic-Doom-Metal".
Plus de 13 minutes à contempler ce monstre légendaire dans ce décor lugubre à souhait, à donner une érection au croque-mort le plus refroidi par la vie (ou par la mort?).
Pour moi, c'est une des pièces les plus fortes des Anglais.
Et certainement celle qui est la plus ambiancé et la plus immersive.

Très beau disque.

Le 15 Décembre 2017 par KID66

Merci pour ce com', ça m'a fait très plaisir ! Je pense cependant que certains autres chroniqueurs sont plus complets dans leur description de l'évolution des courants musicaux et mentalités (et autre...) entre les 80's et les 90's. Fouille le site ;)

Le 14 Décembre 2017 par CLANSMAN57

"Quel beau groupe", c'est ce que je me dis à la réécoute des grands opus du Priest.
J'aimerais bien mettre 5 étoiles à ce disque moi aussi, mais c'est toujours le même constat qui s'impose, les années ne m'aident pas à mettre la note maximale.
Le son très 80's, notamment la batterie très lourde, me fait grimacer et ça ne changera pas, malheureusement.

"Freewheel Burning, "Jawbreaker", "Rock Hard Ride Free" et "The Sentinel" constituent une première partie vraiment remarquable, malgré ce son.
Elles font partie des meilleures chansons du groupe, sans conteste.
Je trouve cependant que la suite est en-dessous.
Elle est certes bonne, mais elle n'est pas du même niveau que les quatre brûlots précités.

Un classique un poil surestimé pour moi.

Le 14 Décembre 2017 par ALEX F

Il y a des périodes pour écouter Gentle Giant. Parfois, on trouvera leur musique trop compliquée, indigeste, et à d'autres moments, géniale et incomparable. Un album comme Octopus par exemple : il m'arrive d'être tour à tour irrité et émerveillé lorsque je l'écoute à deux moments différents. Mais cet album est peut-être le seul du groupe que j'écoute sans me lasser, sans jamais pousser un soupir d'exaspération. Bref, une franche réussite.

Le 13 Décembre 2017 par NOORS

KID 66, Juste une remarque. Le premier paragraphe est une superbe synthèse. La désillusion s'est emparée de la musique en générale. La nouvelle génération d'artistes qui prend les manettes et qui a grandi sur fond de crises économiques systémiques à répétition est sombre. La fête est finie. Je partage complètement ton avis, et je ne l'avais jamais lu aussi bien résumé parce que tu mets en relief que cela a touché bien plus qu'un seul genre et ne fut pas qu'un effet de mode isolé.
Et effectivement, si dans mon entourage à l'époque tout le monde avait bien vu le virage amorcé par Mustaine, l'album, qui est très bon, avait été très bien accueilli dans l’ensemble.