Le 06 Mars 2015 par MR. AMEFORGEE

Un morceau plutôt sympathique.
À noter que le riff "toudoudoum" qui émaille le morceau semble plutôt familier: c'est normal, puisque c'est un emprunt à "Still Loving You" (un riff qu'on peut entendre à 4 minutes 28, notamment).

Le 06 Mars 2015 par LE MERLE MOQUEUR

Comme quoi on peut avoir de sacrées lacunes. Voilà un Yes d'une belle fraicheur. Moi qui disait que je n'accrochais pas aux albums du groupe à part le magistral "Tales from Topographic Oceans" je me dois de réviser mon jugement.
2015 le 6 mars c'est la première fois que j'écoute cette galette comme vous dites dans le jargon des initiés. Quel honte Le Merle... Mais je me dis qu'il est toujours agréable d'aller déterrer des trésors et de s'émerveiller devant ceux ci comme l'adolescent que je fus.
Disque magnifique... Mea culpa trois fois !!! Du grand Yes et comme c'est du nouveau pour moi, il n'y aura pas d'analyse que de l'écoute.

Le 06 Mars 2015 par TOXIMINAL

Le meilleur album d'OFFSPRING, je le préfère à "Smash" qui était moins tubesque et déjanté. En effet, ici la production est plus léchée et l'album contient des tueries qui n'ont rien à envier aux meilleurs morceaux de "Smash" !
Comment ne pas se retenir de gueuler les refrains de "The Meaning of Life" ou "Mota" ? De plus il est plus diversifié que ses aînés en proposant à la fois des titres courts et rapides, et des morceaux plus longs ou le groupe met en avant ses capacités musicales.
Au final, on se retrouve devant un album Punk, plutôt court mais varié, qui passe comme une lettre à la poste ! De plus, en tant que gros fan de "Crazy Taxi", la présence de "All I Want" et "Way Down the Line" est un gros plus !

Morceaux préférés : "Mota", "Gone Away", "Way Down The Line"

Le 06 Mars 2015 par NONO

Je ne connais pas l'album entier, mais je mets d'emblée 5 étoiles pour le titre "Christine", d'une beauté fascinante, hypnotique.
Cela fait vraiment très, très longtemps que je n'avais pas entendu une telle merveille dans la variété française ! Si le reste est au même niveau, alors, mon "5 étoiles" est confirmé.

Le 06 Mars 2015 par NONO

Tout-à-fait d'accord avec toi, "NY Jets", j'irais même plus loin: quasiment plus aucun artiste sachant tout simplement composer... je veux dire: éviter de faire des reprises. Bon, c'est vrai que ça "rdémarre" lentement depuis quelques années. Mais les années fin 2000 / début 2010 ont souvent été "zéro création, 100% reprises... de préférence façon rap ou techno". Youpie !
Mais il est important de remarquer qu'il y a une nouvelle scène intéressante, des artistes issus de compétitions musicales à la TV, certes, mais qui ont souvent un talent réel: par exemple Christine & The Queens que j'aime énormément (surtout sa chanson "Christine"), ou d'autres groupes comme London Grammar, Cats on Trees, la chanteuse Birdie, etc. qui redonne à la créativité ses lettres de noblesse.

Le 06 Mars 2015 par TERRY

Un album franchement minable. Rien à sauver, pas même les deux premiers titres (les "tubes" de l'album, enfin, "tubes"...).
Le pire du groupe.

Le 05 Mars 2015 par METALINGUS

Une très bonne analyse de la part de Red One. En effet, ce dvd n'a que d'intérêt sa valeur historique : voir les 4 originales à l'époque c'est quelque chose! Malheureusement, les défauts sont nombreux : Aspect visuel moche, son très moyen, concert très court (55 minutes!!!), etc.
Par contre,la setlist est intéressante.

Concernant la configuration du groupe sur scène: En lisant l'auto-biographie de Tony Iommi, il explique que Ozzy a joué sur le côté de la scène durant toute la première période du groupe (1968-1979). La raison ? Celui-ci n'était pas capable de s'entendre chanter entre les deux autres musiciens.

Le 05 Mars 2015 par MR G

Thiéfaine, rien que le nom me laisse rêveur en pensant a tous ces morceaux et ces albums que ce poète a légué a la postérité du rock francais ! Reconnu par une frange de public qui l'avait jusqu alors mis de coté, il jouit d'une notoriété nouvelle qui est méritée sans aucun doute possible! Cet album puisque c'est de cette oeuvre nouvelle dont on parle, n'est pas si noir que ça et d'ailleurs, Hubert felix a fait bien plus sombre dans sa carrière, mais cet album est c'est vrai très sérieux dans son ensemble mais n'en demeure pas moins une oeuvre d'une grande honnêteté de la part de l'artiste qui reste honnête dans ses textes, avec lui-même! Si il nous dépeint ses années passées avec une certaine nostalgie et une grande lucidité sur le temps qui file, c est sincèrement qu'il le fait, en total accord avec lui même! C'est ce qui fait un artiste! J'adore tous les morceaux encore une fois en mettant un bémol sur Mytilene island qui a du mal a trouver sa place musicalement parlant dans ce parterre de morceaux rock!
Père et fils par contre n est pas terrible du tout et cette reprise termine maladroitement cet album qui est encore une fois un grand album du sieur!

Le 05 Mars 2015 par TERRY

Je ne suis pas un fan ni un spécialiste en Julien Clerc, mais cet album est probablement son meilleur ("Utile" est remarquable aussi). Assez triste parfois, voire sombre, il renferme quelques unes de ses meilleures chansons. Le triple live sorti deux ans plus tard est également fantastique.

Le 04 Mars 2015 par AL

M'attendais a du bon gros Hard bien burné : déception !!! Surproduit, surfait... ça fait 20 ans qu'il est au placard, au grenier.
Plutôt nul.

Le 04 Mars 2015 par LE OUISTITI

Pas de révolution chez Manson, mais la volonté (enfin) d'en rester à l'essentiel sans devoir gaver les oies avec du mauvais fourre-tout comme cela semblait le cas depuis deux ou trois albums.

Je ne peux certes pas y trouver les mêmes perles que sur un Holy Wood, mais l'ensemble de The Pale Emperor, ramassé et concis ne souffre d'aucun titre mauvais, tandis que la balance est assez bien réglée entre virulence mansonienne (il en reste un peu, et d'la bonne qui plus est) et surtout un spleen crasseux teinté de pop, de rock briton, de blues, de glam, mais tout ceci franchement cohérent.

Point mon disque préféré du sieur il est vrai, mais largement recommandable pour sa bonne tenue et sa franchise, il était temps que Manson se rebiffe, c'est chose faite.

Le 04 Mars 2015 par LA GRIOTTE

Excellent du début à la fin. Le tour de force chez Alice, c'est de rendre l'humour perceptible même à un non musicien ou un piètre mélomane !

Le 04 Mars 2015 par TEEMO

Je suis enchanté que le Zornographe lise mes chroniques sur Zorn et sur son univers !

Merci pour la correction. N'hésitez pas à signaler d'autres erreurs sur mes autres chroniques de Zorn/Tzadik.
La chronique de "The Last Judgment" avec Patton ne va pas tarder à sortir.

Merci encore et vive la musique de John Zorn !

Teemo.

Le 04 Mars 2015 par ZVLORG

Je partage cette impression d'album-bilan, on retrouve en effet dans Hail To The Thief un peu tout ce qu'a su faire Radiohead par le passé. Le gros des titres est tout de même baigné dans l'atmosphère electro/planante de Kid A et Amnesiac (Sit Down Stand Up, Sail To The Moon, Where I End You Begin, We Suck Young Blood, ce dernier atteignant un degré de mélancolie dépressive incroyable!), même si on retrouve un peu plus de jus sur certains morceaux plus rock (2+2=5, Myxomatosis, There There), mais en tout cas peu importe dans quelle catégorie on se situe, chaque morceau est excellent et se déguste avec grand plaisir. De plus, malgré la multitude des genres, l'ensemble sonne très homogène et les morceaux s'enchainent bien, formant l'un des sommets incontestables de la carrière de Radiohead! Je réserve une mention spéciale au morceau accoustique Go To Sleep, assez simple mais j'ai toujours aimé ce type d'ambiance décalée dans la musique du groupe, peut-être mon morceau préféré de l'album!
Étant donné que chaque album paru à partir de OK Computer est extraordinaire dans son genre, je ne sais pas trop si ce Hail To The Thief est mon album préféré du groupe, en tout cas c'est celui qui a le contenu le plus solide. Aucun des 14 titres qui le jalonnent ne me paraissent faibles, et aucune lassitude ne se pointe malgré cette profusion de morceaux, 5/5 tout simplement!

Le 03 Mars 2015 par EL PACHENKA

Bon sang, ce disque ! Quel punch ! Quelle déconnade ! Quelle effervescence ! Et quelle joie ! L'album qui faisait dire que si Didier Wampas devenait curé, on irait à la messe tous les dimanche... Et peut être encore de nos jours !

Le 03 Mars 2015 par LE ZORNOGRAPHE

Salut,
Petite correction : contrairement à ce que leur nom pourrait laisser croire, Les Rhinicéros ne sont pas un groupe français mais bien américain, originaire de Washington plus précisément.
lesrhinoceros.com/

Ceci dit, bonne chronique !

Le Zornographe

Le 03 Mars 2015 par MALEFICS

Ha enfin une personne avec un avis positif sur cet album!!! Parce que quasiment partout j'ai vu des avis négatifs sur la toile. Mais merde à la fin c'est un bon album quoi! (voire très bon si vous aimez ce genre d'expérience) Je trouve même que cet album renoue un peu avec ce que fessait le Magicien électrique avec son trône de dope ou il posait ses fesses pour appeler ses fanatiques foncedé au T.H.C. . Et bin maintenant ça rigole plus il est temps de crever, crever quoi?!?!? désolé je vous entends mal, je crois avoir abusé sur cet album, bin pardi il est temps de crever vos putains de tympans!!!!!! En gros si vous aimez dopethrone et ...come my fanatics comme une drogue bein courez comme un zombie chez votre disquaire le plus proche. Donc je mets 3,5/5 parce que c'est vrai que ce n'est pas non plus l'album de l'année et qu'en vrai ça mérite qu'un 3 mais mince quoi moi j'ai envie de lui mettre 4 mais nan je fais le gars objectif et mettre 3 loupiote mais ne vous méprenez pas je le conseille grandement. PS: comment ça se fait que sa apparaît sur Forces parallèles avant Nightfall? comprend pas?

Le 03 Mars 2015 par ZVLORG

Étrange de voir tant de monde associer The Raven avec La Folie ou Feline, les ambiances kraftwerkiennes du premier et le son plus poli du second les éloignent assez radicalement du style de The Raven. Le seul album qui s'en rapproche est Black And White, bien qu'il soit moins varié.
Enfin c'est un détail, pour ce qui est de l'album, le groupe arrive à maturité et offre à la planète un album fabuleux, s'appuyant sur l'évolution new wave de Black And White, ne retenant de sa hargne d'origine que le nécessaire et passant maître dans sa capacité à pondre des mélodies simples mais terriblement séduisantes.
Dès les premières notes de The Raven (le morceau), pas de doute on est en terrain connu, la bass bondissante de Burnel, le synthé futuriste de Greenfield dans la lignée de Curfew sur l'album précédent, une excellente entrée en matière! Ailleurs, la recette traditionnelle du groupe fait encore son effet avec Dead Loss Angelese, le très punk dans l'âme Nuclear Device, le sublime Duchess ou le sombre et délicieux Don't Bring Harry. Quelques morceaux originaux jalonnent aussi ce disque, comme le plus froid Ice (comme son nom l'indique), qui annonce le style electronique kraftwerkien de La Folie, la merveilleuse ballade valsante Baroque Bordello, sans doute mon morceau préféré de l'album, ou Shah Shah A Go Go et son subtil mélange entre sonorités orientales et électoniques! J'accroche beaucoup moins avec Meninblack, ce titre ne va nulle part avec ses voix traffiquées et annonce un peu les délires de l'album suivant, dans le style déroutant Genetix est meilleur, même si ce n'est pas ce que je préfère du groupe.
The Raven conclut parfaitement la première époque des Stranglers et s'impose comme le plus mature jusqu'alors, même si je le mets sur un même pied d'égalité en terme de qualité avec les trois précédents. Comme Black And White, il symbolise parfaitement la transition entre le punk à tendance moins abrasive et la new wave, une transition également très audible sur la trilogie mythique Pink Flag-Chairs Missing-154 de Wire. Bien que les Stranglers soient difficilement assimilables à la new wave au sens strict, leur contribution à ce genre et au rock alternatif est indéniable et leurs 4 premiers albums restent des références de ce que la fin des années 70 avait de meilleur (et pourtant mon préféré est La Folie!).

Le 03 Mars 2015 par TERRY

"Gnia gnia gnia gnia gnia gnia gnia gniaaaaaaa c'est facile de se moqueeeeerrrrrr"
Une barre absolue pendant toute l'écoute, cet album ! sans doute le meilleur opus des Wampas. Pas très subtil, pas le disque le plus musicalement parfait, mais que c'est fendard !

Le 02 Mars 2015 par GURTU

Personne n'a noté cet album,je m'y colle avec modestie.

Sans rejoindre les chefs d'oeuvre des débuts,je trouve cet opus excellent avec la réunion des musiciens du vrai "Yes"...

Quelques facilités et un peu d'emphase musicale parfois,mais vraiment une trés belle galette.