Le 10 Avril 2015 par TERRY

A noter qu'"Ocean Gypsy" est une reprise de Renaissance. Excellent premier album !

Le 10 Avril 2015 par AIGLE BLANC

Ce premier effort studio de Blackmore's Night est bien agréable en effet à écouter. Et malgré sa légèreté, ce n'est pas un projet commercial, loin s'en faut. Il fallait une forte dose de culot pour oser sortir à cette époque un disque pareil... et l'ensemble est sauvé par la qualité des instrumentistes, la simplicité chaleureuse du chant de Candice et la sincérité du projet.

Le 09 Avril 2015 par THIERRY RAOULT

J'aime bien cet album. Je n'ai pas écouté Lavilliers pendant des années. En 2001, cet "Arrêt sur image" m'a rapproché de lui.

Les 3 premiers titres sont très bien. Le reste se laisse écouter. J'adore "La dernière femme", il y a une grosse atmosphère au milieu du titre. Je kiffe à donf'.

Je ne fais plus trop attention aux paroles de Nanar. Les thèmes et les mots sont récurrents sur l'ensemble de la carrière de l'artiste. Ce n'est pas grave. Ca passe.

Bref, un album plaisant, que j'écoute régulièrement avec plaisir.

Le 09 Avril 2015 par TERRY

Un relativement bon opus de Lavilliers, je préfère nettement les deux suivants !
3,5/5 en note réelle.

Le 08 Avril 2015 par POMPONAZZO

Ciao Red One.

(Merci pour ta réponse - je suis un garçon - désolé :)

Faut pas me le dire deux fois, si tu veux des commentaires, tu vas en avoir ! Je vais me concentrer sur Branduardi, je suis un peu monomaniaque, et c'est un sujet que je maîtrise assez bien.

Commençons par le commencement. Pas facile à chroniquer, ce premier disque, comme tu dis. Le pauvre Angelo galérait comme un diable dans ces années-là, musicien de studio, sa carrière ne décollait pas et il commençait à perdre courage. Ses premiers enregistrements personnels de 1971, avec l'aide d'un certain Maurizio Fabrizio, n'avaient convaincu personne à la RCA de Rome. A deux doigts de partir s'installer en Australie où il s'était dégotté un job de technicien dans un aéroport (si, si), la RCA lui propose enfin de graver son premier disque.

Ni une ni deux, la légende prétend qu'il envoie un petit mot à Paul Buckmaster, sans le connaître, qui rapplique aussi sec pour lui donner un gros coup de main. Dois-je vraiment présenter Buckmaster ? Carly Simon, Angie des Stones... Et surtout Elton John qui lui doit beaucoup pour ses débuts. C'est un monstre sacré à l'époque, je pense que la RCA a été flattée qu'il se dévoue pour le petit nouveau, et qu'elle a mis le paquet sur la production. Ce gars était doté d'une personnalité hors norme, et à mon avis a un peu phagocyté le premier opus du chevelu lombard. Les échos de Tumbleweed Connection ou de Madman Across The Water y résonnent clairement. La patte de l'anglais se fait particulièrement sentir dans les arrangements de cordes, assez démoniaques, et très présents. Ce qui est d'autant plus curieux quand on sait qu'Angelo ne joue pas de violon sur ce disque. Echaudé par le fait d'avoir vu ses premiers enregistrements écartés, il s'en est un peu trop remis à son nouveau producteur.

C'est, je pense, ce qui procure ce manque d'homogénéité au disque, ce sentiment d'y chercher le Branduardi qu'on a connu ensuite. Qui est là, bien sûr, en particulier sur des morceaux comme Il Tempo Che Verrà, Lentamente, Ch'Io Sia La Fascia ou Per Creare I Suoi Occhi. Le reste fut, je pense, fortement influencé par Buckmaster, et de l'aveu même du frisé transalpin.
Moi, j'aime beaucoup ; ces cordes ! ce côté progressif qui tend vers le n'importe quoi dans Eppure Chiedilo Agli Uccelli, que veux-tu, ça me touche. Les textes tournant autour du même thème sont naïfs mais très beaux. Et puis ça détonne un max dans le paysage de la musica leggera de ces années-là.

Le 08 Avril 2015 par HERMANO

Tout simplement le meilleur disque de rock toute période confondue. Dit papa c'est quoi le rock? Ecoute sa fiston

Le 08 Avril 2015 par AIGLE BLANC

Un grand bravo au chroniqueur pour avoir ciblé ce qui fait la substantifique moëlle d'un groupe de la trempe de Miranda Sex Garden. Groupe génial s'il en est, si tant est que ce terme galvaudé garde toute sa pertinence ici.
Rares sont les groupes à l'inventivité aussi délirante que Miranda Sex Garden, le seul groupe quasiment féminin (mais les deux hommes du groupe ressemblent sur les pochettes et les livrets à deux femmes) a avoir exploré les limbes de la perversité gothique qui consiste à délivrer des charges guitaristiques endiablées sur des voix féminines féériques mais dont la perfection rigoriste laisse planer un doute. Sommes-nous au Paradis ou en Enfer ? Cette incertitude fait toute la force de ce groupe extrêmement créatif, un peu comme l'a été dans son registre Cocteau Twins.
A écouter aussi leur EP Iris qui contient des passages monumentaux dignes des Goblins de la BO de Suspiria.

Le 08 Avril 2015 par AIGLE BLANC

Je savais que Rosemary Standley faisait partie du groupe Moriarty, mais comme j'ai tendance à faire de très longues chroniques, je n'ai pas souhaité le mentionner dans ma chronique.
Je me suis procuré un disque de Moriarty que je compte écouter attentivement et par la suite je comptais le chroniquer puis demander à faire une équivalence membre entre Rosemary Standley et Moriarty. Si Moriarty devait me plaire autant que Love I Obey, je crois bien que je chroniquerai volontiers leur discographie.

Le 08 Avril 2015 par MR. AMEFORGEE

À noter que Rosemary Standley n'est pas tout à fait une inconnue : c'est la chanteuse du groupe Moriarty (qui manque encore au site, à cette heure).

Le 07 Avril 2015 par POMPONAZZO

Red One, je lis toujours tes chroniques avec un grand plaisir.

Concernant Branduardi, je suis souvent de ton avis, mais dans le cas de cet énième Best Of, permets-moi de manquer d'indulgence. Branduardi est tombé dans une ornière après la sortie de L'Infinitamente Piccolo, en 2000. Je te recommande d'ailleurs les deux albums qui le précèdent, Domenica e Lunedi et Il Dito e La Luna, dont j'aimerais lire tes chroniques, et qui contiennent les dernières perles du ménestrel.

S'ensuit donc une période d'auto-satisfaction où Angelo vend autant d'exemplaires de cet album franciscain qu'à la grande époque de Va où Le Vent te Mène, et un spectacle sur la vie de François d'Assise qu'il va user jusqu'à la corde sur les routes d'Italie et d'Allemagne pendant presque dix ans... Ce grand succès - passé inaperçu en France - marque aussi une longue pause dans sa collaboration avec son vieux complice Maurizio Fabrizio, collaboration qui a toujours été le gage des meilleurs moments de Branduardi.

Pas ou peu de créations marquantes depuis, re-redites, et Best Of comme s'il en pleuvait. Celui-ci ne fait pas exception à la règle, malgré "l'apport" des calamiteuses traductions de Melle Bruni, qui ne peuvent que provoquer l'hilarité, surtout si on les compare aux adaptations magiques du regretté Roda-Gil.

Mais... Un album en italien vient de sortir fin mars, enregistré dans les conditions d'un concert, Camminando Camminando in Tre (à trois), avec Ellade Bandini aux percussions et Maurizio Fabrizio à la guitare et aux claviers. Ce ne sont certes pas de nouvelles chansons, mais on y retrouve tout de même l'esprit de ce qui fut pour moi un sommet de sa carrière : la tournée Branduardi Canta Yeats de 1986 (à quand ta chronique du disque homonyme ?).

Je sors du concert de Bordeaux du 5 avril, où j'allais sans grand espoir, et je dois dire que ce bon vieil Angelo a retrouvé une grande forme. Je l'ai vu d'innombrables fois sur scène en France puis en Italie depuis 1979, et je n'avais pas été aussi enthousiaste depuis bien longtemps. La magie opère de nouveau, augurant de belles choses pour un prochain disque...

	Par Forces Parallèles Cher lecteur (ou lectrice ??), Merci pour ton commentaire très complet, qui fait plaisir à lire. Je suis entièrement d'accord avec toi lorsque tu critiques le caractère assez répétitif de la carrière récente d'Angelo, en particulier depuis le début des années 2000. Je connais très bien les deux albums "Domenica e Lunedi" et "Il Dito e la Luna", effectivement ils sont très bons, même si personnellement je leur reprocherai un certain penchant pour la variété radio, au détriment d'une certaine finesse d'arrangements qu'Angelo semble un peu délaisser à partir de la fin de années 1980. J'aime beaucoup l'album de 2000 sur Saint François d'Assise aussi, même si tout n'est pas réussi dessus. Sois rassuré(e ?), les chroniques de ces albums verront le jour très bientôt, il faut seulement que je trouve le temps de m'y replonger, je croule sous les chantiers en tous genres. Le troisième opus de la série Camminando Camminando sera également chroniqué en temps voulu, il faut seulement que j'arrive à me le procurer. Il n'est actuellement disponible qu'en Italie, mais je vais le commander. J'étais présent au concert d'Angelo à l'Olympia en février 2014, et j'ai du coup eu un aperçu de cette formule live trio avec Maurizio Fabrizio, c'était effectivement brillant et très beau. Il est heureux que cela sorte en album. Au plaisir de lire d'autres de tes commentaires ! Red One

Le 07 Avril 2015 par THIERRY RAOULT

Grace à cet album, j'ai découvert "Carpets crawlers", 'In the cage" et surtout "Firth of fifth".

Ayant été ado dans les années '80, je connais tous les tubes de Genesis. N'étant pas un fan du groupe, je n'ai jamais écouté les albums des années '70.

Avec ce live 2007, j'ai apprécié des titres que je ne connaissais pas. La curiosité m'a poussée à écouter les productions du groupe à 5 membres, puis à 4. J'ai découvert quelques pépites. Notamment, ce "Firth of fifth" dans sa version complète, qui est époustouflant. Un des plus grand titres rock.

Merci à ce "Live Over Europe" pour ces découvertes.

Le 06 Avril 2015 par EL PACHENKA

Un bon album, certes, mais le dernier procuré du groupe hélas pour moi, malgré tout lassé des Wampas avec le temps. "Ma Mère Me Rend Folle" avait un peu déconcerté aux premières écoutes. Pourtant, la dépréciation discographique progressive envers ces parisiens ne m'a pas empêché d'aller les voir la toute première fois (enfin) en 2000 pour un concert inoubliable, émouvant et énergique.

Le 05 Avril 2015 par TOXIMINAL

Ce premier disque des Foos, restera pour moi leur meilleur album.
Dave Grohl est quasi tout seul aux commandes et nous offre un album D.I.Y, sa production minimaliste lui confère un certain charme, surtout lorsqu'on connaît le contexte dans lequel il a été enregistré.
Pourtant tout est déjà là ! Les tubes ("This is a Call"), l'énergie ("Good Grief"), la ballade acoustique qui va bien ("Big Me"), cette formule si chère aux Foos qui sera répétée sur tous les albums du groupe (à part "Sonic Highways bien évidemment).
Dave Grohl avec ce disque nous montre qu'il est plus que le batteur d'un groupe éphémère et nous balance ce cocktail d'énergie Punk et de tubes. Un disque excellent et terriblement efficace qui n'a rien à envier à "Nevermind" !

Morceaux préférés : "I'll Stick Around", "Big Me", "Good Grief".

Le 04 Avril 2015 par NONO

Que tout le monde me traite de fou... hé ben je m'en fous, ha ha !
Mais oui, je dois être le SEUL sur Terre à beaucoup aimer ce disque.
Peut-être est-ce le fait d'être un disque boudé par les fans, ça me donne l'impression d'avoir un peu davantage l'exclusivité de l'apprécier.
Et peut-être aussi car, bien que moins riches en chefs d'oeuvres, "Famous last words" est plus homogène que le précédent "Breakfast in America", dans lequel il y avait une plus grosse différence de qualité entre les grands titres extraordinaires et le reste...
Maintenant, ne me faites pas dire ce que je n'ai pas dit: "FLW" restera toujours un disque un peu mineur du groupe, mais je trouve qu'il mérite plus d'attention qu'on veut nous faire croire.

Le 04 Avril 2015 par NONO

On a souvent dit que "Breakfast in America" est l'album de la "dualité" entre Hodgson et Davies, dans le sens positif (différences et complémentarités artistiques), mais aussi négatif (grosses tensions dans le groupe à cette époque).
Cet album est donc matérialisé par deux énormes tubes: d'un côté "The logical song" composé par Roger Hodgson, et de l'autre "Goodbye stranger", composé par Rick Davies.
Comme les deux faces d'une pièce, comme le Yin et le Yang en quelque sorte.
Outre les qualités de composition, c'est aussi la voix qui fait la différence je trouve.
J'adore vraiment la voix de Rick Davies. C'est une qualité qu'il a, mais qu'on mentionne hélas trop rarement. Alors que la voix d'hodgson m'insupporte: voix très "nian-nian", très nasillarde et forcée je trouve.
J'adore Goodbye Stranger mais je déteste The Logical Song ainsi que la chanson-titre par exemple.
Les autres titres sont plus ou moins bons, mais rien en-dessous de la moyenne. Ironiquement, la chanson-titre est la seule que je déteste cordialement, beaucoup trop fanfare-variétoche à mon goût.
Conclusion: un album qui se tient, avec pas mal de chefs d'oeuvres, mais aussi 2 / 3 chansons plus anecdotiques mais qui valent largement le détour.
Du très bon Supertramp, mais pas le meilleur pour autant. Je mets quand même "Crime of the Century" devant.

Le 04 Avril 2015 par GURTU

Il se passe parfois des choses étranges dans la vie.

La musique d'Alan Parsons Project est à l'opposée de mes goûts musicaux,Jazz,Jazz Rock,Fusion,rock progressif(non ce n'en est pas)Zappa,Brel,Brassens,Classique et j'en passe.

C'est de la soupe .

Mais là il se passe un truc,cet album me cloue sur place depuis des décennies.

Tout es bon,production,compositions,harmonies,mélodies (Time,une tuerie!) et surtout ambiance.

Je vous laisse ,je reprends une assiette de soupe...

Le 03 Avril 2015 par TERRY

Le successeur de "Then Play On", moins réussi (et moins réputé), mais sous sa sublime pochette, de remarquables chansons : "Earl Grey", "Station Man", "Jewel-eyed Judy"... J'aime beaucoup ce disque ! La fin de la première époque du Mac...

Le 03 Avril 2015 par TERRY

Trop long (48 minutes !), mais "Hypnotized", la reprise du "For your love" des Yardbirds, "The City", "Emerald eyes" et "Forever" valent totalement le coup. Un peu inégal, meilleur que le précédent, nettement inférieur au suivant. Pochette que j'adore, mais qui est, il est vrai...space.
Note réelle : 3,5/5.

Le 03 Avril 2015 par TERRY

Le moins bon de la période Welch et un des moins convaincants du groupe selon moi. De bonnes chansons (trop peu : "The Derelict", "Night Watch", "Dissatisfied") cependant.
Une pochette d'une rare laideur, utilisant la mascotte du groupe. Note réelle : 2,5/5. Décevant.

Le 03 Avril 2015 par TERRY

Un des meilleurs du groupe, "Prove your love" est belle à chialer, "Coming home" enivrante, "Angel" trépidante...
J'adore la période Bob Welch, et de cette période vraiment méconnue, "Future Games", "Bare Trees" et ce disque sont les meilleurs. Ma préférence va aux deux derniers que je cite (et ensuite, "Then Play On" et "Rumours" pour l'ensemble de la disco du groupe) !