Le 24 Mai 2018 par JOJO

Excellent Live rien à redire tant la production est parfaite & Johnny chante à la perfection .
Ce Dans la chaleur de Bercy possède le son qu'on retrouvera à peu près à l'identique sur tous les albums des concerts qui suivront .
On y trouve des versions améliorées & un peu plus musclées des titres de Cadillac (pas le meilleur de Johnny ... ) .
J'ai toujours préféré les imperfections du Bercy 87 au millimétré Bercy 90 & même à tous les albums qui suivront , toujours un peu la même chose d'ailleurs .
Tiercé des Live de Johnny : Bercy 87 , Pavillon de Paris 79 & Palais des Sports 82 .

Le 23 Mai 2018 par LE VIEUNE

Je bois mon café en écoutant cet album (commandé par correspondance pour enrichir ma discothèque parce que le net au bout d'un moment ...). Avant d'aller au boulot, ce premier album de Pigalle fout la gniak. François-Hadji Lazaro débite ses mots de manière urgente, fougueuse (oui). Album complètement occulté de ma part à cause du suivant, toutes ces années passées où j'aurais pu mourir sans l'avoir écouté, quand même ... Maintenant, c'est chose faite.

Agressif, triste ou rigolo. Disque keupon parfois folk ou rockabilly ("La Fille Au Teint Rose", j'adore !), minimaliste mais pas tellement, on ne sait pas, on s'en fout ! Je suis mordu.

Le 23 Mai 2018 par JOJO

Objectivement pas les meilleurs musiciens de scène ( solos de guitares bof bof ) , pas le meilleur son en concert , pas les meilleures interventions au public de Johnny ...

Tant pis je je l'adore quand même car le Track-listing est super original & c'est la tournée suivant l'album La Peur , mon album culte de Johnny Hallyday , ma 1ère K7 de wok n woll .

Le 22 Mai 2018 par CLANSMAN57

Ils sont quand même cons Les Inconnus.
Tout le monde se souvient de ce sketch durant lequel ils tentent d'expliquer avec les plus grandes difficultés du monde, ce qu'est le bon Hard Rock...
Le bon Hard Rock, c'est "Electric" de The Cult bon sang!
Et ça ne s'explique pas, ça s'écoute, messieurs!
Le genre de pulsion sexuelle ou animale qu'on ressent, le truc qui te donne envie d'être une femelle soumise face à l'immense Ian Astbury, juste le temps de ces quelques minutes pleines de groove et de feeling.

Par ailleurs, Rick Rubin était au top dans les années 80: ce disque a 31 ans et il ne prend pas une ride.
Le son de batterie est orgasmique, loin du son lourdingue adopté par beaucoup de leurs homologues à l'époque.

Entre nous, je peux passer des semaines sans écouter une seule note électrifiée... Tout le mois d'avril: nada.
Mais lorsque je me suis remis ce disque, ça m'a rappelé qu'une bonne dose d'électricité de temps à autre, c'est le pied, surtout cette décharge là.
Du chant, de la basse, du riff et du solo, ainsi qu'un batteur efficace qui n'en fait pas des caisses: c'est ça le rock n roll!

Le 22 Mai 2018 par JOJO

Très bon disque de Murat avec un petit côté Neil Young and Crazy Horse par moment ( Au Dedans de Moi ... ) , l' auvergnat inspiré indiscutablement !
Enfin si il arrive à créer des albums qui tiennent la route il faut signaler mon expérience hyper décevante en concert à Rennes en 2013 :
Payer pour un concert d' 1H15 à peine & encore avec du blabla entre les chansons , pas plus , pas moins ( sans 1ère partie ) , tout le monde se regardait :
Jean-Louis Murat c'est de l'arnaque !
N'empêche on continue d'aimer plus ou moins ses disques malgré son manque d'échange avec le public & son avarice sur la durée des concerts .

Le 22 Mai 2018 par JOJO

Premier album de Dan Ar Braz sans chant , forte influence du jazz rock & du folk façon John Renbourn mêlé avec le trad breton.
Pas mieux depuis ...
L'ambiance mystique qui se dégage de ce disque est unique .
Seul tout petit regret : la partie de Uilleann Pipes de Patrick Molard sur "L'appel du sage" n'a pas été mixée assez fort.

Le 21 Mai 2018 par JOJO

Pour les avoir vu en concert sur cette tournée Abysses , je peux dire que les déguisements étaient , à voir selon la tolérance de chacun , amusants ou ridicules ( Chevalier aussi ancien guitariste de Magma déguisé en poulpe , le déshonneur ) .
En tout cas pour Abysses , désolé , mais il s'agit d'un disque qui manque un peu de profondeur .

Tri Yann en mode automatique , tous les ingrédients sont réunis pour que ça marche , mais non on n'accroche pas au disque , d'ailleurs avec les Tri Yann que j'ai vu 4 fois en concert c'est à chaque fois pareil :
Avec les nouveaux titres personne ne bouge & ce sont les classiques des 70's qui font réagir le public .

Le 21 Mai 2018 par JERRY

Avec ce "British Blues Explosion Live", Joe BONAMASSA se livre davantage, à mon humble avis, à des réadaptations qu'à des reproductions "à l'identique" des versions originales (l'exemple le plus évident étant ce "How Many More Times" (où le solo de batterie du sexagénaire Anton FIG brille par sa concision) qui s'autorise des digressions qui s'éloignent ostensiblement du title-track originel, mais où les subtilités guitaristiques qui y sont introduites ne sont pas si incongrues que cela). À prendre en compte aussi, la moyenne d'âge du backing-band, où Reese WYNANS (70 ans) est un peu à la peine sur quelques titres, j'en conviens, mais de là à faire un parallèle avec le feeling de Nicky HOPKINS (paix à son âme...) au sein du Jeff BECK Group, je m'interroge, la carte de visite du premier nommé (John MAYALL, Buddy GUY et Stevie Ray VAUGHAN, tout de même) plaidant en sa faveur. Quant à Joe BONAMASSA, sa frénésie des "Live'" (dont j'ai tendance à fuir ceux où il est en compagnie de Beth HART, le chant de la dame ne déchaînant pas chez moi un torrent d'émotions) n'est pas près de s'assagir, et c'est tant mieux. Sa technique guitaristique fait merveille tout au long de celui-ci, et ses soli brillent par leur justesse (un bémol, toutefois, pour son interprétation de "Black Winter/Django", seul titre original de JB, exécutée sur Gibson Firebird III, qui est loin d'être transcendante). En vidéo, sa complicité avec Michael RHODES fait plaisir à voir... mais ce que l'on peut remarquer aussi, c'est que la moyenne d'âge du public présent ce soir-là au "Greenwich Music Time", ce 7 Juillet 2016, avoisine allègrement la soixantaine (comme en témoignent ces multiples crânes dégarnis et chevelures "poivre et sel" dans l'assistance)... Et que celui-ci ait pu vibrer, l'espace d'une soirée, sur les rythmiques blues-rock d'une époque "référence" de ce style au niveau créatif, cela va bien au delà de la question initialement posée (version originale ou réadaptation ?), soit dit en passant. So long, folks !

Le 21 Mai 2018 par HANNIBAL LECTEUR

Autant j'avais du mal avec ses deux premiers albums, autant là je suis conquis. Comme quoi, on peut être bon acteur (et réalisateur) tout en étant bon musicien !
Bon évidemment, ça ne vaut pas Bruno ;)

Le 21 Mai 2018 par LE VIEUNE

Ecouter Rire Et Pleurer, c'est comme de faire son marché chez le primeur. On prend du qu'on aime et on évite parfois du qu'on aime moins. "Rungis", "Crime Contre L'Humanité", "Le Dernier Eléphant" (qui hélas pourrait être d'une actualité qui s'approche) et "Un Amour Simple" procurent un réel plaisir à redécouvrir après tant d'années sous silence, ce troisième album de Pigalle. "Derrière Le Mur" me rappelle mes excursions en Bretagne, ambiance celtique oblige. "La Patate" met toujours de bonne humeur, comme un pied de nez coloré à toute la grisaille foncée souvent imposante dans nos vies.

Le 20 Mai 2018 par FRED

Je l'ai ai vus 3 fois en concert (années 85-95).
C'est un bon groupe de scène, très pro'.
Je me suis initié à la musique "celtique" par leur intermédiaire et tout d'abord par l'album "An heol a zo glas". Ce fut pour moi une porte d'entrée dans les musiques traditionnelles, Hardos que j'étais. Un bon pont entre les deux univers, comme le démontre ici le très Heavy "Anne de Bretagne".
Ce fut donc pour moi une étape importante, même si j'apprécie un peu moins aujourd'hui, plus versé que je suis dans le Classique ou, à l'occasion, dans la tradition (néanmoins innovante) incarnée par YF Kemener.
En tout cas, ils furent pour moi, ces 3 Jeans, le déclic qui me permit "La découverte", moi qui baignais depuis tout petit dans une ambiance très bretonne traditionnelle... sans vraiment le réaliser ! Ils m'ont poussé à m'intéresser à ce qui se passait autour de moi et surtout à en comprendre la valeur, et donc indirectement à prendre confiance en moi...
Et cela n'a pas de prix.

Le 20 Mai 2018 par JOJO

A la fin de mon Service National dans la Marine l'atelier où je travaillais m'avait offert cet album , alors forcément il y a un peu d'affect quand je l'écoute .
Enregistré dans l' Abbaye de Fontevraud , le son est vraiment top , les bonnes compositions sont au rendez-vous .
Ceci dit , depuis Tri Yann n'a pas ressorti un disque qui soit aussi bon .

Le 19 Mai 2018 par JOJO

Au final je m'aperçois que dans ma bibliothèque ITUNES c'est l'album de John Lennon que j'écoute le plus souvent devant le positif Walls and Bridges & le tubesque Imagine .
John Lennon sur Rock'nRoll se fait plaisir & du coup l'auditeur le ressent .
La relecture de ces classiques du rock par Lennon sont , pour moi , vraiment parfaites .

Le 19 Mai 2018 par SAPERLIPOPETTE!!!

j'avais 15-16 ans quand je me suis mis à écouter des groupes comme LUDWIG VAN 88,GOGOL PREMIER ou les BERUS ( paralellement au Hard ).C'était marrant et comme une bouffée d'air frais.J'ai grandi depuis et évolué musicalement ( Dieu merci ). Pas grand chose à ajouter sur ces groupes qui ne valent finalement pas tripette ( à part quelques trucs des BERUS ) et dont j'ai oublié la quasi totalité des morceaux depuis longtemps.

Pas de note parce que...j'ai pas envie.

Le 19 Mai 2018 par JOJO

Je me souviens du single de l'époque , Que je t'aime , tiré de ce live .
Ce son de synthé que j'adorais , genre Yamaha DX7 , vraiment une redécouverte de ce vieux titre .

Le grand mérite de cet album en concert revient surtout par la mise en valeur des titres de Michel Berger qui ressortent améliorés dans ces versions live .

Vraiment un grand disque de Johnny où la production met le synthé & la batterie très en avant au dépend des guitares , certes , mais c'est justement pour ça qu'il possède un cachet particulier contrastant avec les albums live à venir .

Le 19 Mai 2018 par JOJO

Rectificatif , le guitariste est Patrice Tison & pas Patrick .
Le beau bizarre , un album musicalement vraiment bon , juste une réserve sur les paroles un peu légères .
Sur le track-listing on trouve un titre moyen sans être catastrophique , Ce mec Lou , sinon que du bon & le son de basse monstrueux de Didier Batard , un régal .
Ne pas passer à côté !

Le 19 Mai 2018 par FRED

A cette époque, j'étais fan de Hard... et malgré toute ma bonne volonté, je trouvais cet album musicalement faible et un peu craignos. j'appréciais plus LES BERUS. Mais bon, avec le recul, ça reste un bon souvenir, même si je crois que je m'étais barré de l'un de leur concert (mais pas sûr que ce soit à cause de ce groupe, il y en avait 3 à l'affiche, du même style...).
Beaucoup de mes copains aimaient, et comme j'aimais bien mes copains, j'aimais aussi... et ça me rappelle ma jeunesse... syndrome "madeleine de Proust"... de bons moments, de bons souvenirs...
D'ailleurs, ce groupe, et d'autres de Hard et autres (dont TRUST) avaient un ou des membres maghrébins, ce que je trouve génial, parce que c'est rare aujourd'hui plus que des rappeurs... ou des barbus... On a quand même fait un sacré bon en arrière dans l'intégration, c'est carrément flippant. Mais LUDWIG, TRUST, VOIE DE FAIT et les autres, on s'en foutait vraiment de l'origine des zicos : c'était une sorte de creuset d'intégration, le Rock.
Quelle belle époque, les années 80 !

Le 19 Mai 2018 par JOJO

Impossible d'être objectif, album écouté via une K7 copiée au collège en 1987, c'était surtout révolutionnaire par rapport aux paroles trash, la musique c'était un souci mineur pour nous ados d'alors .

Quelques années plus tard , ha oui on réalise la médiocrité des zicos & la pauvreté de la boîte à rythme sans parler de la production à la va-vite mais tant pis il y a tant d'affect dans Houlala que je le réécoute encore de temps en temps histoire de se marrer un peu .

Le 19 Mai 2018 par JOJO

Révélateur : Ayant assisté à un concert de Véro Sanson pour la tournée Plusieurs Lunes , j'ai pu constater sur place que les nouveaux titres ne déclenchaient pas l'enthousiasme .

Plusieurs Lunes c'est du bon boulot de pro mais auquel il manque un petit quelque chose pour faire un bon album malgré pourtant des mélodies correctes & des textes soignés .

Au final pas de titre qui s'impose vraiment & une production très ( trop ? ) soignée qui manque d' âme .

Pas un mauvais album mais clairement un disque mineur .

Le 19 Mai 2018 par JOJO

Vancouver le méga tube ouvre l'album , après les compositions sont toutes excellentes mais souffrent de la comparaison ...
Vancouver se révèle un album bipolaire , une chanson triste , une chanson plutôt positive , reflet de sa période d'exil ...
Au sujet des 3 titres en anglais , ils faut plusieurs écoutes pour pouvoir apprécier le chant de Véronique Sanson qui ceci dit possède un très bon accent .
Un bon album au final .