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GENESIS
A TRICK OF THE TAIL


Le 01 Janvier 2015 par CéDRIC


cet album est véritablement un chef doeuvre que même sans peter gabriel genesis peut sortir un magnifique album et les membres du groupe le prouvent avec a trick of the tail écoutez les perles que sont ripples ,entangled, robbery assault and battery et los endos





DEPECHE MODE
DELTA MACHINE


Le 01 Janvier 2015 par BOBO_BOY


Fuyaya, faut intervenir la. Non non non, la dernière trilogie de DM est vraiment excellente. Apres, les gouts et les couleurs doivent exister. Mais l'ambiance de chacun des albums est tres bien travaillée, les arrangements plus interressants que sur ULTRA et Exciter, et la composition est vraiment superbe.
Gore n'a pas perdu son talent pour pondre des petites perles de pop-techno-electro. En vrac, a pain that I'm used to, Lilian, John the revelator, Wrong, Fragile tension, soft touch/raw nerve.
Sans parler de l'apport compositionnel de Gahan qui n'a pas a rougir face a Gore.





The POLICE
ZENYATTA MONDATTA


Le 01 Janvier 2015 par THIERRY RAOULT


J'aime beaucoup cet album. Ce n'est pas le meilleur (qui est certainement "Reggatta de Blanc"), mais il est bon, homogène, rythmé. Il y a deux hits, qui sont des bons titres sans être exceptionnels. Il y a ce son un peu "crade" mais excellents, comme sur les 2 premiers albums. Je ne trouve pas de morceaux faibles.
J'ai un gros faible pour l'enchaînement "Driven"/"When the World".
Je crois que c'est l'album de The Police que j'écoute le plus facilement.

Il est bon, donc 3/5.





YES
MAGNIFICATION


Le 31 Décembre 2014 par BOBO_BOY


Le dur destin des groupes qui ont été trop sublimes, trop tôt, et pour une (relativement) courte période, est celui d'être juge trop durement dans la suite de leur carrière.
C'est un peu le cas de Yes qui après le fantastique segment de carrière reliant The Yes Album à Going for the One, ont erré entre d'une part une production moins ambitieuse mais non dénuée de talent et d'intérêt (e.g 90125, drama) et d'autre part des productions qu'on pourrait qualifier d'absolument infâmes (e.g Union, OYE).
Malheureusement, Magnification est un peu noyé dans toute cette deuxième période. La frustration accumulée de certains qui ont passé 20 ans à attendre Close to the Edge 2 leur empêche d'apprécier le fait que cette œuvre est bien supérieure a tout ce qui a été produit par ce groupe les 25 années lui précédant.
Depuis 25 ans que Yes n'avait pas été aussi sombre et mélancolique. Depuis Big Generator Jon Anderson a sature le groupe de niaiseries new age et chansons bon enfant. Même les sursauts du groupe durant cette période (les corrects Keystudio et The Ladder) n'ont pas été épargnés par l'influence cul-cul la praline de Jon.
Alors certes, Magnification n'échappe pas totalement au travers de Jon, c'est pas du Noir Desir, mais disons le, à l'image du titre "In the presence of..." une fois l'intro un peu gentillette passee, on retrouve un groupe qui renoue un peu avec le Yes ésotérique et mystique de Awaken et Tales (sans nécessairement égaler ces œuvres, mais sans passer trop loin non plus).
Au final, le sommet de leur deuxième partie de carrière, avec "In the presence of" le sommet de celui ci.


Par Forces Parallèles

Bonjour, les accents ne sont pas optionnels en français. Pour le confort de lecture des autres, merci de faire l'effort de les utiliser. Nous ne validerons/corrigerons plus les commentaires sans accents.

Bonne année quand même :)





FRéRO DELAVEGA
FRéRO DELAVEGA


Le 31 Décembre 2014 par DYLAN60

On parle du massacre d'"Onde Sensuelle"?

On dirait du James Blunt encore plus mièvre que du James Blunt déclamant des paroles incomprises.
C'est bien quand une reprise ne copie colle pas l'originale...mais là... à vomir.

Cet album est fade, formaté, sirupeux. Un mauvais amour de vacances, de celui qu'on regrette et que même l'ambiance tamisée de la soirée camping ou du feu de camp sur la plage n'excuse pas.
Pas pire que la bande à Shy'm, Tal; Kendji et compagnie (peut être mieux même) mais très mauvais quand même.
Un attrape midinette... Moi qui aie cru l'espace d'un instant que ce serait de la vraie belle folk profonde et exigente, me voilà déçu!





Stephan EICHER
I TELL THIS NIGHT


Le 29 Décembre 2014 par NONO


Ce disque fut l'un des premiers que j'ai eu, on me l'avait offert sous forme de cassette en 1986, je devais avoir 9 ans à l'époque.
J'adorais "Two people in a room" à l'époque, j'aime toujours cette chanson qui, bien sur, a quand même assez vieilli c'est évident. Mais malgré tout, en cette année 86, je trouvais que cette chanson se démarquait pas mal du reste des tubes qui sortaient cette année. Belle mélodie, arrangements sophistiqués (bien qu'exclusivement synthé / boîte à rythmes), mais tout de même ! Il y a une atmosphère très prenante qui se dégage de ce titre, ce n'est pas qu'une simple chanson pop superficielle pour moi !
Alors.... en revisitant cet album, je sauve quatre réussites:
* La chanson-titre (vraiment excellente, quoi qu'un peu trop longue et répétitive)
* Two people in a room
* Where did our love go
* Komm Zuruck
Le reste est moyen ou carrément mauvais (No escape... beurk !) mais quatre très bons titres représentent quand même un assez bon ratio.
Je mets un petit 3/5.





GONG
YOU (RADIO GNOME INVISIBLE PART 3)


Le 29 Décembre 2014 par RAMON


Effectivement, on pense d'emblée à Hawkwind en écoutant "You" mais bien sûr également à Zappa, à Soft Machine et au Krautrock mais également énormément au Floyd des débuts jusqu'à DSOTM.
Normalement un disque de Gong ça peut et même ça DOIT faire peur, il suffit de jeter une oreille sur certaines de leurs digressions free jazz pour s'en convaincre mais en même temps ce collectif a vécu tellement d'incarnations différentes qu'on ne sait pas vraiment ce qu'on va trouver en posant le truc sur la platine. Et puis ailleurs on a survécu à un passage à l'archet et à plein de solos de batterie aussi.Et aux bizarreries de Crimson.

Pourtant nul n'est besoin de s'armer d'autant abnégation pour appréhender cet Opus, le top (pas trop rude et assez rock de surcroît) du chelou étant atteint sur le dernier titre, l'auditeur aura bien eu le temps d'être captivé auparavant par ce monument de musique à la fois groovy et planante, accessible tout en restant exigeante, éclairée par des passages instrumentaux jamais lénifiants, parfois percutants et souvent de toute beauté. On obtient un alliage de groove, de psychédélisme, d'absurde et de fantaisie parfaitement équilibré donc passionnant d'un bord à l'autre.
Gong livre ici un concentré de culture musicale Pop (dans le sens originel du terme qui vient de pop up et signifie "ce qui émerge" et non populaire même si le lien est réel entre les deux termes) à une époque où la culture de masses n'avait pas encore imprimé tous ses diktats, il est vrai.
Il n'empêche que cet album vieillit très très bien, l'envie affichée par ses interprètes au moment de sa production demeurant toujours aussi communicative.





SHADOWS
THE SHADOWS


Le 29 Décembre 2014 par POIRE HFR


Tres bel album. Bon ce n'est pas le plus abouti pour cela il faudra attendre je pense le suivant.
Pour ce qui est de la discographie il faut simplement voir wikipedia anglophone sauf peut etre pour les ep ou la en effet cela reste assez vague ...
Ce que je trouve particulier chez ce groupe, c'est que dans leur grande période donc jusque 1967, il y a eu toujours une separation entre les singles et les albums. D'ailleurs aussi bien la face a que b des singles ne figurent pas dans les albums.





Johnny WINTER
CAPTURED LIVE!


Le 27 Décembre 2014 par RAMON


Pour palier une omission dans cette excellente chronique, signalons aussi la reprise de "Rock'n'Roll People" de John Lennon, titre alors totalement inédit qui paraîtra sur une obscure et post mortem compilation 10 ans après ce disque. En cela Johnny Winter perpétuait une tradition venue de la folk et du blues, consistant à faire vivre un répertoire à la manière d'un conteur musicologue qui ouvre sa malle aux trésors. Cette chanson, c'est Johnny Winter qui la fait vivre quatre ans après sa création et trois après sa mise sur la touche.

Sinon, ce disque est absolument fa-bu-leux, il peut concourir au titre de meilleur Live ever avec le" Live Stocks" de Roy Buchanan (autre génie de la six corde méconnu),le méchamment sauvage "Star-Club" de Jerry Lee, le bouillant "Brussel Affair" des Stones, le furieux et impétueux "At Leeds" des qui on sait, le Funky/Soul "Appolo" de Jaaaames ou dans un genre complètement différent le magique "Two For the show" de Kansas (si,si) et il n'y en a pas tant que ça au bout du compte…
On bien un étage au dessus des "Made In Japan" et autre "Comes Alive" pourtant mythiques.

Johnny Winter au top de sa forme ça donnait ça et purée, ça envoie pas que du bois.





Mylene FARMER
INNAMORAMENTO


Le 27 Décembre 2014 par IEN


Certainement le disque de Mylene Farmer que j'écoute le plus.
Même si effectivement il perd un peu de souffle sur la fin, au final je pense qu'en ôtant "Serais-tu là" et dans une moindre mesure "Souviens-toi du jour" l'ensemble serait plus facile à écouter.





The STRANGLERS
THE RAVEN


Le 26 Décembre 2014 par GUILLAUME THE ELDER


Une de nos fiertés nationales, musicalement parlant (il y en a peu...), est Jean-Jacques Burnel... JJ a toujours revendiqué sa continentalité européenne. Et la France peut s’enorgueillir d'avoir (quasiment) toujours soutenu les Stranglers (à juste titre) à des périodes où nos chers Britons ne comprenaient plus rien à la musique des Egorgeurs!

"The Raven" est un titre d'exception... Ce morceau est très dangereux. Il peut à lui seul vous faire chuter dans une idolâtrie adolescente et donc acharnée pour nos Anglais et notre Franco-Anglais... Tout y est perfection et envoûtement. La Basse de JJ ainsi que les claviers accrochent l'auditeur à un point très (trop ?) élevé... J'en ai été malade. Je devais le passer avant d'aller en cours, avant de me coucher...

Je n'ai jamais trouvé ce groupe pop, comme je peux parfois le lire. The Stranglers sont du Punk, du Rock, de la New-Wave parfois. On peut aussi ajouter le préfixe proto ou post... tout est possible et on s'en fiche en fait. La seule réalité est que les Stranglers sont très, très forts.





BLACK FLAG
LOOSE NUT


Le 26 Décembre 2014 par EL PACHENKA


Le meilleur album de Black Flag à mon avis avec l'album Damaged, qui débute avec un "Loose Nut" frontal et torturé et qui se finit par un "She's Black" avec un Henry Rollins rageur ! Production excellente rendant le son bien fluide tout en gardant l'agressivité.





The Alan PARSONS PROJECT
EYE IN THE SKY


Le 25 Décembre 2014 par MR TINKERTRAIN


2 à un tel album, il y a de l'abus! Seuls 3 titres sont faibles à mon sens, on passe un très bon moment à l'écoute de cet album et pas seulement grace au hit éponyme. APP en grande forme!





Paul MCCARTNEY
THE ART OF MCCARTNEY


Le 25 Décembre 2014 par RAMON


AAHH…Paulo, ce bon vieux Paulo, décidément y'en a un qui te cherche querelle ces derniers temps sur FP, entre une chronique sur "Wild Life" sans appel et maintenant celle sur la parution de cette compile de tes chansons reprises par tout un tas de chanteurs connus.
Mai regardons cela de plus près, je vous prie.
Cet objet a donc été mis en oeuvre par un producteur qui a principalement fait appel aux musiciens qui accompagnent Macca sur scène depuis quinze ans (et même plus pour l'un d'entre eux). Deuxième point, les versions proposées collent le plus souvent aux versions originales sans pour autant en reproduire les arrangements exacts, la prise de risque est donc minimale.
Après je ne m'adonnerai pas non plus à faire des comparaisons avec des reprises existant sur le web, ce n'est pas trop ma partie (quoique..), mais on pourrait poser un buzzer et appuyer dessus pour chaque morceau joué par Macca lui-même et en public depuis son dernier retour:
Maybe 'I'm Amazed, Band On The Run, The Long And Winding Road,Yesterday, Let Me Roll It, Helter Skelter, Live And Let Die….. Bon, j'arrête...
Buzzons sur les reprises déjà existantes alors:
Band on the Run: FOO FIGHTERS
Helter Skelter: Pat BENATAR, MÖTLEY CRUE, U2, NOIR DESIR
Live And Let Die: GUNS N'ROSES
Got To Get You Into My Life: EARTH WIND & FIRE
Let Em In: Billy PAUL
Let it Be: Ike & Tina TURNER

Et encore, je vous fait grâce de la splendide version disponible sur tontube de "Maybe I'm Amazed" par Dave Grohl et Norah Jones et celle de (euh moins splendide…) "When I'm Sixty Four" chanté un soir à la télé par Yves Duteil…
Bon va falloir en trouver des pépites, pas de "café on the left bank", de "heart of the country", de "Winter Rose" ou de "spin it on".
"Junk" ou "wanderlust", voire "On the way" sont là pour les plus connaisseurs et il y a des bonus qui vont fouiller (un poil) plus loin avec du "Run Devil Run" et du "Smile Away" dedans.
Après vient, LA, que dis-je ZE QUESTION KITU: ces versions sont elles supérieures aux originales ? Avec la réponse (nuancée) qui convient: la magie qui opère sur les enregistrements des Fab-Four étant unique, c'est mission impossible, mais cela est moins vrai pour ce qui suit.
Alors, sont-elles bonnes ces versions ? Hein ?
Euh….
La cohérence, voulue par la production, si elle ôte quasiment tout velléité de produire un chef d'oeuvre, empêche aussi de virer au grand n'importe quoi et offre aussi de bons moments.
Personnellement la voix de Dylan sur "Things we said today" me fait frissonner,ce son sixties chanté par ce mec qui a tout connu de cette époque, qui a bien connu aussi chacun des BEATLES, et puis quelle voix. A l'autre bout, dans les bonus, on a une superbe version de "P.S I Love You" par Ronnie Spector arrangée pour le coup avec le mur du son de chez qui vous savez, "Run Devil Run" dépote grave emmenée par Wanda Jackson également.
Entre les deux, j'avoue beaucoup aimer l'enchaînement "venus & mars/Rockshow" par la paire de vocalistes de KISS, que les soeurs Wison font mieux que le taf sur "Band on the Run" et surtout sur la splendide "Letting Go" et qu'on a l'impression que "Let It Be" et Chrissie Hynde, c'est du sérieux.
"No More Lonely Nights" ou "Blue Bird" restent de charmants intermèdes et on pense plus à Vincent Furnier qu'à Alice COOPER en écoutant "Eleanor Rigby".
Sinon, il y'a aussi les versions qui n'apportent rien (désolé Billy Joël,désolé Perry Farrell, d'ailleurs même "Helter Skelter par Daltrey, voulue comme un juste retour des choses, est poussive), voire craignent comme ce "Hey Jude" converti en musique d'ascenseur et il y a celles qui partent d'un bon sentiment comme ce "Wanderlust"chanté par Brian Wilson mais qui foirent aussi.
Sinon, on a du tout venant plaisant et bien foutu, comme "Let 'em in" ou "Put it There" (en bonus) ou encore "Junk".

Après la discussion sur l'âge des différents capitaines, n'ayant aucun poids juridique d'aucune sorte et n'ayant fait l'objet d'aucun protocole de recherche déposé dans une université reconnue par les plus hautes instances internationales, j'éviterai donc soigneusement de l'alimenter plus loin.
Sinon, s'il y a bien un point sur lequel je suis d'accord: Ce sont des bijoux de la Pop qui sont exposés ici.

Note: 2,5 arrondie à 3 parce que c'est Noël et qu'un accès de bonté m'envahit dès qu'il s'agit des Fab.





Chris ISAAK
SPEAK OF THE DEVIL


Le 24 Décembre 2014 par INSANITY


Très bonne chronique pour un très bon album. Effectivement "black flower" est une merveille envoutante et unique. Peut être le plus beau morceau du répertoire de Chris...





Walter WEGMüLLER
TAROT


Le 23 Décembre 2014 par CHRISP


Bon allez il est pas mal tout de même cet album ! Bon effectivement les défauts sont facilement identifiables, la terrible longueur de l'album et le coté foutraque et hors de contrôle. Bon faut dire que depuis sa rencontre avec le pape du LSD, Timothy Leary et l’enregistrement de "Seven up" d'Ash Ra Tempel, Rolf Ulrich Kaiser avait pété un câble complet et voyait les choses en grand en répétant son concept de Kosmische Music à qui voulait l'entendre. M'enfin c'est tout de même comme le précise Waltersmoke beaucoup mieux que cela à quoi on pouvait s'attendre.

N'étant pas le plus grand amateur de musique électronique et donc de la "Berlin School", je dois avouer préférer les moments plus rock-électrique de l'album. Il faut dire que les guitaristes font un excellent boulot à chacune de leurs apparitions (ah, Manuel Göttsching mériterait tellement plus de reconnaissance...). On peut citer "Der Narr", première chanson de l'album ou Walter Wegmüller introduit chaque musicien qui se fendent d'une petite intervention à l'appel de leur nom. Mention spéciale au "Mr Kosmiche Music : Klaus Schultze !", les très bonne "Der Herrscher" ou "Die Kraft" ou les guitares brillent de mille feux, et la meilleure chanson de l'album "Die Welt" qui concilie la facette planante et rock de l'album avec brio.

On note également un "Der Teufel" étonnant, totalement acoustique ou l'on entend une flûte qui dénote avec le reste de l'album mais qui se révèle finalement très plaisant.

En tout cas, session d'enregistrement prolifique puisque c'est pendant celles ci que fut également enregistré "Join Inn" d'Ash Ra Tempel. En le réécoutant aujourd"hui j'ai également remarqué que l'on pouvait entendre exactement les mêmes claviers sur "Die Entscheidung" que sur "Jenseit".

Un 3/5 pour l'effort, il y a pas mal de bon moment mais un également un vrai ventre mou, à écouter pour entendre jusqu'au ils pouvaient pousser le délire à l'époque.





LUNATIC SOUL
WALKING ON A FLASHLIGHT BEAM


Le 23 Décembre 2014 par PINPIN


Ah ouais, autant les albums précédents étaient sympas mais un peu mou du genou et donc vite lassant pour ma part, autant celui-ci j'ai accroché direct.
Même les passages calmes ont quelque chose de tribal et sont convainquant. Grand fan du chant de Duda dans RIVERSIDE ("Anno Domini High Definition" est un must have pour moi), je me moquais de ma soeur qui croyait depuis le départ dans son side-project mollasson. Il aura fallut quatre albums, mais enfin voilà, elle avait raison !
Si vous êtes amateur d'expérience dépaysantes, pensives et lancinantes ce disque est pour vous.
All Hail Lunatic Soul !





MYRDHIN
VOL. 4 - MERLIN L'ENCHANTEUR


Le 23 Décembre 2014 par MARCO STIVELL

Tardivement (et c'est par pur hasard que j'ai vu votre commentaire), merci beaucoup pour ce souvenir partagé, et touchant ! Des interventions de personnes qui ont participé d'une manière ou d'une autre à un disque nous font toujours plaisir. Cordialement.





EMINEM
THE SLIM SHADY LP


Le 23 Décembre 2014 par ANGEL D


Eminem sera, je pense, le ou au moins un des meilleurs rappeurs de la dernière décennie (2000 2010).
En attendant, son premier album n'est pas celui que je préfère.

Déjà, comme tous les albums post 1990, ces disques sont malheureusement souvent trop long et contiennent du remplissage.

Et globalement "Slim Shady LP" est un peu trop gentil dans le son.
Pas assez puissant et rugueux pour du Eminem, trop sage.
On sent aussi que le mec ronronne ses influences...

On somnole même en milieu du disque car il n'y à pas des tueries dignes d'un "the way i am" ou encore un "without me"au milieu du skeud.

"My name is" ; "gulty conscience" ; "Brain domage" ; "rock bottom" et "bad meets evil" sont de gros titres.

Mais le reste oscille entre le bon ou le (très ?) moyen.
Bien sur, rien de mauvais non plus. Mais Eminem fera encore mieux par la suite.





Joe COCKER
HARD KNOCKS


Le 23 Décembre 2014 par RAMON

Il y a un premier album fabuleux et puis il y a ce qui a suivi et enfin le grand succès. So long Joe.







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