Le 22 Janvier 2017 par FRED

« Bouge de là » a fait connaître MC Solaar de manière assez foudroyante. La ligne de basse piquée au groupe de funk Cymande est devenue culte ...
Ca me rappelle le refus opposé par AC/DC à la demande des BEASTY BOYS, qui voulaient sampler le riff de Back In Black.
"Si ils sont si bons qu'on le prétend, pourquoi ne composent-ils pas leur propre musique ?" (Malcolm Young).
C'est aussi ma position par rapport au Rap et à cette manie de trop piquer les idées des autres.
C'est une des raisons pour lesquelles je n'aime pas cette musique. Trop de facilité.
Sinon, j'aime bien la musique de Claude M'Barali.
Il était passé à Jacques Martin un dimanche ("sous vos applaudissemeeeents !"), ce dernier lui avait prédit une carrière très courte (il ne semblait pas être amateur !)... il a manqué de vista, le père Jacques, cette fois-là.

Le 22 Janvier 2017 par LONG JOHN SILVER

Pas mon style de zique même si la boucle sur "Bouge de là" est assez marrante. Ok pour les textes, même s'ils ne me font pas non plus sauter au plafond. À mon sens le principal défaut du disque est son titre, plutôt bancal : Qui sème le vent récolte le tempo. Mouais. Que vient faire le vent ici ? "Qui sème le son récolte le tempo" eût été franchement plus symbolique. La plume du MC est passée à côté.

Le 22 Janvier 2017 par MR LARSEN

Merci de faire honneur à MC SOLAAR sur le site. Ce premier album pose déjà les bases du style hip hop du MC, en atteste la qualité d'écriture de titres comme "Victime de la mode" et "Caroline", alliée à des samples de grande qualité notamment sur "Bouge de là" (fallait y penser à CYMANDE !) Un premier effort remarquable donc, même si je lui préfère "Prose Combat", plus homogène.

Le 21 Janvier 2017 par SGT JAKKU

Pour une fois, je vais être plus difficile qu'Erwin ! Seules "Merry Christmas Baby", "Silver Bells" et "I'll be Home On Christmas Day" sont appréciables, le reste est imbuvable...
Elvis en fait des caisses avec un chant larmoyant au possible. Mais pourquoi ?

Le 21 Janvier 2017 par SGT JAKKU

Ah qu'il est dur Erwin ! J'aime beaucoup "Home Is Where The Heart Is", une très jolie chanson !
Sinon, après l'excellent C'mon Everybody, cette 2ème compilation, en effet, n'est vraiment pas terrible...Une majorité de morceaux insignifiants ne suffisent pas à conseiller ce disque à moins d'être un fan. "I Got Lucky", "What A Wonderful Life", "I Need Somebody To Lean On", "Home Is Where The Heart Is" valent le coup.

Le 21 Janvier 2017 par AIGLE BLANC

Merci à toi Philippe... pour ta passion commune avec la mienne. Merci de rester fidèle à Forces Parallèles.

Je connais en effet le site psychovision mais je lui préfère le site DevilDead que je t'invite à découvrir à ton tour si ce n'est déjà fait.

Pour ce qui est du film L'ucello dalle piume di cristallo, je le trouve très bon quoique je lui préfère largement Profondo Rosso du même Argento dont j'ai chroniqué sur Forces parallèles la BO de Goblin.

Je compte poursuivre les chroniques des gialli d'Argento et des autres. Et si je le peux, je donnerai en même temps mon avis sur les films tout en privilégiant la musique tu le comprendras.

A bientôt le plaisir de ton prochain passage par chez nous.

Le 21 Janvier 2017 par PHILIPPE

Petit complément à mon message précédent :
si vous aimez ce genre de musique ou films : allez faire un tour sur www.psychovision.net/films/ , c\'est un site très complet fait par des passionnés, exactement comme chez vous !!!

Le 21 Janvier 2017 par PHILIPPE

Bonjour, Merci pour tes chroniques de B.O de films de genre avec tous ces noms qui ont bercé mon adolescence (et qui continue à me passionner).. Morricone, Nicolai, Goblins, Argento !
En attendant Ortolani ou Cipriani , d'autres grands noms du cinéma bis!
Excellente B.O pour un excellent film.
Je sais que la chronique doit parler essentiellement de la BO mais avoir un petit avis sur le film en lui-même serait un plus !

Le 20 Janvier 2017 par CLANSMAN57

Ennio Morricone propose bien plus que de la simple musique avec "The Mission".
C'est un véritable trip spirituel auquel l'auditeur est convié, à travers une jungle luxuriante dans laquelle des angelots jouent à cache cache avec nous.
Plus on s'aventure dans cet élément sauvage, plus le ciel se couvre, la flore revêt un visage plus inquiétant et les chérubins disparaissent...

A la troisième écoute, j'étais ailleurs, je ne faisais plus qu'un avec la nature.

Il en faut du génie pour réussir à illustrer aussi parfaitement un film.
Orchestre philharmonique, chant sacré, percussions exotiques, guitare acoustique et instruments à vent indiens se mélangent pour un résultat inespéré.
J'irais même jusqu'à dire qu'on peut très bien se faire son propre film en l'écoutant.

Un immense merci à Mr Jovial pour m'avoir proposé ce trésor (le terme adéquat pour cette merveille).

Une oeuvre réellement hors du commun, immensément belle.

Le 20 Janvier 2017 par POSITRON

Rien à ajouter à ce que dit Seijitsu

Le 18 Janvier 2017 par SGT JAKKU

Attention, petite erreur de datation pour cet album magnifique (la reprise de Whole lotta Shakin' est d'une énergie phénoménale !), Elvis Country est sorti au début de l'année 1971 et non en 1972 !
Il figure juste après That The Way It Is. Ce qui est remarquable, c'est la manière convaincante dont Elvis enchaîne avec facilité les genres musicaux ! Après la grande pop chorale et le gigantisme (que j'apprécie beaucoup), il retourne vers des racines plus intimes avec un orchestre plus resserré pour un résultat impeccable.

Le 18 Janvier 2017 par LEO

Une éternité que je n'avais jeté une oreille sur cet album maudit!
Pas besoin d'une énième confirmation pour dire qu'il s'agit d'un des pires albums de BOWIE (même Lodger ou Tonight que je n'aime pas, contiennent chacun au moins 2 titres qui surnagent du lot. ici rien! c'est vraiment nul du début à la fin).
Tout est de mauvais goût: de la pochette (à vomir) à la prod en carton-pâte (affreusement estampillée 80's), en passant par le principal: des compos ternes et insignifiantes ("Day-in Day-out", "Time Will Crawl", "Never Let Me Down", "Zeroes", "Too Dizzy"...) ou carrément ridicules comme sur "Shining Star (makin' My Love)" avec Mickey Rourke en 'rappeur'!!!... (complètement surréaliste!). "New York's In Love" et "'87 And Cry" ne sont pas mieux! (elles sont aussi risibles l'une que l'autre). "Glass Spider" est grandiloquente au possible avec son monologue horriblement long et ses arrangements rigides et mal fagotés (l'ambiance vaguement tourmentée qui s'en dégage aurait pourtant pu être mieux exploitée, mais c'est un flop!). "Bang Bang" la reprise d'IGGY POP est mollassonne et totalement ratée.
En faisant fi de ses sonorités hideuses, seul "Beat Of Your Drum" aurait pu tirer son épingle du jeu. hélas le refrain est laid comme tout et mal foutu (je n'en apprécie que le couplet). donc là aussi c'est zéro pointé!
Franchement, Never Let Me Down est sans doute l'album que j'aime le moins dans toute la discographie du Thin White Duke et si j'avais pu lui mettre un 0 je l'aurais fait. tiens, d'ailleurs je ne vais même pas le noter! ce qui prouve à quel point ce disque m'indiffère autant qu'il m'insupporte.

Le 17 Janvier 2017 par SGT JAKKU

That's The Way It Is a toujours fait partie de mes albums préférés du King. Bien sûr, ce disque ne s'adresse pas du tout aux rockeurs mais aux mélomanes qui savent tolérer et apprécier l'Easy Listening dans sa forme la plus inspirée. On est à la fin des années 60 et le genre Pop orchestrale fait partie du paysage musical de l'époque (d'ailleurs jamais le genre ne sonnera aussi bien après). C'est donc le chemin de Sinatra, Tom jones, Laura Nyro, Scott Walker, Bacharach, Simon & Garfunkel...qu'Elvis emprunte avec talent. N’oublions pas qu'Elvis était très curieux et plutôt ouvert aux dernières tendances. Oui, ça a vieillit, c'est cheesy, pompeux, grandiloquent...mais ça reste beau !

Le 16 Janvier 2017 par POPOL PAS VUH

Peut etre pas le plus grand, mais pas mal du tout quand même. La vie de ce gars est incroyable, sans doute pas rose tous les jours... Merci a FP de me l'avoir fait découvrir. Dans un style proche, je suggère"Music for Egon schiele" par Rachel Grimes, un très grand disque, peu connu. Malheureusement les trompettes de la renommée comme chantait Brassens sont souvent mal embouchées, des millions de disques vendus pour certains faiseurs ultra celèbres et la confidentialités pour d'autres.

Le 16 Janvier 2017 par JERRY

Opeth aborde, avec bonheur, les rivages du rock progressif, en signant un album magistral.

Heritage et Pale Communion le laissaient pressentir. Opeth a achevé sa mue et nous livre ici l'aboutissement de sa démarche vers des contrées où, sans renier son passé, sa musicalité va pouvoir prendre un nouvel essor. Cet album se nourrit, sur certains titres, d'influences diverses (Jethro Tull, Black Sabbath, Deep Purple, voire Led Zeppelin...) et fait se côtoyer climats intimistes et envolées lyriques avec un égal bonheur, la maîtrise musicale de Mikael AKERFELDT, Fredrik AKESSON et Joakim SVALBERG transfigurant, voire sublimant le tout pour aboutir à une oeuvre magistrale qui va, sans doute, constituer un "jalon" important, voire essentiel dans le futur parcours d'Opeth (c'est tout le bien qu'on leur souhaite !)
Préférer la version 'Deluxe" où "The Ward" et "Spring MCMLXXIV" ne dépareillent pas aux côtés de "The Wilde Floxers", "Will O The Wisp" et autres "The Seventh Sojourn" et "Strange Brew" !

Le 16 Janvier 2017 par NONO

Haha... c'est rigolo, voilà que je me mets à re-chroniquer des albums que j'avais déjà chroniqués il y a quelques années, et sans faire gaffe ! Mais c'est marrant car je constate que le point positif c'est que je suis fidèle à mon appréciation ! (J'ai fait ça pour cet album ainsi que pour "It's my life" de Talk-Talk).

Le 16 Janvier 2017 par NONO

Excellent, parfait, top-niveau ! Le premier opus des Level 42 est un coup d'essai... et un coup de maître ! Pour tous ceux qui cherchent l'essence-même de Level 42, la "substantifique moelle" du groupe de l'Ile de Wight, ne cherchez pas, c'est ici que tout est concentré !!
Des titres chantés, et aussi beaucoup d'instrumentaux, l'offre est donc généreuse musicalement.
"Turn it on", "43", "Heathrow".... sublimes ! Sans oublier les singles "Starchild" et "Love games" très réussis eux aussi.
Cet album fait vraiment partie de "ceux que j'emporterais sur une ile déserte" : album jamais lassant, qu'on redécouvre à chaque écoute.
5/5

Le 16 Janvier 2017 par CHRIS06

Franchement quelle claque cet album! Le duo Rod / Jeff aurait pu être le seul à pouvoir concurencer le zep s'il n'avait pas volé en eclat si tôt.
Un disque très en avance sur son temps et qui sent bon le hard rock à venir. Mention spéciale au jeu de guitare hallucinant de Beck sur "Let me love you" et au chant possédé de Stewart sur "Odl man river".

Je peux comprendre la haine de l'ombrageux guitare lors de la sortie du 1er Led Zepp tant Page semble s'en être inspiré.
C'est un album à posseder pour tout fan de Rock, et je ne parle même pas de l'opus qui va suivre.

Le 15 Janvier 2017 par POSITRON

Peut-être pas le meilleur album de tout les temps mais vraiment pas loin du tout.

Le 15 Janvier 2017 par LE KINGBEE

Certainement le plus connu du bonhomme. Mais le suivant "Moondog 2" mérite le détour.
Le parallèle avec Glass et Satie me parait évident.
A noter qu'il existe probablement de nombreux inédits, le garçon a composé a profusion.