Le 25 Août 2017 par KID66

Médiocre. ARCADE FIRE a perdu la fibre on dirait, et dès les singles ça sentait le sapin ("Creature" imblairable, "Sign" fade à souhait). Quand j'écoute The Suburbs je plane, tout est beau, travaillé, l'inspiration déborde. Ici il se passe rien, on écoute le disque passer et quand il arrive à son terme on se dit "meh, j'aurais mieux fait d'aller chez le coiffeur ou de faire ma vaisselle en retard").
Heureusement les choses se redressent un peu vers la fin, notamment avec "Electric Blue" (une fois digérée la voix de tête mal maitrisée de Régine) et surtout "Put Your Money On Me".
Je suis bien triste.

Le 25 Août 2017 par BAAZBAAZ

Il y a 12 ans presque jour pour jour je chroniquais ici même le 1er album d'ARCADE FIRE et je révélais ainsi son existence à la face du monde. Ce n'était alors qu'un obscur groupe inconnu répétant sur la plage, et grâce à moi ils purent réaliser leur rêve, signer sur un label et entamer une grande carrière.

Que de chemin parcouru depuis ! Mais sans doute avaient-ils oublié en cours de route mes quelques conseils initiaux, et la gloire trop facilement acquise les avait certainement égarés. Heureusement, voici enfin après tant d'année qu'ils atteignent leur plein potentiel et font ce qu'ils auraient toujours dû faire : me distraire.

Sexy, dansant et varié, ce disque est épatant. Si l'on évacue une "Everything Now" un peu gênante (le petit gimmick à la ABBA est insipide) et un interlude punkoïde relou ("Infinite Content", agréablement prolongé par une version calme), il reste une splendide série de chansons.

Mieux, la dernière partie de l'album est un coffre à trésors : "Electric Blue", Good God Damn", "Put Your Money on Me"... je ne suis pas sûr qu'ARCADE FIRE ait jamais aligné autant de choses si excitantes les unes à la suite des autres.

Mon disque surprise de l’été.

Le 24 Août 2017 par CLANSMAN57

J'avais "3 000 Days" de ce groupe, une double compilation.
"All You Need To Know" se trouve dessus.
Elle est sympathique, je crois même que c'est ce qui m'avait décidé à me procurer ce double, mais à part ce titre et quelques autres, j'ai trouvé ce groupe très peu passionnant, ainsi que terriblement gnian gnian.

Le pauvre Bruce Soord ne parle que des ses déceptions amoureuses à un tel point qu' on a presque envie de l'aider...
Je ne crois pas avoir entendu des chansons autant portées sur ce sujet ailleurs que chez ce groupe.
Une déception amoureuse tellement marquée tout le long de ces deux disques qu'elle en devient écoeurante.
Ouais, t'as même plus envie de tomber amoureux quand la musique s'arrête.

J'ai assez rapidement trouvé que c'était un Porcupine Tree du pauvre musicalement.

Le 24 Août 2017 par VIEUX CON

Pas mal dans l'ensemble, même si je n'ai retenu que "Learning To Fly" et "High Hopes".

Le nom de Pink Floyd est souvent synonyme d'ennui à quelques exceptions près.

Le 23 Août 2017 par A.T.N.

C'est faiblard, oui, mais je me retrouve dans le commentaire de Vieux Con, ces deux titres, à fond dans la bagnole avec les fenêtres ouvertes, ça le fait carrément. Ou alors dans le contexte très sympathique évoqué ci-dessous. ;-)

Rien que pour ça, je leur en sais gré!

Le 21 Août 2017 par VIEUX CON

Bah rien que pour "J-Boy" et "Ti Amo", je me sens preneur. Comment ne pas imaginer voir Ô sa tendre muse en nuisette danser dessus ? Deux bonnes chansons qui ne manquent pas de sensualité, deux bonnes bandes sons pour de magnifiques préliminaires. Ne soyons pas chiens !

Le 20 Août 2017 par YOKO

album insipide, et c'est bien dommage, mais je partage l'avis du chroniqueur ...

Le 19 Août 2017 par FRED

Il est beau, ce disque.
Et puis, MERDE !!! Ce type a une VRAIE personnalité : et ça, c'est devenu tellement RARE !!! C'est vrai quoi, il n'y a plus que de la bouse commerciale à tous les étages, et ce type, c'est de la DYNAMITE en boite.
Le reste, je m'en tape : c'est juste que GLENMOR, c'est COOL !!!

Le 19 Août 2017 par AZER

Bon, d'abord "Humanz" et ensuite ceci ? Je n'y crois plus ; qu'avez vous fait du vrai BAAZBAAZ ?!

Le 19 Août 2017 par BAAZBAAZ

J'ai longtemps détesté IMAGINE DRAGONS. Depuis le succès phénoménal de Night Visions et surtout du single "Radioactive" j'ai eu l'impression que la recette avait largement contaminé la Pop contemporaine à grands coups de refrains surdimensionnés dignes de l'Eurovision (montée à la tierce en prime). Le tout sonnant finalement très bourrin.

Avec Evolve je me suis réconcilié avec le groupe. Le chanteur (impossible de me souvenir de son nom) est toujours aussi insupportable quand il hurle - on dirait parfois qu'il veut faire du DISTURBED - mais des chansons comme "Believer", "Mouth of the River" ou "Thunder" sont bien ficelées, bien arrangées et assez sympathiques. "Start Over" est inécoutable mais le reste plaira donc à toute la famille et permettra aux parents, enfants et grands-parents de chanter en chœur dans la bagnole en rentrant de la plage.

Le 19 Août 2017 par MARTOS

Très bonne chronique même si, comme le dit très bien le précédent internaute, Steve Roach fera encore plus fort avec le magnifique Mystic Chords and Sacred Spaces.
Quoi qu'il en soit, The Magnificent Void est un excellent album de l'artiste américain, à ranger parmi ses meilleures productions, qu'elles soient dans le style space-ambient ou non. Un indispensable donc, au même titre que les superbes (bien que différents) Dreamtime Return, The Serpent's Lair, Sigh of Ages, Arc of Passion ou encore la compilation de raretés Truth and Beauty.

Le 19 Août 2017 par SID LE VICIEUX

LED ZEP, un dinosaure, en 76 ? Dixit les Punks !
Et bien force est de le constater, et cette vidéo en est la preuve.
On parvient même, au visionnage, à caractériser l'espèce précise : le "Mégalo-don"... "don don don digue don daine"...
Finalement, Bonham a bien fait de mourir, tiens... Avec sa frappe de mulet, c'est le meilleur service qu'il ai rendu au groupe, "don don don digue don daine"...

Le 17 Août 2017 par SPI

Le début de la fin. Finies les longues pièces où le groupe faisait fi des succès radiophoniques. Une grosse empreinte Collins qui s'avérera encore plus pesante et pachydermique ensuite transformant Genesis en un simple groupe de pop (certes de qualité mais cela restera tout de même de la pop). Cet album reste néanmoins à considérer comme le dernier album du "vrai" Genesis et, à ce titre, mérite un peu d'égard.

Le 17 Août 2017 par SPI

Juste pour "Supper's Ready"

Le 16 Août 2017 par FRED

Une musique post-Punk.
Froide, tellement froide, menaçante.
Dépouillée mais pas simpliste.

Le 15 Août 2017 par ERONE

En sortant du cosmique et coloré Discovery, Human After All jette un énorme froid, c'est sûr. Si chez certains artistes on attend à être surpris à chaque nouvel album, Daft Punk avait eu une progression assez linéaire jusqu'à présent, et ce virage à 180 degrés n'a pas fait l'unanimité.

On revient à une composition simpliste, des synthés ultra-crades sonnant comme des guitares torturées (la vraie réussite sonore de l'album), des vocoders scandant des paroles dystopiques et consuméristes... On se retrouve dans un album lorgnant du côté de la cold wave, de l'électro-rock (électro-métal je dirais presque), avec des influences évidentes de Kraftwerk.

Cependant, même si le concept de musique "inhumaine" aurait pu être intéressant, DP tombe dans certains écueils qui pouvaient être excusables sur Homework, mais pas sur un 3ème album. Pas mal de titres tournent en rond très vite, comme Robot Rock, The Brainwasher, Television Rules The Nation, et leur lourdeur rend la répétition des boucles encore plus insupportable. Le seul titre pouvant s'en sortir avec une boucle est Prime Time of Your Life, avec l'accélération vraiment stressante.

Paradoxalement, les titres les plus réussis pour moi sont les plus calmes, comme Make Love ou Emotion. Des îlots de sérénité robotique dans un album noir comme le goudron.

Un coup d'essai dans le gros son pour Daft Punk, mais trop rébarbatif pour être réécouté. Heureusement, d'autres artistes s'en inspireront et perfectionneront ce son, comme Justice ou SebastiAn.

Le 15 Août 2017 par LEO

Pour ce que je pense du film, pas la peine d'en tartiner des tonnes, c'est un navet. juste que le groupe et les réalisateurs auraient dû s'attarder uniquement sur le concert et pas sur les séquences hors-scène qui sont complètement ridicules et inutiles.
Pour ce qui est de la bande-son, LED ZEP n'est pas non plus à son avantage, le groupe ayant été capturé en toute fin de tournée (donc passablement épuisé après 9 mois de concerts non-stop au Japon, en Europe et aux Etats Unis entre Octobre 1972 et Juillet 1973).
Pour ne rien arranger, les musiciens étirent péniblement leurs morceaux jusqu'à l'overdose. "Dazed And Confused" frisant ainsi les 30mn !, "Moby Dick" qui sert juste de prétexte pour l'obligatoire et éprouvant solo de batterie de 11mn et "Whole Lotta Love" qui se traîne lamentablement durant 13mn.
"No Quarter" et "Stairway To Heaven" ne sont pas en reste également avec plus de 10mn au compteur pour chacun. heureusement, ces 2 là passent un peu mieux que les 3 titres cité précédemment, mais on sent le groupe complètement léssivé, y compris sur "Rock And Roll" le morceau en ouverture !
Le double 33t paru à l'Autômne 1976 (soit un peu plus de 3 ans après les faits), ne comprenait alors que 9 titres et ne rendait pas compte de la set-list réelle. le Remaster de 2007 vient rectifier quelque peu le tir avec 6 morceaux supplémentaires: "Black Dog", "Over The Hills And Far Away", "Misty Mountain Hop", "Since I've Been Loving You", "The Ocean" et "Heartbreaker" (manque toujours "Thank You" qui servait de 2ème rappel sur la dernière date).
C'est grâce à l'apport de ces 6 titres manquants à l'origine, que la bande-son de The Song Remains The Same retrouve un peu d'intérêt, cependant LED ZEPPELIN n'était pas au mieux de sa forme sur ces enregistrements au Madison Square Garden fin Juillet '73.
Le triple album How The West Was Won (publié en 2003 et enregistré fin Juin 1972 sur 2 dates en Californie) démontre que la formation était bien plus au point 13 mois auparavant, néanmoins les longueurs et digressions étaient déjà de la partie, et pour moi aucun live de LED ZEP ne vaudra un de leur album en studio, où l'inspiration était canalisée et condensée un minimum à l'inverse des concerts où le groupe versait dans la pomposité et l'autosatisfaction dans des impros à n'en plus finir.

Le 15 Août 2017 par ERONE

Un monument de la House Music dont on célèbre les 20 ans (!!!) à l'année où j'écris ce commentaire.

Les beats sont minimalistes au possible, les samples sont assez répétitifs, mais force est de constater que l'album tient encore la route alors que la technologie a énormément évolué depuis. La house analogique avec les vieilles platines et les synthés crados restera inimitable, on y assiste à un revival d'ailleurs avec BOYS NOIZE ou les dernières sorties du label DEEWEE.

Da Funk reste toujours aussi menaçant, les titres disco Around The World, Phoenix ou Burnin' gardent leur clinquant, seuls les titres plus "hard" comme Rollin' and Scratchin' ou Rock'n'Roll sonnent vieillots maintenant, avec ce que l'électro-house a pu nous sortir de plus abrasif.

Un premier album, précurseur dans son genre, d'un petit duo versaillais qui conquerra bientôt le monde.

Le 15 Août 2017 par LE KINGBEE

Avis entièrement partagé, le meilleur album de cet étrange musicien. Un rang au dessus du premier disque (une vraie surprise) qui avait pourtant cartonné dans les charts et sur les ondes.
Curieusement ce "Vibrator" ne fera pas palpiter les programmateurs radio, sans doute trop occupés à nous recaser leurs sempiternelles soupes.

Le 13 Août 2017 par CHRIS06

J'avoue avoir eu franchement du mal au début avec cet album. Cela vient probablement du fait que j'attendais à l'époque de la part du Led ZEPP des riffs lourds, des hurlements et là...Paf...de la folk. C'était pour moi inaudible.
Avec le recul (Certains appelleront ça de la 'maturité') on a affaire ici à une œuvre plus fine qui constitue un très bon album du groupe. Je ne m'attarderai pas sur les classiques que tout le monde connaît, mais sur les pépites qui constituent une autre facette du dirigeable. Tout d'abord "Friends" et ces merveilleux arrangements de cordes: une incitation directe au voyage.
On les attendait tout sauf là, c'est sûr. Et que dire de "Gallows Pole" qui préfigure le rock celtique, "Tangerine" et ses accords mélancoliques, "Bron y aur stomp" et son rythme entêtant.
Apres, certains titres ont très mal vieilli ou étaient carrément mauvais à la base comme "Celebration days","That's the way" & "Hatt OFF to Harper".
Une œuvre différente qui mérite bien son 4/5.