Le 04 Octobre 2014 par TAUPE SOUS ROCHE

Lassant. Autant chaque album que l'ensemble de la discographie. Alors d'accord il a commencé jeune et à un niveau pas mal du tout, mais tous ses albums quels qu'ils soient, on en a entendu un, on les a tous entendus.
Du rock limite sudiste ou "root", du country, du blues, et une série de plagiats à chaque album.
J'adorais avant, mais je suis étonné de la vitesse à laquelle je m'en suis lassé.

Le 04 Octobre 2014 par A.T.N.

Chef d'oeuvre! Orchestrations, voix, ambiances, l'hommage à Ennio Morricone - impossible de penser à quelqu'un d'autre... - se veut moderne, en aucun cas un pastiche mais bien un disque à part entière, écouté régulièrement depuis sa sortie, jamais de lassitude. White, Jones, et Danger Mouse ('culé de génie...), tout le monde est au sommet.

Le 03 Octobre 2014 par DAVID HEWSON

Après 3 albums à la gloire des USA, il était grand temps pour U2 de trouver de nouvelles inspirations et d'apporter quelque chose de neuf en ce début de décennie. Retour en Europe avec des expérimentations electro-rock teintées de glamour (influence de Bowie évidente) et d'une auto-dérision. Enorme prise de risque qui fut pourtant couronnée de succès.

Donc fini les sonorités blues-rock, welcome to the machine. Les arrangements y sont nombreux et très efficaces. La voix de Bono se retrouve presque constamment trafiquée, ses étranges falsettos surprennent ; les effets de The Edge ne se limitent plus au delay ; la basse se transforme presque en infrabasse ; la batterie a des allures robotiques. Les textes ont aussi évolué et Bono ose même s'en prendre à son idôle de toujours, Dieu. Qui aurait pu penser à une telle transformation de la part d'un groupe de rock alors aussi conformiste que U2 ? Il lui fallait bien éviter la redite.
Au rayon des expérimentations réussies, on y trouve "Zoo Station", "Until The End Of The World", "Mysterious Ways" et "Love Is Blindness". Le U2 classique existe toujours, mais sous une autre forme : "One", "Whose Gonna Ride Your Wild Horses", "The Fly" ou encore "Ultraviolet". "Even Better Than The Real Thing" sonne trop FM mais n'est pas inintéressante. "Acrobat" possède une ambiance mélancolique qui repousse autant qu'elle attire. "Cruel" et "Tryin' To Through..." remportent haut la main la Bouse d'Or. Deux titres sans aucun relief, uniques points faibles de l'album.

Outre ces incroyables expérimentations, la production du duo magique Eno/Lanois est magistrale. Un peu trop parfois. "Achtung Baby" a aussi bien fait fuir les amoureux du U2 des 80's qu'apporté un nouveau contingent de fans. Bob Dylan, en son temps, eu aussi le droit à de virulentes critiques quand il passa du mode acoustique à l'orchestration rock. Qu'importe la tournée de mégalo qui suivit la sortie de l'album et les nombreux clichés dont le groupe abusa. Musicalement, U2 avait démontré qu'il savait bien se renouveler. La suite de leur discographie ne fut pas du même niveau, loin s'en faut.

Le 03 Octobre 2014 par EL PACHENKA

C'est dans les défunts nineties du siècle dernier que j'ai pris connaissance de Black Flag, quelques temps après le Rollins Band. Cet album-là fut le premier que je reçus (d'autres suivront), en version cassette, via une commande par correspondance chez un bon disquaire. Et que dire ? C'est du hardcore dans ce qu'il a de corrosif, de coléreux et de rentre-dedans à fort exemple avec "Depression", "Thirsty & Miserable" ou "Police Story". Henry Rollins semble avoir un larynx disposé à renfermer des braises ardentes et autant de colère/haine qu'un Johnny Rotten entendu. Damaged, l'album, c'est du musclé et il ne faut pas avoir peur de (re)prendre des coups !

4 étoiles + 1 (pour la référence)

Le 03 Octobre 2014 par DE PASSAGE

" magnifique album" et je suis d'accord avec la conclusion de l'article '' un travail d'orfèvre ". depuis la sortie de l'album en 1981 je l'écoute régulièrement je ne m'en lasse pas ! les compositions de Murray Head sont superbes .

Le 03 Octobre 2014 par RIKKIT

Punk, NWOBH , energie, dawa, groove, et surtout Rock, cet album me fiche une pêche d'enfer. Moins mature que Ride the Lightning, c'est pour ça fougue que je le préfère. Un excellent moment de Rock n' Roll pour le coup.

Le 03 Octobre 2014 par RIKKIT

Y a des trucs biens, mais à part être une copie carbonne de son grand frère en moins bien, cet album m'excite pas vraiment. Master est énorme, Welcome Home aussi, mais le reste est très moyen. Kill Em' All et Ride me procurent plus du plaisir (surtout le premier qui déchire vraiment beaucoup). D'une manière genérale, j'ai jamais trop compris l'engouement autour de ce groupe qui a maintenant autant de charisme qu'un poireau. Il a peut être sa place dans l'histoire du Metal et surtout du Thrash, mais sérieusement, Metallica, à part avoir vendu beaucoup avec leur éponyme moisi, je capte pas le génie.

2,5/5 parce que en restant sérieux, c'est un album plaisant à écouter.

Le 02 Octobre 2014 par DAVID HEWSON

"The Joshua Tree" est considéré, à juste titre, comme l'album le plus abouti du quatuor irlandais. U2 arrive autant à maturité qu'au sommet de son art. Pour les sublimer, deux producteurs de génie : Brian Eno et Daniel Lanois. Il existe un making of de l'album que l'on peut trouver sur youtube. Après l'avoir vu, vous comprendrez aisément que le son, l'esprit U2, c'est avant tout grâce à The Edge. Mais je ne vous apprends rien quelque part. Bono a beau être le leader charismatique de U2 et un chanteur hors-pair (tant qu'il ne fait pas de l'auto-parodie), la base vient de The Edge.

U2 débarque en force aux States tout en continuant à occuper le reste du monde. Rien que les trois premiers morceaux imposent le respect et se passent d'une énième décortication. Après les singles, u2 varie les plaisirs à la demande, alternant gros riffs rock ("Bullet The Blue Sky, "Exit"), ballades folk-rock arôme 'grandes plaines américaines' ("Running To Stand Still", "Red Hill Mining Town", "Trip Through Your Wires") et rock héroïque inspiré ("In God's Country", "One Tree Hill"). L'album se termine sur une ballade, qui tranche complètement avec la vénération des USA, rendant hommage aux victimes de la 'guerre sale' (1976 et 1983) en Argentine.

La maitrise de l'album est totale. Certains lui reprocheront un aspect trop lisse, d'autres qu'il n'y a rien après les singles. Tous les grands albums ont été critiqué. L'album a été assez encensé, aussi bien par le grand public que par de nombreux artistes, pour que ce ne soit qu'une immense opération marketing à l'origine du succès. C'est tout simplement un album culte de l'histoire du rock, qu'on le veuille ou non.

Le 02 Octobre 2014 par DAVID HEWSON

Album de transition pour U2. Le groupe tente ici clairement une percée au pays de l'Oncle Sam. Sauf qu'il ne suffit pas de parler de Martin Luther King ou du 4 juillet pour que ça fonctionne. U2 est en panne d'inspiration. Il est effectivement difficile d'y trouver de l'intérêt en dehors de "Pride", "Wire" et "Bad". A croire que, comme sur "War", tous les efforts ont presque été uniquement consenti sur les singles. "A Sort Of Homecoming" avait du potentiel mais le morceau se traine en longueur. Le groupe touche presque le fond sur "Elvis Presley & America", titre de plus de 6 minutes dans lequel il ne se passe rien. Pour enfoncer le clou, le chant forcé de Bono devient vite insupportable.

Soyons honnête, "The Unforgettable Fire" n'est pas l'album le plus mauvais du groupe, vu ce qu'il pondra comme albums boursouflés et prétentieux à partir de "Zooropa". Mais seulement 3 titres au top sur 10, ça laisse vraiment sur la faim.

Le 01 Octobre 2014 par RAMON

Oups..."The Endless River", pas "The Never Ending River", satané Bob DYLAN avec son "Never Ending Tour", comme quoi l'aventure et l'histoire ne s'arrêtent jamais !

Le 01 Octobre 2014 par RAMON

Quand sort "the Division Bell", sept années se sont écoulées depuis "A Momentary Lapse Of Reason", soit trois de plus qu'entre "The Final Cut" et l'album précité.
PINK FLOYD était pourtant mort entre le départ de Roger Waters en 1985 et la sortie du millésime 1987 avec les premiers concerts programmés pour son retour triomphal. Mais entre 1987 et 1994, il n'est plus mort, il tourne avidement et sort l'album Live "A Delicate Sound Of Thunder", un gros truc pour foules extatiques qui remplissent les places les plus vastes et les plus prestigieuses de la planète.
Et puis il se repose, beaucoup. Les mémoires de Nick Mason si elles sont denses à propos des années 1967-1980 deviennent nettement plus clairsemées par la suite et également moins précises.
Alors voilà, ce qui fut LE FLOYD et qui a survécu à la guerre contre son ex-mentor rend de nouveau sa copie en 1994 avec une gigantesque tournée à la clé et toujours (si possible) dans des lieux dignes de la majesté de la musique d'un l'ensemble bien plus fourni que le "Three Pieces Band" qui a posé sa bannière sur le navire amiral.
"A Momentary.." ne manquait pas de défauts, tant du point de vue de sa production que de la musique et si "The Division Bell" corrige le tir quand à son traitement sonore (les 80's sont loin), la musique laisse parfois un poil sceptique, en gros l'inspiration ne s'est pas invitée partout ici. Rien que l'entrée instrumentale nous refait le coup de "Shine on you…" mais en roue libre, puis le pourtant réussi "What Do you Want from me" rappelle évidemment "Time" avant qu'on ne retombe dans un style Gilmour en solo avec "Pole Apart". Le niveau baisse ensuite autour de compos mollassonnes mais pas désagréables non plus, on sent que Rick Wright joue vraiment sur le disque contrairement à l'album d'avant.
Et puis il y a "High Hopes" pour clore l'aventure, une superbe chanson dont la meilleure version n'est pas celle-ci mais celle qui figurait au menu de DVD Live Meltdown Concert de David Gilmour paru en 2002.
Mais voilà si l'histoire du FLOYD s'inscrit en pointillés de plus en plus épars depuis "Pulse", elle n'est pas pour autant achevée puisque "The Never Ending River" pointe le bout de son nez, 20 (!) ans après les sessions de "The Division Bell". Au su de ce qui compose ce disque, on peut légitimement entretenir des doutes quant au caractère indispensable de ce futur opus. Aux bruissements des premières révélations sur son contenu et sur sa réalisation, on ne sera guère plus rassuré.
PINK FLOYD fut jadis flamboyant et novateur, et puis le charme s'est rompu, le tout est de savoir quand. Pour certains ce sera dès le départ de Syd Barrett et puis pour d'autres avec l'après "Animals", moi j'englobe "The Wall" dans la période faste mais la chute n'en sera que plus dure et la rédemption pas totalement acquise non plus, "The Division Bell" est un disque correct mais qui se situe bien loin en terme de qualité des standards pratiqués par le grand PINK FLOYD.

Le 01 Octobre 2014 par AIGLE BLANC

Il est fort troublant de constater un tel écart d'opinion entre deux fans de Yes. Je suis fan de la première période de Yes (de Yes album à Going for the one. Je le suis infiniment moins de la période couvrant les années 80, la pire décennie pour les groupes de Rock Progressif. En revanche, je trouve que Yes a fait un très joli come back durant les années 90 avec les 2 Keys to ascension qui rappellent la magie des débuts. The ladder poursuivait cette ascension vers les sommets. Certes, The ladder n'est pas un chef-d'oeuvre comparable à Close to the edge mais à la fin des années 90, après près de 30 de bons services, je ne connais pas beaucoup de groupes qui aient pu sortir un album aussi inspiré. Yes avait retrouvé la motivation et une certaine fraîcheur. Pour ce qui est de Magnification, je ne conteste pas la critique sur les paroles mièvres et ringardes de Jon Anderson. Je reconnais que l'osmose entre l'orchestre et le groupe de Chris Squire ne fonctionne pas aussi bien qu'il l'aurait pu (ce n'est pas pour autant une catastrophe, loin de là, c'est honnête sans plus, ça manque un peu d'audace). En revanche, ma surprise éclate lorsque je lis la critique négative sur la suite "In the presence of". Cette pièce musicale pour ma part rejoint le cercle des plus belles réussites de Yes, l'équivalent du grandiose "And you and i' pour la comparer avec un autre grand titre de 10 minutes. Comment peut-on adorer Yes et passer à côté d'une telle magie ? L'émotion me submerge à chaque écoute et l'osmose entre les musiciens est exceptionnelle. Le crescendo final, exécuté de main de maître, me conduit jusqu'à l'extase. J'étais persuadé que les fans de Yes adoraient ce titre. Je déchante, il serait temps.

Le 01 Octobre 2014 par NONO

Tout ce disque est géniallissimme, et ce "I'm on Fire"... madre de dios, ce "I'm on Fire" oh poutaing-cong, qu'est que c'est beau !

Le 01 Octobre 2014 par NONO

Mouais... enfin, c'est une chanson passable dont la force tient certes dans les paroles, mais aussi dans la mélodie, qui est très sympathique. En fait, la mélodie du refrain est la même que celle des couplets, mais avec plus d'emphase, d'arrangements, d'instrumentation...
Malheureusement coté prod, oui c'est très synthpop, mais un peu trop "gadget" à mon goût. Ca sent le bidouillage !
J'aime assez, mais je pense toutefois que ce n'est pas une grosse perte dans le répertoire de Farmer, l'autre titre, "Maman a tort", est cent fois mieux à mon avis...
Un ajout : je suis étonné de constater que ce titre n'a pas marché, car, me souvenant bien du début de l'année 1985, on entendait assez souvent ce titre à la radio aux alentours de janvier-février 85. Disons que ça a été un "petit succès", mais pas à la hauteur des attentes sans doute...

Le 30 Septembre 2014 par IEN

La perfection ! Ce n'est pas juste quelques tubes accompagnés de morceaux de remplissage ; cet album est une succession de titres tous aussi excellents les uns que les autres.
J'ai toujours aimé les groupes possédant plusieurs chanteurs, la je suis comblé, malgré une préférence pour Christine Mc Vie.
Et cette basse sur "The Chain"...

Le 30 Septembre 2014 par KUROSAWA-SAN

Des 3 albums que je connais (les 3 premiers), celui-ci m'apparait comme le meilleur car peut être plus sombre et martial que les autres. Dommage qu'elle ait arreté de faire cette musique ensuite...

Le 29 Septembre 2014 par MITCH

Est-ce l'album que l'on pourrait conseiller pour aborder GLENMOR ? Peut-être pas. Certains morceaux en effet semblent plus faibles, surtout au niveau musical, tel "Où va...", et ce malgré un texte intéressant, et quelques autres comme cela.
J'avais préféré le précédent, "Hommage...", qui m'avait semblé plus fignolé. D'après F. Bernard, GLENMOR privilégiait la scène au disque, et la qualité de certains morceaux s'en ressent, sur disque : ils auraient mérité d'être davantage travaillés, et ça sent parfois un peu trop la "première prise", à mon humble avis.
J'ai par contre... ha, les goûts et les couleurs !!! - été séduit par l'épique "Klemm Breizh-Izel", son harmonica rafraîchissant et les passages breton-français interprétés respectivement par Emile et Katel(l) -avec 2 ll ? - ... un peu à la Gainsbourg-Bardot (Bonny and Clyde ?), d'ailleurs. Ce duo apporte un peu de variété à un ensemble parfois un peu trop monolithique et, quitte à me répéter, pas assez fignolé. Il manque sans doute quelques arrangements, comme sur le premier album, l'orchestre de F. Rauber... Mais, il s'agit là du premier album post-Barclay, si je ne me trompe... GLENMOR est-il désormais triquard, car, entre autres, interdit de radio. Les moyens financiers ne sont plus sans doute tout à fait les mêmes.
Quoiqu'il en soit, il faut connaître cet album, qui contient malgré tout un véritable joyau, "Le temps des choses", et d'autres chansons très bonnes ("Viviana", Prière d'un robinson... entre autres !)

Le 29 Septembre 2014 par GURTU

Nono:"Ses membres n'ont jamais été de grands muzicos pour autant."

Je me demande si je dois rire ou pleurer en lisant ça!

Andy Summers a juste sorti 2 albums avec Robert Fripp,qui est bien connu pour ne s'accompagner que de quiches et Stewart Copeland a tourné avec Stanley Clarke ,un des précurseurs du jazz rock.

En fait je vais juste sourire devant un tel manque de connaissances musicales...

Le 29 Septembre 2014 par POWERBEAUF

Hé, ho ! Je n'ai pas encore 38 ans ! Non mais !
Allez, continuez à faire du bon boulot, les gars ! Bien cordialement

Powerbeauf

Le 29 Septembre 2014 par POWERBEAUF

@ NOORS

Mais, de rien... En ce qui concerne mes "banales évidences", prends une minute pour relire ton premier commentaire : si j'ai pris la peine de les rappeler, c'est parce que ton premier post montre qu'elles n'en étaient pas pour toi... Si tu t'es mal exprimé, alors la prochaine fois, prends le temps de réfléchir à ce que tu écris et relis-toi avant de cliquer sur "envoyer". Inutile de se vexer, ni de me "remercier" pour le conseil.

Sinon, je ne sais pas si U2 "sort vainqueur à l'épreuve du temps car il continue à jouer dans des stades". C'est bien possible. Si c'est le cas, ce n'est pas immérité et "The Joshua Tree" y est évidemment pour beaucoup. Pour autant, ils ne sont pas les seuls à faire partie de ce club très fermé : parmi les ténors de la fin des '80s, MADONNA, BRUCE SPRINGSTEEN, DEPECHE MODE, GENESIS (et peut-être PHIL COLLINS en solo, s'il se décidait à le faire), BON JOVI, BOSTON, "l' AXL ROSE BAND" (et j'en oublie sans doute quelques autres) le font toujours. Cela fait peu, en effet. Mais même dans la variété internationale, les artistes capables de remplir des stades n'ont jamais été nombreux.

Pour devancer les chroniqueurs du site ;), si tu veux poursuivre la discussion, le forum est tout indiqué.

	Par Forces Parallèles Merci Powerbeauf ! Si les quadras se mettent à troller maintenant !!! Chers camarades sachons raison garder, même lorsque le sujet est essentiel à la survie des fans de Paul et David... Tous sur le forum ! Bien à vous