Le 02 Juin 2014 par B.

je comprend pas... commercial? allons donc. ce n'est tout de même pas ratt ou motley, ni, d'ailleurs, nirvana. je le trouve malsain, cet album. et hellraiser est un morceaux de lemmy, il n'est donc pas qu’interprète. perso, je trouve que si il y avait procès a faire sur la qualité d'un album de motorhead, ce serait sur r'n'r. et pour le coté "je cherche a faire de la thune", plutôt du coté de 1916... tres typé l.a., lui!

Le 01 Juin 2014 par BABAR LE LOUBARD

Un excellent disque qui se déguste comme un bon polar.

J'y reviens fréquemment sans m'en lasser, et ce depuis plus d'un an: Chaque nouvelle écoute apporte son lot de surprises tant il y a des détails auxquels on ne fait pas forcément attention la première fois (ni la deuxième, ni la troisième...). Aussi, comme tout bon concept album, l'histoire peut être interprétée à chaque fois d'une manière différente ce qui le rend d'autant plus intéressant.

Bref tout a déjà été dit dans la chronique, les kros-express, et les 3 commentaires précédent (seulement?!) mais j'en rajoute une cuillerée: Essayez de vous l'écouter au moins une fois, au casque, seul et d'une traite!

Par contre évitez comme le diable le film...

Le 01 Juin 2014 par FRANCK

Un des premiers grands albums de Chris rea. Paradoxalement je considère que le titre archi connu est le plus faible. " stainsby girls ", " steel river ", "all sumemr long " en fait les 9 autres sont extraordinaires.

Le 01 Juin 2014 par FRANCK

Le tout premier CD que j'ai acheté tout artiste confondu ; et depuis je suis resté fan absolu de maître REA. C'est dire la qualité de cet album d'une richesse absolue. La version CD contient 14 titres avec 2 grands instrumentaux pour le terminer. Pour qui veut explorer toute la richesse et la variété chez Chris REA il y en a pour tous les goûts dans ce disque. A posséder ABSOLUMENT.

Le 01 Juin 2014 par FRANCK

L'album du jackpot plus que mérité. Que des chefs-d'œuvre. C'est un avis personnel mais ce type est pour moi le plus grand et sa période blues le prouve c'est un maitre absolu.

Le 01 Juin 2014 par FRANCK

Je résumerais en une phrase. Pour moi le meilleur un album fabuleux indispensable et un tout meilleurs albums que je possède dans mon imposante Cédéthèque. Mériterait même 6 étoiles sur 5.

Le 01 Juin 2014 par FRANCK

Le digne successeur des deux monstres précédents. Un premier morceau à tomber, un dernier à ne pas se relever et dont pour l'anecdote j'ai fait ma sonnerie de portable. Et entre les 2 hormis le titre éponyme trop basique et répétitif rien à redire que du très très haut. Un must et 4 étoiles assurément.

Le 01 Juin 2014 par FRANCK

Tout à fait d'accord avec la chronique bien que n'étant toujours pas une ménagère de 50 printemps. J'aime tous les morceaux y compris les morceaux jazzy qui à la base sont loin d’être ma tasse de thé. Et c'est pour cela que j'admire à ce point chris REA ; parce qu'il arrive à me faire apprécier par ses multiples styles des courants musicaux que je n'apprécie pas.

Le 01 Juin 2014 par FRANCK

Une pochette superbe et un des grands albums de Chris après sa période "dorée ". Il n'y a aucune fausse note ou presque et des titres parmi ses tout meilleurs. " Square peg round hole " et ce riff plus musclé ou " as long as i have your love " qui me hérisse les poils. Je ne vois que 2 titres faibles c'est " Miss your kiss" et " stick by you ".

Le 01 Juin 2014 par FRANCK

Un album de chris REA ne peut être tout à fait mauvais et contient toujours quelques perles. Ce disque est celui que j'aime le moins de toute son œuvre ô combien magnifique. Ça sonne trop techno trop moderne trop artificiel et pas assez Rea et c'est un défaut majeur.

Le 01 Juin 2014 par FRANCK

Ce n'est pas mon album favori en tant que fan invétéré. Ayant acheté l'album le jour de sa sortie je reconnais avoir mis un peu de temps à l'apprécier vraiment dans sa globalité. Les titres sur lesquels j'ai immédiatement accroché restent mes préférés aujourd'hui ; je veux parler du titre éponyme , de " all summer long " , "sail away" , "the bones of angels " , " guitar street " et " god gave me angel ". Le reste est pour moi un peu en dessous mais mérite largement un 3 étoiles.

Le 01 Juin 2014 par TOTO à LA WWII

Encore un de ces albums dont les fan vomissent dessus et les moins/pas fan en disent que du bien.
Perso je suis les deux, je suis fan du groupe mais j'aime bien By The Way, surtout parce que c'est l'album que j'ai connu en premier du groupe (même si je connaissait déjà quelque chansons passant à la radio) j'ai connu les rhcp en 2002 à la sortie de cet album et même si il est plus mon préféré depuis longtemps, j'ai toujours un faible pour cet album.
Evidement quand j'ai découvert le reste de sa discographie, la période la plus adulée par les fan, BSSM, puis le retour au calme des années fin 90 avec le pré-BTW, Californication, et leur bétises de jeunesse dans les années 80, ma vision du groupe rock-fm assez talentueux a changé.
Non ce qui m'a le plus déplu de ce groupe c'est le dernier album très baclé.

Le 31 Mai 2014 par RAMON

Line Up:
Peter Green (gtr,v),Danny Kirwan (gtr,v), John McVie (b), Mick Fleetwood (d),Jeremy Spencer(piano), Christine (future) McVie(piano), Big Walter Horton (harmonica)

Track List:Un casse tête mais bon…

Coming your way
Closing my eyes
Fighting for Madge
When you say
Show-Biz blues
Underway
( One sunny day )
( Oh Well )
Although the sun is shining
Rattlesnake shake
( Without you )
Searching for Madge
My Dream
Like crying
Before the beginning

Les titres entre parenthèses figurant sur certaines éditions ou rééditions du LP (vinyle) selon le pays où il a été distribué.
Depuis il y eu les rééditions CD avec d'autres titres (Green Manalishi entre autres).
Jérémy Spencer n'étant crédité que sur "Oh Well" part II.

La fin du Mac ?
La période de transition après la déchéance de Green, n'étant pas à jeter aux orties (La suite Kiln house, Future games, Bare Trees n'est pas mal du tout), nous parlerons plutôt de la fin d'un Mac, déjà.
Marco Stivell n'a pas tort en évoquant un virage mélodique, lequel virage est en bonne partie négocié par Danny Kirwan, l'homme sur lequel reposera la lourde charge d'assurer la place de lead guitariste du groupe alors que Green démissionnaire se sera grillé les neurones et que Spencer ira s'enfermer dans une secte.
Kirwan se grillera lui aussi.
Bien avant le (Big) Mac cocaïné des tubes pops mais là, en dépit des qualités qu'on peut lui trouver ( Go your own way quoi ) on n'a clairement plus affaire au même groupe.

Cet album est un monument de blues/rock/psychédélique teinté de pop (When you say, Although the sun is shining), avec ses jams monumentales ( les deux Madge), ses moments où on plane là haut, très très haut (Underway, My dream), son classic/rock au riff assassin (Rattlesnake Shake prétexte aux impros héroïques sur scène), ses blues ruraux (Showbizz Blues, Like crying), ses titres écrits pour pleurer dans sa bière les soirs de spleen (Closing my eyes, before the beginning), son cachet vintage irrésistible (Comming your way).
Et puis il y a (ou pas) Oh Well Part I & II, morceau fleuve dont il se murmure que le riff aurait largement inspiré le Black Dog du dirigeable...

Les plages instrumentales sont donc assez nombreuses, ce qui conforte la sensation de voyage, sorte de road movie spirituel et puis le son (Martin Birch, un génie, à la console) est à tomber tant il colle à l'esprit de ce disque aux ambiances très variées mais tellement cohérent qu'il forme un ensemble jamais pris en défaut quelque soit la version que l'on écoute.
Pour toutes ces raisons, on peut aisément classer Then Play On parmi les chef-d'oeuvres incontournables du Rock, si ce n'est que celui-ci possède la particularité d'être un chef-d'oeuvre polymorphe.
Admirable.

Le 31 Mai 2014 par H.

Après Bastards et Sacrifice, Motörhead continue sur sa lancée et nous pond une nouvelle tuerie. Album ultra varié, moins lourd et plus rock que le précédent, Overnight Sensation est complétement indispensable. A part peut-être 1 ou 2 titres plus moyens (Broken, Listen to your Heart), il n'y a QUE des classiques.

Le 31 Mai 2014 par H.

L'un des albums de Motörhead qui m'a demandé le plus de temps pour rentrer dedans, mais ça en valait la peine. Passé les gros tubes immédiats d'ouverture et de fermeture, et en mettant éventuellement de côté le moyen Build For Speed, cet album est une usine à tuerie. L'énorme Mean Machine (qui n'aurait pas dénoté sur Ace of Spade), le furieux Ridin' with the Driver, cet album regorge de titres méconnus qui méritent d'être découverts.

La prestation de Pete Gill couplé au duo des nouveaux guitaristes apportent du sang frais nécessaires. Dommage que l'animal fatigué soit revenu si vite.

Bref, cet album sonne comme aurait du sonner Iron Fist. Album à découvrir pour sur !

Le 31 Mai 2014 par H.

Bon pour moduler un peu mon commentaire précédent, cet album n'est pas aussi mauvais que dans mes souvenirs, tout en restant dans le bas du panier de la disco du groupe. La face A est plutôt honnête, mais passé les 5 premiers titres, on tombe dans le vide intersidéral que je mentionnais dans mon commentaire précédent.

Mais même dans ces bons titres, c'est loin d'être ce que Motörhead a fait de mieux. Ma note reste la même, un album tout sauf indispensable.

Le 30 Mai 2014 par THIERRY

Découvert cet album que très récemment, j'étais parti avec pourtant de bonnes prédispositions, pensant qu'on avait dénigré cet album pour de mauvaises raisons.
Hélas, cet album est clairement ce que le groupe a sorti de plus décevant. Je les trouve même carrément à la ramasse et pour plusieurs raisons.

-Le son d'abord, typique des années 80, ce son synthétique qui met en avant la batterie et les horribles synthés du père Lord. Ce son F.M est des plus déplaisant et n'allait pas comparer cet album avec "slaves and masters", on est pas dans la même catégorie, le F.M de S&M était plus lyrique et inspiré alors que celui-ci est racoleur, répétitif, sans aucune profondeur.

-L'inspiration n'est pas au rendez-vous, Gillan ne fait que scander la plupart du temps le refrain et je trouve qu'il n'est pas au mieux de sa forme, pas vraiment de titres mémorables, de riffs et de soli à vous prosterner aux pieds du génial Blackmore (pas cette fois), peu de titres épiques à part "the spanish archer" que je ne trouve pas très bon et le plus intéressant dead or alive" qui relève un peu le niveau. Beaucoup de titres sur un tempo relativement rapide mais que je trouve facile et sans énergie.

-Jamais j'aurai imaginé deux titres aussi nuls de la part de DEEP PURPLE, ils sont sur cet album. Le premier "call of the wild" les BON JOVI et consorts auront fait beaucoup de mal, c'est du même niveau, c'est fait pour les radios U.S et ça vole pas haut, le second "Strangeways" Lord se fout de nous avec sa mélodie irritante au synthé à deux balles, comment peut-on avoir enregistré un titre pareil alors que Monsieur Lord a été capable d'enregistrer un concerto? Incompréhensible...

-Album avec 2 titres horribles, un bon paquet de titres convenus et sans magie, je sauverai tout de même de ce marasme "Bad attitude", "hard lovin'woman" et "dead or alive" qui auraient été encore meilleurs avec une prod digne de ce nom et sans les synthés bontempi.

Pour une douche froide, c'est une douche froide...

Le 29 Mai 2014 par AZER

Une horreur. By The Way, Can't Stop et Throw away cachent un peu la catastrophe, qui resplendit de toute sa mièvrerie au sein d'Universally Speaking et autres ballades s'autoplagiant. Quel gâchis, même Californication était très bon, et après 4 chefs d’œuvres, Frusciante nous balance à la tête sa nouvelle lubie popisante..

Le 28 Mai 2014 par BRUTALDELUX

je rejoint le précédent commentaire, "un bloc de magma" c'est précisément cela, une ambiance étouffante, pesante, c'est lourd , très lourd, ce son gras est un délice!
Tout est bon, on y retrouve les titres rapides, rock'n'roll et surtout ce Make'em blind qui étonne par ça construction avec un break malsain!
Le meilleur album de la meilleure décennie du groupe!

Le 27 Mai 2014 par TONIO

Je te rejoins "H", j'adore également ce disque qui nous montre un Motörhead naissant et brut de décoffrage, la réalisation la plus rock n'roll de leur disco et qui transpire de spontanéité. Beaucoup de reprises d'ailleurs sur ce disque. Je l'écoute toujours avec beaucoup de plaisir.
Certes c'est beaucoup moins maîtrisé que les albums à venir, le groupe se cherche, mais il accouche déjà néanmoins de sacré brulots vraiment bandant comme "Vibrator", "On Parole", et bien sur "Motörhead", reprise de Hawkwind tellement épurée et radicale que l'on peut considérer sans problème cette chanson comme une compo du groupe.

Ce disque ne possède pas la puissance de feu de Overkill et tout ce qui s'en suivra, mais ce n'est pas non plus, et de loin, la verrue discographique de Lemmy (et il s'y connait en verrue) comme on le dit souvent. D'autres albums font bien plus tache dans la carrière du groupe.

Rock n'roll tout simplement, sans beaucoup de finesse, mais tellement jouissif.