Le 26 Novembre 2008 par LEO

"Movement" est bien le seul album de New Order que j'aime dans sa globalité!
C'est pourtant effectivement le seul qui se rapproche le plus de l'esthétique de leur précedent groupe, Joy Division (formation que je n'apprécie pas trop, hormis quelques titres piochés deci delà).
New Order a ici le cul entre 2 chaises, si l'on peut dire, mais c'est bien pour ça que cet album me plaît tant!
Les disques suivants verseront beaucoup plus dans l'electro-pop et Joy division était bien trop hermétique à mon goût.
Pour moi, "Movement" est un subtil mélange des deux, même si je pense que New Order n'a pas dû faire exprès pour parvenir à un tel résultat!
(Le groupe critiquera ensuite cette production de Martin Hannett, qui sera leur dernière collaboration).

Le 25 Novembre 2008 par Y.LE COADOU

Amateur des Rolling Stones à la fin des années soixante (c'était l'époque des 45 tours), je conserve une préférence pour cette période. Ce CD est le seul dont j'ai fait l'acquisition avec Beggars Banquet. Album intéressant que je recommande même si on n'est pas un fan de la première heure.

Le 25 Novembre 2008 par EL PACHENKA

Dès la première écoute au casque à la Fnac, avec le premier titre, "Amours", j'avais pensé directement à un groupe canadien. 'L'accent' de Gaëtan Roussel avait contribué à cette impression, sans aucun doute.
A l'époque, j'étais loin de penser que Louise Attaque allait vendre plus de deux millions d'exemplaires de ce premier album éponyme. Puis le tube, "J'T'Emmène Au Vent" est passé sur les ondes et ce fut un phénomène à s'accaparer. L'album, avec le temps et comme il est écrit sur un autre commentaire, a vite fait de lasser. Il paraît que le groupe est excellent en concert. Ça reste à voir si un quatrième album verra le jour.

Le 23 Novembre 2008 par LIONHEART

Etant fan de Final Fantasy j'ai découvert les BLACK MAGES dès leur premier album et j'attends la sortie du prochain en trépignant d'impatience à chaque fois. J'avais adoré le premier même si certaines reprises comme le Battle Normal du 6 et le Battle Boss du 7 par exemple restent plus simples que les autres tout en étant très agréables à l'écoute. Un très bon album qui envoie bien tout en ayant des reprises terribles (ex : Jénova, excellente ou encore Dancing Mad et Fight With Seymour entre autre...).

Pour le deuxième album, on part sur les chapeaux de roues avec de la bonne gratte bien mélodieuse et entraînante qui rappelle des joutes d'anthologie mais avec une orchestration encore plus travaillée et surtout l'incorporation de chansons ou de répliques comme Maybe I'm Lion, qui permet d'envoyer la sauce avant le coup de tonnerre. D'ailleurs certains morceaux et couplets inédits sont géniaux(Zeromus, Matoya's Cave, Vamo Alla Flamenco ou le foudroyant Maybe I'm Lion)
La chanson The Skies Above prend une intensité émotionnelle plus importante grâce à la très bonne performance de Mr Boo et sa voix de ténor bien en harmonie avec la mélodie principale de FFX.
Un deuxième album qui crache bien tout en ayant des morceaux plus doux mais magnifiques.

Voilà l'arrivée du tant attendu Black Mages III : Darkness And Starlight...
A la première écoute on comprend que l'album est déjà plus calme et plus posé que les deux précédents. Même si certains morceaux font quand même cracher la guitare. C'est le cas de Kurayaminokumo entre autre, ainsi que Grand Cross qui déménage plutôt bien sans pétage de plomb non plus, après tout qu'est-ce qu'on écoute ? Du Rock Progressif/Hard Rock ou du Black Métal hargneux et agressif qui détruit les oreilles en moins de 20 secondes ? La pâte artistique est quelque chose d'innée qui n'est pas donnée à tout le monde (comme avoir l'oreille musicale aussi... N'en déplaise à certains.)
Là on parle de musiques mélodieuses recherchées et crées par un musicien de génie, qui n'a plus rien à prouver à ce niveau-là depuis le temps même si Final Fantasy reste son chef d'oeuvre musical.

Petite parenthèse a part, je terminerais en disant que Distant World est tout simplement magnifique. Un poème musical qui vous emporte en quelques secondes dans un autre monde.
Je n'oublie pas les autres morceaux comme Assault Of The Silver Dragon qui prend une direction épique sur la fin et The Extreme toujours aussi belle et peut-être plus entraînante encore que l'originale.
Quant à l'avant-dernier morceau de l'album Darkness And Starlight, l'idée de regrouper les différents actes de la fameuse pièce théâtrale du 6 est très bonne. Surprenant au départ, on l'écoute sans retenue par la suite.

Je défends donc cet album avec plaisir et même s'il est dans l'ensemble plus calme et plus serein que les deux autres, il n'en demeure cependant pas moins une très bonne galette musicale du début à la fin.
A quoi bon resservir le même genre de morceaux à chaque album, sinon autant ressortir les mêmes à chaque fois.
Essayer divers rythmes et genres fait aussi partie du travail et de la vie d'un artiste.
On attend avec impatience leur quatrième album, avec de nouveaux thèmes mémorables de cette superbe saga qu'est Final Fantasy. Et dieu sait qu'il y en a encore beaucoup d'autres !

Merci Nobuo UEMATSU et les BLACK MAGES.

	Par Forces Parallèles Salut, J'ai validé ton commentaire dans son intégralité, mais les deux premières parties, qui traitent des deux premiers albums du groupe, auraient plus eu leur place dans les commentaires des albums correspondants. A+ Saskatchewan

Le 22 Novembre 2008 par DREAMER_DECEIVER

Bonjour ,

Impossible de rentrer dans ce disque et d'en extraire une essence me satisfaisant.

Je n'accroche pas au style des compositions, les trouve trop sages, trop retenues et manquant du souffle irrésistible habituel que peuvent générer quelques fois les quatre de Liverpool.

J'avoue cependant ne pas trop connaitre le "rock psychédélique" mais est-ce vraiment si important ?

Quand je pense à psychédélisme je pense aux effets des drogues, des hallucinations ou rêves et cet album ne m'évoque rien de tout cela.

J'aime bien "With a little help from my friend" avec sa belle mélodie soignée, apprécie l'originalité de "Within you without you " aux sonorités orientales et raffinées me faisant penser à ce que fait parfois Robert Plant en solo, à la rigueur "Being for the benefit of Mr Kite" pour son côté bizarre (là pour le coup réellement psychédélique !) mais c'est à peu près tout ce qui m'a touché dans ce disque.

"She's leaving home" m'est pénible avec ses cordes pesantes, ses choeurs aériens et maniérés, "Lucy in the sky with diamonds" est ultra répétitive, quant à "Good morning, good morning" ses cris de basse-cour me donnent plus envie de fuir que de me lever du bon pied.

Bref, ce "Sergent Pépère" ne me laissera pas un souvenir très agréable.

Peut-être le réécouterai-je dans quelques années avec une oreille différente.

Désolé pour les fans.

Dreamer_Deceiver

Le 22 Novembre 2008 par DREAMER_DECEIVER

Bonjour,

Album mythique, l'un des plus vendus et célèbre de l'Histoire ? D'ailleurs si vous avez des statistiques la-dessus cela m'intéresse même si je crois que c'est le "Thriller" de Michael JACKSON qui détient le rock-corps de ventes de tous les temps.

Question derrière cela : peut-on critiquer objectivement une telle pièce de la culture populaire mondiale ? Il y a tellement d'excès, de ferveur, de fanatisme, de fétichisme même autour des Beatles que cela équivaudrait à se retrouver dans la position de Salman RUSHDIE criblé de fatwas après l'écriture de ses Versets Sataniques.

Pour ma part je n'aime pas les déifications surtout dans le domaine artistique toujours extrêmement subjectif et relatif à une sensibilité individuelle par définition variable.
Alors meilleur album de tous les temps ? Je n'en sais rien et je ne pense pas qu'il existe un meilleur album de tous les temps.

La musique maintenant, comme exprimé dans les articles précédents elle est extrêmement variée, riche, inspirée et plaisante. Ce qui est extraordinaire chez les 4 de Liverpool c'est leur fantastique créativité. Sur le "Double Blanc" celle-ci éclate en une myriade de bouquets multicolores foisonnants provoquant un ravissement quasi constant de l'auditeur. Les BEATLES prennent leur pied et par ricochet nous aussi.

La cohérence d'ensemble ? Pour moi le fil conducteur c'est du Rock, pas même de la Pop, du Rock dans tous ses états, protéiforme, changeant, mouvant, se nourrissant de quantités d'influences pour à chaque fois muter, surprendre et jouer avec l'auditeur qui se rend compte au fil de son avancée qu'il est sous le charme.
L'inconvénient de cette variété c'est qu'on ne peut fatalement tout aimer et honnêtement de vous à moi ingurgiter trente chansons d'un coup provoque un phénomène de saturation.

J'aime beaucoup le début du premier album où la concentration de chef d'oeuvres est très élevée, j'ai un très gros faible pour "While My Guitar Gently Weeps", morceau s'enroulant autour de vous tel un nuage d'émotion pure.
A partir de "I'm So Tired" cela s'effiloche un peu (les gazouillis de piaf sur "Blakcbird" et les grognements de cochon sur "Piggies" ne passent pas) malgré un "Why Don't We Do It In The Road" dopé à la musique noire.

Quant au second disque, je le trouve bon aussi, sans doute plus équilibré avec quelques bijoux incroyables comme cette tornade de pur groove rock n'rollien "Birthday" ou cette démentielle furie Hard Rock de "Helter Skelter", morceau qui me met toujours mal à l'aise quand on sait que c'est sur cet air que ce fumier de Charles Manson tuait ses victimes. L'idée donc que des gens soient morts dans d'atroces souffrances sur ce titre complètement fou bride le plaisir.
Bizarrement j'aime aussi le très zen "Revolution 1" (pas le 9 !)et "Honey Pie" charmant et léger comme un rendez-vous galant sur une terrasse parisienne ou florentine un dimanche matin ensoleillé.

Alors après tous ces compliments pourquoi ne mets-je pas 5/5 comme tout le monde ?
Et bien c'est très simple, cet album contient presque à lui tout seul la quintessence du Rock et de ses influences/dérivés mais il y a des éléments dans cet ensemble qui ne me touchent pas spécialement (comme le Folk ou le Blues). Ceci ne m'empêche pas d'être séduit par l'incroyable qualité globale de ce disque.

Les BEATLES avaient tout, le son, les mélodies, des voix incroyables à la portée universelle capables de gagner les coeurs et les âmes des plus récalcitrants. Et en plus ils collaient parfaitement à leur époque, la fin des années 60 avec les hippies, le pacifisme, une aspiration (légitime) de la jeunesse à une autre vie.
Tout ceci explique donc pour moi le succès colossal de ce groupe et de cet album. Il est probable que si j'avais été jeune en ces années-là j'aurais été fan car contre les BEATLES on ne peut raisonnablement pas lutter.

Avec tout mon respect pour cette oeuvre immortelle célébrant la fête du rock.

Dreamer_Deceiver

Le 22 Novembre 2008 par JF LE COAD

Un remarquable album de Free Jazz tout à fait accessible et qui ne "casse pas les oreilles". Même s'il est plus "facile" de découvrir l'oeuvre de Zappa avec "Apostrophe".
Mais l'oeuvre est déséquilibrée par ce morceau énorme qu'est "The Grand Wazoo" ; il aurait fallu un autre grand morceau de la même "trempe" pour clore l'album. Je pense à un morceau comme "Eat That Question" qui méritait un développement plus long.

On ne peut s'empêcher de faire le parallèle avec la symphonie inachevée (n°8) de Schubert.
La structure du morceau "The Grand Wazoo" évoque d'ailleurs un mouvement de symphonie. Une intro sur 2 minutes puis un long développement de 8 minutes (qui ne faiblit jamais !), puis le final avec reprise du thème de l'intro. Ma-gis-tral !
Enfin signalons que la guitare laisse une large place aux cuivres, ce qui n'est pas pour déplaire (plus tard, il faudra se "farcir" des triples albums de guitare) !

Le 20 Novembre 2008 par JF LE COAD

64 minutes ! ouf ! un peu indigeste. D'ailleurs j'ai mis un an pour réussir à l'écouter !
Quelques très bons morceaux, l'ensemble est plaisant, mais on a un sentiment de répétition, certains morceaux semblant avoir leurs "faux-jumeaux" ailleurs dans l'album.
Heureusement, il y a Mick à l'harmonica... et Charlie toujours aussi constant.
Avec 20 minutes de moins, un Mick Taylor à la guitare, on aurait eu un excellent album.

Le 20 Novembre 2008 par JF LE COADOU

Un must de l'année 2002 !
A écouter paisiblement dans son canapé... ou en voiture, où on a tendance à lever le pied sur l'autoroute pour mieux en profiter.

Le 20 Novembre 2008 par JF LE COADOU

Personnellement, je préfère nettement le premier album. Sans doute pour son plus grand dépouillement instrumental qui permet de mettre en valeur le piano, qui, sur ce deuxième album, est malheureusement en retrait.

Le 19 Novembre 2008 par TRAPAZON

Cet album est une explosion, de la puissance du début jusqu'à la fin.
Ambiance qu'on ne retrouve pas dans "Week End In The City" mais est de nouveaux là dans "Intimacy" ...

Le 19 Novembre 2008 par JF LE COADOU

Album époustouflant que j'écoute depuis sa sortie ( bientôt 30 ans!! ). Peut-être pas le plus immédiatement accessible des disques des TH .Un disque qui ne sonne pas forcément bien sur toutes les chaînes car très exigeant au niveau de l'ampli en terme de capacité de débit de puissance.
Les morceaux sont plus longs et mieux "développés" que sur les deux albums précédents et perdent un peu leur caractères saccadés et sautillants ( la patte d'ENO ?).
Les trois premiers morceaux sont stupéfiants avec un sommet sublime en "the great curve" , quelle rythmique !! même les vocaux y participent. Le morceau suivant(4) en souffre même un peu : il fallait un retour au calme ( the overload ?).

Un de mes 10 albums de référence , avec "stiky finger" des stones ,
" A hard road" de john mayall ....

Le 19 Novembre 2008 par JF LE COADOU

Sans être un fan , j'aime assez PINK FLOYD (comme beaucoup de monde), surtout "wish you were here".
Par contre je trouve MEDDlE profondément ennuyeux.

Le 19 Novembre 2008 par TERRY

Un disque excellent, mon préféré des Talking Heads, rien que pour "No Compassion".

Le 17 Novembre 2008 par JIBOLIN

Le chef d'oeuvre des floyds, aussi expérimental qu'entraînant. Cet album (bien que similaire à Atom Heart Mother d'un point de vue structure) est pour moi une réussite complète comparée à son prédécesseur : aucun morceau n'est absolument indigne d'intérêt malgré une certaine simplicité sur pillow of wind et san tropez. Y a-t-il quelque chose de désagréable à l'écoute sur cet album ? Bien sûr que non, ce qui explique son grand succès à sa sortie. Il a aussi livré au monde le plus grand morceau des pink floyds: echoes, la pièce maîtresse de l'album, la plus aboutie. Elle nous entraîne pour un voyage sous marin (et quelque peu aérien) très riche en sonorités psychédéliques dont nous émergeons décontractés.

Un tel album est à recommander à tous.

Le 16 Novembre 2008 par DREAMER_DECEIVER

Bonjour,

L'album démarre très fort avec le titre éponyme, "Help !" véritable tube incontournable mais à la limite je préfère le titre derrière "The Night Before" terriblement entêtant et puissant (pour l'époque ).
Par la suite on ne sent que trop bien les influences folk-countrysantes ("Act Naturally") que je n'aime pas.

Les mélodies sont toujours belles et efficaces mais je trouve l'ensemble plus tiède et terne comme sous pilotage automatique.
"Ticket to Ride" et "You Like me Too Much" sont de terriblement bonnes chansons, "Yesterday" est très mélodique et calme.
Le dernier morceau "Dizzy Miss Lizzy" est un pur Rock n'Roll venant secouer tout cela mais un peu tardivement à mon goût.

6 morceaux qui me plaisent sur 14, il s'agit pour moi d'un album moyen enjolivé de-ci de-là par quelques belles réussites.

Dommage.

Dreamer_Deceiver

Le 16 Novembre 2008 par YEC'HED MAT

De bons moments dans cet album, même si je le considère en dessous de classiques tels "An heol a zo glaz". L'instrumental "Anne de Bretagne" est en particulier très bon: il ne déplaira pas au fans de heavy Metal, et il est porteur d'une tension assez "progressive" qui illustre magnifiquement la vie tumultueuse de cette femme, confrontée à la fin de l'indépendance de son Duché (où plutôt de celui de son père, le Duc François II) suite à la bataille de Saint Aubin du Cormier (35) en 1488, qui aboutira à l'annexion définitive de la Bretagne au Royaume de France en 1532. C'est un des meilleurs morceaux de Tri Yann.
La suite dédiée à G. Seznec est attachante, en particulier la lettre lue par son petit-fils Denis en personne, si je ne m'abuse.
Du bon travail en somme, mais le charme si particulier de la période 1976-1981 me semble définitivement révolu. Autre petit reproche: la langue bretonne semble avoir été mise au placard.

Le 14 Novembre 2008 par IRON21

L'album qui m'a plongé dans le Pop-Punk et a fortiori le Rock et le Métal. Je ne peux pas être véritablement subjectif dans la notation de cet album mais pour moi c'est un des meilleurs (pas LE meilleur quand même) disque de Pop-Punk à ce jour.

Le 13 Novembre 2008 par HOLLI

J'ai l'air peut être un peu trop sélectif à propos de Marillion, j'ai déjà écouté à peu près tous les disques, mais à part Misplace Childhood il n'y a pas grand chose d'équivalent.
Les autres albums de la même période me donnent l'impression d'écouter un autre groupe qui n'arrête pas d'imiter Misplaced Childhood mais n'arrivant jamais à ce même résultat.
C'est un peu décevant de voire le reste de leur discographie après avoir écouté Misplaced Childhood, un des meilleurs albums à retenir dans le progressif des années 80...

Le 12 Novembre 2008 par YEC'HED MAT

Ooh! Dans "Sweet home Chicago", Robert situe cette ville en Californie, ce qui est assez marrant, finalement. Les Bluesmen de cette époque n'avaient pas ou peu fréquenté l'école, ils descendaient en ligne directe des derniers esclaves. C'est aussi ce genre d'erreurs qui fait le charme du blues, voire son côté "culte".
A propos, pourrait-on avoir une chronique de "Missisipi" John Hurt, qui n'est pas un bluesman, mais plutôt un 'songster": ce type, redécouvert dans les 60's, était absolument génial!!