Le 28 Octobre 2024 par MARCO STIVELL

R.I.P. Phil LESH (84 ans)...

Le 26 Octobre 2024 par CHRIS06

Album sans prétention mais qui demeure assez sympathique quand même .Quelques classiques du groupe se trouvent déjà sur cet album comme "Mama Kin" ou "Dream ON" qui laissent présager le destin que connaitra par la suite le groupe. A posséder pour les collectionneurs mais clairement pas indispensable.

Le 26 Octobre 2024 par BLUEMASK

Un classique du blues classique tardif. Taj Mahal dès le début avait à cœur de métisser son blues, ici de soul, de léger funk (The chuckoo). Cela en fait un disque de blues soyeux, très cool, accessible, du miel pour les cages à miel.

Le 26 Octobre 2024 par JOVIAL

On est rarement déçu avec Robert Henke, je crois qu'aucun album de MONOLAKE ne m'a déplu. Celui-ci ne fait pas exception. [i]Studio[fi] est un excellent moment, un impressionnant travail, comme à l'habitude.

Le 26 Octobre 2024 par BOUM PATââAâT

Mon ressenti 2024 :
TRIPPANT (5) : "Rudy", "Crime Of The Century". DELECTABLE (4,5) : "School", "Bloody Well Right", "If Everyone Was Listening", "Hide In Your Shell". SEDUISANT (4) : "Dreamer", "Asylum" PLAISANT (3,5) : n/a. INTERESSANT (3) : n/a. EMOTION LIMITEE (2,5) : n/a.

4,5/5

L'album le plus remarquable dans la discographie de Supertramp. J'avais été séduit par la suite à tendance progressive "Rudy" et la dernière "Crime Of The Century" en guise de grand final de ce bel album. Contrairement à beaucoup, "Dreamer" ne me parle pas beaucoup, même si c'était le single principal de l'album et un des gros classiques du groupe fréquemment joué en concert. Cela reste pour moi le morceau le plus faible de l'album avec "Asylum" qui traine un peu la patte.

Le 26 Octobre 2024 par NONO

@Elk et@Bluemask : d'accord avec vous sur le fait qu'un album laisse, en général, une impression GLOBALE. Quand c'est trop inégal on peut entrer dans les détails mais une notations trop "scientifique" est un peu absurde pour une oeuvre artistique. C'est comme dire à quelqu'un qu'on l'aime : c'est surtout l'image globale qu'on s'en fait, mais si on dit qu'on l'aime pour ses lacets de chaussures, ses lobes d'oreille et / ou son orteil gauche, ça fait un peu pingre...

Le 25 Octobre 2024 par ELK

J’aime bien le barême de notation de MATERFAN, nous en utilisons tous un implicitement d’ailleurs avant de mettre une note. L’inconvénient est cependant qu’il « saucissonne » l’œuvre au lieu de laisser place à une impression générale : un grand album brille par sa capacité à proposer un univers cohérent et un voyage sur plusieurs titres au lieu de s’afficher comme une compil de titres indépendants. Un moins bon peine souvent à rester cohérent de bout en bout même s’il propose quelques bons morceaux. C’est tout l’intérêt du concept d’album…

Le 25 Octobre 2024 par BLUEMASK

Concernant ce débat sur la notation... On peut aussi considérer qu'une note est avant tout un ressenti, éminemment personnel, pas complètement objectivable, prenant en compte aussi les morceaux, mais aussi l'agencement de l'album, la pochette, la production, l'état d'esprit, son histoire propre avec la musique, avec l'artiste et environ 2458 autres choses qui font de nous des humains et pas seulement des machines à onanisme.
En cela, tout à fait subjectivement, c'est 2/5 pour ce disque, note d'ailleurs à peu près maximum que je puisse donner à un album de ce groupe.

Le 25 Octobre 2024 par BLUEMASK

The Smashing Pumpkins n'a pas été intéressant très longtemps, mais la période commence ici, tout en présentant les germes de la décomposition.
Le disque impressionne par son mur de guitares massif et gras, sa capacité à les mixer dans un même morceau avec une certaine douceur et des hooks mélodiques forts. Il y a du hit sur ce disque, avec "Today", des morceaux puissants, voire violents comme "Geek USA" ou "Silverfuck", "Quiet", des pauses réconfortantes comme "Mayonnaise" ou "Luna".
Ceci dit, le tout est un poil trop homogène et long, avec une certaine prétention dans la longueur de certains morceaux. Ainsi, "Silverfuck" qui démarre violemment par un riff dantesque est gâché par un pont super long, super ennuyeux. Au lieu de 4 min d'une tuerie rock, on se retrouve avec 8 min de circonspection.
La prétention et l'ambition du génie, voici les germes de la décomposition. Le disque suivant sera encore meilleur, ce qui n'arrangera en rien cette tendance de la citrouille en chef de prendre le melon.

Le 25 Octobre 2024 par VALR

Un dernier commentaire sur la notation Masterfan (c) puis j’arrête, ceci n’étant quand même pas l’objet du site. L’idée de la double pondération du Top 5 n’est pas mal et doit sûrement permettre de rééquilibrer les ressentis dans la plupart des cas. Cependant, dans un album comme celui-ci, elle ne fonctionne que si les meilleures chansons sont les plus longues, ce qui pourrait évidemment ne pas être le cas. Elle entraînerait même alors encore plus de déséquilibre.

Exemple concret. Imaginons la notation suivante pour les chansons de cet album : 3 / 4,5 / 3,5 / 5 / 3,5 / 4,5 / 3,5 / 5
Résultats :
« Bête » moyenne = 4,06
Double pondération Top 5 (4,5) nous amène à 4,28
« Vraie » moyenne pondérée sur la durée des chansons = 3,71

Le 25 Octobre 2024 par FOUDROCK

Encore un coffret extrêmement réussi, avec notamment ces morceaux de la bande-son de "Zabriskie Point" sur le second CD. Dommage en revanche que les morceaux du bootleg "Omayyad" ("Fingal's Cave", notamment) manquent à l'appel, mais bon...
Le premier CD est remarquable aussi, même si les floydiens connaissent déjà ces titres live via des bootlegs.

Le 25 Octobre 2024 par BRADFLOYD

Désolé, les gars, pas d’accord avec vous. Un des premiers à avoir fait de la guitare instrumentale dans le monde du rock, c’est quand même Hank Marvin et plusieurs années plus tard, Jeff Beck. Malmsteen vient très largement plus tard. Ce qui le différencie des autres, c’est qu’il a été l’inventeur du metal néoclassique en s’appropriant Blackmore, Back et Beethoven. Par cela, il a révolutionné le monde de la guitare rock. Mais le gros de sa technique existait déjà d’autant plus que des gars comme John Mclaughlin et Al Di Meola étaient passés par là.
Et de son côté, Eddie Van Halen a été médiatisé grâce au morceau « Eruption » qui était juste un exercice d’échauffement. Ne jamais oublier que celui qui a utilisé et popularisé le Tapping dans le monde du rock, c’est un certain Steve Hackett quelques six ans plus tôt.
Toujours remettre les choses dans leur contexte 😉

Le 25 Octobre 2024 par MASTERFAN

@ VALR - Le fait d'équilibrer la moyenne "réelle" avec une autre moyenne, celle du Top 5, vient résoudre ton souci de manière naturelle. Qui dit morceau de 10 minutes dit en général assez peu de morceaux en tout sur l'album, donc très grosse chance de le retrouver dans le Top 5 et de le voir ainsi figurer parmi les 5 morceaux doublement pondérés.


@ HDPE 79 - Pour Selling England by the pound : Bilan 3,75 et Top 5 à 4,30, ton ressenti est à à 4,03 soit 16,12 /20

Pour Close to the edge : En effet les albums à 5 titres ou moins n'utiliseront forcément pas de Top 5 (mais je crois qu'ils sont assez rares), ton 18/20 est incontestable.

Le Top 5 fait partie intégrante de l'échelle, c'est un élément ESSENTIEL d'ajustement. Je m'en suis rendu compte en effectuant des tests sur des dizaines d"albums par comparaison entre mon émotion subjective globale et les évals trouvées, et par comparaison entre les albums de différents groupes. Avant de tenir compte du Top 5, j'avais des discordances, ce qui n'était plus le cas après.

Le 24 Octobre 2024 par MASTERFAN

Depuis la nuit des temps, les commentaires sur BEATLES FOR SALE, le 4ème album des Beatles habilement sorti pour Noël 1964, débutent de la même manière : les mecs sont exténués par leur tournées et la pochette le montre. Ben oui, ils apparaissent presque aussi cramés que nos lycéens d’aujourd’hui un lundi matin avant d’aller en cours, c’est dire.

Si la qualité des compos n’en pâtit pas trop, les durées des morceaux sont très courtes et la quantité ne suit pas vraiment puisque le groupe doit avoir recours à six nouvelles reprises, exactement comme pour ses deux premiers albums.

Doublé d’entrée pour John : « No reply » est un début efficace, dont la guitare impressionne peu mais pour lequel la mélodie bien catchy aurait pu en faire quasiment un postulant à l’album rouge. « I’m a loser » marque ensuite une première évolution dans les textes et clairement l’influence de Dylan. « Baby’s in black » est super-mélodique d’un bout à l’autre. A l’instar du futur « A day in the life », c’est l’un des rares morceaux '50-50' entre Paul et John, la répartition entre les deux auteurs étant plus classiquement en mode '80-20'.

La première reprise est ici ma préférée : « Rock’n roll music » est aussi pêchue que « Twist and shout ». Et que fait Paul dans l’histoire ? Rien de moins que le joli « I follow the sun » et le mémorable « Eight days a week ». Ces deux morceaux entourent le sympathique « Mr Moonlight » ainsi qu’un medley sans grand intérêt : « Kansas City /Hey, hey, hey, hey ».

Les reprises « Words of love », « Honey don’t » (chanté par Ringo) et le final « Everybody’s trying to be my baby » sont des choix relativement corrects. « Every little thing » me semble la meilleure des trois dernières compos originales. Le jeu et le son de George sur « What you’re doing » sera reçu 5 sur 5 par Roger Mc Guinn du côté des Byrds. « I don’t want to spoil the party » ne laisse pas un souvenir impérissable. Pourtant, cette fin d’album nous ramène à une vérité proprement stupéfiante, quasi-choquante, subodorée dès PLEASE PLEASE ME : en valeur intrinsèque, des morceaux simplement moyens des Beatles apparaissent supérieurs à une très grande majorité de la production qui faisait référence avant eux.

Mon ressenti 2024 : TRIPPANT (5) : Eight day’s a week. DELECTABLE (4,5) : No reply. SEDUISANT (4) : Baby’s in black, Rock’n roll music, I follow the sun, Every little thing. PLAISANT (3,5) : I’m a loser, Words of love, I don’t want to spoil the party. What you’re doing, Everybody’s trying to be my baby. INTERESSANT (3) : Honey don’t, Mr Moonlight. EMOTION LIMITEE (2,5) : Kansas City /Hey, hey, hey, hey. Bilan 3,68 et Top 5 à 4,30. BEATLES FOR SALE cote pour moi 3,99 soit 15,96 /20.

Après l’excellent A HARD DAY’S NIGHT, léger rétropédalage pour les Fab Four en cette fin 1964 avec un BEATLES FOR SALE qui ressemble furieusement en termes de construction à PLEASE PLEASE ME et WITH THE BEATLES. En termes de qualité, il dépasse légèrement ces deux disques tout en faisant encore office d’album 'dispensable'. Ça ne durera pas, c’est à partir du suivant que l’on entamera le domaine de ' l’essentiel '.

A signaler aussi sur la période deux autres titres, le premier étant un indispensable des Beatles puisqu’il s’agit du précurseur « I feel fine » (4,5) avec sa fameuse intro feedback. Le second, « She’s a woman » (3) ne restera pas dans la légende.

Le 24 Octobre 2024 par GRIBOUILLE

Etrange album que je me souviens d'avoir écouté plusieurs fois d'affilée parce que je ne parvenais pas vraiment à retenir trois ou quatre titres notoires parmi l'ensemble. Alors que d'habitude, très vite, je sais quelles chansons reviendront solliciter leur écoute pour habiller l'atmosphère d'un matin qui pointe ou d'un soir qui décline.
C'est un peu le début de la fin de mon plaisir d'écouter Sanson inventer de nouvelles balades ou des refrains plus braillards. Parce que les paroles, de plus en plus absconses, découragent l'adhésion totale. Alors,certes, c'est brillant dans les compositions musicales. Mais comme dit très bien par l'auteur de ce site, à propos d'"indestructible", et surtout avec "Les Tyrans", on "ne comprend pas trop où elle souhaite en venir". Cela va même s'aggraver dans les albums suivants. Jusqu'à "Sans regrets", une cohérence indubitable se faisait entendre entre mots et musique. Là... on vacille quelque peu.
Le titre qui a le plus retenu mon attention, durable dans le temps (car je ré-écoute sans déplaisir parfois cet album) est "J'ai l'honneur d'être une fille". Très ambigu. On commence par comprendre que Vero a la nostalgie de son enfance où il était de notoriété presque publique qu'elle fût un vrai garçon manqué. Et donc qu'elle aurait préféré être un homme plus qu'une femme. Ce que la photo choisie pour la jaquette du CD confirme: avec ce perfecto, ce pantalon droit, ce pull informe et ce sac à dos posé devant elle, la Sanson pose...virilement et veut en imposer avec cette déclaration en guise d'identité : "Indestructible". Mais encore? inquiétante, tout de même, cette façon d'user et d'abuser du verbe "tuer" dans cette chanson. A croire qu'elle dessine le destin de tout homme à n'être qu'un destructeur. N'est-ce pas un peu réducteur comme réductrice aussi est la façon de décrire ce qui fait une femme? ("qu'on câline qu'on déshabille"). On l'a connue plus subtile et moins crâneuse. Quant aux contradictions, elles sont sûrement voulues. Enviant dans un premier temps le destin de tout garçon vivant "tout seul et sans bagage", elle rectifie quelques vers plus loin pour pointer son "sac à dos trois sous en main". Ironisant sur "leurs toutes petites misères de désenchantés", on comprend alors qu'elle moque la gent masculine et n'hésite pas à la caricaturer. Pour mieux proclamer qu'en effet, littéralement et fièrement, elle a "l'honneur d'être une fille". Ouf! mais par quoi faut-il en passer pour admettre ses sinueux raisonnements?!
Le reste est un peu à l'avenant. "Les fiancés" sont de belle tenue mais auraient mérité un texte selon moi plus soigné, "Je me suis tellement manquée" est pour moi comme une variante de "Mortelles pensées" en moins saisissante. Elle semble en avoir fini avec l'harmonie qui confère à un album une unité discographique repérable soit par la thématique soit par la musique. Tout part un peu dans tous les sens. Contrairement à l'album moins aimé injustement par Forces parallèles : "Moi,le venin" avait au moins les grands mérites d'être cohérent musicalement et thématiquement. Les poisons du monde ne se valent sûrement pas mais méritent qu'on leur porte attention. Là, c'est un peu "Indestructible" mais pourquoi, pour qui? Bizarre d'entendre Sanson si souvent appeler à tirer sur autrui : on l'imaginait bien plus pacifique. Car on peut être indestructible sans détruire. On lui pardonnera ce premier écart d'un goût parfois un peu médiocre. D'autant plus que, question confusions, ce sera, avec d'autres disques ultérieurs, bien plus rédhibitoire.

Le 24 Octobre 2024 par VALR

Pour pousser le « vice » de la notation de Masterfan (c), il faudrait pondérer les notations par la durée des chansons, en particulier pour ce genre d’albums où des morceaux de 8-10 minutes en côtoient d’autres de 3-4 minutes. Les 11 fabuleuses minutes de « Cinema Show » ne peuvent pas avoir le même poids que les 3 minutes de « More Fool Me » sur une notation globale… Mais tout ceci devient peut-être un peu trop mathématique…

Pour en revenir à l’album en lui-même, je mets un 5/5 (même si c’est plutôt un 4,5 en réalité), car malgré les faiblesses que je ressens, cet album est absolument majeur et majoritairement excellent. « Dancing… », « Firth Of Fifth » et « Cinema Show » sont parmi les meilleures compositions de Genesis. « After the Ordeal » n’est pas loin derrière. « The Battle… » a d’excellents moments, mais m’apparaît tout de même trop alambiquée au final, comme un peu artificielle. J’ai appris à apprécier « I Know… » avec le temps. Seule « More Fool Me » me semble complètement quelconque.

Le 24 Octobre 2024 par CLANSMAN57

Hmmm anodine "Siberian Khatru"? Plutôt novatrice pour l'époque, concernant le Rock. Qui a osé tenter la fugue dans le style avant Yes?
Par la suite, on en trouvera chez Gentle Giant ("Octopus", "In A Glass House").
Exercice assez rare dans le Rock, car assez casse gueule.

Le 24 Octobre 2024 par NONO

@Le Vieune : c'est marrant car pour moi, la voix de Shania Twain m'est horripilante sur quelques titres précis, mais pas sur d'autres ! Je trouve qu'elle a une voix tantôt magnifique tantôt agaçante selon les titres. J'adore sa voix surtout sur les ballades : "You're still the one", "From this moment on", etc. Par contre sur "Man I feel like a woman" par exemple son chant sonne forcé. C'est le même symptôme pour Cyndi Lauper, que a en quelque sorte "deux voix" ! Elle peut chanter superbement bien dans "Time after time" ou "I drove all night", mais son chant dans "Girls just wanna have fun" est horrible je trouve, où elle piaille plus qu'elle ne chante.

Le 24 Octobre 2024 par HDPE 79

Mon ressenti 2024 : TRIPPANT (5) : "And You And I". DELECTABLE (4,5) : "Close To The Edge". SEDUISANT (4) : "Siberian Kathru". PLAISANT (3,5) : n/a. INTERESSANT (3) : n/a. EMOTION LIMITEE (2,5) : n/a. Bilan 13,5/15 = 18/20

Pour moi le sommet de cet album est And You And I, Close To The Edge est une super plage aussi mais je trouve que la partie lente traine en longueur et sonne trop "cliché", par contre les partie rapides sont superbes avec un groove basse-batterie à tendance funky (il y avait que Yes avec Bruford pour faire ça comme ce fut le cas aussi avec Heart of Sunrise dans l'alnum precedent et Roundabout). Le point faible reste la 3eme plage Siberian Kathru sonant plus banale mais pas anodin non plus.

Le 23 Octobre 2024 par HDPE 79

Mon ressenti 2024 : TRIPPANT (5) : Cinema Show, Firth Of Fifth. DELECTABLE (4,5) : Dancing With The Moonlight Knight. SEDUISANT (4) : Néant. PLAISANT (3,5) : I Know What I Like, The Battle Of Epping Forrest. INTERESSANT (3) : After The Ordeal, Aisle Of Plenty. EMOTION LIMITEE (2,5) : More Fool Me. Bilan : 15/20 Cotation (c)Masterfan

Cet album est intéressant surtout pour Cinema Show et Firth Of Firth qui pour moi sont le sommet de Genesis periode Gabriel, et dans une moindre mesure Dancing With The Moonlight Knight qui fait figure de très belle ouverture de l'album. Le reste est cependant bien en dessous, leur single I Know What I Like est plaisant mais n'apporte pas grand chose, et la longue suite un peu bordelique pour moi The Battle Of Epping Forest me rappelle de bons souvenirs dans le passé mais reste bien en dessous des 3 autres longs morceaux. After The Oreal et Aisle Of Plenty sont du "bon" remplissage, quant à More Fool Me, Phil Collins remet ça avec sa petite gratouille comme sur Nursery Cryme, sans plus d'interêt pour moi.