Le 16 Février 2022 par FAYTE83

Quel chef-d’œuvre ! Quelle intense expérience ! C'est tellement riche, intelligent, mystique, hypnotique, violent et touchant à la fois ! 38 minutes d'un voyage grandiose dont on ne peut pas ressortir indemne.

Le 15 Février 2022 par FAYTE83

Je retiens "Parler d'avenir" et "Des Larmes". C'est peu pour une artiste comme Mylène mais on y est habitué depuis 2005...
Pour le reste des titres, même la scène ne leur donnera pas une seconde chance.

Je rejoins les autres avis. Quand une artiste nous a proposé des bijoux comme Anamorphosée, L'autre ou Innamoramento, c'est dur, voire rageant de constater la chute et un sentiment d'investissement minimum.

Le 15 Février 2022 par FAYTE83

Ce que j'ai pu l'écouter celui-là ! Les années 90 nous ont quand même offert un bon lot d'albums Hard/Hard FM cultes.
Un quasi-sans-faute, pour le dernier très bon album du groupe. Après celui-ci, ça se gâte.

Le 15 Février 2022 par CORNELIUS

"Pas encore essayé de l'écouter en lisant le Jaune de Michel Pastoureau, expérience à tenter ;)"

On peut aussi l'écouter en fixant le monochrome bleu de Klein, ça donne du vert !

Le 15 Février 2022 par CLANSMAN57

17 disques, ou 19 si on compte les doubles, pour plus ou moins 100 Euros, je ne trouve pas que ce soit si onéreux que ça. Peut-être que le prix de lancement était plus élevé, je ne sais pas.
Celui qui possède déjà toute la discographie passera son chemin, mais pensons à ceux qui aimeraient se lancer dans l'aventure. Pour ces derniers, l'objet est une mine d'or.
S'ils désirent se procurer l'ère Owens et les deux derniers, l'investissement total n'est pas abusif non plus.

Le coffret comprend les CD's sous forme de mini LP cartonnés avec un livret de 40 pages (photos + crédits des enregistrements).
Les paroles ne sont pas disponibles mais, à titre personnel, je ne les trouve pas très intéressantes de toute manière.
Les albums sont les remasters de 2001, à part "Rocka Rolla" et "Sad Wings of Destiny".

Si vous souhaitez tenter l'aventure, c'est par ici.
PS: Je note l'ensemble, car tous les disques ne se valent pas.

Le 15 Février 2022 par JOVIAL

Mon préféré dans la "série des couleurs" de SCHNITZLER, le plus réussi, et peut-être le plus accessible aussi. Assez différent de Rot et Blau, mais dans la même veine que Grün.

Pas encore essayé de l'écouter en lisant le Jaune de Michel Pastoureau, expérience à tenter ;)

Le 15 Février 2022 par BAKER

Excellent album. envoûtant et très classe, avec un son "de proximité". Une belle découverte de mon côté.

Le 14 Février 2022 par BAKER

Mais quel album, au final !!! Moving est exceptionnel et un immense classique, mais Signals le prolonge avec une prod fabuleuse et une construction qui rend l'album passionnant du début à la fin.

Rien que pour Subdivisions, l'une des plus immenses chansons des années 80...

Le 14 Février 2022 par THORPEDO

Pour moi, le meilleur album de SPOCK'S BEARD avec "V".
Riche, varié, de la technique, de l'émotion.
Y a tout ce qui fait la beauté du Rock/Metal Progressif.
Ils ont fait aussi de bons albums par la suite mais le départ de l'excellent Neal Morse aura tout de même fait beaucoup de mal à ce groupe.

Le 13 Février 2022 par LE MOUNGEPEDOUN

Plein de bons titres, idéal pour découvrir l'ambiance du Monsieur durant les 70's , moi j'aime bien, j'aime beaucoup même.

Le 13 Février 2022 par LE KINGBEE

A titre perso, je garde une préférence pour "Radios Appears", probablement parce que cela reste comme le premier squeud du band que j'ai découvert il y a de cela bien longtemps.

Le 13 Février 2022 par MARTIN LA BOTTE

Tout n'est qu'affaire de timing. Si en 69, Joe DASSIN alors conquérant parmi ceux qui prenaient le pouvoir dans les hits parades avait créé certains titres de l'album qui nous occupe ici et qui n'auraient pas dépareillé dans sa disco comme "Oncle Jo", "Elle est tellement jalouse", "La Colline de Santa Maria" ou "Fernando", nul doute qu'ils figureraient encore aujourd'hui au palmarès des tubes du chanteur à côté de "Siffler sur la colline" ou "L'Amérique" . Mais comme on est justement en 69, année erratique pour les ex-yéyés, si SHEILA tire encore son épingle du jeu aux passages en caisse contrairement à ses copines qui rament ou sombrent, aucun de ces morceaux ne deviendra un nouveau classique de son répertoire.

Le titre-phare, sympa et joliment troussé est fort recommandable, l'artiste va le défendre en télé dans une version rallongée pour y inclure un numéro de claquettes des plus convaincants. Si cet "Oncle Jo" sorti à l'automne est vaguement resté l'extrait le plus fameux de ce LP, ce n'est pourtant pas celui qui s'est le mieux vendu au cours de l'année car seul, "Arlequin", paru au printemps, permettra à la chanteuse de se classer in extremis dans le Top 30 annuel. Une fois encore, on peut féliciter les auteurs du titre, Claude CARRÈRE et Jacques PLANTE (les mêmes que pour "Oncle Jo"), d'avoir soigné paroles et musique pour une ritournelle noblement populaire au service de la passion du théâtre itinérant . Un texte de bon aloi sur une mélodie allègre qu'on pourrait tout à fait enseigner dans les écoles et collèges aux jeunes comédiens en herbe. Un titre soutenu aussi par une appréciable choré visible également sur scopitone.
Plus chaotique fut la carrière de l'EP choisi comme bande-son de l'été 69. CARRÈRE avait misé sur le slow "Love Maestro Please" qui aurait pu être gagnant avec une finition plus propre et un chant moins criard (principal défaut de 2 autres chansons de l'album, "La Ville", au demeurant pas inintéressante avec son intro très "série policière 70'" et l'anecdotique "Une petite pensée pour toi"). Comme les ventes eurent du mal à décoller, changement d'option et mise en avant tardive du mexico-hippie "La Colline de Santa Maria", plus festif, plus dansant (autre chouette choré) qui ne redressera pas le tir pour autant et on tient là la plus faible vente de SHEILA en 45t dans les années 60 (+ 100 000 tout de même !) .
En fait, le vrai tube estival était possiblement "Fernando" signé Daniel VANGARDE ( le papa d'un des DAFT PUNK), passé complètement inaperçu chez nous alors que l'année suivante, repris en espagnol, il va connaître une seconde vie sous le titre "Un rayo del sol" par le groupe LOS DIABLOS et cartonner dans une partie du monde hispanophone. Quinquas qui prenez la peine de me lire, si vous ne connaissez pas "Fernando", je vous invite à aller écouter les premières notes sur YT, il y a de fortes chances que l'air vous dise quelque chose... Peut-être alors quelques regrets à nourrir d'autant que la version originale est assez ludique avec ses rimes en o et en i « tout le samedi soir il perdit et se retrouva le lundi sans un radis ». Au rayon des covers mais dans l'autre sens, SHEILA adapte "Big Bamboo" (aux paroles originales à connotation clairement sexuelle) en "Il est tellement jaloux" beaucoup plus sage mais frais et entraînant.
En 69, SHEILA remplit les pages de la presse people pour sa première idylle officielle avec son professeur de tennis, un certain Pierre Cohen. Pierre, c'est aussi le prénom d'un des 2 personnages de "Quelqu'un et quelque chose", un étudiant qui va rencontrer "Annie" vendeuse en parfumerie le temps d'une mignonne romance prolo-optimiste. Changement de décor et de classe sociale, sur "Sheila-la-la", on serait davantage chez Sagan lors d'un cocktail entre riches oisifs au cours duquel la jeune femme confie à des amis dubitatifs sa chance d'avoir rencontré l'homme parfait. C'est délicieusement futile donc indispensable avec de bien séduisantes vocalises sur le final. Je laisserai à chacun le soin de se faire un avis sur "Bonjour monsieur le directeur" qui devrait se situer entre consternant et génial, entre "c'est quoi ça ?" et "oh ! c'est trop !". J'aime enfin beaucoup "Du côté d'où viendra le jour" et son ambiance d'exode "peace and love".
La pochette a des allures de PLV au rayon cosmétiques des Nouvelles Galeries, normal, le cliché a dû être utilisé pour promouvoir "La Boutique de SHEILA", chaîne de magasins encore très en vogue à la fin des sixties.

2,5/5, pas mon album préféré de la première décennie mais pas mal de titres qui ont finalement gardé un parfum rétro des plus suaves.

Le 12 Février 2022 par STEVE

De braves jeunes gens persuadés qu'ils ont le bon droit pour eux.
Bel hymne à la "tolérance et à la diversité", comme "ils" disent.
Quand on les écoute, on a l'impression qu'ils sont majoritaires, que le pays va brûler.
Et puis on regarde les sondages des Poutou, Arthaud et compagnie...
Et ces références constantes à la Résistance... de quoi sourire lorsque l'on connait l'Histoire de cette Résistance, justement, et l'attitude de l'extrême gauche française jusqu'à l'opération Barbarossa. En fait, les premiers à "résister", comme ils disent, avaient plus le profil de Jean-Marie que de celui du parlementaire "de gamelle" ayant voté les pleins pouvoirs à Pétain, comme par exemple... Pas de noms, pas de noms... Les autres avaient déjà foutu le camp via le Massilia, sous les sifflets de son équipage.
Sinon, la 'zique est bien cliché aussi, pas désagréable dans le style, mais on a connu tellement mieux. Et au moins, en anglais, on 'comprenait pas les paroles. Ca aide aussi à supporter les idées reloues et limitées du bonnet.

	Par Forces Parallèles Malgré le caractère hautement politisé de ce commentaire, nous le publions mais nous vous invitons à ne pas transformer cette section en débat politique, l'essentiel restant la musique. Nous rappelons que les propos publiés sur ce site n'engagent que leur auteur, et ne reflètent pas les opinions des membres de la rédaction.

Le 12 Février 2022 par H.

Ravi si j'ai pu aider :)

Non je n'écris rien d'autre que des petits commentaire ici et là.

Alors Sacrilège le premier est effectivement assez rentre dedans, encore très punk comme leurs excellentes démos. Plus on avance dans la discographie, et plus ça chante (pas forcément juste par contre). Le deuxième album est également chaudement recommandable, le troisième est bon mais un cran en dessous quand même.

Windhand j'ai découvert ça (en live) il y a quelques années. Cette scène - et ses fans - n'est en générale pas ma tasse de thé, mais là ça fonctionne. Tous les albums sont bons, Grief's Infernal Flower serait mon choix s'il fallait n'en retenir qu'un.

Girlschool je confesse ne pas être le plus grand spécialiste, ne possédant que les 3 premiers albums. Le deuxième est certainement le meilleur choix, petit frère (sœur ?) du Bomber de Motörhead. Quant à la question de savoir à quel moment on laisse Motörhead de côté, c'est bien entendu une question piège : tous les albums sont indispensables. Même les (très rares) baisses de régime. Non mais.

Le 12 Février 2022 par MR LARSEN

Je découvre seulement maintenant l'univers musical de Gaël FAURE, mais quelle claque ! Chaque chanson est une invitation au voyage (l'inévitable "On dirait l'Islande") et sa voix est des plus envoûtantes. Un artiste de grand talent qui mériterait une meilleure exposition, assurément. Je vais aller plus avant dans sa discographique mais sur cet album, mon plus gros coup de coeur reste sans conteste "Avoir sans être", au texte magnifique et à l'incandescente montée en puissance. J'adore !

Le 12 Février 2022 par CLANSMAN57

A écouter dans la voiture lorsqu'on traverse un village-cimetière la nuit, avec une jolie femme-zombie à ses côtés. Une apprivoisée qui ne mord pas et qui n'est pas encore trop décomposée, si possible.

Agréable et fun.

Le 12 Février 2022 par MARTIN LA BOTTE

Juste histoire de remonter la note (sévère) de notre Marco pour ce single de DELPECH que j'ai beaucoup écouté et dont le tube pour moi est la face B "Vu d'avion, Un soir" qu'on a entendu en son temps au moins autant que la cover d'Elton John en (fausse) face A et aux paroles effectivement poussives et peu harmonieuses. Mais "Vu d'avion", qui fit la course dans les hits parades de l'époque, figure dans mon Top 3 des titres du chanteur, j'aime autant être passager de son taxi de nuit dans "Loin d'ici" qu'ici à bord de son ULM (parce que j'ai décidé que c'était un ULM) à survoler la terre si belle... vue d'en haut. Oui, là DELPECH me fait vraiment planer.

Le 12 Février 2022 par IEN

Il manque justement sur le site la chronique de Trans (1982), personne n’ose s’y attaquer ? Personnellement je l’adore.

Pour cet album ci en revanche je n’ai pas un excellent souvenir, à part « inca queen ». C’est sans doute à cause du son dix fois trop reverbéré sur l’ensemble du disque que j’ai du mal à l’écouter.

Je ne note pas car je ne l’ai pas assez écouté.

Le 11 Février 2022 par FAYTE83

Goldman fait partie de ces artistes avec qui en live c'est puissance 10. Chaque morceau prend une dimension différente de sa version studio. Réinterprétés, réarrangés (grâce entre autres à la présence d'un vrai batteur), j'ai toujours davantage écouté les albums en public de J-J.G.

Cette tournée était grandiose, j'ai eu la chance d'y assister 3 fois et, même si je lui préfère la tournée Rouge pour son côté rock et grandiloquent, j'ai éprouvé à chaque fois la même émotion d'être face à un artiste proche et complice. On peut le dire, en concert, Goldman c'est comme une grande famille (celle qu'on aurait choisie) et on n'en ressort pas indemne.

Cette tournée donc faisait suite à un album calme et acoustique et J-J.G a su proposer intelligemment un concert en deux parties dont une assise et où on ne s'ennuie à aucun moment car elle est ponctuées de surprises. "Ne lui dis pas" devient celtique, "Le Rapt" ressort du tiroir, "Pas toi" se voit décliné en 6 versions, "Elle a fait un bébé toute seule" est jouée dans une version plus jazzy, "Là-bas" en Karaoké était inattendue... La concert était d'ailleurs ponctué d'interludes très drôles où le groupe racontait comment et pourquoi il en était venu à proposer un concert assis. Il existe une version de l'enregistrement officiel que les fans gardent secrètement et où ces derniers n'ont pas été coupés au montage.

Cela dit, je suis d'accord avec la critique, la partie électrique (de "Je te donne" à "Quand la musique est bonne" est plus anecdotique et décevante).

4,5/5 pour un des meilleurs live de Jean-Jacques.

Le 10 Février 2022 par LONG JOHN SILVER

@Zejack
Le concert est dispo sur MyCanal.
Pour Amazon, je sais pas.
Quant à Brad Whitford, il n'a jamais bougé sur scène, j'ai vu le groupe pour la 1ere fois il y a (déjà) quelques décennies.
Bien à toi.