Le 18 Mai 2019 par LEO

Ce troisième album de SIMPLE MINDS approfondit la voie d'une new wave minimaliste et répétitive en se concentrant sur l'aspect hypnotique de leur musique par l'entremise des boucles produites par les séquenceurs de Mick MacNeil et de la rythmique imaginative de Derek Forbes et Brian McGee.
La nouveauté et la spécificité de la majorité des compos d'Empires And Dance, c'est que le côté robotique présent dans l'album précédent est maintenant devenu entraînant et presque dansant par moments, comme sur le titre d'ouverture "I Travel".
Même sur des pièces plus rigides et froides comme "Today I Died Again", "Celebrate", "This Fear Of Gods" et "Thirty Frames A Second", il y a cette pulsation permanente qui donne du corps et une âme aux morceaux.
"Capital City" et "Constantinople Line" qui se suivent, ont un caractère énigmatique et envoûtant de par leurs figures rythmiques cycliques.
La guitare de Charlie Burchill se fond un peu plus dans le décor en jouant au chat et à la souris avec les claviers et le chant de Jim Kerr est désormais bien plus assuré et moins schizophrénique que sur l'album Real To Real Cacophony, excepté peut-être sur le plus fou mais non moins réussi "Twist/Run/Repulsion" qui rappelle un peu les recherches de l'album précédent et dont la rythmique et le saxophone m'évoque la musique des Français Marquis de Sade (groupe qui avait pas mal impressionné Jim Kerr lors d'un festival donné au début de l'année 80 et qui aurait bien pu servir d'inspiration pour ce morceau).
Le bref instrumental "Kant-Kino" peut lui aussi se rapprocher des courtes expérimentations de Real To Real Cacophony, quand à l'incantatoire "Room", il fut composé dès la fin de l'année '79 et introduit dans la set-list de la tournée Real To Real Cacophony puis enregistré pour la BBC en Décembre de la même année, avant de trouver sa place définitive sur Empires And Dance dont les sessions se déroulèrent à l'été 1980.
Cet excellent album fait partie des 33t de SIMPLE MINDS que je préfère avec Real To Real Cacophony et le double Sons And Fascination/Sister Feelings Call. c'est dans ce triptyque que la bande à Kerr et Burchill est à son zénith créatif, et bien que New Gold Dream (81-82-83-84) soit un très bon disque de pop new wave, la musique qu'il renferme n'est définitivement plus aussi inventive que lors de ces foisonnantes années de 79 à 81.

Le 18 Mai 2019 par ALMHARAC

Un ( très ) bon album de Heavy, qui souffre un peu de la comparaison avec la machine de guerre "Blood of the nations".

Le problème de cet album est, amha, le fait que les titres simplement et directement Heavy n'ont pas bénéficié du même travail mélodique ( et de la même inspiration ? ) que sur le précédent sus-cite, ce qui leur donne un côté "face B".

En effet, le groupe semble avoir misé sur une dimension plus sombre et mélancolique, réponse au guerrier et affirmatif "Blood of nations", les deux albums partageant le thème commun de la guerre.

Les meilleurs morceaux sont ceux qui font la part belle à cette inspiration mélancolique : la très belle "shadows soldiers", le mid tempo "twist of date" ou encore, comme l'a souligné le chroniqueur, la dramatique "Nevers forget" et la fataliste pièce finale, "the galley", touchante tant par ses qualités mélodiques que par son pessimisme.

Les morceaux Heavy ne sont par ailleurs pas sans efficacité : "hung, drawn and quartered", "Stalingrad" ou encore "against the World" remplissent très bien leur fonction d'hymnes fédérateurs comme accept sait les faire.

Le reste, s'il est efficace, fait un peu office de face B ( relativement au talent d'accept ), un morceau comme "The Quick and the dead" donne l'impression d'avoir été composé à la va vite et casse un peu la puissance de ce joli album.

Plus court, moins inspiré sur les morceaux Heavy et sorti peu après "Blood..", l'album souffre nécessairement la comparaison et se situe un cran en dessous de son aïeul.

Il n'en reste pas moins un album fortement recommandable, où accept adopte un ton plus sombre et émotionnel.

3,5/5

Le 17 Mai 2019 par ALMHARAC

Mais quelle patate cet album ! Accept revient avec un album bourré de hits Heavy, tous très travaillés melodiquement et ultra-efficaces, des mastodontes rageurs aux morceaux plus mid-tempo, sans oublier la jolie ballade ainsi que la dramatique et poignante "Time Machine". Contrairement à l'auteur, ce sont "lock and loaded" et "new World coming" que j'aime un peu moins, là où "pandemic" devaste tout sur son passage.

Si on veut pinailler, on soulignera que la mélodie de "Time Machine" rappelle celle, vocale, d'"aerials" de SOAD, tandis que le riff de "Bucket full of hate' ressemble beaucoup à celui de "face behind the Mask" de Rage.

Mais on va pas pinailler, hein..

Le 17 Mai 2019 par EXQUISMOT

L'introduction de la première partie a des airs de famille avec "Song of White" sur l'album "Antarctica" de Vangelis, trouvez pas ?

Le 16 Mai 2019 par CARLO

Pour du Rock, ça ne déborde pas d'énergie. Les titres, même les plus énervés, restent assez modérés. L'intérêt est ailleurs. Dans la qualité vocale. Dans les textes aussi.
Human Touch et 57 Channels me plaisent vraiment musicalement. Alors que I Wish I Were Blind et Real Man me touchent plus par les paroles. Le reste s'écoute sans déplaisir mais aussi sans grand intérêt. Ce qui n'empêche pas de trouver quand même le temps long sur Cross My Heart, With Every Wish ou Real World.

Le 16 Mai 2019 par ALEX F

Allez j'ose, 3 étoiles ! C'est surement l'album le plus lisse, le plus FM de leur discographie. J'avais du mal au début, mais j'avoue qu'il ne me déplait pas cet album. Le premier morceau est plutôt pas mal, le deuxième est ultra cliché, assez niais...eh bah j'aime bien, bizarre! Ça doit être son côté nostalgique qui me plaît. "Wildest Dreams" me semblait vraiment plat au début, maintenant j'aime bien ! Après, nous avons deux morceaux assez médiocres. Heureusement "The Way of the World" vient nous réveiller ensuite, vraiment pas mal ce morceau. "Angel" est loin d'être extraordinaire, elle est même assez soporifique, mais j'aime bien les interventions guitaristiques du sieur Crichton. D'ailleurs, comme souvent, c'est sa guitare qui me plait le plus chez SAGA. J'aime vraiment son style, même si parfois il part en vrille en solo sur certains albums (ce n'est pas le cas ici), j'adore ses riffs et certains solos sont superbes (surtout lorsqu’il les structure un minimum). Pour finir, "Don't Look Down" est assez efficace. La note : 2,75.

Le 16 Mai 2019 par MR TINKERTRAIN

Celui-ci c'est du pur Jazz, mais très accessible. Du Jazz contemporain très mélodique et attractif!

Le 16 Mai 2019 par MR TINKERTRAIN

Il y a peu d'albums de Jazz "traditionnel" qui me plaisent plus de 30s. Celui-ci en fait partie et je dois reconnaitre que le phrasé du Maître est magnifique.

Le 16 Mai 2019 par ALEX F

Album plutôt pas mal. Ça démarre même super bien, avec trois morceaux d'excellente facture. Mais le 4ème titre est un peu plus générique. Mis à part "Winding Me Up" et sa pop orchestrale assez déjantée, la suite est également assez convenue, tout en étant assez agréable à écouter. Finalement, c'était le défaut de ce groupe, ça manquait un poil de personnalité parfois.

Le 16 Mai 2019 par GURTU

Mon préféré de Miles (et pourtant le catalogue!)

Musiciens parfaits.

Anectode, l Immense John Mac laughlin va voir Miles en fin de vie .

Miles lui dit :"remember Jack Johnson!"

Un chef d oeuvre....

Le 13 Mai 2019 par NONO

Bonjour à Tous,
Je vais m'empresser d'écouter l'album, en osant vous avouer un scoop par la même occasion : Georges Cadoudal étant tout simplement un de mes ailleux, côté maternel.
Il était la figure de proue de la chouannerie vendéenne.
Et ouais... parfois... les hasards incroyables, ça arrive ! Et même sur FP, les anecdotes historiques peuvent se rencontrer autant que les critiques d'albums !...
Bien à vous,
Aubin (alias "Nono")

Le 13 Mai 2019 par JOVIAL

Le disque a beau varier les ambiances, je me suis franchement ennuyé à son écoute. C'est assez boursouflé comme style, assez indigeste à la longue et parfois à la limite du kitsch. Le chant est aussi rarement convaincant.

Et j'espère qu'Alan SIMON n'a justement pas basé ce nouvel opéra-rock sur le désespérant film de Philippe de Broca, qui montre les Chouans comme des brigands ignorants, violeurs et mangeurs de corbeaux, très loin de la réalité historique bien plus complexe de la Chouannerie. Idem pour le roman de Balzac, qui se permet le même genre de raccourcis et omet de dire que des exactions ont été commises des deux côtés.

Bref, pas ma cam' ;)

Le 12 Mai 2019 par NORTHMATHR

SLEEP, c'est un peu LE mastodonte du Stoner, un mammouth doomesque d'un temps immémorial tout droit sorti d'un roman de Frank Herbert sous THC. Un monstre d'une autre galaxie venu tout écraser, plus de vingt ans après son réel dernier album.
Suite à la légère mais non moins excellente mise en bouche avec "Clarity" en présage d'un éventuel album, le voici enfin, le bien-nommé "The Sciences". Et mon Dieu que c'est lourd et prenant encore une fois ! On prend un pied fou et on a enfin une version studio de "Sonic Titan" digne de ce nom. Un retour inespéré sous forme d'un album (le 4ème en soi en presque 30 ans...). Profitons-en ! La version live faite au Roadburn cette année a complètement transcendé "The Sciences", il ne fallait pas le rater !

Le 11 Mai 2019 par FRED

Aet eo Yann Fañch d'an Anaon d'ar 16 a viz Meurzh diwezhañ, d'an oad a 61 vloaz, Doue d'e bardono.
Ra vezo douar bered parrouz Sant Trifin skañv evitañ... hag e vezo, fiziañs 'm eus em c'hreiz !
Bezañ n'en doa ket bet e gont a vuhez, na tost moarvat ! Nag a draoù a jome c'hoazh dezhañ da ginnig d'an dud, dre e gan dibar, e vrezhoneg saourus ha sonerezh dudius e gomperien, Aldo Ripoche hag ar re all tout !
Malgré son décès, survenu bien trop tôt, il nous accompagne à jamais car l'écoute de ses disques nous le fait sentir encore bien vivant et nous permet de percevoir la relativité de cette notion qu'est la mort, ainsi que de palper le lien qui nous unit intimement, mais immuablement, à la communauté des âmes, an Anaon !
Pour cela, et pour tout ce qu'il nous a offerts au travers de son art aux multiples et chatoyantes couleurs et nuances, fruit rare et délicat d'un parcours artistique de plus de 40 ans, voire d'une vie entière consacrée au chant et à la musique, bennozh hag enor dezhañ ! Qu'il en soit béni et honoré.
Kenavo er baradoz, pe « 'tcheno 'henta », comme on dit chez toi, l'ami !

Le 10 Mai 2019 par MARCO

L'album precedent, "A valid path" (2004), avait divise la critique et les fans. C'est donc en toute logique qu'Alan Parsons a choisi de revenir a une formule plus classique pour son nouvel album: celle qui a fait les beaux jours du Alan Parsons Project.

On retrouve sur "The secret" 10 chansons qui n'auraient pas depareille sur l'album "Eye in the sky" (1982), le plus gros succes d'APP. A vrai dire l'illusion est presque parfaite, a ceci pres que l'absence du chanteur et compositeur d'Eric Woolfson, malheureusement decede en 2009, se fait parfois sentir... Le style, a mi chemin entre la pop progressive et le rock symphonique, est inchange. Pour autant, les envolees instrumentales et le grain de folie qui faisaient le sel de morceaux comme "the turn of a friendly card" ou "la sagrada familia" sont trop souvent absents. L'auditeur se retrouve donc avec 10 morceaux, certes plaisants & remarquablement produits, mais aussi depourvus de surprise et franchement retros!

Ainsi, seul "the sorcerer's apprentice", le morceau instrumental qui ouvre le disque (1 reprise d'un morceau classique du XIXeme rendu celebre par le film "Fantasia"), merite le qualificatif "progressif". Les interventions du guitariste Steve Hackett (ex GENESIS) & du joueur de ukulele Jake Shimabukuro completant a merveille la partition du CMG music recording orchestra d'Hollywood!

En conclusion, "The secret" est un album qui lorgne clairement vers le passe... Il est donc peu probable qu'il fasse l'unanimite! Les nostalgiques seront ravis de retrouver un style qui leur manque sans doute cruellement aujourd'hui. Les autres fustigeront le caractere desuet et l'absence de prise de risque. Pour ma part je prefere voir le verre a moitie plein et remercier Alan Parsons d'aborder le crepuscule de sa carriere (le plus celebre inge son du rock a quand meme 70 ans!) avec un album qui lui ressemble, a defaut de surpasser ses glorieux predecesseurs...

Morceaux preferes: "as lights fall" (chante par Alan Parsons lui meme, ce qui est rare) & "I can't get there from here"

Note: 3,5/5

Le 10 Mai 2019 par CHRIS06

Entièrement d'accord avec l'excellente chronique : cet album synthétise parfaitement l'esprit du temps, il en est même d'une certaine façon l'apogée.
1966 sera en effet l'année des débuts des guitares virtuoses avec Clapton et les bluesbreakers, et cet album marque le sommet et la fin d'un style, celle de cette scène pop-rock anglaise fortement inspirée par le rythm and blues où les guitares restent encore sobres.
Mick Jagger et Keith Richards, bien jeunes, signent de superbes mélodies et Brian Jones semble toujours avoir la bonne idée pour magnifier le truc.
Reste que certaines chansons ont vieilli mais l'album recèle tellement de perles que le tout passe sans heurt.
A découvrir pour l'histoire du rock ou simplement le plaisir.

Le 10 Mai 2019 par JUPE

Disque magnifique d’un groupe trop injustement méconnu, surtout en 2019.
Par contre Jérémy, vos chroniques (ce n’est pas la seule) devraient être relues par quelqu’un qui sait écrire ... c’est bourré de fautes et, de ce fait, cela nuit à la qualité de vos écrits. Et évitez le style ampoulé : trop d’emphase est contre-productif. Soyez plus simple et tout le monde vous lira avec plaisir, ce qui est loin d'être le cas aujourd’hui.
Bien à vous.
Jean-Philippe

Le 10 Mai 2019 par ARTOFZAFT

C'est vrai qu'il est bon cet album. Bien plus intéressant que les deux précédents. Dans l'esprit CBGB c'est indéniable. Pas difficile d'imaginer la bonne muflée et le rentre-dedans dans la salle. Cool! Le top de la fiesta sur Minnesota Strip / Stay with Me! Juste, je tiens à préciser que Slow Death est une reprise des immenses Flamin' Groovies, sortie en 45 tours en 1972. Et comme en général les reprises ça me gonfle bien fort, je vous invite à écouter la VO. Perso, je lui voue un mini culte ;-))) Mais pas de malentendu, cette reprise me les DICTATORS rend encore plus sympathiques (je ne pensais pas mettre un jour "sympathiques" et "dictators" dans la même phrase, j'avoue. J'ai un peu honte. :)

Le 09 Mai 2019 par METALPROG84

Pas le meilleur Toto, je dirai même le moins bon depuis le moyen "Fahrenheit". Quelques très bons titres ("Mindfields", "Caught in the balance" ou "Better world") côtoient le moyen voire le médiocre ("High price of hate", "Selfish" ou "Melanie"). Le reste est correct sans plus. Au final un album assez hétéroclite (on a de la pop, du rock, du blues, voire du reggae et même de la variété). "Falling in between" et "XIV" seront bien meilleurs.
Un petit 3/5 pour moi.

Le 08 Mai 2019 par SGT JAKKU

C'est vrai que cet album a été très critiqué par certains alors que l'écriture de P.J. a monté d'un cran, la plupart des compos sont impeccables et il a ramené un nouveau public dont je fais partie. Que les snobinards du rock aillent au diable.