Un poil de storytelling parce que, pour une fois, il est intéressant. On savait qu’OLDFIELD était plus ou moins revenu à la musique, qu’après un inégal mais sympathique Man On The Rocks, il travaillait à un album instrumental, mais on hésitait sur son degré de ferveur et d’implication. Après tout, ledit Man avait connu un succès de vente limité et le décès de son fils risquait de plonger Mike dans les abîmes de détresse où il se terrait fréquemment dans les années 70, jusqu'à l'autarcie. Enter Jean-Michel JARRE, dont OLDFIELD est fan, qui donne un chat sur Facebook à l'occasion de la sortie de ses "Electronica". On demande à Jean-Mi-Mi s’il voudrait faire un duo avec Mike, et lui de répondre... Non ! Car la musique de l’Anglais, dont il est fan également, serait 'trop acoustique'. Loin de vexer Mike, cette révélation sur l’essence-même de sa musique l’a poussé à donner une suite à l’un de ses grands chefs-d’oeuvre : Hergest Ridge.

Pardon ? Ommadawn ? Ah oui. Pourtant, c’est bien à Hergest Ridge que l’on pense le plus ici, sa pastoralité, son minimalisme, la proéminence des guitares acoustiques, des flûtes et des passages plus planants que d’habitude. Du reste, il est curieux d’avoir le même constat pour les albums de Robert REED : c’est donc bien qu’il s’est passé quelque chose sur cet album 'de transition', le mal aimé de la trilogie. Un besoin impérieux de retour aux sources donc pour l'homme à tout faire. Mais quel genre de retour ? Le genre réussi. Le genre classieux. Le genre à se propulser en tête des ventes, de nouveau, comme en 73/75, le genre à arriver numéro 1 en Espagne. Numéro 1 avec un album instrumental sans batterie, en 2017, dans le pays qui régulièrement nous balance des candidats à l'Eurovision tous plus exécrables.

Et c’est mérité. L’album est simplement beau. Une première partie très construite mélodiquement, tout en montée, comme un échauffement, pas parfaite mais avec des indices : ce jeu de basse immanquable, ce son en solo à 6:10 si incroyablement identitaire, des passages world qui rappellent le sous-estimé "Wind Chimes". On retrouve même les erreurs de mise en place 'fait main' : à 10:10, la qualité du synthé est maladroite, pas fluide, hésite entre ternaire et binaire sans arriver à se décider : ça fait partie du charme. C’est OLDFIELD et ses tics dans toute sa splendeur (le passage fait par ailleurs penser à "Tubular Bells II", autrement dit très beau). Il faut attendre 12:55 pour “revenir à Ommadawn, solo hurlant enregistré pendant un orage inclus. Les deux dernières minutes sont moins bonnes, mais on vous le dit, c’est un échauffement.

La partie 2, plus pastorale, encore plus Hergest, est simplement digne des plus grandes pages de cet immense artiste. Lui seul est capable de nous faire monter les larmes à l’aide d’une simple mandoline. Il nous refait même le coup de "Tubular Bells part two" : une partie calme, apaisée, avant une connerie finale, et quelle connerie ! Ce n’est pas un baroud d’honneur, non, c’est le coup de starter d’une nouvelle carrière, un statement clair comme de l’eau de roche : la vraie bonne musique est en vie, et elle vient de nous péter à la gueule ! Magnifiquement enregistré dans un 5.1 glorieux, disponible aussi sur un splendide (mais trop cher) vinyl qui est le frère jumeau de... Oxygene 3 (tiens tiens), plein de vie et de mystère, faussement passéiste et réellement intemporel, ce nouvel album d’un artiste culte est un des plus grands disques de l’année, et un achat yeux bandés et cœur ouvert.