Le 20 Novembre 2018 par CLANSMAN57

Il y a définitivement quelque chose de très narratif dans la musique de cette très jolie Danoise.
C'est peut-être dû à sa passion pour Hitchcock et Poe.
Debussy également, pour cette faculté à raconter en musique et à ramener des images dans la tête de l'auditeur, avec une certaine aisance.
Certains disent que c'est la nouvelle Kate Bush, je n'en pense pas moins.
Agnes possède cependant un avantage de taille: sa musique traversera mieux le temps.

Les cordes sont davantage marquées par rapport au premier album, le piano est toujours présent, l'ensemble est plus riche.
Le violoncelle apporte une touche grinçante et sombre lorsqu'il intervient.
Cette musique est très mélancolique, touchante et profonde.
Sa voix reste fragile et belle, versant dans le fantastique (ou fantomatique) lors des dédoublements.

"Philharmonics" représente, selon moi, la face lumineuse et celle plus brumeuse de l'automne.
"Aventine" pourrait représenter le survol d'un oiseau nocturne, au dessus des forêts en noir et blanc, jusqu'aux villes froides peuplées de rues désertes.

Gros coup de coeur pour moi, il faut absolument que je me procure le suivant, "Citizen Of Glass" (2016), qui n'est autre qu'un concept album très actuel au sujet des gens d'aujourd'hui et leurs fragilités, me semble-t-il.

Le 20 Novembre 2018 par GILET JAUNE FOREVER

Dès les premières notes de Mystic Dream, on est plongé dans la douceur et la beauté. Un des plus grands albums de World musique de tous les temps!

Le 20 Novembre 2018 par AZER

C'est toujours amusant de voir BAAZBAAZ mettre un gros 1 à "Heroes" pour mettre un 4 à KINGS OF LEON. C'est beau l'anticonformisme, mais un peu de sérieux de ferait pas de mal.

Un très grand disque, mais ça vous le saviez déjà. Bowie s'entoure à nouveau de grands noms de la musique électronique et progressive afin de délivrer un album mi-pop, mi expériementations électroniques du plus bel effet.

Oubliez Let's Dance et ce genre de vanités boursouflées. Bowie n'a jamais aussi bien chanté et signe une réussite totale, au même titre que Low qui le précède.

Le 20 Novembre 2018 par METALPROG84

Le disque live est très bon, mais le disque studio est moyen (mis à part quelques passages sympas, ce disque est vraiment barré -trop pour moi en tout cas-).
4 bonnes étoiles pour la partie live, 2 petites étoiles pour la partie studio: moyenne 3 étoiles.

Le 20 Novembre 2018 par RICHARD

Ta Kro-Express BAAZBAAZ est caustique à souhait et pertinente si l'on partage ton avis, mais ce n'est évidemment pas mon cas :)
J'ai du regarder la date du calendrier pour voir si nous n'étions pas le 1er avril !
Qui oserait zapper avant la fin de Heroes sous peine de ne pas entendre la voix déchirante de Bowie ?
Qui oserait ne pas se pencher sur les instrumentaux pour constater la trace indélébile qu'ils ont laissé dans le monde des musiques sombres ?
Trêve de (demi) plaisanterie, Matthieu Thibault dans un livre passionnant explique le génial processus de création de la fameuse trilogie...Simplement, peut-être pour que tu fasses gagner à ce disque une étoile de plus.

Le 20 Novembre 2018 par LEO

Ou comment BAAZBAAZ se décrédibilise totalement en quelques chroniques, lui qui dénigre les pourtants excellents "Hunky Dory" et "Heroes" tout en surcotant un truc aussi insignifiant que le 1er album de BOWIE paru 10 ans plus tôt puis mettre la note maximale au très renommé mais peu inspiré Let's Dance ! (tout ça est tellement énorme que j'ai eu l'impression de lire les divagations de Philippe Manoeuvre dans un vieux numéro de R&F !!!).

Je veux bien croire que tu détestes au plus haut point "Heroes" mais par pitié, ne parle pas pour ceux qui comme moi, ont totalement adhéré à cet album depuis sa sortie en 77, y compris à ces superbes instrumentaux en face B dont j'ai toujours adoré la présence intrusive et qui (tout comme sur son prédécesseur Low) vient casser avec plaisir l'ambiance plus 'rock' de la face A (si l'on se reporte au 33t d'origine).
Oui, car vois-tu BAAZBAAZ, ce "Moss Garden" à l'atmosphère cotonneuse si relaxante, j'aurais aimé qu'il dure encore plus longtemps pour prolonger l'extase et cela ne m'aurait point dérangé si cette piste avait occupé toute la seconde face du 33t ! (contrairement à toi BAAZBAAZ, je suis ENOphile et plus particulièrement pour sa musique 'ambient').
Là où je te rejoins un chouïa, c'est sur le morceau-titre qui m'apparaît comme la compo la moins palpitante de tout l'album, sans doute dû à sa monotonie et sa longueur excessive, mais quoiqu'il en soit, le morceau est très loin d'être mauvais, juste qu'il me parle un peu moins par rapport aux autres titres.
Je ne suis pas du tout d'accord avec toi une fois de plus, en ce qui concerne la contribution de ROBERT FRIPP à l'univers de BOWIE (ici comme sur l'album Scary Monster). ces deux là étaient au contraire tout à fait au diapason et FRIPP n'avait pas besoin d'être cadré comme tu le prétends puisque BOWIE qui souhaitait de la spontanéité a justement laissé improviser le guitariste à sa guise sur des pistes qu'il entendait pour la première fois, et il faut bien avouer que ses interventions pleines de surprises et d'invention sont totalement brillantes (même si sans doute pas à ton goût !).
Bref, que tu aimes ou non ce "Heroes" ne change rien à l'affaire. c'est l'un des tout meilleurs albums du Thin White Duke et c'est en tous cas, mon préféré de toute sa discographie si l'on m'obligeait à n'en choisir qu'un seul.

Le 18 Novembre 2018 par BAAZBAAZ

C'était l'époque où l'on pensait que les KINGS OF LEON allaient sauver le Rock. Mais ce qu'on ne savait pas, c'est qu'ils étaient déjà cramés et que les albums suivants seraient de pire en pire. Dommage.

Le 18 Novembre 2018 par METALPROG84

Critique un peu sévère je trouve. L'album est sans prétention c'est vrai, mais il reste très agréable à écouter. Bien dans le style de "Comes a time" (très calme et plutôt joyeux...surtout pour du Neil Young). Un bon 3/5.

Le 18 Novembre 2018 par FREDJ

Un album en demi-teinte et un bon cran au-dessous de l’excellent Sound of White Noise. Loin d’être mauvais mais saoulant et même un peu balourd sur la longueur. John Bush par contre est irréprochable. Il a l’air content d’être là le bougre ! "Fueled", "In a zone", "Nothing" (avec un clip rigolo) et "American Pompeii" sortent du lot, le reste est sympa sans plus. Next !

Le 17 Novembre 2018 par RICHARD

Je rejoins la plupart des commentaires.
a-ha fait malheureusement partie de ces groupes que l'on avait un peu honte de dire que l'on écoutait, voire appréciait...
Et pourtant, il faut vraiment passer outre ce délit de beaux visages...C'est certain, les Norvégiens n'ont pas révolutionné le monde de la pop mais ils ne l'ont pas rendu plus laid non plus. Il suffit de laisser s'immiscer "Take On Me" dans son cœur pour que la magie pop explose.
Les sonorités de cette première galette certes ont un peu vieilli mais ni les mélodies, ni la voix de Harket qui est pour moi l'une des plus belles de la pop.
Puis si on écoute bien, j'y entends toujours une très discrète touche de mélancolie qui rend toute cette carrière encore plus appréciable.

Le 17 Novembre 2018 par VIV

Merci pour cette chronique qui m'a permis de découvrir l'existence de ce live, assez difficile à trouver.
Absolument rien à jeter, le choix des morceaux m'amène à dire que ce double live pourrait faire office de best of. Ces 2 disques bien remplis ne sont pas de trop. Les interprétations sont superbes, Lolo et ses musiciens sont au top. Le final instrumental de "le soleil donne" est très chouette.

Le 17 Novembre 2018 par MAGNU

Qu'on le veuille ou non, ce live a marqué le début des années 70 quand le groupe se faisait déjà bien dégommer par la presse de l'époque.

Personnellement, je trouve ce live bien sauvage et bien sale avec section une section basse-batterie qui bastonne bien et dessus un guitariste-chanteur-hurleur, techniquement limité, mais efficace et c'est tout ce qu'on lui demande dans le style abordé.

C'est un bon album que je ressors avec plaisir de temps en temps, comme aujourd'hui.

Je l'ai découvert par le même article sur Enfer Mag que Nosferatu

3.5

Le 17 Novembre 2018 par METALPROG84

Superbe album de Santana aprés l'assez moyen "Festival". Les titres live sont interprétés de façon magistrale, surpassant souvent les versions studio, surtout en puissance et en rapidité ("Let the children play", "Jugando", "Black magic women", "Dance sister dance", "Toussaint l'overture" complétement métamorphosés). Les titres studio sont égalements excellents, bien meilleurs que ceux des albums précédents (notament "I'll be waiting", "She's not there", reprise des Zombies et le magnifique "El morocco"). Aucun titre moyen, pas une seule baisse de régime tout au long des 2 cds: quelle inspiration, quel feeling!
A posséder absolument pour tout ceux qui apprécient le célèbre guitariste, en plus des 4 premiers albums ("Santana I", "Abraxas", "Santana 3" et "Caravanserei").

Le 17 Novembre 2018 par METALPROG84

Personnellement, je préfère les 3 premiers albums du groupe ("Dire Straits", "Communiqué" et "Making movies"), ceux-ci étant plus "authentiques".
La musique de Dire Straits s'oriente plus pop-FM sur ce disque avec pas mal de synthés (années 80 obligent). Malgré tout, 2 morceaux sont énormes: l'archi-connu "Money for nothing" et le planant "Brothers in arms". La plupart des autres titres sont bons ou très bons, notamment sur la 2ème face (de l'époque). Par contre, "Your latest trick" et "Why worry?" sont pour moi plus quelconques (pas mauvais mais un peu trop convenus et aussi trop longs).
Un très bon album malgré tout.

Le 17 Novembre 2018 par METALPROG84

2ème album de Dire Straits, "Communiqué" est dans la lignée de l'excellent premier album, mais encore plus abouti je trouve. Que de superbes morceaux. En tout cas bien meilleur que le surestimé "Brothers in arms" (qui comporte malgré tout quelques pépites). Entre rock, folk, country et blues, "Communique" est quasiment parfait et fait partie des albums cultes. En plus, comme le bon vin, il n'a pas vieilli !

Le 17 Novembre 2018 par METALPROG84

Album un peu moyen pour du Tom Petty. Quelques très bons titres ("Rebels", "Don't come around here no more", "Southern accents") alternent avec des morceaux plus anecdotiques surtout dans la seconde partie du disque ("Dogs on the run" ou "Mary's new car").
Mi-figue mi-raisin donc, un des moins bon album de Tom.

Le 17 Novembre 2018 par METALPROG84

Aprés l'album "A" déjà réussi (1980), le groupe confirme avec "The Broadword & the beast" en 1982. Un album dans la même veine que le précédent, c'est-à-dire typé années 80, avec pas mal de synthés.
Tous les morceaux sont inspirés, l'esprit rock-folk prog étant conservé et la flûte de Ian Anderson étant toujours omni-présente. Mention spéciale à "Clasp", "Flying colours" avec sa magnifique intro au piano, la sublime ballade "Pussy willow" et l'originale "Watching me watching you", très synthétique. Les autres titres sont également très bons.
Pas l'album du groupe le plus connu, mais certainement un des plus intéressants (contrairement au suivant "Under wraps" qui sera catastrophique).

Le 17 Novembre 2018 par METALPROG84

Presque aussi bon que son premier disque. Album pop-jazzy assez calme dans l'ensemble. Mention spéciale à "They dance alone", "Fragile", la reprise de Hendrix "Little wing" et la ballade "The secret marriage" au piano.

Le 17 Novembre 2018 par IEN

Dommage, c'est trop court.
GF a une belle plume et les instrumentations sont agréables.

Le 17 Novembre 2018 par RICHARD

Tout a déjà été dit sur cet album. C'est une petite merveille de mélodies aux atmosphères subtiles. Un classique de la pop hexagonale. Ni plus, ni moins.