Le 27 Juin 2025 par NONO

Album assez paradoxal que ce "Chicago 17" ! Si la production Foster était remarquable sur le précédent "16" (album restant assez fidèlement rock, avec un vrai son de groupe), sur "17" Foster commence à transformer le son du groupe en production "synth-pop", avec moult overdubs, boîtes à rythmes (hé oui), noise gates, etc. ce qui fait qu'ici, on dirait davantage une collection de tubes pop/rock, qu'un album globalement cohérent.
Et pourtant, là ou est le paradoxe, est que les titres, pris individuellement, sont tous d'excellente facture au niveau mélodies et arrangements. De belles compos, réellement.
Donc "17" c'est cela : de très bonnes chansons, mais produits avec un son bien trop "pop".
Cette production lisse et "gadgétisée" n'entâche cependant pas des merveilles comme "Only you", "Along comes a woman", "Please hold on" et surtout le meilleur du meilleur ici : "Once in a lifetime" indéniablement une belle réussite.
Côté ballades : autant j'aime beaucoup "You're the inspiration" (qui eut un joli classement en France) et "Remember the feeling", autant je n'aime pas du tout "Hard habit to break" assez décousu avec une mélodie peu mémorable.
Ce sera pour moi le dernier bon album de Chicago (malgré ses défauts), ce qui correspond aussi au dernier album avec Peter Cetera à bord du navire.
A partir de "Chicago 18", le groupe sombrera peu à peu dans la soupasse la plus insipide.
Note réelle 3.5/5

Le 27 Juin 2025 par BOUBOU

La notation est dure. Moi je dirais un bon trois voire un quatre. J'ai toujours du plaisir à écouter cet album, les cuivres assurent, les mélodies sont imparables.

Le 27 Juin 2025 par PHILIPPE

Je trouve cet album en demi teinte. Les chansons à retenir pour moi sont "A New Day Yesterday", "Bouree", "We Used To Know" et peut-être "Raisons For Waiting", le reste en général est trop "folk traidtionnel" pour être accessible à un public non anglo-saxon. J.T a toujours été folk mais par influence, ici la dose est trop forte et je n'arrive pas à adhérer.

Le 27 Juin 2025 par PHILIPPE

Cet album montre bien la maladie qui est apparue dans les années 80, en fait fin 70 et tout début 80. Il y avait beaucoup de bonnes choses, mais c'est tout de suite après que ça s'est corsé pour beaucoup de groupes: fini les 70's et leur musique intéressante, place aux musique en boîte, au disco/funk au kilo, à mtv et les concours de qui fait la plus belle vidéo musicale (le truc qui sert à rien à part se la montrer), au synthé qui ont investi tous les groupes ou même les groupes rock pur et dur se sont mis à utiliser des boîtes à rhytme sous la pression des producteurs etc. Mais rien de tout ça encore en 1980 et Jethro Tull est un exemple parmi beaucopu d'autres, illustrant cette mini période où la décennie était plutôt bien partie avant de vite sombrer. Maintenant bon, c'est au cas par cas d'accord mais en général beaucoup de groupes cartonnant dans les 70's ont vite baissé dans l'estime de leurs fans au cours de la décennie suivante.

Le 27 Juin 2025 par BRUNO

Je trouve cet album plutôt décevant par rapport au Chicago V, trop mou et moins inspiré. Cela dit, c'est la "bonne période", il reste quand même agréable à écouter si on fait l'impasse du côté trainard de ce lp.

Le 27 Juin 2025 par COMIC SANS MS

Alors ok, c'est la canicule partout mais ce serait bien que le lâchage en commentaire sur tout et rien (albums à peine écoutés, chroniques etc) se calme un peu.
Philippe, si le (ou la) chroniqueur/euse regrette l'époque Terry Math tout en ayant à côté de cela des appréciations plus positives chez d'autres artistes qui se laissent prendre à la sauce années 80 (le problème n'est donc pas dans l'appréciation du style), si c'est dit dans chaque chronique et que ça vous paraît répétitif, il vous reste effectivement la section commentaire pour dire ce que vous pensez de l'album lui-même. Le propos de la chronique ne changera pas pour vous faire plaisir.
Les chroniques d'Archangel n'étaient même pas encore en ligne que quelqu'un d'autre râlait sur le fait que seules deux kro-express étaient apparues deux-trois jours avant, qu'il fallait employer du temps pour satisfaire les désirs de ceux qui voulaient voir des chroniques des albums... Cela suffit un peu, là.

Il est appréciable de donner un avis plus ou moins détaillé sur l'album, éventuellement rectifier une information et laisser le chroniqueur maître du sien sans trop vous attarder, merci. La prétention n'a pas à être plus d'un côté que de l'autre, et tant mieux.

Le 26 Juin 2025 par NONO

@Baker : Foster est effectivement un grand musicien, pianiste hors-pair et mélodiste de génie. Seulement il a tendance s'afficher davantage comme le "pianiste de ces dames" (Céline Dion, Whitney Houston...), que comme arrangeur d'artistes rock et soul, ce qu'il est pourtant également : il ne faut pas oublier son implication dans les albums d'Al Jarreau, Airplay ou Earth Wind & Fire, par exemple. Hélas, beaucoup le prennent pour une sorte de Richard Clayderman (avec smoking, brushing étou étou), donc aux antipodes de l'esprit rock.
Avec Chicago, Foster a affirmé qu'il ne souhaitait pas "diminuer" le son du groupe mais le remettre en selle pour écrire des chansons solides. Par ailleurs selon Danny Seraphine, les radios ne voulaient plus émettre de morceaux avec des cuivres, il a donc fallu adapter quelque peu le son du groupe.

Le 26 Juin 2025 par LONG JOHN SILVER

Pour info "Valerie" est un titre de The ZUTONS que Amy a repris.

Le 26 Juin 2025 par BAKER

C'est de l'AOR mais bien faite. David Foster est un immense euh... disons qu'Ultra Vomit en a fait une chanson, voilà, pour rester poli, mais quand il fait mouche il mérite sa réputation, et le tout est parfaitement distillé dans "Hard To Say".

La première partie dégoûline mais ça marche du feu de dieu dans le genre, et quand arrive la seconde partie, c'est une dinguerie. Du CHICAGO comme j'aime avec ces cuivres complètement fous. 16 arrive bien à faire cette synthèse.

Le 26 Juin 2025 par NONO

Alors moi j'aime bien (beaucoup ?) cet album "16". Peut-être une question de génération. Je comprends parfaitement qu'on ait une nostalgie légitime du Chicago d'avant (celle de Terry Kath), quand on a vécu cette période. Moi, enfant des années 80, j'entends dans "Chicago 16" une excellente production justement pas trop lisse, en tout cas beaucoup plus solide que celle des albums suivant (à partir de "17"). Ici malgré tout c'est encore Chicago dans l'âme, du Chicago "ajusté" on va dire, et les cuivres sont toujours bien présents (même si "moins qu'avant" certes... ). Chicago 16 est vraiment l'album de transition entre la période rock précédente et la période plus pop.
Il faut quand même savoir que David Foster a sauvé le groupe, après on aime ou pas son style, mais sans cette rencontre décisive entre Danny Séraphine / Bill Champlin et David Foster, le groupe aurait surement disparu.
Les chansons ? Elles sont de bonne facture dans l'ensemble, les 2 seules que je n'aime pas étant les 2 dernières ("Rescue You" et "Love me tommorrow"). Et j'aime spécialement "Waiting for you to decide", "Bad advice", "Hard to say I'm sorry / Get away" et "What can I say".
En résumé : oui ça devient "eighties", oui y a du "synthé", oui y a de la "grosse production", etc, etc. MAIS ça reste très agréable à l'écoute, solide, mélodieux, pertinent. Mais c'est "pas comme l'époque de Kath..."... oui mais c'est ainsi ma pauv'Lucette...

Le 26 Juin 2025 par PHILIPPE

Donc depuis 1978, vos chroniques sur Chicago sont "Terry Kath tu me manques", c'est un peu répétitif. De plus, pour cet album, je m'attendais à ce qu'on passe le cap, qu'on parle d'autre chose, vu que le groupe s'est metamorphosé (années 80 oblige, les années 70 sont déjà loin et ça m'etonnerait que même avec Terry Kath ils n'auraient pas changé certaines choses, tous les groupes étaient "obligés" de changer de son (drôle d'époque peut-être, mais ça c'est une autre histoire)). Autant dire que pour les albums suivants, ça sera encore pire alors "Terry Kath tu me manques, Peter Cetera tu me manques : une étoile" (quoique, pour les suivants, je comprendrais encore).
Maintenant, je peux comprendre vu comment le groupe a commencé et vu le déclin, mais les autres membres étaient encore là, et bien en forme. Ok, il n'y avait plus les soli envoûtants de Terry et le style était plus soft, mais le son général reste celui de Chicago.
Mais bon chacun son avis.

Le 26 Juin 2025 par PSYCHODIVER

Cinq seulement ? Bon. Je me lance :

I - Solitude
II - Snowblind
III - Hole In The Sky
IV - Into The Void
V - Never Say Die

Auraient pu figurer également, au choix : "Electric Funeral", "After Forever", "Back Street Kids", "Children Of The Grave" ou encore "Planet Caravan".

Le 25 Juin 2025 par CHRISTOPHE

Une pensée pour Mick Ralph qui nous a quitté ce lundi.

Le 25 Juin 2025 par MASTERFAN

Le voilà donc, cet honni 14ème album des Stranglers en 1998. COUP DE GRACE ou la revanche de Jean-Jacques Burnel. Le bassiste reprend la main sur son groupe et, selon certains, se vautre lamentablement. Mais l’album est-il vraiment pire que WRITTEN IN RED, son prédécesseur ? Déjà, le logo est revenu, la pochette est digne, bonne nouvelle.

Le début d’album déconcerte. « God is good » donne l’impression d’avoir affaire à des témoins de Jéhovah venus chanter à la porte. Pas horrible bien que trop répétitif et surtout extrêmement surprenant de la part des Stranglers. Daft Punk a fait des cartons avec des trucs bien plus creux que ça. Une fois passée l’intro, le très pop « You don’t think that what you’ve done is wrong », message perso à Hugh Cornwell, a parfois des allures de duo entre Bob Dylan et Charlie Oleg. Miraculeusement, la compo se tient, comme le « Tonight » qui suit, pourtant bien enseveli sous la guimauve.

L’ADN Stranglers réappararaît avec "Jump over my shadow" flanqué d’une prod' trop ‘choucroute’ pour véritablement convaincre. Suit curieusement, comme sur WRITTEN IN RED, un nouveau "Miss you", plus tranquille, avant que ne se pointe l’éponyme "Coup de Grace", bizarre mélange de pop blurienne et de punk ramonien fondus sous un son grunge, incontestablement le morceau le plus intéressant ici.

"In the end" tourne au règlement de compte désabusé, simpliste sans être foncièrement désagréable. "No reason", plus dans les normes du groupe et pareillement non déshonorant, aurait pu figurer sur l’album précédent.

L’issue se charge d’achever le fan : on n’aurait jamais pensé voir les Stranglers imiter un jour The Divine Comedy, ça fait tout drôle, pas trop mon truc, j’avoue. Enfin "The light". Après un intriguant couplet, on se retrouve bien dans les années 70, mais au lieu de nous réexpédier comme espéré dans la période punk, la DeLorean des étrangleurs nous renvoie, à la place, en pleine émission de Maritie et Gilbert Carpentier. Fermez le ban.

Mon ressenti 2025 : TRIPPANT (5) : Néant. DELECTABLE (4,5) : Néant. SEDUISANT (4) : "Coup de grâce". PLAISANT (3,5) : "You don’t think that what you’ve done is wrong, Tonight", "Jump over my shadow", "In the end", "No reason". INTERESSANT (3) : "God id good", "Miss you". EMOTION LIMITEE (2,5) : "Known only unto God", "The light". Bilan 3,25 et Top 5 à 3,60 : COUP DE GRACE cote pour moi 3,43 soit 13,72 /20.

Contrairement à l’avis général, cet album ne me consterne pas, à vrai dire il me fait plus rire que pleurer. Je comprends tout à fait les critiques, tout est une question d’attente. Quand on achète un album des Stranglers, on s’attend à trouver du Stranglers et pas de la pop impersonnelle visiblement vite torchée et moyennement inspirée, c’est logique. Mais voilà, à l’arrivée, j’ai beaucoup plus de sympathie pour cette farce-là que pour le convenu WRITTEN IN RED. Ma nostalgie pour la période Brit-pop peut-être, à moins que ce ne soit celle pour les émissions des Carpentier.

Eval exacte à 2,5 pour respecter les critères bas du site.

Le 25 Juin 2025 par BLUEMASK

L'isolement de l'homme moderne, la standardisation, les rêves brisées d'une enfance nostalgique. Tout un programme.. qu'Arcade Fire magnifie sur ce disque sublime qui rend parfaitement compte de ces sentiments. C'est bien tout le talent d'Arcade Fire, de faire du rock en nous bouleversant, un rock à la fois héroïque et intimiste. Talent qui tient au timbre de voix de Win Butler et à ses inflexions, à des trouvailles d'arrangements qui twistent complètements une chanson classique pour nous serrer la gorge.
Arcade Fire est maître dans cet art de faire énormément avec peu, et ce disque regorge de ces splendeurs.
Je ne citerai que 'Modern man' qui me bouleverse. J'ai écouté l'album ce matin, et ce titre me tourne dans la tête depuis.

Le 25 Juin 2025 par STREETCLEANER

Toute la musique qu'on improvise n'a pas obligatoirement à donner lieu à un enregistrement. Dommage, la pochette était jolie. "Delta Function" est malgré tout sympa. A réserver aux collectionneurs. Note : 1.5/5.

Le 25 Juin 2025 par CORNELIUS

- Planet Caravan
- Supernaut
- Black Sabbath
- Solitude
- Rat Salad

Le 25 Juin 2025 par MARCO STIVELL

RIP Serge Fiori... :(

Le 24 Juin 2025 par CLANSMAN57

Oh, je ne pense pas que ça passait aussi souvent sur les ondes que Ace Of Base.
Ils furent toutefois n° 1 en Angleterre, n°2 du Billboard Dance/Club aux Sates et n°13 en France. Si on se réfère à ce que raconte Mr Wiki Machin.
Il dit aussi qu'ils ont réalisé un morceau pour Thunderdome et d'autres dans ce style Techno Hardcore (ce que je ne savais pas).

Le 24 Juin 2025 par RICHARD

@CLANSMAN 57, ton dernier post m'intrigue énormément. Je ne crois pas pour l'instant avoir la mémoire qui flanche, mais ce titre ne me dit absolument rien. Je n'ai aucun souvenir de rotation massive façon Ace Of Base ou même de passages moins importants. Ceci étant à l'instar du traumatisant Scatman un an plus tard, ce Doop permet de tout relativiser. Il y avait pire que le quatuor suédois qui nous intéresse ici.