Le 11 Juillet 2019 par JIMY

J 'adore les Doors et Jim Morrisson ....

Le 11 Juillet 2019 par MICHEL S.

Maxime devrait avoir sa rue lui aussi car c' est un grand chanteur ...

Le 11 Juillet 2019 par LE MOUNGEPEDOUN

C'est du bon rock'n'roll ici, qui plus est du made in France tel un bon bœuf bourguignon ou bien un bon couscous à lainlain comme diraient les rapatriés d'Afrique du Nord. Un disque référence en somme pour le Rock français des années 80. Un dalbum qui passe toujours très bien.

Le 11 Juillet 2019 par LE MOUNGEPEDOUN

Du progressif, de l'aor, du rock FM, bref, du tout bon ici, et ça j'aime. Jamais eu de problème avec. Bon disque presque à contre courant du bonhomme et de l'époque.

Le 10 Juillet 2019 par CLANSMAN57

Billy Corgan aurait apparemment presque tout joué sur cet album, à part la batterie.
Information confirmée par Butch Vig, elle casse un peu le délire quant aux capacités des autres musiciens!
Je pensais qu'il était juste mégalomane au sujet de la composition...
Si c'est bien le cas, je m'incline, car il est bien bon à tous les niveaux!

Le 10 Juillet 2019 par BAAZBAAZ

Et puisqu'on en est aux compliments on peut bien se le dire en 2019 : ce "Get Lucky" est l'un des tous meilleurs singles de la décennie ! Personnellement je ne m'en suis jamais lassé.

Le 10 Juillet 2019 par LEO

Enregistré en Décembre 1973, Phaedra est un album important dans l'oeuvre de TANGERINE DREAM autant que pour la musique électronique en général, mais de mon point de vue ce n'est pas forcément par son morceau-titre que l'album se distingue !
A l'inverse de certains (dont les chroniqueurs ARP2600 et AIGLE BLANC) je ne suis pas fan de la première partie de la longue suite éponyme, faite de bric et de broc avec ces séquences un peu à l'emporte-pièce qui ont vite tendance à me saouler. Par contre je préfère de très loin la deuxième partie du morceau, plus ambient et mystérieuse à souhait.
Je trouve que dans un style similaire les séquencers sur le futur Rubycon seront parfaitement maîrisés et s'intègreront totalement aux diverses ambiances proposées, alors qu'ici je ressens le trio tâtonnant et avançant à l'aveuglette.
En revanche, j'aime beaucoup ce qui suit, à commencer par l'onirique "Mysterious Semblance At The Strand Of Nightmares" avec son atmosphère nébuleuse impénétrable.
L'insolite "Movements Of A Visionary" est très réussi également et contrairement au morceau "Phaedra", les séquences impeccables se fondent harmonieusement dans ces textures cristallines.
Le très court et joli "Sequent C’" signé Peter Baumann referme l'album d'une manière apaisée.
Si TANGERINE DREAM n'atteint pas encore la perfection de Rubycon, on n'en est franchement pas loin.
Pour répondre à FRANçOIS qui écrit que "les synthés de l'époque sonnent vieillots", je n'ai pas du tout le même ressenti à ce sujet. De mon point de vue, c'est plutôt à partir du milieu des années 80 et du tout numérique que certains synthés (style Yamaha DX-7 en 83 ou Roland D-50 en 87) ont vite pris un coup de vieux avec leurs sonorités froides, rigides et disgracieuses. Après, les goûts et les couleurs comme on dit !

Le 10 Juillet 2019 par NONO

@MELT et FRANCOIS : Oui c'est sûr, cette ritournelle est tellement reprise à toutes les sauces qu'elle a certainement dû rentrer dans le domaine public !
C'est un peu l'effet "trop entendu" de I WILL SURVICE par exemple, qui a fini en hymne de foot. Déjà que je n'aime pas l'original ; mais alors la suite (... !!)
Ces thèmes sont mis en valeur lors des reprises, mais le revers de médaille est qu'ils finissent par devenir de vraies rengaines (au sens agaçant/poncif du terme).

Le 09 Juillet 2019 par BAAZBAAZ

Je ne peux que me joindre avec enthousiasme aux commentaires de MR TINKERTRAIN et de LESTER FREAMON !

Non seulement cet album est très bon mais avec plus de 5 ans de recul nous pouvons mesurer son importance culturelle : les années 2010 ont été celles du regain de popularité et de crédibilité de tout un pan de la musique disco et funk de la fin des 70s et du début des 80s. Ce disque a certainement joué un rôle dans ce mouvement, ne serait-ce qu'en remettant Nile Rodgers au centre de l'univers...

Le 09 Juillet 2019 par LESTER FREAMON

Tout à fait d'accord avec Mr TinkerTchouTchou! (Salut!)
D'ailleurs, est-ce que le groupe va faire un nouvel album?
En tout cas, si c'est le dernier album, voilà ce qui s'appelle finir en beauté!

Le 09 Juillet 2019 par FRANçOIS

Je déteste l'expression "c'est daté" ou sa variante "ça a terriblement vieilli" (je considère que quand un titre est bon, il le reste) qu'on retrouve souvent dans les chroniques de disques. Cela dit, j'avoue que c'est ici le cas, comme certains trucs de rock progressif ou de jazz fusion de la même décennie que je trouve inécoutables aujourd'hui. C'est logique, les synthés de l'époque sonnent vieillots. Mais même sans ça, je ne trouve pas grand-chose à me mettre sous l'oreille là-dedans... Mélodies ? Ambiances ? Sans eux, sans doute pas de Boards Of Canada mais je préfère écouter ces derniers que TD...

Le 09 Juillet 2019 par MR TINKERTRAIN

Leur meilleur ce à ce jour. Et de loin. En 2 mots: Nile Rodgers...

Le 09 Juillet 2019 par MELK

@ NONO

Si effectivement, on entend bien "Misirlou" dans les "Taxi".

Ce thème a tellement été repris, par exemple par les BLACK EYED PEAS (du temps où leur musique ressemblait encore à quelque chose).

Le 09 Juillet 2019 par CLANSMAN57

Ceci est un copier coller:

Trajet insolite qui conduit de la tradition du Rébético jusqu'à Pulp Fiction de Tarantino, Misirlou est l’une des chansons grecques les plus connues dans le monde entier. Il s’agit d’une chanson du genre musical de rebetiko à ses débuts, chantée pour la première fois en 1927 par l’orchestre de Michalis Patrinos, mais très probablement était écrite bien avant, par des refugiés Grecs, venus de l’Asie mineure après la catastrophe de Smyrne. Il ne fait guère doute par contre que les paroles sont vraiment de Michalis Patrinos. Les premières éditions de la chanson étaient beaucoup plus lentes de celles qu’on a connues plus tard, dansée comme un zeimbekiko, cette danse solitaire qui exprime les peines de la vie et surtout un mal d’amour profond.

C’est ce mal d’amour qui exprime aussi la chanson Misirlou, un mot d’origine étrangère, de l’arabe « misr » (Égypte), qui signifie « l’Egyptienne »:

« Misirlou, ton doux regard a allumé une flamme dans mon cœur,

akh yakhabibi, akh ya leleli, akh, tes lèvres de miel, oyme!

Ah ! Misirlou, beauté magique et enchanteresse

Je deviens fou, je ne peux plus souffrir

Ah ! Je vais te voler à l'Arabie

Ma Misirlou aux yeux noirs

Un seul de tes baisers allume une flamme en moi

akh yakhabibi, un petit baiser de tes lèvres douces, oyme !

Ah ! Misirlou, beauté magique et enchanteresse

Je deviens fou, je ne peux plus souffrir

Ah ! Je vais te voler à l'Arabie »

La chanson était vite récupérée par la musique orientale, mais aussi par la musique klezmer des Juifs ashkénazes, et puis presque par tous les genres musicaux qui ont vu le jour. Le premier enregistrement de la chanson a été fait à Athènes par Michalis Patrinos vers la fin des années ’20 et le deuxième en 1931 à New York par le même musicien, mais aussi par un certain Tetos Demetriades. En 1941, le Grec-Américain, Nikos Roubanis, a enregistré une interprétation instrumentale de la chanson. Cette interprétation jazz, avec un côté oriental a vite conquis les salons de l’époque. Plusieurs interprétations ont suivi et la chanson est aujourd’hui une mélodie parmi les plus connues dans le monde.

Le grand succès pourtant est venu, pendant les années de 1960, avec l’interprétation de Dick Dale qui a donné au morceau un rythme beaucoup plus rapide, en l’incluant à la musique surf, très populaire à cette époque en Californie et partout aux Etats-Unis. C’est cette version que Quentin Tarantino a utilisé pour son film Pulp Fiction.

Le voyage de la chanson n’est pas arrivé à sa fin. On peut trouver des dizaines de versions différentes et de remixes différents et il est sûr que le morceau n’arrêtera jamais de créer de l’ambiance pendant nos fêtes.


Moi-même:
Voilà ce que j'ai trouvé d'intéressant en faisant une recherche pour voir si d'autres avaient utilisé cette chanson pour leur film.
Et en effet Nono, on l'entend également dans "Taxi", interprétée différemment.

Le 09 Juillet 2019 par FRANçOIS

Oui, je suis sûr à 99% que "Misirlou" est dans "Taxi".
C'est sûr, cette B.O est excellente mais comme Nirvana ou Amy Winehouse, elle souffre à mes yeux/oreilles d'être trop "fédératrice", trop "évidente". C'est comme citer les Beatles ou les Rolling Stones comme références de l'époque sixties.

Le 09 Juillet 2019 par RICHARD

Tout juste NONO, le thème est repris pour le générique de début de Taxi I.

Le 08 Juillet 2019 par NONO

Me trompe-je ou bien "Misirlou" a été repris dans "Taxi" ? ... ou bien dans un autre film ?
Mais en tout cas ce thème a été repris hors de Pulp Fiction, c'est certain !

Le 08 Juillet 2019 par CLANSMAN57

"Misirlou", c'est plus qu'une chanson, c'est carrément devenu un thème à lui tout seul grâce à cette BO, LE thème de "Pulp Fiction".
Le disque est varié, mais pas incohérent, une vibe américaine est maintenue tout le long.
Il est aisé de se remémorer certaines scènes du film, les chansons sont incrustées dans ces images marquantes, ou est-ce l'inverse?

L'édition collector comprend 4 chansons supplémentaires et une entrevue de 16 minutes avec Tarantino.
"Since I First Met You" de The Robins, "Rumble" de Link Wray And His Ray Men, "Strawberry Letter 23" (déjà présente sur la BO de Jackie Brown) de Brothers Johnson et "Out Of Limits" de The Marketts.
J'adore celle de Brothers Johnson, les autres sont bonnes, mais pas autant que celles présentes sur l'édition d'origine.
J'aurais bien aimé y retrouver l'ultra sexy "Street Life" de Randy Crawford dans ces bonus!

Le 07 Juillet 2019 par FRANçOIS

Vous vous avancez, CLANSMAN57... Ne serait-ce que tous les amateurs cacochymes de vieille chanson française, de classique, de jazz ou de rock sixties, il y a un paquet de gens pour qui l'histoire de la musique s'arrête dans les années 70 et qui resteront de marbre devant n'importe quel titre de DM... :-)

Le 07 Juillet 2019 par MARTOS

Violator est un excellent disque de Depeche Mode. Les singles qui en sont extraits sont tous très bons (mention spéciale à Enjoy the Silence, Policy of Truth et Personal Jesus), mais les meilleurs titres se trouvent dans le reste de l'album imho. Ainsi, mes deux morceaux préférés sont indéniablement Clean et surtout Blue Dress, malgré le fait qu'il soit extrêmement mésestimé. S'agissant des autres pistes, je retiens principalement l'introduction World in my eyes (très Kraftwerkienne), Halo et Waiting for the night.
Bref, avec Violator, Martin Gore a composé un quasi chef d'œuvre, du même niveau que Music for the Masses en tous les cas.