Le 07 Juin 2025 par LE VIEUNE

Les années 1990 sont terminées. Pulp dit au-revoir avec cet album auquel je peine également à m'accrocher.

Toujours un single qui en ressort, "The Trees", beau mais triste telle la rupture qui s'en explique et dont les paroles peuvent évoquer celles de Silvain Vanot dans "Sur Des Arbres" (1995) dans un contexte à peine différent.

Aimons la vie, les arbres ne sont pas inutiles.

Le 07 Juin 2025 par ERONE

Alors ma perspective sur l'album est assez particulière. Je suis pas particulièrement fan des Pet Shop Boys à la base. Mais par contre je suis très fan du travail de Stuart Price.

Stuart Price est le producteur de l'album. Il a produit des pop stars à la pelle, Madonna, Kylie Minogue, Dua Lipa, Take That, s'est fait connaître dans les 90s avec son projet Les Rythmes Digitales et son groupe Zoot Woman, fait des remix à la pelle pour des gros artistes sous les pseudos de Jacques Lu Cont ou Paper Faces. Et s'il y a bien un truc que Stuart sait faire, c'est de la dance music.

Et je trouve que c'est sur cet album qu'il se lâche vraiment. On a l'impression que les Boys ont laissé le Stuart gambader comme bon lui semble, à caler des synthés vrombissants italo disco sur Axis, des stabs de piano bien putassiers sur Vocal, voire produire de la quasi-techno sur Shouting in the Evening (titre très proche du "side project" Tracques du Stuart). Le style Pet Shop Boys ressurgit parfois de temps en temps comme sur Inside a Dream ou Thursday, mais ça reste très éparpillé.

Alors je rafole du style "dans ta face" et à la fois un peu mélancolique de Price, mais je dois reconnaître qu'on a plus l'impression d'écouter un album de "Stuart Price featuring Pet Shop Boys" qu'autre chose. Est-ce que ça en fait un bon album des Boys du coup ? Là est la question. Et honnêtement je sais pas. Donc ma note sera un bon 4, car j'aime l'album mais il reste un intrus dans la discographie de PSB.

Le 06 Juin 2025 par NONO

Je suis globalement d'accord avec le chroniqueur, cet album est plutôt bon mais pas exaltant. Des chansons correctes pour la plupart mais rien de bien génial non plus, et surtout pas de prises de risque. ça ronronne gentiment ! Mais pas de réels "mauvais" titres non plus, tout se tient plutôt bien.
Par contre (et c'est ce que j'adore) c'est que nos goûts en "j'aime / j'aime pas" sont très différents selon les titres !
S'il y a bien une ballade que je trouve sublime ici (en-dehors de "If you leave me now, que j'aime aussi évidemment), c'est bien "Mama Mama" ! Ce titre est réellement un de mes favoris de l'album, et même parmi ceux que je préfère dans l'ensemble de la carrière du groupe.
En revanche je n'aime pas du tout "Skin tight" que je trouve niais au possible. Ce groove ternaire est sympa, mais la voix de Cetera est ridicule sur ce titre. En plus c'est vraiment très répétitif, ce qui n'est pas pour me plaire.
Pour le reste, j'aime beaucoup "Once or twice", "You are on my mind" et son côté latino ensoleillé (un des rares titres chantés par Pankow), "Another rainy day in New York City" (un autre titre "latino" mais pluvieux cette fois, "Together again" est un des très rares titres chantés par Lee Loughnane (le trompettiste)... j'espère pour lui qu'il ne chantait pas en jouant... J'aime bien "Gently I'll wake you" malgré son côté paresseux... Je ne me souviens plus des deux derniers titres de l'album, je les réécouterai.
En résumé : un album assez bon, mais plus proche du "moyen" que du bon.

Le 06 Juin 2025 par MASTERFAN

Trois années ont passé depuis la déception ‘IN THE NIGHT’ et on n’attend en 1995 plus grand-chose de nos Stranglers. Et pourtant...

Dès le début, on sent que la production a gagné en épaisseur, les compos aussi. «  Golden boy » est une bonne entame, un regain d’énergie qu’on avait un peu oublié dernièrement chez les étrangleurs. « Money » est encore plus énervé et nous renvoie on ne sait trop où dans les années 80, peut-être du côté d’AURAL SCULPTURE, du solide. Tout comme le troisième titre « Face » qui tient aussi largement la route : Paul Roberts se la joue un peu trop crooner (il compense sur cet album en étant beaucoup plus dans le ‘ton’ Stranglers que sur IN THE NIGHT), tandis que John Ellis se signale par un solo court mais subtil.

« Sinister », qui commence en effet comme du Bauhaus, s’avère une compo riche et puissante menée toute en maîtrise à partir de rythmique obsédante de Jet Black, c’est le sommet de l’album. « Little blue lies » est plus classique et moins mémorable. Tiens, une jolie et longue intro de cordes pour commencer « Still life », c’est original. Dave prend ensuite le morceau sur ses épaules, de manière légère et sans son habituel génie, mais efficacement car le morceau fonctionne fort bien. Idem sur « Paradise row », ou parfois on se demande si Ray Manzarek n’est pas venu taper le bœuf avec eux. Et ça continue de bien bouger avec « She gave it all » qui parvient également à délivrer de très bons moments.

« Lies and deception » (bizarre ce début, c’est le nouveau James Bond?) se veut très original, mais cette tentative de vouloir recréer un OVNI à la « Golden brown » n’est qu’à moitié réussie, Paul Roberts en faisant un peu trop à mon goût. « Lucky finger » passe sans frisson avant un retour final sympa au beau milieu des années 80 avec « And the boat sails by »

Mon ressenti 2025 : TRIPPANT (5) : Néant. DELECTABLE (4,5) : Sinister. SEDUISANT (4) : Money, Face, Still life, Paradise row, And the boat sails by. PLAISANT (3,5) : Golden boy, She gave it all, Lies ans deception. INTERESSANT (3) : Little blue lies, Lucky fingers. Bilan 3,73 et Top 5 à 4,10 : ABOUT TIME cote pour moi 3,92 soit 15,68 /20.

Une claire volonté de retour aux fondamentaux, de la qualité, une résistance à la réécoute, rien à redire ici. Dave Greenfield revient aux affaires aux claviers, Paul Roberts est nettement plus incisif au chant, JJ et Jet BLACK se réveillent même si ce n’est pas encore la panacée, John Ellis est au niveau. Après trente ans, il est peut-être temps qu’ABOUT TIME soit redécouvert et réhabilité.

Le 06 Juin 2025 par NONO

La qualité intrinsèque de cet album est réelle. Ce qui me gêne un peu c'est ce manque de ligne directrice : d'excellents morceaux, mais sans concept particulier, or avec Bowie on est habitués à des albums conceptuels.
Un bon 3.5 /5

Le 06 Juin 2025 par LEEQ

Très différent du U2 de stades et des rengaines pour foules (Whitin you Whithout You), très electro, fouillé au niveau des sons et rythmes (Eno y est pour beaucoup) pour moi le seul U2 écoutable et valable musicalement.

Le 06 Juin 2025 par FREDDYROTTEN

Bonjour,
Je partage moyennement un tel émerveillement devant ce produit. Etre obligé de racheter pour la énième fois l'album studio pour pas grand chose de plus pour avoir ce live massivement bootleggé depuis 40 ans, je reste perplexe. J'aurais préféré un best of de cette tournée, ce qui aurait pu permettre d'inclure la version Calipso de "So Far Away" (un must), des extraits de la BO "Cal" ou encore "Portobello belle" qui ont été joués durant cette tournée (une seule fois respectivement).
En plus, beaucoup d'invités ont participé à cette tournée, dont Eric Clapton. Aucun invité n'est signalé apparemment...

Le 06 Juin 2025 par BLUEMASK

1er album de Nick Cave, après l'aventure BIRTHDAY PARTY, nous tenons là son oeuvre la plus rude, la plus âpre de sa discographie. La musique de EINSTURZENDE NEUBATEN, industrielle et bruitiste n'est pas loin, et pour cause, et se mélange au blues vaudou le plus sec pour une série de prêches malades et déviants. Entre chansons de chain gang écrasés par la chaleur et charges violentes et masochistes, Nick Cave chante moins qu'il n'éructe, clame, hurle et susurre, tel un évangeliste déviant ou un serial killer halluciné.
Finalement, le titre le moins fort est l'ouverte 'Avalanche' qui met du temps à se mettre en place pour un resultat un peu morne, mais il s'agit d'une reprise de Leonard Cohen, ce qui, à posteriori, indique que Nick Cave saura ensuite verser dans la mélodie et la mélancolie. Mais clairement, pas ici.
Ardu mais essentiel

Le 05 Juin 2025 par FLOOD OR NOT FLOOD

Le moins réussi des 3. Le juste dosage funk/(hard)rock est dans les deux premiers, celui ci est pour moins beaucoup moins bien fait gillan est trop présent pas assez de passages instrumentaux, ce qui rend les morceaux trop formaté et un peu tordu sans être captivant.

Le 05 Juin 2025 par PRESIDENT ROSKO

Je suis d'accord avec nono seulement j'aurais pas choisi take on me pour les exemples mais des morceaux comme hunting high and low, ou the sun always shine on tv et bien d'autres

Le 05 Juin 2025 par CHARLES MINUS

Contre l'avis général je n'aime pas beaucoup les deux reprises mais, par contre, adore "The Disco Kings". Très bon album. Pour moi le meilleur de la période post-Tin-Machine.
4 étoiles, car il y a aussi une période pré-Tin-Machine.

Le 05 Juin 2025 par BLUEMASK

Il me semble que cet album doit être un peu réhabilité. Certes, c'est l'album d'une fin de règne, ça s'engueule, le frangin se casse, John Fogerty partage le chant et la composition; alors que les grandes forces du groupe étaient son songwriting et sa voix. Ballot...
Néanmoins, il reste trois compositions du leader, ce sont de loin les meilleures et elles sont bonnes, on les reconnaît de suite. Mais si le reste n'est pas inoubliable (si.. 'Take it like a friend' est vraiment dégueu) il se tient globalement bien avec un vrai bon titre 'Sail away' pour lequel Fogerty n'est responsable de rien.
Et la musique c'est aussi... un son, une façon de jouer. Et l'on retrouve avec plaisir ce son caractéristique de CCR, direct, clair et boisé, avec cette batterie qui fait tchak poum et la basse qui fait doum doum doum. Même si cela ne sauve pas 'Take it like a friend ' du naufrage.

Le 05 Juin 2025 par CHARLES MINUS

J'avais lâché Bowie à "Let's Dance" et, un jour de 97, Jean Lebrun, animateur de "Culture Matin" (la matinale de France Culture à l'époque), diffuse "Little Wonder" du : "toujours vert David Bowie". J'ai replongé ad vitam.
Quoi, cet endroit est pas fait pour raconter sa vie ? Bon, je croyais... Allez, 4 étoiles pour la cause même si j'ai de moins envie de le réécouter celui-ci.

Le 05 Juin 2025 par AHH ???

aor deja en 1971 ? ah ...

Le 05 Juin 2025 par NONO

@Richard : Je te rejoins sur la qualité musicale réelle au-delà de l'apparence "marketing" de nos 3 gars. Le vrai paradoxe concernant A-Ha est que d'un côté ils représentaient la quintessence-même de l'esprit des eighties, et pourtant c'est vraiment un cran au-dessus de bien des artistes de l'époque, musicalement parlant. Tout, absolument tout, chez eux, révélaient ce grand-écart. Un exemple : des arrangements et des sons à 100% dans le style de l'époque, mais avec des mélodies totalement captivantes et hors-normes. "Take on me" par exemple, reflète bien cette dualité : un titre extrêmement eighties dans l'âme, mais qui a pourtant incroyablement bien passé à travers le temps. "Take on me" c'est ce que j'appelle du "bon eighties", ce que je ne dirai pas pour d'autres productions.

Le 05 Juin 2025 par RICHARD

@Baker, en voici une bien triste nouvelle 😢
Celle-ci devient à son insu comme un émouvant miroir où se reflètent le temps qui passe, mes souvenirs d'enfance. Comme beaucoup de personnes, j'ai longtemps considéré ce trio comme un groupe sympa mais sans plus. Puis une petite voix me disait (pareil dans un autre genre avec Simple Minds), on l'appellera curiosité, qu'il fallait peut-être creuser un peu plus, que les singles imparables et mélancoliques des années 80 n'étaient pas tout. Bonne pioche ! Les Norvégiens ne sont pas mon groupe de chevet, mais j'ai appris à apprécier leur discographie sur le long terme. Les mélodies et la voix de Morten sont naturellement un atout majeur. Je suis d'accord avec toi. Ce groupe mérite assurément mieux que ce délit de belles gueules. Que cette mauvaise nouvelle puisse faire découvrir a-ha sous un autre jour. Ils le méritent.

Le 05 Juin 2025 par CLANSMAN57

J'ai ENFIN vu les deux volumes de "Kill Bill"! Depuis le temps que je voulais les voir. Merci à la chaîne Action... Content d'avoir revu récemment "Planète terreur".
Je préfère le premier volet, davantage porté sur l'action, beaucoup plus violent.
Le second se veut plus explicatif, même s'il demeure également très bon.
Une très nette préférence aussi pour la musique du premier, surtout grâce à la magnifique chanson "The Lonely Sheperd". Du moins, je crois que c'est son titre, c'est celle qu'on entend lorsqu'elle reçoit son sabre. Superbe.

Le 04 Juin 2025 par NONO

@Baker : Morten Hakett diagnostiqué de Parkinson ? Qui aurait donc imaginé un truc pareil ? Et pourtant... cette maladie (qui est une sorte de "dérivé" d'Alzeimer) peut atteindre n'importe qui sans distinction. Mais merde quand même... Le mec de "Take on me" atteint de Parkinson... Assez stupidement, ça résonne en moi comme une contradiction, comme une absurdité totale, comme un oxymore ...

Le 04 Juin 2025 par BAKER

@RICHARD : Devant un clavier, n'importe lequel, je crois que la première chose que je joue ce sont ces 4 accords d'intro.... Puissants, nostalgiques, rêveurs, ça ne manque jamais de me mettre les poils.

Qu'on se le dise, ce groupe était excellent. On commence enfin à le reconnaître, au moment où Morten Harket vient de se faire diagnostiquer de Parkinson :/

Le 04 Juin 2025 par BAKER

Pas encore écouté tout l'album mais "Si Elle Veut" est une magnifique ballade AOR qui n'aurait absolument pas détonné sur le Fahrenheit de TOTO (à part la voix). En même temps vu le pedigree des musiciens...