Le 27 Mars 2025 par FOUDROCK

Note réelle 3.5/5 pour cet ultime opus du groupe sorti du vivant de Lemmy (qui était censé ne jamais mourir, je vous le rappelle). Pas mal, pas immense, pas mauvais non plus, un album très honnête qui se termine sur une bonne reprise stonienne. La version "Seriously Bad Magic" propose trois bonus-tracks sympa aussi, dont la reprise du "Heroes" de Bowie (qui mourra quelques semaines après Lemmy ; 2015/2016 fut dur pour les héros musicaux).

Le 27 Mars 2025 par RICHARD

@SEB, tout juste. Chantal Goya est assurément plus complexe que son image le laisse paraître. En effet, qui se souvient qu'elle a tourné en 1966 dans Masculin Féminin de Godard et qu'effectivement, elle a eu une carrière pop (certes discrète) avant de devenir une icône pour les enfants. A ce titre, la compilation Mes Années Godard 1964-1966 sortie il y a cinq ans montre un autre visage. Puis, tout est en définitive une question de point de vue. Pour la scène indépendante actuelle américaine, elle représente la pop légère par excellence puisque Wild Nothing pour son titre 'Chinatown' a samplė ' La Pluie du Ciel'.

Le 27 Mars 2025 par SEB

@NONO Oui c'est vrai quand on parle de Chantal Goya, on a autant les images des personnages de ses spectacles et de ses chansons dans les yeux que les mélodies qui restent dans nos têtes si on a le malheur de les fredonner (ça a été du vécu pour moi aussi lol).

Du reste elle n'a pas toujours eu comme univers musical que les chansons pour enfants. Elle a déjà eu une carrière avant les 70's (son titre "Une écharpe, une rose" reste le plus connu, même si aujourd'hui peu de gens s'en souviennent). Et même par la suite, après le désastreux "Jeu de la Vérité" elle est parfois sortie de sa zone de confort afin de répondre à ses détracteurs qui lui reprochaient justement son univers enfantin. D'où par exemple son album "rythme et couleur", un étonnant pied de nez avec des mélodies pas mal du tout... Mais nul doute que "Marie-Rose" restera à jamais emblématique de sa carrière.

Le 27 Mars 2025 par KODAS

3 ème album du guitariste prodige Al Di Meola , CASINO est un superbe disque comportant 6 instrumentaux où l’ancien transfuge de Return to forever passe allègrement de rythmes moyen- orientaux à du latino jazz-fusion pour lesquels il est célèbre . Entouré de Steve Gadd (batterie) Mingo lewis ( percussions)Antony Jackson (basse) et Barry Miles (claviers),le guitariste Américain signe la plupart des morceaux ,l'un de ses titres majeurs , l'arabisante "Egyptian danza" , la magnifique hispanisante « Fantasia suite for two guitars » ( acoustiques )qui sera le cheval de bataille des concerts du trio De Lucia , Di Meola et Mac Laughlin . L’album se clôt par « Casino » ,morceau le plus long et mouvementé dans lequel la guitare fait parfois place au piano électrique de Barry Miles sans oublier les jeux de percussions et de batterie .

Le 27 Mars 2025 par BLUEMASK

Etrange album, ou tout du moins, un album qui doit s'écouter d'une traite, avec un début et une fin.
Car quel déséquilibre entre la première moitié, immédiate et catchy, hédoniste, qui culmine avec le tube electro-pop imparable et générationnel et la seconde moitié, au psychédélisme rêveur qui ne se laisse appréhender qu'après plusieurs écoutes! Longtemps cette seconde moitié m'a un peu gonflé et un jour j'ai écouté l'album en entier dans les bonnes dispositions. Et la lumière fût. Disque d'une montée en puissance et d'une redescente, d'une soirée culminant et se terminant dans une douce désillusion et peut être le disque émouvant d'une génération (Z?) qui exulte un peu, et intériorise beaucoup. Mais baste! C'est de la musique et de la bonne

Le 27 Mars 2025 par NONO

@Seb, les mélodies des chansons de Chantal Goya sont absolument indélébiles, en tout cas pour moi. C'est pourquoi je peux siffloter sous la douche autant du Depeche Mode que "Piou Piou petit poussin"... Quand je pense aux chansons de Chantal Goya je n'ai pas forcément l'impression de retourner en enfance, mais de penser à une mélodie, point. Les chansons de Chantal Goya pour moi ce n'est pas "Au clair de la lune" ni "Fais Dodo Colas mon p'tit frère", mais des mélodies restées intactes quelque part, mélodies toujours aussi vivaces aujourd'hui.
Si je devais citer ma chanson favorite d'elle ce serait : l'intro de la Planète Merveilleuse. ET c'est aussi mon spectacle préféré.

Le 27 Mars 2025 par ZORGLUB 2.0

Très bon album à tendance jazzy, pour moi son premier album de sa période jazzy est le meilleur, on est baigné dans l'ambiance illustrée par la pochette du début à la fin.

Le 26 Mars 2025 par SEB

D'abord et avant tout, merci à @MARCO STIVELL pour cette chronique.

Chantal Goya ! Ah Chantal, Le lapin, Guignol, Babar, Bécassine... On parle ici de la chanteuse Chantal Goya 2ème époque, celle que tout le monde connaît.

Sa première partie de carrière dans les années 60 dans le cinéma aura plus été remarquée que celle dans la chanson qui n'a pas trop marqué les esprits. En devenant maman, elle goûte aux joies de la vie de famille. Tant et si bien que du coté artistique elle finit par vivoter peu à peu dans l'ombre de son mari Jean-Jacques Debout durant un moment. Puis vient LE coup du destin que tout le monde connaît : Brigitte Bardot pose un lapin lors d'une émission des Carpentier (il y aura un doc TV sur eux prochainement). Jean-Jacques Debout, très impliqué par ailleurs dans les émissions des célèbres producteurs (il écrit pour eux énormément de chansons inédites), propose alors à sa femme qui y participe souvent de venir remplacer Brigitte au pied levé. Elle y chantera "Adieu les jolis foulards". De là un succès immédiat, et dans la foulée sa carrière de chanteuse pour enfants est propulsée, bien malgré elle.

Chantal Goya aura bercé l'enfance de tant de personnes, moi compris, ces enfants aujourd'hui devenus parents... Et elle continue d'ailleurs, même si aujourd'hui ce sont plus ces mêmes parents qui amènent leurs enfants voir ses spectacles que l'inverse. Question de génération ! Et puis il faut reconnaître aussi que les enfants d'aujourd'hui grandissent trop vite... Je connais les héros présents sur ce petit bijou, qui ont parfois été inclus dans ses spectacles féeriques à gros budgets. L'imagination y jouait alors à fond, et c'était juste magique...

Je suis un peu de l'avis général, difficile de noter artistiquement ce qui représente un pan de notre enfance, de notre insouciance. La note de coeur et de raison est au zénith, c'est bien ce qui compte...

Le 26 Mars 2025 par BLUEMASK

Au final, des groupes de thrash des années 80, Megadeth est celui qui se conserve le mieux et se bonifie même avec le temps, 'Peace Sells', particulièrement, s'écoutant 40 ans plus tard, sans lassitude et déception. Parce qu'ici la rigueur thrash se mêle à un maelström baroque, où tout semble faussement déstructuré et malade, où l'obsession pour les leads de guitares percute une furie punk sans contradiction. Cela donne une musique furieuse et volcanique d'une richesse folle, qui surprend toujours écoute après écoute. Je me rappelle de la première écoute de 'Wake up Dead', qui m'avait semblé un sacré foutoir d'agression sans logique apparente. Désormais, ce titre me semble indispensable en ouverture, je le redecouvre à chaque fois
On excusera juste la reprise de Willie Dixon, qui casse un poil la frénésie et qui en soi n'est pas foldingue non plus.

Le 26 Mars 2025 par CLANSMAN57

C'est là que sont nos racines:D On le dira rarement lorsqu'on les évoque, ces racines, mais c'est bien de là que ça part.
"Denver le dernier dinosaaauuuure, c'est mon ami et bien plus encoooore!"
Bon, ils n'auraient plus le doit de chanter ça aujourd'hui, ça risquerait d'être mal interprété.

Pas évident d'attribuer une notation à ces chansons de l'enfance en tout cas.

Le 26 Mars 2025 par ZORGLUB 2.0

Je pense qu'il y a une réédition avec 5 disques (ils ont ajouté 3 disques en conservant les 2 ici) et une version Nuggets avec 5 diques aussi mais pour les groupes anglais, ce qui est interessant d'ailleurs de comparer les deux esprits différents.

Le 26 Mars 2025 par ZORGLUB 2.0

Hahaha ce Metal Music Machine, une fois que je l'écoutais, quelqu'un me téléphonait et se demandait s'il y avait des travaux chez moi 🤣 je lui ai répondu "bah non j'écoute lou reed" il a rien compris.
Pour moi cet album n'est pas fait pour être aimé mais il n'est pas nécessaire d'aimer la musique d'un album devenu culte pour d'autres raisons, maintenant bon c'est pas le disque que j'ai passé le plus souvent de ma vie.
Je vais pas coter ce disque car sinon ça serait 1 étoile mais c'est trop facile, et en mettre 5 c'est idiot aussi. Si LR avait sorti maintenant cet album on aurait dit que c'est pour "faire le buzz".

Le 26 Mars 2025 par NONO

@clansman57 : Dorothée, je l'ai aimée jusqu'au milieu des années 80, j'étais d'ailleurs allé voir son spectacle "Pour faire une chanson" fin 1983 au Champ de Mars... (d'ailleurs, quelques semaines seulement avant de voir Chantal Goya dans "La Planète Merveilleuse" au Palais des Congrès !)
Donc pour moi, Dorothée, j'ai adoré sur Récré A2. Mais elle a changé quand elle a commencé le Club Dorothée vers la fin des années 80, avec Bioman, etc. Là je sais pas... c'était plus pareil, elle avait changé de style, et pas dans le bon sens je trouve. C'était plus trash, moins sympathique.
Chantal Goya, c'était plus classique. Plus féérique aussi. On les a toujours opposées, pourtant elles se sont toujours très bien entendues.

Le 25 Mars 2025 par MASTERFAN

C’était l’époque où l’on n’attendait pas trois ou quatre ans pour ressortir un album lorsqu’on est star du rock (les Stranglers prendront vite le pli toutefois). Voilà donc AURAL SCULPTURE qui tombe dans les bacs en 1984 pas si longtemps que ça après FELINE.

L’ensemble est moins synthétique mais le parti pris d’intégrer désormais des cuivres font que les tous premiers fans continuent de s’étrangler, même si c’est plutôt fait à relativement petite dose. « Ice queen », qu’on croît un temps épargné, n’y échappe pas avec ces trompettes malvenues, ce bon titre ne méritait pas ça.

La ligne de synthé un feu facile du très coté « Skin deep » me gêne un peu. Je trouve les deux titres suivants beaucoup plus réussis mélodiquement, le superbe « Let me down easy » et le frondeur « No mercy ». Le coeur de l’album bat autour du magistral « North winds » (20 ans avant « Norfolk coast ») et de l’efficace « Uptown ».

La fin de l’album est moins brillante : « Punch and Judy » est également bien pollué par les cuivres, « Spain » ou « Souls » ne sont pas fantastiques sans être laids, seul le magnifique « Laughing » tire bien son épingle du jeu. Pour terminer, « Mad hattter » tient plus du remplissage que d’autre chose.

Mon ressenti 2025 : TRIPPANT (5) : Néant. DELECTABLE (4,5) : Let me down easy, Northwinds, Uptown, Laughing. SEDUISANT (4) : No mercy. PLAISANT (3,5) : Ice queen, Skin deep. INTERESSANT (3) : Punch and Judy, Souls, Spain. EMOTION LIMITEE (2,5) : Mad hatter. Bilan 3,68 et Top 5 à 4,40 : AURAL SCULPTURE cote pour moi 4,04 soit 16,16 /20.

Impression fort positive au final pour ce « Aural sculpture » avec un style qui semble rentrer un peu dans le rang, mais le savoir-faire reste indéniablement présent.

Le 25 Mars 2025 par KODAS

JONI MITCHELL, fraichement signataire d’un contrat avec Geffen , sort cet album en 1982 intitulé « WILD THINGS RUN FAST » . Epaulée par son mari Larry Klein à la basse, Vinnie Colaiuta à la batterie ainsi que de grosses pointures ( Wayne Shorter, Larry Carlton, Don Alias,Lionel Richie etc..), la chanteuse Canadienne nous offre 11 titres relativement courts (dont une reprise réussie de "You’re so square" de Presley ) , composant un disque couleur pop années 80 mais souvent teinté jazzy. "Chinese Cafe" , le morceau le plus long, ouvre le bal ,accents bluesy , arpèges de guitare eighties de Steve Lukather, pour muter en une super mini cover de "Unchained Melody" .
" Wild things run fast" démarre en trombe sur un tempo rock entrecoupé de quelques passages plus lents . "Moon at the window" est la chanson jazzy par excellence avec le saxo de Wayne Shorter en exergue. "Ladie’s man" est un des morceaux majeurs, rythme lent avec des chœurs qui se superposent . " Love " , c’est du Joni Mitchell de la grande époque accompagnée de sa guitare acoustique et du saxo de Shorter . "Man to man" débute par la basse virtuose de Klein pour prendre son rythme de croisière avec Lukather ( guitare), John Guerin ( batterie)et Larry Williams( synthés). Le top du disque est "You dream flat tires" où la chanteuse est secondée sur les refrains par la star du moment (1982),Lionel Richie . Yes I do I love ya !, chante Joni sur "Underneath the street lights" . Nous t’aimons aussi , Joni . Superbe disque .

Le 25 Mars 2025 par CLANSMAN57

J'aimais déjà pas à l'époque, "Becassine" me tapait sur le système.
Dorothée c'était plus chouette et elle était plus excitante:D
En plus, il n'y a même pas "Un lapin" sur ce disque.

Le 25 Mars 2025 par NONO

Pareil que "BlueMask" : je n'arrive pas à mettre de note à cet album. C'est à la fois du bon, mais je n'ai jamais, pour autant, réussi à vraiment aimer cet album, ni REM de manière générale.
J'en suis "presque fan", mais il y a toujours ce truc qui m'agace chez eux : la voix de Stipe ? Un manque d'accroches ? Les souvenirs d'années de collège ? (1991 / 1992 : beurk pour moi). J'aime REM, mais je n'ai rien acheté d'eux pour autant.

Le 25 Mars 2025 par CLANSMAN57

Après deux albums plaisants, bien qu'impersonnels, le groupe prend une direction qui ne me convient pas du tout.
Le meilleur, de ce que j'en connais, c'est "Purple".

Le 25 Mars 2025 par RICHARD

Merci Jovial pour cette découverte.
Il faut croire que c'est la journée nostalgie pour moi. Tes premières lignes sont particulièrement touchantes et j'ai l'impression d'entendre il y a plusieurs décennies mes grands-parents maternels brestois, exilés en Normandie et évoquant cette ville si particulière qui est comme un aimant. Petite digression : j'avais eu un collègue brestois au début de ma carrière professionnelle (ancien militaire, puis administratif à l’Éducation Nationale) qui avait été à Bordeaux, Marseille, Afrique occidentale. Son souhait le plus cher était de retourner à Brest finir ses jours malgré tous les kilomètres déroulés, chose qu'il a faite avec bonheur. Comme un aimant donc. Je ne suis pas nécessairement versé dans le punk (ma préférence va naturellement au morceau 'Lumière Magnétique'), mais j'aime de prime abord ces 'guitares rugueuses comme une façade de béton brestois'. Ceci m'a pas mal fait penser aux Anglais prolos de High Vis où derrière toute cette rage grise transperce toujours un peu de lumière.

Le 25 Mars 2025 par BLUEMASK

J'ai re-ecouté ce disque après des années de silence radio... Bon, et bien on va prévoir un paquet d'années avant la prochaine. Les 2 tubes interstellaires me sortent vraiment par les yeux. Tout à fait objectivement, ce sont d'excellents morceaux, mais le dégoût est quasiment physique désormais, comme toutes ces chansons que l'on s'est fadé en rotation lourde partout il y a 30 ans et qui continuent de hanter les rayons des supermarchés. A côté de ces 2 horreurs imméritées, cela reste REM, avec son lot de chansons neutres, polies, rébarbatives mais bien elevées, et une poignée de titres qui sortent du lot, émouvants ou énergiques.
Je ne vais pas mettre de notes, la justice étant ma boussole en toutes circonstances et là, 'Shinny truc' et 'Losing chose', je serais sanguin.