Le 01 Mars 2019 par ALEX F

Le chanteur a beau être assez limité, certains titres ont beau ressembler à des resucées d'autres groupes ("Horizons", franchement, c'est la suite de "I, Robot" de ALAN PARSONS PROJECT, c'est ça ?), il faut bien reconnaître que ce groupe est bon. J'aime bien leur période 1980-1984, alliance d'un prog assez planant et de (hard) rock efficace, ou FM si l'on veut, plus que la période années 70, que je trouve assez ennuyeuse, peut-être trop planante à mon goût, malgré quelques coups d'éclat. La note : 3,75.

Le 01 Mars 2019 par ALEX F

Très bon album, mais un peu moins bon que le premier, à mon avis. Il y a moins de "tueries" en fait. On a de bons morceaux, voire excellents, mais rien de bouleversant, contrairement au précédent opus. Je trouve le dernier morceau par exemple, un peu longuet, vers la fin on se dit que le groupe aurait pu développer. Cela dit, l'ensemble est très bon. Un bon 4.

Le 28 Février 2019 par FRANçOIS

Que le triumvirat Nirvana (Nevermind) / Oasis / Radiohead (particulièrement ce disque) soit considéré comme le summum du rock des années 90 a quelque chose de déprimant et en dit long sur l'état de ce genre musical lors de cette décennie. Bon, moi, le rock, je n'aime pas (trop) ça mais je peux comprendre que ceux qui ont biberonné aux Stones / Beatles / Led Zep / Pink Floyd soient un peu désabusés...
Pour en revenir à ce groupe et ce disque, ben, y'a de bonnes idées, ces sonorités cristallines (guitares, claviers) ou dissonantes mais l'ensemble est systématiquement gâché par la voix insupportable à mes oreilles de Thom Yorke (un peu comme chez Björk, à un degré moindre). Et puis trop d'emphase. J'ai par ailleurs toujours trouvé "No surprise" très mièvre. Les titres que je préfère ne sont pas ceux mis le plus en avant : Airbag, Subterranean Homesick Alien et Climbing Up The Walls. J'ai assez aimé ce disque à une époque, où j'avais peu de références musicales. Je m'en suis depuis séparé, sans regret.
Disque (et groupe) extrêmement surestimé à mon sens, comme beaucoup d'autres d'ailleurs.

Le 27 Février 2019 par NONO

@Baker : désolé... je me suis un peu emporté tout-à-l'heure, j'avoue... Mieux vaut prendre ça au 10ème degré sous l'équateur...
Mais étant grand fan de Toto (et pas qu'un peu : j'ai TOUS leurs albums, bootlegs, posters, et même autographes,....) quand on s'attaque à mon groupe favori je sors les dents.... réflexe terriblement humain ;-)

Le 27 Février 2019 par BAKER

Ne mélangeons pas tout.

Je n'ai JAMAIS dit que "'Toto méritait une étoile", sachant qu'il s'agit d'un de mes 10 voire 5 groupes préférés.

Mais leur dernier Cd d'inédits, lui, le mérite AMHA.

Tout comme certains disques de Céline Dion méritent, toujours AMHA, plus d'éloges que les préjugés dans lesquels on l'enferme trop souvent (à noter cependant qu'en ce moment, je traite la partie ascendante de sa carrière. Mais il y a la suite.....).

L'une des grandes forces de F.P., et la raison pour laquelle j'ai rejoint cette équipe, c'est son éclectisme total. Et il faut raison garder. Un 4 étoiles de Samantha Fox vaut-il plus qu'un 3 étoiles de Genesis ? Tout dépend de ce qu'on en attend.

Et il n'est pas né celui qui m'empêchera de chroniquer des choses encore plus diverses et, selon l'opinion populaire, "douteuses" :)

Le 27 Février 2019 par NONO

@Baker : Désolé ce n'est pas contre toi en personne. Mais franchement j'ai mal quand je lis que Toto mérite "1 étoile... comme Céline Dion".
Je veux dire... c'est comme l'autre groupe avec la fofolle qui se dandine en criaillant sur des rengaines inchangées depuis 40 ans avec l'autre foireux de guitariste bourrin... heu je voulais dire... les "Stones" quoi,... ben c'est un peu comme Carlos en plus rock, la barbe en moins, hein !
Ou Pink Floyd qui ressemble vaguement à Indochine en plus créatif et plus camé.
Il y a "les gouts", mais il y a aussi... les connaissances élémentaires ! LOL

Le 27 Février 2019 par BAKER

@LAURENT :

Toto, Toto, ce nom me dit quelque chose... ah oui, c'est le groupe du batteur de On Every Street ! ;)

Suis-je bête, je les connais Toto, je viens de leur donner une kro à une étoile. Pourtant c'est rare chez moi. Il n'y a aucun artiste à qui j'ai donné deux fois une étoile. Ah si, Céline Dion :D

Bon, trève de chafouineries, tout d'abord merci pour votre compliment sur l'écriture, car ça me touche toujours autant, et ensuite le "parti-pris" (moins fort que ça tout de même) que vous avez concernant mes goûts est en réalité une bonne nouvelle, vous avez peut-être trouvé votre "Nemesis" critique. J'explique : parfois trouver un critique avec qui on n'est pas d'accord du tout est aussi intéressant qu'un critique avec qui on est toujours d'accord.

J'ai un grand souvenir de Carlos Gomez, critique cinéma avec qui je ne partageais absolument aucun goût. Résultat : ses chroniques m'intéressaient, car en les inversant je savais à quoi m'attendre ! (et je me trompais rarement).

Donc évidemment je ne vous en veux pas du tout, et malheureusement c'est vrai que je n'aurai que peu de choses positives à dire sur le Kno en solo depuis disons Shangri-La. Pour les albums précédents, et notamment ses BO des années 80, c'est une toute autre histoire, étant par exemple amoureux fou de Cal que j'ai dû écouter au moins 600/700 fois.

Je vous conseille néanmoins de lire mes chroniques, par ordre chronologique, de DAVID Knopfler, dont la carrière étrange est extrêmement intéressante :D

Bien à vous
Baker

Le 27 Février 2019 par POSI

Rip Mark Hollis, merci pour tout.

Le 27 Février 2019 par RICHARD

Il y a des débuts de semaine lorsque ça ne va pas, ben, ça ne va pas.
Annonce hier de la mort d'Andy Anderson, le batteur du groupe période 83 -84, présent sur Love Cats, The Top et le projet Robert Smith- Steven Severin, The Glove dont je parlerai bientôt ici.
Triste nouvelle pour tout fan du groupe, Anderson étant pour moi le meilleur batteur de The Cure avec sa frappe à la fois puissante, métronomique et subtile.

Le 27 Février 2019 par GROGRO

Mark Hollis,

Merci pour tout. Merci pour ce merveilleux disque.

"Time it's time to live,
Time it's time to live through the pain
Time it's time to live
Now that it's all over"

Le 26 Février 2019 par SGT JAKKU

Ce n'est pas le première fois que Yes aborde la Pop ou le Pop Rock. D'ailleurs, j'ai toujours pensé que Yes était en réalité un groupe de Rock et Pop (dans la lignée des Beatles) qui fait du progressif. Les chansons "courtes" des années 70 et 80 (Going For The One, certains titres de "Yes Album", Fragile, Tormato, 90125...), contenaient toujours une sophistication et une originalité. Hélas, peut-être dû à l'âge et à de mauvais calculs, les morceaux Pop/Rock de The Ladder tombent trop souvent dans la facilité mélodique et harmonique. Ce n'est pas mauvais pour autant mais ce n'est pas digne de Yes. Note : 2,5.

Le 26 Février 2019 par BAYLAY

Mark Hollis,

Merci pour "It's My Life", album qui a été à l'origine de ma découverte de la Synthpop, du "son années 80", de la New Wave...

Merci pour les albums qui ont suivi "It's My Life".

Merci d'avoir été une si grande influence sur mes goûts musicaux, merci de m'avoir fait comprendre que je n'étais pas qu'un vulgaire amateur de Black Metal.

Quelle terrible nouvelle.

Le 26 Février 2019 par CLANSMAN57

"Nuit et brouillard" ou comment réaliser une chanson magnifique sur un thème dégueulasse (le mot est faible).
C'est très bien que cette chanson soit entrée dans l'histoire de la chanson française, car il est vrai que c'est trop facile d'oublier les bassesses dont les "humains" peuvent faire preuve.

"C'est beau la vie" est une très belle prise de conscience sur la beauté de la vie, un constat qu'on dresse après un évènement qui aurait pu tourner au drame.
Une chanson qui permet de nous rappeler les chose essentielles, celles qui ne coûtent rien et qu'on ne voit parfois plus.
C'est un beau partage.

"Quatre cent enfants noirs" s'inscrit encore dans cette thématique des injustices qu'on ne souhaite pas toujours aborder.
Le ton est pourtant jovial et le refrain me confirme que Jean Ferrat est le chanteur que je préfère sur la scène française.
Sa voix mature, très masculine et rassurante me fait beaucoup de bien.
Je trouve qu'il dégage par ailleurs beaucoup de bonté, que ce soit vocalement ou physiquement.

"A Brassens" est un très bel hommage à Georges, cette chanson aurait très bien pu se retrouver dans son répertoire par ailleurs.
Il adopte la même manière de chanter et l'habillage musical est du même type.
"Entre tes dents, juste un brin d'herbe/La magie du mot et du verbe/Pour tout décor".

J'adore le texte de "Horizontalement", écrit par Roland Valade.
C'est un petit bijou d'originalité, intelligent, drôle et à double sens.
Joli swing de type jazz-cabaret, également présent sur d'autres chansons de l'album.

Et c'est impossible de ne pas évoquer l'irrésistible "Nous dormirons ensemble" qui transmet à chaque écoute ce frisson romantique.
Le chant y est fantastique, les mots d'Aragon et l'orchestration ne le sont pas moins.

La réédition de 1997 comprend deux chansons supplémentaires, à savoir "Sainte canaille" et "De Nogent jusqu'à la mer".

Le 26 Février 2019 par RICHARD

Bien triste nouvelle apprise hier soir, mauvais lundi, tiens...
La découverte d'un groupe, ça tient à peu de choses lorsque l'on est très jeune.
Au hasard, par exemple, au milieu des années 80 , une pub pour la 205 Peugeot avec Talk Talk en fond sonore. Achat par les parents du dit disque qui me plait plutôt bien, puis en grandissant car le monde d'Hollis n'est pas si évident, découverte progressive de la discographie avec tous ces morceaux variés, aventureux, subtiles jusqu'à cet album post-rock solo courageux. Hollis était pour moi un compagnon de route idéal.
Tristesse et Merci.

Le 26 Février 2019 par JUAN

Mark Hollis nous a quitté aujourd'hui. C'est l'occasion de lui rendre un très modeste hommage. Un hommage pour quelqu'un dont la musique m'a fasciné et pour lequel j'admire la liberté et l'indépendance artistique qu'il a su conquérir. L'influence que les derniers albums de Talk Talk et son album personnel laisse est considérable (Radiohead, Sigur Ros, Melanie de Biasio et biend 'autres). Quand à moi, il m'aura réappris à savourer le silence qui est aussi musique.

Le 25 Février 2019 par DAVID

Je n'ai pas d'avis à donner sur la carrière solo de Mark Knopfler.
DIRE STRAITS est un groupe que j'ai jamais réussi à réellement apprécier, à mon plus grand regret car tous les éléments étaient réunis pour que j'en devienne fan : les moments les plus atmosphériques sont très subtils, les mélodies riches, ça joue méchamment, Mark Knopfler est un "King" de la guitare, tout ça…
Même si j'aime beaucoup le premier album de DIRE STRAITS, avec des guitares à l'époque TRES influencées par WISHBONE ASH.

Mark Knopfler en solo, même chose : la démarche du guitariste m'est hautement sympathique, ses albums solos sonnent "roots", c'est très authentique (car les claviers années 80 et le saxophone de DIRE STRAITS, au secours quoi !), Mark Knopfler joue à l'économie, il est parfaitement crédible et il est épanoui en s'étant éloigné des grosses tournées de stade du mastodonte DIRE STRAITS... Mais, même chose, je n'arrive pas à apprécier réellement. Et pourtant, les albums solos de KNOPFLER sont loin d'être mauvais. Je comprends tout à fait les avis élogieux sur ce disque, je comprends que le guitariste ait ses admirateurs pour sa carrière solo, car là aussi ça joue méchamment, avec énormément de feeling. C'est juste que ce n'est pas ma tasse de thé, mais ça s'écoute sans problème en musique de fond.

Le 25 Février 2019 par LE KINGBEE

Oui Nosferatu. Je les ai vu à Londres le même weekend que les Vibrators suivi d'Eddie & the Hot Rods, la bonne époque. J'ai hésité à mettre le 5, note que j'attribue rarement, mais ça les vaut et puis sur scène le bassiste et le guitariste ne bougeaient pas d'un poil mais quelle énergie!

Yo!

Le 25 Février 2019 par UUU

Bizarre de faire référence à un titre de Genesis, sortit uniquement en single et dont tout le monde a oublié tellement c'est à côté de son vrai travail de l'époque.

Le 25 Février 2019 par NONO

@Carlo : Cet album étant un best-of, peut-être qu'il te déconcerte puisque faisant cohabiter des titres qui n'ont pas grand rapport entre eux ? (le propre d'un best-of, d'ailleurs...), sans parler des titres-bonus, etc.
Mais de là à rapprocher le Boss davantage de la variété que du rock.... quand même !...
Non, je pense que pour Springsteen il vaut mieux de toutes façons écouter ses albums individuellement, comme des univers à part entières. Springsteen n'est pas un artiste à "Best-of" à mon avis.
Moi je mets quand même 3.5/5 à cet album car même s'il y a un certain manque de cohérence dans le fil des titres, la sélection est bonne malgré tout.

Le 24 Février 2019 par CARLO

Commençons par le positif : je trouve "The River" magnifique. Voilà.

Pour le reste, je vais peut-être donner l'impression de m'amuser à casser une légende mais Bruce SPRINGSTEEN est un artiste que je n'ai jamais compris. Et ma note reflète donc plus mon incompréhension que la qualité objective de l'artiste.

Déjà, ça ne rentre pas dans ma définition du Rock. On est plus proche de la variété comme elle est pratiquée en France: des guitares en retrait par rapport à la voix et les claviers. La variété n'est pas synonyme de mauvaise musique. Mais, dans ce cas-ci, je ne ressens que de l'ennui.

Sur un morceau comme "Born In The USA", il y a un décalage entre l'énervement visible qu'il met à chanter et le clavier qui l'accompagne. Je reconnais que c'est un bon chanteur mais son chant énervé ne me convint pas et quand il prend un accent plaintif, ce n'est pas très agréable à mes oreilles non plus.