Le 25 Mars 2025 par RICHARD

Je me souviens, il y a quelques années, en interne, il y avait eu une discussion virile mais correcte entre collègues pour savoir s'il était opportun de chroniquer les disques de Dorothée.
J'avoue, moi le premier, j'étais assez réticent, ne voyant pas trop l'intérêt de parler d'une artiste pour enfants même si celle-ci avait bercé avec bonheur mon enfance. Puis, au-delà de notre volonté d'évoquer tout style musical, j'ai compris que Dorothée avait toute sa place ici. Elle fut un repère pour des millions d'enfants à l'instar de ses chansons et Marco comme à son habitude à allié précision des mots et respect pour l'artiste chroniqué. Pour Chantal Goya, je ne me pose plus la question. Elle a elle aussi toute sa place ici. Et pourtant que de mépris la concernant. On ne remerciera jamais d'ailleurs Patrick Sabatier en décembre 1985 durant son funeste 'Jeu de la Vérité ' d'avoir quasi brisé la carrière de Goya. Il faut toujours, du moins, je le pense et j'essaie de se replacer dans le contexte. Début- milieu des années 80, même pas 8 ans et devant nous, des chansons et des chorégraphies facilement mémorisables, de beaux costumes, une sorte de spectacle total à hauteur d'enfant. Goya, c'est tout simplement une partie de la vie des enfants des années 1970-1980. Plus que ses chansons qui sont loin d'être désagréables, c'est ce pan de notre vie qui s'y rattache en fait et qu'elle évoque. Merci à elle, merci à toi Marco.

Le 24 Mars 2025 par MARCO STIVELL

Cela peut paraître bizarre, mais celui-là, je ne l'ai toujours pas assimilé, ni même acheté.

Autant Wrecking Ball s'écoutait 'sans savoir', autant ici on est bien dans la période avec le E STREET BAND augmenté par Tom Morello. Et même si c'est intéressant, ça m'ennuie.
J'aime assez ce qu'il avait fait sur "Jack of All Trades" et "This Depression", mais ça ne va pas plus loin.
La version de "The Ghost of Tom Joad" est peut-être très bien avec lui mais non, pour moi la version acoustique de base reste inégalable, sauf par la version live au Madison Square Garden en 2000, avec l'accordéon de Danny Federici et le solo guitare de Nils Lofgren qui demeure le 'chef' dans le groupe de ce point de vue, Van Zandt jouant plutôt la bonne économie et les solos de Springsteen lui-même ayant aussi beaucoup de feeling. Un trio qui s'accorde d'autant plus que Van Zandt jongle avec la mandoline, Lofgren avec le banjo, la pedal-steel...

Ok, Morello apporte plus le côté 'effets', ça impressionne, mais cela reste surtout bon avec RAGE AGAINST THE MACHINE, normal quoi et pour le ton un peu 'guest' au départ auprès du Boss. Quand ça devient plus fourni, à aucun moment je ne dirai que sa présence aide à surclasser autre chose de déjà existant dans la rue E.

Le 24 Mars 2025 par SEB

Enregistré une nouvelle fois aux studios Trident de Londres, "Supernature" qu'on titre encore parfois "Cerrone 3" est pour moi un album culte, et dont la première moitié est carrément hypnotique. Succès planétaire du morceau-titre, 5 billboard's award, multi-remixé, Marc Cerrone ce fils d'immigrés italiens sortait finalement son must avec sa 3ème galette perso, et confirmait ainsi sa main-mise sur la scène disco d'alors.

"Supernature" on le ressent clairement c'est deux suites différentes, deux salles... Et deux ambiances. La première partie "Supernature", "Sweet drums" et "In the smoke" pourrait faire de l'ombre à la deuxième, alors qu'elle contient "Give me love" un autre classique de l'artiste. Mais il n'en est rien. Au contraire elles sont complémentaires je trouve.

Cette première suite de l'album en forme de rouleau-compresseur est finalement à l'image de l'époque. Dans la seconde moitié de 1977 l'ambiance générale est à la fois très portée vers la science-fiction, le futur et un peu morose. En co-écriture avec Lene Lovich, connue dans la mouvance punk new-wave, celle-ci proposera d'ailleurs sa propre version du morceau-titre par la suite. Coté chant Kay Garner donne de la voix. Le texte, un brin sombre, est porté volontairement sur son coté futuriste par une musique disco-électro imparable qui amène tout le monde sur les pistes de danse des discothèques et qui ne les lâche plus.

Dans la série Musiques-qui-ne-reflètent-pas-vraiment-les-paroles, ça me rappelle un peu, à la même époque, l'impératif mais dansant "Stayin' alive" des Bee Gees, ou encore le "Copacabana" de Barry Manilow. Par exemple dans l'oreille d'une personne lambda qui ne connaît que tchi de la langue anglaise, "Copacabana" est un titre festif teinté du soleil de Rio, invitant à danser. Alors qu'en fait il racontait l'histoire tragique d'un couple amoureux, l'homme est victime d'un meurtre, la femme danseuse verra sa vie à jamais brisée. "Supernature" a le même schéma, c'est un titre entraînant et qui fait bouger sur des paroles pourtant glauques. Mais j'aime assez cette vision très "esprit science-fiction" que l'homme se prend pour un dieu et crée des créatures qui se retournent contre leur créateur.

Bon au-delà de ces considérations, je crois qu'il faut parfois faire abstraction des paroles et juste se laisser porter par la musique. Hein ? Allez on oublie les paroles, et ça change de suite la dimension ! Et là pour ce qui est de la musique, Marc sait y faire ! Pour notre plus grand bonheur il massacre une fois de plus ses caisses de batterie comme un sonneur (sur "Sweet Drums" c'est open bar), il s'amuse avec son nouveau joujou le synthé Arp O., nous faisant entrer presque en transe avec sa rythmique binaire, sa mélodie en ligne do-sol et la voix quasi androgyne de Kay nous achèvent, avant que Cerrone flingue ses baguettes sur "Sweet Drums" et que "In the smoke" ne vienne calmer les esprits.

Vient ensuite la deuxième partie "Give me love", "Love is here", "Love is the answer". On pourrait croire qu'elle serait éclipsée, étouffée par la première mais finalement non elle a son propre cadre musical. D'ailleurs "Give me love" aura aussi connu le succès et fait partie des classiques de l'artiste. Cette suite est plus conventionnelle de l'époque : le disco classieux. Grattes, cordes, cuivres, des choeurs chaleureux avec Kay Garner qui vient se joindre à la fête, un peu de synthé par-ci par-là et une batterie boom-tshak à l'envie. Assez agréable elle s'écoute d'une traite et tranche avec la Super-nature-production qui la précède. J'adore.

Sans trop de surprise j'accorde la note maxi à cette tuerie française, cocorico !

Le 24 Mars 2025 par FOUDROCK

Excellent album, un peu particulier, toutefois : constitué de reprises, ou de chansons souvent jouées live mais jamais, auparavant, placées sur un album. Ou d'une reprise électrique d'un morceau déjà connu en acoustique, et ici transcendé, "The Ghost of Tom Joad", avec la fabuleuse guitare RATMienne de Tom Morello. A faire frissonner.

Le 24 Mars 2025 par FOUDROCK

Avec "Rattus Norvegicus", c'est leur sommet.
Un album totalement dingue, J-J Burnel est un des plus grands bassistes de tous les temps, et ces claviers, si chelous ("Ice") et si monumentaux en même temps?...
Le doublé final "Meninblack"/"Genetix" m'a retourné comme un burrito la première fois que je l'ai écouté.

Le 24 Mars 2025 par FOUDROCK

Après la parenthèse de "MMM", ce dernier (pour plusieurs années) album de Lou chez RCA est un retour aux sources magistral. Le morceau-titre est une de ses plus belles chansons. "Kicks" permet de sursauter à un ou deux endroits, en raison d'effets sonores aussi stressants que limite subliminaux.

Le 24 Mars 2025 par FOUDROCK

Suite directe du précédent live. Il permet d'offrir la suite et fin du show (la réédition CD de "Rock'n'roll animal" offrant deux bonus-tracks, tout le concert est complet sur deux disques en CD).
Qualité aussi bonne que pour l'autre live, prestation identiquement exemplaire. Je ne distingue pas les deux lives en ce qui concerne la qualité, donc. Les deux sont essentiels.

Le 24 Mars 2025 par FOUDROCK

Un live de rock clouté, qui revisite le Velvet et les morceaux de "Berlin" à la sauce hard-rock destroy. Lou en roue libre, en perpétuel état de survie sur un fil élimé au-dessus de la Montagne du Destin, mais le résultat est assez imparable. Rien que les deux premiers morceaux suffisent à faire de ce live un grand classique.

Le 24 Mars 2025 par FIGHTITBACK

@ SWISSIDOL Kee a fait plein de choses depuis (sans doute le sais-tu) mais le + fort pour moi est son second album solo sous le nom de Kee MARCELLO's K2 ("Melon demon divine" de 2004) Pour cet album, je le trouve aussi bon (peut-être même meilleur de peu) que "The final countdown" mais comme toi, j'adore toute la face A mais déçu par 2-3 titres de la B (pas forcément les mêmes) P.S. note réelle 4,5/5

Le 24 Mars 2025 par FOUDROCK

Le plus grand disque de tous les temps, si on considère que le rock, c'est du fun et rien d'autre.
Evidemment, je déconne.
Mais je ne pense pas pour autant que ce disque soit du foutage de gueule de la part d'un artiste se moquant de son public. Lou lui-même, qui ne voulait pas que RCA sorte l'album sur leur label traditionnel, mais sur un sous-label dédié aux bizarreries, dit dans les notes de pochettes que "vous n'allez pas aimer ça, et je ne peux pas vous blâmer pour ça". Il prévient. Et il suffit de regarder les labels et de constater la présence de 4 pièces de 16 minutes chacune, intitulées "Part 1" à "4", pour se dire que ce n'est pas de la musique rock traditionnelle.
On peut voir ce disque comme la célébration du pouvoir d'un grand artiste musical sur la maison de disques l'ayant signé, qui les a fait sortir ce qu'il voulait. Personne ne sortirait "MMM" maintenant, sauf en streaming gratos. Et encore.
Se choper un exemplaire vinyle de cet album est quasiment impossible maintenant, manière de constater que l'album est définitivement culte et que l'on se l'arrache. Malgré qu'il soit inécoutable. Et au fait, je l'ai déjà écouté en entier, une fois, je n'exagère pas.
C'était le 15 septembre 2002, de 14h03 à 15h07. Voyez, je m'en souviens encore.

Le 24 Mars 2025 par BLUEMASK

Mon album préféré de Patti Smith. Sa voix n'a jamais été aussi rock et fragile, elle transcende vraiment des titres comme 'Pissing in a river', magnifique, et magnifie des mélodies dejà solides. Mais la plus grande réussite est ce 'Radio Ethiopia' au bruitisme doux-amer

Le 24 Mars 2025 par FOUDROCK

"Le pire je suis, le mieux il [l'album] marche dans les charts. Si je ne suis pas du tout sur le prochain album, il sera numéro 1".
Pas son meilleur album, mais un disque hautement sous-estimé.

Le 24 Mars 2025 par FOUDROCK

En 1972, Bowie produit trois classiques absolus du glam : "All the young dudes" de Mott The Hoople, son propre "...Ziggy Stardust...", et cet album de Lou Reed.
Un disque qui cartonnera sa mère, rempli de grandes chansons dont trois immenses hits. Quiconque n'a jamais entendu de sa vie, ne serait-ce qu'une fois, "Walk on the wild side" soit est né il y a deux-trois ans et n'a pas encore une mémoire musicale, soit ment comme un politicien, soit a un sérieux problo dans la tête.
Le plus fort, dans cet album, c'est que même les chansons secondaires, "Hangin' 'round", "I'm so free", "Wagon wheel", sont fantastiques.

Le 24 Mars 2025 par FOUDROCK

Un très grand cru, un des meilleurs albums du groupe, s'ouvrant sur un "Pagan baby" fantastique, se finissant sur un étonnant "Rude awakening", offrant notamment "Have you ever seen the rain ?" et "Chameleon". Note réelle 4.5/5.
Le dernier disque du groupe en tant que quatuor, le dernier grand album de CCR. Il faut reconnaître que leur album suivant, le dernier, "Mardi Gras", est épouvantable, la seule bonne chose à dire étant qu'il est totalement démocratique, et aussi et surtout, qu'il est court...

Le 24 Mars 2025 par RICHARD

A noter également que le guitariste Marc Deprez au début des années 2010 a été le guitariste live du projet parisien et apprécié dans les univers sombres No Tears, projet chroniqué sur ce site.

Le 24 Mars 2025 par SWISSIDOL

Sacré challenge que de succéder à la tornade "The final countdown" ! De fait, les premières écoutes m'avaient un peu laissé sur ma faim à l'époque : aucun hymne aussi puissant que le single sus-nommé à se mettre sous la dent. Pourtant, ce disque renferme son lot de perles : "Superstitious" et son magnifique solo de guitare, "Sign of the times", "Coast to coast", "Tomorrow"... La liste est longue. A part deux ou trois baisses de régime en face B ("Just the beginning" en tête), c'est du tout bon ("Tower's calling", "More than meets the eye"). J'adore la performance de Kee Marcello et j'aurais préféré qu'il reste plus longtemps.

Le 24 Mars 2025 par ZORGLUB 2.0

Un massacre, en effet, comme quoi j'ai toujours eu horreur ces fusions entre musique classique et rock, ce sont deux monde ultra-opposés laissons les à leur place. D'autant plus que Keith Emerson en général joue tout le temps et sur 36 claviers différents mais même si il a la technique, il a néanmoins la musicalité d'un piano mécanique c'est même à ça qu'on le reconnait dans ELP, du spectacle, du show, et vas-y que je tourne à 360° sur mon piano à queue etc, d'ailleurs je trouve que parmi les groupe phares du prog, ELP est le plus faible.

Le 24 Mars 2025 par ZORGLUB 2.0

Bof, Nice m'a jamais attiré, Keith Emerson était déjà dans ses délires au claviers, mais le reste est d'un plat ... et pas un album pour rattraper l'autre, 4 albums de rien, pour moi le groupe aurait du se séparer dés le premier album, ils ont tenu jusqu'au début des années 70 après avoir enfin compris que quelque chose clochait.

Le 24 Mars 2025 par ZORGLUB 2.0

Tarkus, le morceau qui m'avait fait découvrir le rock progressif il y a bien longtemps ...
Seulement passé ce morceau il reste quoi ? Des morceaux pas inintéressant mais loin d'être remarquable, ce qui rend l'album dans sa globalité en demi teinte, la face A explosive, la face B presque-remplissage entre bonnes mélodies, et morceaux tout à fait banal comme Are You Ready Eddy ou Jeremy Bender.

Le 23 Mars 2025 par BLUEMASK

Super disque, vrai ou faux live?. Certes, c’est un brin caricatural dans l’ambiance piano bar, John Fante, Bukowski et compagnie, mais les chansons sont superbes, les interludes parlés vraiment cool. Meilleur disque de la première période de Tom Waits