Le 05 Juin 2025 par NONO

@Richard : Je te rejoins sur la qualité musicale réelle au-delà de l'apparence "marketing" de nos 3 gars. Le vrai paradoxe concernant A-Ha est que d'un côté ils représentaient la quintessence-même de l'esprit des eighties, et pourtant c'est vraiment un cran au-dessus de bien des artistes de l'époque, musicalement parlant. Tout, absolument tout, chez eux, révélaient ce grand-écart. Un exemple : des arrangements et des sons à 100% dans le style de l'époque, mais avec des mélodies totalement captivantes et hors-normes. "Take on me" par exemple, reflète bien cette dualité : un titre extrêmement eighties dans l'âme, mais qui a pourtant incroyablement bien passé à travers le temps. "Take on me" c'est ce que j'appelle du "bon eighties", ce que je ne dirai pas pour d'autres productions.

Le 05 Juin 2025 par RICHARD

@Baker, en voici une bien triste nouvelle 😢
Celle-ci devient à son insu comme un émouvant miroir où se reflètent le temps qui passe, mes souvenirs d'enfance. Comme beaucoup de personnes, j'ai longtemps considéré ce trio comme un groupe sympa mais sans plus. Puis une petite voix me disait (pareil dans un autre genre avec Simple Minds), on l'appellera curiosité, qu'il fallait peut-être creuser un peu plus, que les singles imparables et mélancoliques des années 80 n'étaient pas tout. Bonne pioche ! Les Norvégiens ne sont pas mon groupe de chevet, mais j'ai appris à apprécier leur discographie sur le long terme. Les mélodies et la voix de Morten sont naturellement un atout majeur. Je suis d'accord avec toi. Ce groupe mérite assurément mieux que ce délit de belles gueules. Que cette mauvaise nouvelle puisse faire découvrir a-ha sous un autre jour. Ils le méritent.

Le 05 Juin 2025 par CLANSMAN57

J'ai ENFIN vu les deux volumes de "Kill Bill"! Depuis le temps que je voulais les voir. Merci à la chaîne Action... Content d'avoir revu récemment "Planète terreur".
Je préfère le premier volet, davantage porté sur l'action, beaucoup plus violent.
Le second se veut plus explicatif, même s'il demeure également très bon.
Une très nette préférence aussi pour la musique du premier, surtout grâce à la magnifique chanson "The Lonely Sheperd". Du moins, je crois que c'est son titre, c'est celle qu'on entend lorsqu'elle reçoit son sabre. Superbe.

Le 04 Juin 2025 par NONO

@Baker : Morten Hakett diagnostiqué de Parkinson ? Qui aurait donc imaginé un truc pareil ? Et pourtant... cette maladie (qui est une sorte de "dérivé" d'Alzeimer) peut atteindre n'importe qui sans distinction. Mais merde quand même... Le mec de "Take on me" atteint de Parkinson... Assez stupidement, ça résonne en moi comme une contradiction, comme une absurdité totale, comme un oxymore ...

Le 04 Juin 2025 par BAKER

@RICHARD : Devant un clavier, n'importe lequel, je crois que la première chose que je joue ce sont ces 4 accords d'intro.... Puissants, nostalgiques, rêveurs, ça ne manque jamais de me mettre les poils.

Qu'on se le dise, ce groupe était excellent. On commence enfin à le reconnaître, au moment où Morten Harket vient de se faire diagnostiquer de Parkinson :/

Le 04 Juin 2025 par BAKER

Pas encore écouté tout l'album mais "Si Elle Veut" est une magnifique ballade AOR qui n'aurait absolument pas détonné sur le Fahrenheit de TOTO (à part la voix). En même temps vu le pedigree des musiciens...

Le 04 Juin 2025 par RICHARD

La chanson titre est juste une merveille d'émotions. Elle a ce fantastique pouvoir de rendre la mélancolie (la mienne du moins) accueillante, réconfortante. J'avais 11 ans à sa sortie et ce titre m'insufflait déjà un "spleen" (sans en connaitre le mot) incroyable, puissant. Une forme de cafard musical vers lequel je revenais avec plaisir. Les claviers, ces sons intermittents que j'ai toujours pris pour le vent froid de Norvège et cette voix, cette voix. 37 ans, pfff.

Le 04 Juin 2025 par NONO

Grease, oui, c'est vraiement la quintessence, le concentré, la substantifique moelle, le jus, le nectar (vous m'avez pigé ?) de toute une époque dont je ne sais plus s'il faut larmoyer de nostalgie ou se moquer poliment, tellement le monde a changé ...
Et moi là-dedans ? Je suis irrémédiablement tiraillé entre ces deux tendances : oui j'aimais à l'époque et oui, je trouve ça assez tartemuche maintenant. J'écoute encore volontiers un "You're the one I want", mais je glousse moqueusement, mais quand même empli d'une compatissance certaine, d'un "Sweet summer night"...

Le 04 Juin 2025 par FRANCOIS

Tiens, je me rend compte que je ne l'avais pas noté, celui-là (quelle idée aussi, de noter, on n'est pas à l'école...). Entre 3,5 et 4, arrondi à 4 pour compenser les 1 ou 2 étoiles... Il me plait pour les mêmes raisons qu'il déplaît à d'autres : influences de la drum'n'bass et du "big beat" (ou techno-rock) alors en vogue à l'époque. Le côté "daté" ne me gêne pas et quasiment tous les titres se retiennent. Faut dire aussi que je ne suis pas à proprement parler un fan de l'artiste (à part celui-ci, je n'ai que "Station to station"), cette "neutralité" doit sûrement aider.

Le 04 Juin 2025 par KODAS

En 1975, Ritchie Blackmore , guitariste hors pair de DEEP PURPLE , monte un projet « solo » avec le groupe américain ELF qui assurait leurs premières parties .Intitulé RITCHIE BLACKMORE'S RAINBOW, l'album révèle le talent du chanteur Ronnie James Dio qui coécrit la plupart des titres avec Blackmore. Le disque , hétérogène , comprend les puissants "Man on the silver mountain" et "Sixteen century greensleeves" dont les excellents riffs rappellent les fastes de la période hard rock du pourpre profond ainsi que les très belles ballades "Temple of the king" ( gros travail sur les chœurs de Ronnie James Dio) et "Catch the rainbow" . Autre pépite ,la version instrumentale bodybuildée de "Still I'm sad" des Yard birds ( gros travail du batteur Gary Driscoll) . Le disque contient aussi une cover passable de "Black sheep of the family" de Quatermass. Le reste des titres est très moyen. Il faudra attendre l'album suivant , l’explosif "RISING" pour mesurer réellement l’apport de Blackmore et Dio dans l’univers du Hard Rock.

Le 04 Juin 2025 par FOUDROCK

Un monument monumentalement monumental. 56 minutes imparables.

Le 04 Juin 2025 par FOUDROCK

Remarquable album. Après, le suivant sera mille fois supérieur encore !

Le 04 Juin 2025 par FOUDROCK

Regard de caniche énamouré sur la pochette et contenu musical relativement correct, ce premier cru de Ringo pour les années 80 est sympa comme tout, un peu court.

Le 04 Juin 2025 par FIGHTITBACK

Pan 1 fan fou de Johnny (mais qui adore pas mal de titres comme presque tout le monde) j'ai découvert cet album chez un disquaire où j'étais en stage et qui tournait en boucle car grosse sortie. Bref, j'ai craqué et l'ai toujours avec une préférence pour la 1ère moitié. Sinon, je suis plutôt fan de hard/metal depuis le début des 80's et ce qui me surprend le + c'est que ces 2 titres de BON JOVI abandonnés pour "Slippery..." sont bien mieux que la plupart des titres qui le composent...?! (jamais compris le flan pour ce disque et lui préfère de loin son successeur) Superbe reprise de THUNDER (que je ne connaissais pas), inédit de P. BRUEL fabuleux (ai découvert sa version live de '95 et trouve qu'elle manque de patate par rapport à celle du taulier)

Le 04 Juin 2025 par RICHARD

C'est purement subjectif, mais 'Reality' contient pour moi deux des meilleures compositions de l'Anglais. 'New Killer Star', naturellement et la superbe 'Never Get Old' où toute la palette vocale du Londonien s'exprime à merveille.

Le 04 Juin 2025 par SEB

Quel sacrilège, et quelle bouse musicale ! Ce sera bref et succinct :

ÉTAIT-CE BIEN RAISONNABLE ET NÉCESSAIRE DE FAIRE UNE SUITE À "GREASE", UN MONUMENT D'UN GENRE DEPUIS TOMBÉ EN DÉSUÉTUDE ?

Ma réponse : N O N  !

Ma note ? Vu ce qui est marqué au-dessus elle est devinable, sans surprise...

Le 04 Juin 2025 par SEB

Ce film culte des 70's a ses défenseurs, ses détracteurs. On aime ce style, ou pas. Mais c'est indéniable certaines chansons de sa B.O. auront marqué musicalement s'entend, la fin de cette décennie. En millions de ventes. Et ce malgré son thème nous plongeant au beau milieu des années 50.

D'ailleurs pour planter le décor le film démarre avec la scène de la plage sur la chanson "Love is a many splendored thing", aux choeurs dégoulinants à souhait, rendue célèbre par THE FOUR ACES en 1955. Elle n'apparaît pas dans la galette chroniquée ici par @ERWIN. Cette chanson est elle-même tirée d'un autre film à l'eau de rose : "La colline de l'adieu". Tout un programme, kleenex obligatoire... Le film enchaîne avec le générique, le morceau-titre que j'adore : "Grease". Sur la même lignée que ses productions précédentes, Barry Gibb offre ici à Frankie Valli un tube disco à la mélodie et au refrain entêtants. Même s'il est aujourd'hui un peu moins célèbre que les tubes des Bee-Gees de la même époque, "Grease" aura aussi marqué toute une génération. Grease is the world...

Les titres-phares ? Hormis "Grease" il y en a 2. Ils sont connus et passés à la postérité, portés par le couple magique Travolta/Newton-Jones : "Summer nights" ou encore l'ultra-connu (et parodié) "You're the one that i want". Celui-là je ne peux plus l'écouter. Oh il est excellent ! Mais il y a quelques années un grand ami à moi a crû bon de me faire remarquer une bizarrerie dans le 2ème couplet démarré par Olivia. Depuis, plus moyen de l'écouter sans pouffer de rire à ce passage !

Et puis il y a du remplissage. Pas mal de remplissage. Passable mais dispensable. Sans parler des reprises-rocks qui sont soit atroces, horribles, au mieux sans intérêt. Par exemple "Blue moon", non pitié quel massacre ! Quant à "Hound dog" il est mort, passé sous une scie egoïne à lame émoussée, se noyant dans une mare de sang ! D'autres titres me parlent un peu plus, comme "Sandy" malgré son coté ballade-triste-amoureux-transi, le dynamique "We go together" qui signe le final de la Fête en fin de film. "Greased lightnin" même si bien rythmé, ne m'a parcontre pas laissé un grand souvenir...

Bref les 2-3 morceaux cultes donnent un peu l'impression de porter tout le film. Qui a mal vieilli. Amputée de 50% de ses titres ce serait une très bonne B.O. ! Mais voilà c'est une comédie estampillée musicale ! Et comparativement à certaines productions similaires d'époque, "Saturday night fever" par exemple pour ne pas la nommer, on est clairement un cran en dessous je trouve ! Quant à l'histoire, rasante mais typique des années 50... Euh hum bon voilà !

"Grease" pâtit poliment de trop d'inutilités. Pour moi ça sera une note moyenne, un honnête 2,5 haussé à 3 pour les tubes et les souvenirs, sans plus ni moins.

Le 04 Juin 2025 par ROMAIN DEUTROUAH

J'ai toujours aimé chez chicago surtout dans les 5,6 premiers albums le son de la batterie de danny seraphine, même si je suis pas 100% fan de ses solos la batterie est réglée au mm, s'intégrant bien au son clair du groupe.

Le 03 Juin 2025 par MASTERFAN

C'est fou qu'il ait fallu seulement un an à Bowie pour trouver un successeur au très bon HEATHEN… On ne pourra pas dire que lui et son pote Tony Visconti ont chômé en ce début de millénaire. Est-ce vraiment un simple album de plus, comme on le lit souvent ?

L’entame « New killer star » est une grande chanson, un bel hommage à la brit-pop, qu’on aurait plutôt attendu du côté de chez Blur (dont l’une des influences était bien évidemment Bowie, la boucle est bouclée). Pour moi une des meilleures de son répertoire, de celles qui ont le pouvoir de vous mettre de bonne humeur ou de vous faire bouger le corps, à chaque nouvelle écoute. Concernant la cover de « Pablo Picasso », avec ses subtiles références hispanisantes, je suis de l’avis opposé du chroniqueur. Pour moi, elle surpasse non seulement toutes les reprises effectuées post LET’S DANCE, mais aussi l’originale des Modern lovers et aussi la version de John Cale. Je retrouve ici tout ce qu’on attend d’une reprise, transcender l’original.

Un départ inattendu et idéal, comme dans un rêve, surtout que « Never get old » avec sa rythmique obsédante (et sa fin Beatles) ne fait pas retomber la pression, encore un beau moment (qu’avait bien exploité la pub Vittel avec ses clins d’oeil sympas à la ‘mythologie Bowie’, toujours visible sur le Net). Entrée en matière donc magistrale, quand on se souvient de la merde en boite BLACK TIE BLACK NOISE dix ans plus tôt, on peine à y croire.

Complet changement d’ambiance avec le calme « The loneliest guy », grand retour de Mike Garson. Titre austère lors de sa découverte mas se révélant bizarrement séduisant aux réécoutes. Le trop martial « Looking for water » peine plus à me convaincre. De même la rythmique répétitive dessert un peu trop « She’ll drive the big car », même si le morceau est meilleur.

Bowie fait ensuite dans la ballade 'légère' avec « Days ». Mélodiquement, c’est très fort, et de son timbre se dégage une belle nostalgie. C’est dans ces cas-là que le discours ‘c’est simple donc c’est nul’ m’horripile particulièrement. Composer une chanson comme ça, c’est au contraire super-difficile. On retrouve la brillance de « New killer-star » dans « Fall dogs bombs the moon », bien qu’un cran en dessous.

Bowie pense ensuite reprendre «  Try some, buy some », chanté en 1971 par Ronnie Spector. Il avait oublié que c’était George Harrison qui l’avait initialement écrit et retoqué de ALL THINGS MUST PASS en 1970 avant de l’incorporer à LIVING IN THE MATERIAL WORLD en 1973. Aussi la version très soignée présente sur REALITY est logiquement plus proche de celle de la chanteuse principale des Ronettes (et femme de Phil Spector) que de celle de George. On a presque affaire à un copié-collé ici, qui reste malgré tout une jolie réussite.

On termine avec deux morceaux complètement antagonistes. La rythmique dévastatrice choisie sur « Reality » dessert ce titre, il y avait matière à faire plus pertinent là dessus, l’énergie déployée étant intéressante. Enfin le jazzy (aïe) « Bring me the disco king ». Au départ je ne l’écoutais jamais, ça me gonflait menu. Aujourd’hui avec les réécoutes et dans l’élan, j'arrive à aller jusqu'au bout, mais ce genre de trip (qu’adorent certains au point de dire que c’est le meilleur titre de l’album, mais où sont passés mes gants de boxe ?) ne sera définitivement jamais mon truc et a fortiori encore moins chez Bowie.

Mon ressenti 2025 : TRIPPANT (5) : New killer star. DELECTABLE (4,5) : Pablo Picasso, Never get old, Days. SEDUISANT (4) : The loneliest guy, Fall dog bombs the moon, Try some buy some. PLAISANT (3,5) : She’ll drive the big car. INTERESSANT (3) : Reality, Looking for water. EMOTION LIMITEE (2,5) : Bring me the disco king. Bilan 3,86 et Top 5 à 4,50 : REALITY cote pour moi 4,18 soit 16,72 /20

Le passage au révélateur du temps montre que REALITY n’est nullement un simple album de plus, c'est un remarquable crû. La trilogie HOURS-HEATHEN-REALITY, intemporelle, sera ce qui se rapproche le plus des années Ziggy, c’est donc peu dire que ces trois-là font partie de mes albums préférés de David… Personne ne se doute à ce moment qu’il voit falloir patienter dix longues années avant le prochain… Eval exacte 4,5

Le 03 Juin 2025 par DAVID

Jean-Michel BYRON a été une grosse erreur de casting, c'est évident. Cette décision d'imposer BYRON a certainement été une des décisions les plus étranges de l'histoire du rock. Jean-Michel BYRON, c'était un peu comme si Georges MICHAEL rejoignait TOTO : un chanteur très compétent pour tout ce qui est funky, soul.. mais pas un chanteur de rock.
Or, TOTO est bien un groupe de rock ! Donc, dès le départ, ça ne pouvait pas coller. Alors, certes, Joseph WILLIAMS avant lui n'avait jamais caché son adoration pour Michael JACKSON, sur "Fahrenheit" et "The Seventh One"... mais, Joseph WILLIAMS savait aussi chanter du rock. Alors que BYRON... Il suffit de regarder le fameux concert Paris 1990 (que j'avais acheté en VHS... en 2001... à une époque où le DVD commençait à arriver dans le commerce, et où VHS et DVD coexistaient encore en magasin).

Le problème de ce live au Zenith 1990 provient de Luke qui a viré toutes les chansons sur lesquelles Jean-Michel BYRON était en lead vocal. Et notamment les inédits du "Past To Present" qui étaient joués live. Quelle erreur ! Il m'a fallu bien des années pour découvrir ces versions live du Zenith 1990.... quelle erreur de les avoir écarté du live officiel ! Car ces versions live des inédits de "Pas To Present" sont excellentes ! Mike et Jeff PORCARO groovent comme jamais, Steve LUKATHER est plus funky que jamais, David PAICH s'amuse comme un p'tit fou sur les synthés et Jean-Michel BYRON est bien à sa place, dans un style musical où il est à son aise. La catastrophe de BYRON en live provenait lors de l'interprétation des classiques de TOTO - il massacrait littéralement "Hold The Line" et "Africa" par exemple. Son look... particulier... et son jeu de scène (surtout quand il dansait de façon efféminée aux côtés des choristes) était trop décalé par rapport aux standards de TOTO, par rapport au jeu de scène des musiciens de TOTO - le décalage était trop grand surtout à côté de Luke, beaucoup plus rock.
Ce qui était vraiment malaisant dans ce concert du Zenith 1990, c'était de voir que BYRON commençait à être de plus en plus relégué comme simple choriste - flagrant sur "English Eyes" et "Afraid Of Love", dont ces versions Zenith 1990 sont excellentes d'ailleurs. Les couplets de "English Eyes" étaient même chantés par la choriste, car BYRON n'avait aucune agressivité rock pour la chanter, restant relégué comme simple choriste. La lose ! C'est vraiment ce qui est malaisant sur ce Zenith 1990, où, à plusieurs reprises, on se demande ce que BYRON fait là. Cette mise à l'écart progressive de BYRON était conforme à la volonté de Luke de s'imposer progressivement comme le chanteur principal de TOTO... bien pour cela qu'on peut voir TOTO mettre en avant les ballades "I'll Be over You" et "I Won't Hold You Back" chantées par Luke, versions live sur lesquelles il se montre explosif pendant ses solos. Placer Luke en chanteur principal apparaissait comme la meilleure décision possible, surtout après 4 chanteurs successifs en 8 ans ! Donc sur ce Zenith 1990, TOTO était encore un groupe... mais un groupe éclaté en deux : Steve LUKATHER, David PAICH, Mike et Jeff PORCARO, Chris TRUJILLO aux percussions, les choristes d'un côté... et Jean-Michel BYRON de l'autre côté, où tu le vois sur les images, c'est tellement évident qu'il va se faire éjecter à la fin de la tournée ! Bref, malgré que le groupe était éclaté en deux à cette époque, ce Zenith 1990 comporte d'excellents moments.