Le 14 Mars 2020 par PARESSEUSE

Canned Heat a enregistré un live en 69 (At Topanga Corral) et sur ce disque il y a "I'd Rather Be the Devil", et aussi "When Things Go Wrong". On dirait des vieux machins blues mais non, c'est Bob Hite qui les a composés ces chefs d'œuvre, je crois! Comme un Ours. Bref, de tous ces groupes qui ont remanié le blues à la fin des 60s, Canned Heat était de loin le plus fort. Ils ne faisaient pas qu'adapter, ils ont composé du blues, du pur, du vrai, du pas de la variété. Je les adore. Et quand ils touchaient les racines, déjà ils n'allaient pas au plus évident, mais wouah, comme ils l'avaient le mojo eux! Ecoutez juste pour vous sentir vivants leur "Wish You Would" emprunté à Billy Boy Arnold et Little Walter, toujours sur ce Live At Topanga Corral de 69... Grand, je n'ai pas d'autre mot. Et pourtant l'originale semblait intouchable. Ahlala! Ce que j'aurais aimé les voir en vrai eux! le Live At Topanga Corral, il faut vraiment y aller en rêve, sapé(e) en hippie, fermer les yeux et laisser le trip monter. Diabolique, je vous dis. Danser le blues, c'est enlacer la sorcière pour la séduire dans l'espoir qu'elle vous présente le diable et qu'il vous trouve sympa.

Le 14 Mars 2020 par PARESSEUSE

Vraiment un super album. J'ai écouté et ré-écouté Recordings aussi, qui est dans la même veine, et c'est de la très bonne musique. C'est bien produit, bien joué, bien écrit... mais je ne sais pas si j'aime ou pas au final. Je trouve que c'est trop sérieux. Sans folie. Un peu comme Archive en fait. Même si musicalement c'est différent. Mais dans l'esprit, ça fait trop bon élève pour moi. En tout cas, merci à ceux qui m'ont aiguillée dans la découverte de ce groupe. J'y reviendrai certainement. A mon rythme.

Le 13 Mars 2020 par RED ONE

"D'où le titre, même si, en dehors du fait de vouloir sonner moderne, je ne comprends pas trop l'emploi de l'arobase, ni l'envie de tripler le chiffre."

La signification du titre est pourtant assez simple : "50:50@50" se prononce en anglais "Fifty-Fifty at Fifty", ce qui veut techniquement dire "Moitié/moitié pour nos cinquante ans".
Le "moitié/moitié" renvoyant vraisemblablement au fait que l'album est moitié live, moitié studio.

Le 13 Mars 2020 par NONO

Et cette pochette... Quelle pochette !

Le 13 Mars 2020 par BAKER

Enorme surprise de retrouver State of Grace sur ce coffret !
Double énorme surprise en lisant un chroniqueur connaissant ce film si inconnu et en louer les grâces !

En plus en duo avec Untouchables qui est quand même une sacrée B.O (et un sacré film) !

Le 13 Mars 2020 par NSA

@CaptainCritic : Hé ho, ça va hein qu'est ce que t'y connait déjà ? Tu fais quoi toi ici maintenant ? T'es ou ? T'es dans quoi ? T'a même plus aucune activité, moi qui pensait que t'allais faire tant de choses, et t'es nulle part à rien foutre à part cultiver ta haine ta colère et ton dégout sur le monde actuel. Bravo. Alors te mêle pas de me reprendre pour le moment.

Le 12 Mars 2020 par CAPTAIN CRITIC

@NSA alors là pas du tout.

Le 12 Mars 2020 par BAAZBAAZ

Jean-Louis Aubert a présenté son album dès novembre 1992 à la télévision. La date que donne Wikipédia (juin 1993) est impossible.

J'en profite pour souligner ma détestation de cet album, ainsi que de tous les albums de cet artiste.

	Par Forces Parallèles Le 20 novembre 92 ? Il est sorti de l'armoire de fer ? Baaz tu es énorme !Je m'incline devant ta sagacité ! Erwin

Le 12 Mars 2020 par IEN

Cet album est un sommet de la chanson Française. Il n'y a pas un titre faible. Qui plus est, il contient des singles de grande classe : "Temps à nouveau", "Entends-moi", "Toi que l'on n'Homme pas" et "Moments".
Pour une fois avec Aubert, les paroles ne sont pas trop "étranges" et les arrangements ont très bien vieilli.

Le 12 Mars 2020 par VALEK

Définition de Tchikita pute qui suce bien. C’est vachement instructif les paroles de JUL. C’est sûr qu'en soutenant ce genre d’artiste vous gagnez le respect des autres. De toute façon, c’est connu, les gens qui ont du goût n’ont pas la majorité des voix et c’est comme ça pour la plupart des chef d’œuvres. Excuse-moi de vexer la Team JUL mais moi-même en Rap je n’écoute pas des amateurs. JUL est un amateur et ceux qui l’aiment ne connaissent pas les véritables Freestyle. Je connais la véritable histoire du Rap français et je peux dire que la majorité des gens sont passés à côté de véritables artistes mais comme les français n’ont aucun critère d’exigence ils mangent des déchets en permanence.

Le 12 Mars 2020 par BITCHY COWGIRL

Personnellement, "Au temps à nouveau" m'horripile atrocement. Juste pour dire que je ne comprends pas l'intérêt que portent beaucoup de gens à cet artiste si ce n'est qu'il a fait partie d'un vieux groupe de Rock français hyper-médiatisé et mou du genou au possible. Je ne note pas l'album car je ne l'écouterai jamais.

Le 12 Mars 2020 par THIERRY RAOULT

L'album est sorti en octobre 1992, pas en 1993.

	Par Forces Parallèles Hey Thierry ! Pas évident, Wiki donne les deux dates et revient le plus souvent sur juin 93. C'est à confirmer. Bien à toi Erwin

Le 11 Mars 2020 par GUILLAUME THE ELDER

RIP Andrew Weatherall, musicien, DJ prolifique et quelque peu barré… il aura aussi produit ce « Screamadelica », que l’on range aujourd’hui dans la catégorie « culte ».

« Movin’ On Up », « Come Together », « Loaded », 3 titres que vous connaissez si vous regardiez MTV en 90-91 grâce à votre « télévision par câble ». Primal Scream y tournait donc en boucle et la révélation fut totale pour beaucoup d’entre nous, toute obédience confondue. Tantôt rock, festif, psyché ou gospel sur fond de militantisme, les titres, assez longs, hypnotisent tout comme les passages télé par leur côté fiesta option défonce. Un vent de fraîcheur, tout droit venu d’Ecosse, qui nous fit entrer avec confiance dans ces années 90.

Le 11 Mars 2020 par LEO

Je suis passé complètement à côté de ce maxi en 1986 lorsque j'ai acheté Commercial Suicide et n'ai appris son existence il n'y a qu'une petite dizaine d'années, mais franchement à son écoute, j'aurais pu aussi bien ne jamais le connaître tant ce genre d'expérimentation m'indiffère au plus haut point ! je n'y décèle aucune trouvaille ou audace qui vaille le coup de s'y attarder. tout ceci n'est juste qu'un collage sonore mêlant voix et sons provenant de sources diverses, le tout sur une rythmique robotique. pas de quoi crier au génie, d'autant que je n'ai jamais goûté aux bidouillages soit disant avant-gardistes !
1/5, c'est tout ce que cela vaut pour moi.

	Par Forces Parallèles C'est typiquement le type d'œuvre où la note peut aller de 1 à 5 sans que cela donne trop lieu à discussions en fait. Streetcleaner.

Le 11 Mars 2020 par CLANSMAN57

Au final, je dis non, ce n'est pas pour moi la musique que pratique ce groupe.
"Pawn Hearts" reste celui que j'arrive à apprécier, même si je dois admettre ne plus l'écouter du tout.
Sur "Godbluff" et "Still Life", la magie n'opère pas sur moi.
Pour tout dire, je m'ennuie beaucoup à leur écoute...
Une désagréable sensation qu'il ne s'y passe pas grand chose.

C'est le seul groupe estampillé Progressif que j'ai complètement lâché.

Le 11 Mars 2020 par BRADFLOYD

Merci Baker de toutes ces précisions auxquelles je vais ajouter les miennes :
- Je ne sais pas ce qu'est un fan absolu. Est-ce que, avec mes 540 disques du groupe, je peux être qualifié de fan absolu ? Je veux dire par là que ce n'est pas forcément un critère de confiance.
- Pour ce qui concerne le remix de Momentary, il est possible que tes amis aient une meilleure oreille que moi ou un meilleur matériel. Donc, je veux bien te croire, même si pour moi, ce n'est pas si évident.
- Pour la version de Division Bell, s'il s'agit d'investir dans ce coffret uniquement pour l'avoir, c'est un peu dommage. Certes, le coffret sorti en 2014 n'est plus sur des sites marchands habituels, mais se trouve encore sur des sites spécialisés à un prix moindre que le coffret THE LATER YEARS - 1987-2019. Mais je reconnais que le prix n'est plus de 90€, ayant fortement augmenté depuis.
- Pour ce qui concerne les deux 45-tours, seul "Lost For Words" est présent sur le double vinyle/CD. Il s'agit d'une version de répétition pour les concerts de 1994 avec une introduction, un pont légèrement différents de ce qui a été enregistré pour "PULSE", avec un mix de claviers donnant une autre couleur à ce titre notamment sur la fin. Par contre, contrairement à ce que tu écris, le live de 2007 de "Arnold Layne" n'existe que dans sa version 45-tours. Pour préciser, il s'agit de la dernière réunion de GILMOUR, MASON et WRIGHT enregistrée, Richard WRIGHT étant décédé le 15 septembre 2008.

Le 10 Mars 2020 par LEO

Commercial Suicide est mon préféré de tous les albums en solo de COLIN NEWMAN, sans doute parce qu'il marie à merveille l'art-pop Anglaise minimaliste à tendance new wave/electro-ambient avec des arrangements à cordes qui donnent dans la sobriété mais qui font leur petit effet. Cerise sur le gâteau, aucune trace de percussion ou de boite à rythmes pour plomber les ambiances aériennes, pastorales ou mystérieuses de ces superbes compos.
Lorsqu'il entame la réalisation de son quatrième album, NEWMAN est alors en pleine romance avec la bassiste/vocaliste du groupe Minimal Compact, dont il a produit l'album Raging Souls l'année précédente. les deux tourtereaux convoleront en justes noces en cette année 1986 et il va sans dire que Malka Spigel prendra une part non négligeable dans la conception de Commercial Suicide même si elle ne co-signe que le morceau-titre. en revanche elle figure en bonne place parmi les musiciens invités. en effet, celle-ci assure à la basse, à la guitare, au piano ainsi qu'au chant occasionnellement.
"Their Terrain" qui ouvre l'album est vraiment élégant avec son mélange fort réussi entre classicisme, ritournelle synthétique et motifs cycliques créés par la basse, la guitare et les claviers. le chant de NEWMAN est comme à l'accoutumée, sobre et empli de délicatesse.
Sur le captivant "2-Sixes", Malka Spigel de Minimal Compact assure le chant sur le premier couplet puis COLIN NEWMAN prend le relais sur le second, alors que le troisième couplet se fait en duo. j'ai toujours trouvé que ce morceau avait un petit air de parenté avec certaines pièces de Tuxedomoon et plus logiquement, Minimal Compact. peut-être cette proximité musicale est-elle due en partie à certains sons de claviers et de basse qui peuvent se rapprocher de ces deux formations en particulier, bien que la partie de guitare de COLIN NEWMAN évoque tout naturellement Wire. toujours est-il qu'il s'agit d'un de mes titres favoris sur ce 33 tours.
Contrairement à STREETCLEANER, la partie de piano raide et mécanique de "Metarkest" ne me fait pas du tout songer à Supertramp !!! elle en est même aux antipodes. c'est la compo la plus barrée de l'album avec son instrumentation faite de bric et de broc et la voix chaotique de NEWMAN qui crée une ambiance déglinguée tout à fait réussie.
Retour à quelque chose de bien plus classique avec le superbe "But I..." qui lorgne sur de la chamber pop. les parties de Trompette et de Flugelhorn jouées par Luc Van Lieshout (membre de Tuxedomoon depuis 83) me font irrémédiablement penser au mini-album Ship Of Fools de Tuxedomoon qui paraît également en cette année 86.
On peut entendre les maquettes d'origine des deux titres suivants, "Commercial Suicide" et "I'm Still Here" sur les CDs bonus des remasters des albums de Colin, Not To et Provisionally Entitled the Singing Fish et même si l'idée générale est là, on se rend compte que ces versions finalisées sur Commercial Suicide sont transfigurées par rapport à leurs démos bien rudimentaires (surtout en ce qui concerne le morceau-titre !).
"Commercial Suicide" baigne dans une espèce de torpeur étrange, avec le chant de Colin presque éteint, comme si il était passé au ralenti alors que ça n'est pas le cas mais sa diction est très détachée et cela donne un rendu vraiment particulier, comme une sorte de langueur qui colle finalement très bien au titre choisi !
"I'm Still Here" est plus léger mais pas guilleret pour autant. il règne comme un sentiment d'expectative et d'incertitude dans cette très belle compo qui mélange habilement et subtilement les synthés et la basse avec les cordes et les cuivres.
"Feigned Hearing" est effectivement plus empreint de sonorités orientalisantes, sans pour autant se croire chez Yellow Magic Orchestra ou même chez Japan. tout ceci est définitivement bien marqué du sceau COLIN NEWMAN.
"Can I Explain The Delay ?" est délicat et ouateux avec sa basse fretless ondulante et enveloppante, ses claviers cristallins, ses doux arpèges de guitare et ses parties de chant pleines de sérénité et de douceur. un pur délice.
L'album se referme sur l'hypnotique et oppressant "I Can Hear Your..." qui est le morceau qui se rapprocherait peut-être le plus de Wire.
De mon point de vue, il n'y a aucun morceau faible ou même moyen sur ce quatrième 33 tours de COLIN NEWMAN. tout y est très équilibré, les climats sombres côtoyant avec bonheur les atmosphères plus lumineuses. près de trente quatre ans après sa parution initiale, je trouve cet album toujours autant fascinant et séduisant à l'écoute.
Alors au final, est-ce un suicide commercial ? peut-être bien si l'on compare avec ce qui était diffusé en radio à l'époque (et plus encore de nos jours !) mais en aucun cas il ne s'agit d'un suicide artistique vu la qualité du projet !

Le 10 Mars 2020 par BAKER

Concernant le remix de Momentary, il semble que les claviers soient effectivement beaucoup plus présents dans cette nouvelle version. Je fais confiance aux oreilles de deux amis fans absolus qui ont immédiatement remarqué de nombreux rajouts de synthés et d'effets divers.

Curieusement, alors que le remix stereo leur a sauté aux yeux, le remix 5.1 est lui considéré comme de loin le moins bon de toute la carrière de Pink Floyd. Dommage. Par contre ceux qui n'avaient pas eu la chance d'avoir The Division Bell, devenu rare, dans ce format vont se régaler, le mix surround magnifie chaque détail de ce disque brillant.

Je n'ai pas encore eu l'occasion de voir Pulse, Delicate et Knebworth au format HD, je n'en attends rien sinon de retrouver les frissons habituels.

A noter enfin que ce coffret onéreux, si j'ai tout bien compris, offre deux 45 tours inédits qui ne sont pas au format digital dans le coffret à 300 boules MAIS sont inclus dans le CD "best-of" à 25 euros. Un peu comme à l'époque les fameux Tracks de Springsteen.

Le 10 Mars 2020 par JENLAIN

Au-delà du film, de la production du disque, de la quantité de chansons dispensables ici présentes et de sa pochette (le mauvais goût fait tellement mal en double vinyle 33-tours), ce Graffiti Bridge contient 2 de mes compos préférées du Prince : Joy In Repetition, si souvent exploitée lors de séances de répétion/jam avec mes amis zicos, et (surtout!!) The Question Of U que je considère comme un morceau tout simplement PARFAIT !
Chapeau bas, Maitre !

Le 10 Mars 2020 par FRANçOIS

Et le problème de ce genre... "d'artistes" (sic), c'est qu'ils prennent toute la place !
Et non, ce monsieur ne fait pas "d'efforts", il ne joue d'aucun instrument, son français est pauvre, l'imagerie de son genre "musical" est globalement détestable (je ne crois pas que ce soit du rap "conscient").
Et les jeunes de 12-13 peuvent s'ouvrir à la musique de qualité dès maintenant, pourquoi attendre d'avoir plus de bouteille ? Surtout qu'une oreille, ça s'habitue, c'est pourquoi les amateurs de hard-rock d'un certain âge (par exemple) ont généralement du mal avec tout ce qui est rap ou techno (l'inverse doit être aussi vrai).
Je m'inscris donc en opposition au relativisme et les choses du genre "on a le choix", "c'est pas bien grave", "vieux réac" (ceci ne me touche absolument pas) etc...