Le 12 Juin 2020 par ANTI

Certainement l'un des disques les plus hallucinés du punk, hanté par la mort et la fin des temps. Du sang sur les mains et des conversations sur l'enfer. Noir de chez noir.

Le 12 Juin 2020 par FRANçOIS

Mes titres préférés du groupe y sont ("Cowboys", "All Mine", "Glory Box", "Strangers"). Ce live peut éventuellement suffire. "Sour Times" est dans une version différente, sans le sample de Lalo Shiffrin. Ce qui n'est pas plus mal au final car c'est vrai que savoir qu'un titre est basé sur un sample, ça gâche un peu l'plaisir (le mien en tous cas).

Le 12 Juin 2020 par YANN 77

Je suis en train de l'écouter, non sans à priori vu que je n'aime absolument pas l'électro… Puis finalement ce n'est pas la cata annoncée… ça s'écoute plutôt gentiment.
Je trouve quand même le premier morceau, "Autobahn" long au bout d'un moment… Je lui préfère largement la seconde face que je trouve finalement plus intéressante.
Vais-je oser continuer dans la discographie? :)

Pas de note, vu que je ne sais absolument pas par quel bout le prendre...

Le 12 Juin 2020 par CLANSMAN57

Je me suis laissé tenter par Sheryl Crow la semaine dernière.
Avec l'état d'esprit du type "Allez hop!", lorsqu'on se retrouve dans un magasin d'occases et qu'on ne peut pas préparer l'achat comme on le fait par le biais d'internet.
J'en ai chopé deux... dont ce premier album et je n'aime pas trop celui-ci.
A la première écoute (et la seule d'ailleurs), je me suis dit que ce n'était pas ma tasse de thé.
Je trouve sa musique assez ennuyeuse, voire plate et sa voix n'est pas extraordinaire, pour ne pas dire banale.

Bref, parfois, on tombe sur de bonnes surprises en effectuant les achats de cette manière et de plus, ça rappelle une époque révolue.
D'autres fois, on se dit "J'aurais mieux fait de la laisser dans le bac".

Pas si grave, j'espère tout de même que l'autre est meilleur...

Le 11 Juin 2020 par DAVID

Indispensable en tant que fan du jeu. Cette bande son de Resident Evil, sortie sur la mythique Playsation en 1996, me replonge directement dans le lugubre et mystérieux manoir d'Umbrella. La musique est vraiment flippante, le remix avec l'ajout de différents bruitages faisant partie intégrante du jeu, m'immerge encore plus dans l'ambiance tout au long des 34 morceaux.
Il existe trois versions plutôt rares du cd : une japonaise (Biohazard), une européenne et une américaine sorties entre 1996 et 1998.
Pour info, de superbes éditions vinyles des différents épisodes de la saga sont éditées par Laced Records depuis l'an dernier. Le vinyle de Resident Evil 1 correspond à la version du remake sortie sur Gamecube, la version Playstation est uniquement disponible sur le cd chroniqué ici.

Le 08 Juin 2020 par ADXBBR

Deception…. As usual, dirais-je. Il y a bien longtemps que je ne trouve aucune passion à un album d'Opeth, depuis 20 ans pour tout dire. Pourtant j'essaye, je recherche auprès des fans ce qu'ils ont trouvé, ce qui m'aurait échappé, ce que je n'aurai pas entendu. Et tous les commentaires confirment mes impressions et me font dire que ce groupe me laisse indifférent. J'ai le même problème avec le "génie" de Devin Townsend ou avec le "folie jubilatoire" de System of the down. Les morceaux sont interminables : Ayant créé ma culture musicale dans les années 70, je suis prêt à subir des morceaux qui prennent leur temps pour révéler leur potentiel et créer l'émotion mais il faut avoir des messages à passer. Et là je m'ennuie avec des chansons trop longues. Tout n'était pas bien dans les 70's...

L'intro nous a déjà été faite des centaines de fois, le mix entre doom et metal prog n'est pas une réussite, "Charlatan" porte bien son nom

Alors si vous avez aimé les précédents albums, vous serez ravis par "les subtilités au gré d'écoutes approfondies". Ce n'est pas mon cas, à part sur le très réussi "Lovelorn crime" ou sur le perturbant "Universal Truth"

Je ne remets pas en cause le talent des membres du groupe, et la voix de Akerfeldt rend certains passages intenses, je ne parle que de mon ressenti à partir de l'audition de la version anglaise, après une dizaine d'écoutes au casque

Le 08 Juin 2020 par FRANçOIS

Ah ben tiens, moi je préfère celui-là plutôt que sa veine bop ou soul-jazz, comme quoi... Peut-être justement parce qu'il est plus atypique.

Le 08 Juin 2020 par LE MERLE MOQUEUR

Un bon disque qui me laissa sur ma faim.
Un faible pour lui tout de même car Richard Davis grande pointure bassiste y participe. Il nous faudra un jour revenir vers ce bassiste qui n'est pas n'importe qui. Et sa présence avec Martino veut très certainement dire qu'il nous faudra un jour revoir nos copies.

Le 08 Juin 2020 par LE MERLE MOQUEUR

Oui il y a des musiciens qui ne nous laissent pas déplumés, ils nous enrichissent par leur véracité.
Je n'ai pas dit voracité. La voracité elle est pour d'autres, ceux qui pondent trois notes et se prennent pour des stars qui ont mérité leur Rolls-Royce. Mais ce n'est pas notre propos ici.

Apprécions cette modestie tout en chaleur de John Wright.

Le 07 Juin 2020 par BAKER

Je parle bien de "synthétiseurs" qui ne seraient aucun des instruments que tu cites, effectivement, et jusqu'à Sorceress inclus j'entends du Mello, de l'orgue, du piano droit, à queue ou préparé, mais pas de synthé au sens euh... disons Keith Emerson du terme.

Alors que ça m'a carrément attiré l'oreille sur le premier titre de ce In Cauda, il y a une nappe avec des programmations, ou au minimum un arpégiateur. Effectivement ça n'aurait pas été possible du temps de Per Wiberg, que j'adule par ailleurs sur Ghost Reveries.

Le 07 Juin 2020 par CLANSMAN57

@ Mr Tinkertrain:
C'est leur troisième album, j'ai écouté récemment les deux précédents.
Le premier, "Good Feeling" (1997), est assez moyen à mon sens, le groupe se cherche encore et pratique un Rock assez immature.
Le suivant, "The Man Who" (1999), devrait te plaire également, puisqu'il est dans la même veine Pop mélancolique de "The Invisible Band".
Ils ont bien fait de délaisser leur style de départ, ce style-là leur va beaucoup mieux.
Ce second opus demande un tout petit peu plus de temps, car il n'est pas encore aussi constamment accrocheur que la réussite de 2001, mais il demeure foutrement beau.
Si le coeur t'en dis, tu peux essayer les singles "Turn" et plus encore la petite merveille "Why Does It Always Rain On Me?", à coup sûr une de leurs meilleures chansons.

Le 07 Juin 2020 par BAKER

C'est pour moi leur meilleur et de loin depuis Watershed. Un peu plus sombre que Pale Communion, bien plus costaud que l'agréable mais fourre-tout Sorceress, et évidemment ne me lancez pas sur Heritage.

Une chose qui m'intrigue, soit j'ai mal lu soit je me trompe dans les faits mais il me semble que c'est la toute première fois de leur carrière qu'OPETH utilise des synthétiseurs.

	Par Forces Parallèles Tout dépend de ce que l'on entend par "synthé". Du mellotron, de l'orgue Hammond ou du piano électrique, il y en a à foison depuis Ghost Reveries et l'arrivée de Per Wiberg dans le line-up du groupe. Il est d'ailleurs déjà présent sur le DVD lamentations où ses interventions sont déjà plus discrètes. Il n'y a de mémoire, rien d'acoustique dans ses instruments. Fredrik Nordström était déjà crédité à l'orgue Hammond sur My Arms your Hearse (sur "Epilogue"), Steven Wilson au mellotron sur Deliverance. C'est bien du piano en revanche sur Orchid. Après si par synthé tu entends une sous-catégorie qui n'inclue pas les instruments précités, Joakim Svalberg est crédité d'un vague "keyboards" sur Pale Communion alors que la liste d'instruments est beaucoup plus précise sur Ghost Reveries, Heritage et Sorceress. J'ajoute que Mikael Akerfeldt s'est crédité aux "FX" sur Heritage. Reste l'enigmatique Watershed dont je ne possède qu'une édition limitée et qui ne précise pas grand chose sur la question. A mon avis, il y a du synthé depuis l'arrivée de Joakim Svalberg sur Pale Communion. Chipstouille.

Le 07 Juin 2020 par LE MERLE MOQUEUR

C'est bien, le guitariste qui me balade le plus sort de l'ombre.

Une remarque personnelle je l'ai découvert dans les bacs d'un bon disquaire à Anthony. (le magasin malheureusement n'existe plus, est remplacé par un de fringues made in China...) Je disais découvert à Anthony avec Joyous Lake en 1976 c'est l'époque charnière où Pat Martino quitte les enregistrements de jazz traditionnels (Willis Jackon with Pat Martino. "Gravy") ou ceux de jazz plus expérimentaux et gagne un public plus nombreux.

Sur cet album "El Hombre" l'influence de Wes Montgomery est évidente (d'ailleurs le propriétaire du label et collègue Joel Dorn n'était pas étranger à ce rapprochement). Le flux musical coule de source... africain et autres. Transe due à des rythmes de percussions qui ne sont pas là par hasard. Mais tout cela Derwijes le dit.
Presque toutes les compositions sont dédicacées. Celle de "A Blues For Mickey-O" est un blues pour le père de Pat, Carmen Azzara qui se produira sous le nom de Mickey Martino. Dans ce disque derrière le travail "cymbalique" de Mitch Fine, les vedettes qui se partagent l'enthousiasme des connaisseurs sont Pitts avec ses longs riffs "orguaniques" et bien sûr Pat Martino qui continuera à nous étonner pour notre plus grand plaisir.

Le 07 Juin 2020 par FRANçOIS

Très bien mais je lui préfère le plus psychédélique et orientalisant "Baiyina (The clear evidence)", qui lui succède l'année suivante.

Le 07 Juin 2020 par FRANçOIS

Ah, "Love to love you, baby", cette voix, ces cordes, cette basse... Rétrospectivement, j'ai du mal à comprendre le rejet dont fût victime le disco (la fameuse nuit de destruction des disques dans un stade)... Que devrait-on faire de la plupart des courants musicaux qui ont suivi... Le reste du disque flirte malheureusement parfois avec la variété (imho). Heureusement, on trouvera le morceau-titre dans toutes sortes de compiles.

Le 06 Juin 2020 par FRANçOIS

Mouais... Même sentiment que pour "Lark's Tongues...", à savoir un ou deux titres (en l'occurrence les morceaux d'ouverture et à un degré moindre de clôture) qui écrasent tout le reste... Me restent "In the wake of Poseidon" et "Islands" à découvrir, de la période "dorée" du groupe.

Le 06 Juin 2020 par FRANçOIS

Pour les retardataires (s'il en existe encore), ce live agira efficacement tel un best-of du quatuor teuton. J'apprécie particulièrement le final "Musique Non Stop", où chaque membre du groupe y va de son "solo" (sic) de laptop avant de saluer le public et s'éclipser en coulisses.

Le 06 Juin 2020 par DINICED

SEPULTURA redevient sale mais d’une beauté inégalable. Le genre de beauté qu’aucun élément extérieur ne peut altérer. Je pense à Claudia Cardinale dans « Il était une fois dans l’ouest », couverte de poussière, le visage mouillé de sueur, les vêtements sales, mais le regard d’une reine.
Et pourtant le titre de l’album n’annonçait pas une telle violence. La mélancolie de l’artwork non plus.
Pour moi c’est le grand retour d’un groupe que je suis depuis mes 16 ans. SEPULTURA laisse tomber les expérimentations et la métaphysique pour une musique plus authentique je pense. Un vrai plaisir.

Le 06 Juin 2020 par CLANSMAN57

Je passe sur l'opportunisme de la chose, c'était déjà le cas il y a 30 ans avec une célèbre chanson dotée de sifflotements.
La chanson s'écoute, c'est une ballade de plus dans leur répertoire, il ne faut pas s'attendre à une petite merveille...
Je préfère les couplets au refrain.

A écouter une fois, sur le net bien sûr.
Si on ne le fait pas , on ne loupe pas grand chose.

Le 06 Juin 2020 par LEO

Trans-Europe Express est un formidable bond en avant pour KRAFTWERK qui réalise enfin un album sans faille (il était temps car celui-ci est quand même leur sixième !).
Fini les hésitations de la période Autobahn et les expérimentations de Radio-Activity. ici, tout est cohérent et réussi du début à la fin.
J'aime beaucoup le mélodique et classieux "Europe Endless" avec sa belle boucle séquencée, tout comme l'énigmatique et fascinant "The Hall Of Mirrors" avec sa percussion synthétique qui imite le bruit des pas sur un sol carrelé et miroitant.
J'ai toujours préféré la version Française de "Schaufensterpuppen", alias "Showroom Dummies", alias "Les Mannequins", sans doute parce que j'ai été habitué dès le départ à celle-ci puisque j'avais le pressage Français de l'album peu de temps après sa sortie mais pas uniquement ! je trouve que notre langue convient vraiment bien à ce morceau en particulier. cela lui donne un rendu encore un peu plus inquiétant et désincarné.
"Trans-Europe Express"/"Metal On Metal" est la brillante retranscription musicale d'un voyage à bord d'un train avec toutes les sensations qui vont avec (sans oublier au passage, le petit clin d'oeil à Iggy Pop et David Bowie, rencontré au cours de l'année 1976 peu avant l'enregistrement de ce 33 tours qui paraîtra dans les premiers mois de l'année suivante).
Tout comme son titre l'indique, l'instrumental "Franz Schubert" amène une touche plus 'classique' et le bref "Endless Endless" enchaîné à sa suite referme l'album comme un mantra.
ARP2600 a tout à fait raison lorsqu'il évoque l'aspect rétro-futuriste de la thématique de l'album (aussi bien musicalement que visuellement). les membres du groupe ont d'ailleurs mis l'accent là dessus lors de certains entretiens avec la presse. et je suis également d'accord avec lui lorsqu'il dit que Trans-Europe Express et The Man Machine sont les deux vrais bons albums de KRAFTWERK ! même si contrairement à lui, j'apprécie Autobahn et un peu moins Radio-Activity, les millésimes 77-78 sont de mon point de vue ce que la formation a fait de plus abouti (et il va sans dire que les trois albums qui suivront seront beaucoup moins inspirés, pour ne pas dire décevants !).
5/5 sans hésitation