Le 13 Septembre 2018 par BAAZBAAZ

Moi je vote pour cet album-là. Pour plusieurs raisons. Pour "Bad", "Dirty Diana" et "Smooth Criminal", pour le contexte, pour l'attente - sans doute l'une des plus fortes de l'histoire de la pop - pour les clips géniaux et excessifs, pour la pochette...

"Thriller" était excellent, et "Dangerous" ne déméritera pas (même si je n'ai jamais compris cette espèce de riff passé en boucle jusqu'à plus soif sur "Black or White"). Mais en 1987 il y a quelque chose de plus. La folie des grandeurs, l'engouement, l'apogée... Finalement avec ce disque, on est en quelque sorte au point culminant des 80s.

Le 13 Septembre 2018 par LEO

Paru au début de l'année 1978, The Kick Inside fut enregistré à l'été 1977, à l'exception de "The Saxophone Song" et "The Man With The Child In His Eyes" enregistrés tous deux à l'été 1975 (KATE avait alors tout juste 17 ans !).
Ce 1er album est déjà sacrément mature et maîtrisé de la part d'une jeune fille qui n'en est qu'à ses tout débuts ! on remarque déjà que la belle KATE est autant à l'aise dans les ballades intimistes au piano que dans des compos pop à Consonance orchestrale ou même bien plus rock comme dans "James And The Cold Gun".
Je retiens avant tout "Moving", "Strange Phenomena", "Kite", "The Man With The Child In His Eyes", "Wuthering Heights", "James And The Cold Gun", "L'Amour Looks Something Like You" et "Them Heavy People" (soit plus de la moitié de l'album) mais celà dit, tous les autres morceaux valent le coup et l'album s'écoute agréablement dans sa continuité.

Le 12 Septembre 2018 par NONO

Grande, grande question métaphysique que j'aimerais poser indirectement à Annie Lennox : Annie : Pourquoi... Grand Dieux.... Pourquoi n'as-tu pas gardé cette coupe de cheveux mi-longs qui te rendait sublime, pour te raser la boule par la suite et en plus la colorer en orange ??????
Qui t'a ordonné ça ? Ton styliste, un sondage, une voix dans ta tête ??
Il y a des fautes de goûts rédhibitoires qui ne pardonnent pas, vraiment !

Le 12 Septembre 2018 par FREDJ

En voilà un album sympathique ! Anthrax se cherche encore et hésite entre du thrash bien costaud (AIR et Gung Ho) et du heavy survolté (Madhouse et Armed & dangerous). Le groupe signe ici ses premiers vrais classiques, on perçoit aussi ce style si particulier qui flirte avec le hardcore parfois et surtout ces fameuses « mosh-part » (absolument jouissif sur AIR!). Bien sûr arrivée de Belladonna sur ce disque mais aussi, j’ai presqu’envie de dire surtout, de Frankie Bello qui est un bassiste hors du commun (pourtant LILKER était loin d’etre un manchot). Écoutez l’intro de Lone Justice juste pour voir ! L’assise rythmique constituée de Ian/Benante/Bello demeure l’une des meilleures du monde du Metal ! Sans doute le 2eme meilleur album du groupe ... si on se limite à la période Belladonna ;)

Le 12 Septembre 2018 par NONO

De cet album, il y a un titre que je retiens tout spécialement : c'est "Wow". Sublime, cette chanson, vraiment je dis "wow" ! (ouais je sais elle était facile celle-là). Pour le reste, hélas je pense que je me range du côté du plus grand nombre : je n'ai jamais vraiment accroché à cet album, sonnant comme le premier album en plus "dilué", plus anecdotique. Les titres sont peut-être davantage travaillés, avec des atmosphères plus oniriques mais en même temps moins d'accroches mélodiques je trouve. Bref, des titres pas vraiment faciles à mémoriser. 3/5 car présence de "Wow", sinon j'aurais mis 2.5/5.

Le 12 Septembre 2018 par LEO

Ce 3ème album de CHROMA KEY est un vrai gâchis ! ça avait pourtant bien commencé avec Dead Air For Radios et You Go Now mais ce Graveyard Mountain Home manque vraiment de direction, de cohérence et surtout de consistance pour intéresser.
Le bref "Yyy" en ouverture est pourtant un instrumental plutôt sympathique qui peut évoquer vaguement Peter Gabriel (celui de la B.O. de Birdy) mais dès le morne "Give Up" (qui porte bien son nom), on a envie de renoncer à aller plus loin dans l'écoute de cet album bien soporifique.
Tout ça est d'un ennui mortel !!! c'est bien simple, il ne se passe strictement rien durant 50 minutes. je sauve à la rigueur le moyen "Again Today" qui referme l'album et qui n'aurait pas trop dépareillé sur You Go Now, mais c'est bien tout.
Pourquoi Kevin Moore s'est-il forcé à sortir un album alors qu'il n'avait aucune compo de valable ? ça restera un vrai mystère pour ma part....
Après ce fiasco artistique et commercial CHROMA KEY va être mis en sommeil durant de nombreuses années, Kevin faisant paraître entre temps sous son nom 2 obscures bandes originales de films (Ghost Book et Shine) aussi insignifiantes que Graveyard Mountain Home !
Ce n'est que depuis 2015 par l'entremise de son site internet, que Kevin Moore publiera quelques demos sous le nom CHROMA KEY (on peut en entendre 4 extraits plutôt probants sur YouTube et bien dans la lignée de You Go Now). on attend toujours la suite....

Le 12 Septembre 2018 par JEF DE LA LUNE

J'ai beau essayer d'être ouvert un maximum à différents styles de musique (dont le rock dit FM, j'apprécie Toto, Boston ou Journey par exemple) je n'ai vraiment pas accroché à cet album. Le son déjà semble sorti tout droit des années 80 mais avec ce qu'elles avaient de pire à proposer : synthés criards, refrains putassiers, tentatives de "funk blanc" qui ne groovent pas et des longueurs à n'en plus finir. J'ai eu bien du mal à aller au bout de mon écoute de ce nouveau disque de THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA qui à mes oreilles sonne plus comme du mauvais MAGNUM que comme une réelle bonne surprise. Seul le dernier titre, plus progressif, m'a fait sortir un tant soit peu de la léthargie dans laquelle "Sometimes The World" m'a plongé. Je passe peut-être à côté de quelque chose mais finalement, je me permets la comparaison, je préfère le dernier GHOST qui sous des atouts Pop FM cache plus de folie et d'imagination.

	Par Forces Parallèles Hello. J'ai aussi du mal à comprendre l'engouement autour de cet album (je ne connais pas les autres) qui m'a laissé plutôt insensible. Streetcleaner.

Le 12 Septembre 2018 par AZER

Quelle erreur de marketing de débutant ! C'est une mixtape regroupant une quinzaine de morceaux composés en 15 minutes, mal produits et balancés sur Soundcloud dont les thèmes réccurents sont la drogue, les antidépresseurs et combien la vie est triste qu'il faut sortir en 2018 ! Nicki MINAJ est complètement 2010 avec sa pochette qui ferait une excellente jaquette de film pour adultes. Qu'est ce qu'ils fabriquent chez Universal ?

Le 12 Septembre 2018 par LOUVOIR

J'ai découvert MAC MILLER assez tard. Avec cet album en fait. Et j'ai été vraiment ébloui par la technique du bonhomme. Du coup je me suis fait toute sa discographie et une chose m'a semblée évidente : ce type est l'archétype du surdoué. C'est à dire qu'il sait tout faire, sans vraiment avoir besoin de travailler beaucoup pour y parvenir. Ce genre de type qu'on n'arrivait même pas à détester à la fac parce que sans en foutre une, en se mettant la tête à l'envers tous les soirs de la semaine, il parvenait à se maintenir à un niveau acceptable, tout en se payant le luxe d'avoir du succès auprès des filles, pendant que de notre côté, on s'épuisait à la tâche pour un résultat pas nécessairement meilleur.

Ce côté jemenfoutiste est très certainement attachant, mais cela l'a sans doute empêché d'exprimer son plein potentiel. Excepté peut-être sur "Swimming" justement.
Cet album est jouissif. On retrouve le flow désabusé du rappeur, et ce rap presque chanté par moments, ce qui est loin d'être désagréable et ne parait jamais caricatural. "Self Care" est tout bonnement un chef-d'oeuvre pour illustrer mon propos.
Les morceaux sont très planants dans l'ensemble, bien que certains soient presque dansants, je pense à "What's The Use" notamment, ou bien mélancoliques ("2009" au hasard).

Le message porté par cet album est aussi très positif. C'est un bref regard en arrière pour mieux se projeter vers le futur. L'admission d'erreurs passées, la focalisation sur les petits bonheurs qui mis bout à bout font le Bonheur plutôt que sur les malheurs traversés.

En écoutant cet album, on aurait pu croire que le rappeur avait surmonté ses problèmes de dépression et de drogues. Il n'en est malheureusement rien : MAC MILLER a finalement succombé à une overdose le 7 septembre dernier. Lui qui disait ne pas vouloir rejoindre le club des 27 sera décédé un an trop tôt pour pouvoir y prétendre. Un artiste surdoué disparu bien trop tôt. RIP

Le 12 Septembre 2018 par CéDRIC

absolument rien à jeter sur cet album tout est excellent du début à la fin reign in blood est sans aucun doute un chef d`oeuvre

Le 11 Septembre 2018 par LE KINGBEE

Je suis beaucoup plus sceptique que mon cher collègue. Il y a certes quelques surprises comme Lil' Wayne (pas le zydeco man) et Labrinth mais le disque reste répétitif et synthétique.

Maintenant il reste encore le pouvoir d'une pochette suggestive. Doit t-on faire corps avec un tel disque? Une Note de 2 me parait proche de la surenchère.

Le 11 Septembre 2018 par FREDJ

Un album clairement moins réussi que le précédent. Heureusement il est sauvé par 3 grosses tueries : be all end all , antisocial et finale.
Le reste va du sympa (now it’s dark), au moyen (make me laugh et who cares wins) et au franchement anecdotique (le reste !).
Le ton est plus léger aussi, plus « aérien » (toute proportion gardée, ça reste du thrash !) ce qui rend l’ensemble assez facile à écouter. Il semblerait que la sortie de l’album ait été précipitée afin de coïncider avec la tournée de Maiden ... dommage.

Le 11 Septembre 2018 par JESTERS TEAR

Si j'étais du genre belliqueux, je hurlerais à mon cher confrère BAKER : "La guerre est déclarée!". Je lui dirais qu'il peut pas taper comme ça sur un des albums phares de ma découverte du (néo)prog sans en subir les conséquences. Mais comme je suis pacifiste et également aussi un peu objectif, je me contenterai de dire que s'il est concevable que certains aient sa réaction à l'écoute du disque, je l'adore personnellement de bout en bout, et seul son absence d'originalité m'empêche de mettre 5 (et putain moi le chant je le surkiff comme on dit de nos jours).

Le 11 Septembre 2018 par CLANSMAN57

Je n'ai pas encore lu la chronique, simplement la phrase du Baker sous la pochette et j'étais hilare.
La prochaine fois que j'écouterai ce groupe, je rirai sans doute en y pensant.

Donc, pour en venir à ce "Visitor", à la première écoute, j'ai pensé que c'était trop pompé sur Marillion.
Voix très proche, solos lyriques à la Rothery, une ambiance globalement similaire, claviers à la Kelly, Mick Pointer... qui a tout de même un peu progressé depuis "Script For A Jester's Tear".

Au fil des écoutes, je me suis tout de même surpris à l'apprécier davantage, jusqu'à me dire que si c'était un album de Marillion, ça serait un excellent disque de ces derniers.
Je préfère les groupes avec une identité, ce qui n'est pas vraiment le cas d'ARENA, mais si la qualité est digne de celle qu'on peut entendre ici, je peux passer outre parfois.

Je n'ai jamais bien compris le concept par contre...
A replancher un jour peut-être.

Pour moi, c'est un excellent disque de Néo-Prog.

Le 10 Septembre 2018 par FREDJ

Le meilleur album du groupe, sans le moindre doute. L’enchaînement des 3 premiers morceaux est absolument jouissif ! Si vous ne headbangez pas là-dessus, c’est que vous n’êtes pas fait pour écouter du Metal !
La palme revient sans-doute à "Indians" avec ses riffs de fous furieux (WARDANCE!) suivi de très près par "Caught In A Mosh" et son intro mythique à la basse (morceau parfait pour un ... Mosh justement!).
On sent vraiment le désir du groupe de vouloir faire dans du brutal, la patte d’Anthrax étant également ce côté fusion avec le hardcore. A noter, le projet parallèle SOD de Ian/Benante qui prouve cette volonté.
Une tuerie tout simplement !

Le 10 Septembre 2018 par SPI

Mon line-up préféré de Yes ! Bien mieux que le Yessongs qui est à mon avis très surestimé.

Le 10 Septembre 2018 par SPI

Encore un live de trop pour Yes. Davison n'est pas Anderson et ne le sera jamais

Le 10 Septembre 2018 par SPI

Mon préféré des deux volumes.

Le 10 Septembre 2018 par SPI

Live sous-estimé à mon goût mais c'est un peu normal au regard de la fameuse face (vinyle) studio qui ne contient que des morceaux moyens voire insipides. La version UK avec les 4 titres live supplémentaires est bien plus excitante.

Le 10 Septembre 2018 par THIERRY RAOULT

Merci à FP de nous inciter à (ré)écouter HIGELIN.
J'avais écouté ce 82 il y a longtemps. Sans trop accrocher.
Hier, je l'ai écouté 2 fois avec beaucoup de plaisir (merci au streaming musical). J'adore "Nascimo", que j'avais découvert sur le live à Bercy '86. "Tao" et "Beauté crachée" sont très chouettes.
Il n'y a pas encore les clavier dégoulinants de "AÏ" (1985).
Bon album.