Le 30 Juin 2025 par BLUEMASK

Dire d'un groupe qu'il fait de bons petits disque de rock est un peu péjoratif. Pourtant c'est le cas de Kills, qui n'arrive jamais complètement à être passionnant. Tout est bien fait, la guitare bien garage emprunte autant au punk qu'au blues gras, Mosshart chante bien, les morceaux sont objectivement pas mauvais, mais je ne sais pas, il manque un truc. Un peu de fêlure, une personnalité vraie qui dépasse le respect de la doxa rock, une imperfection...
Le groupe touche à ce point G du rock 2 fois sur ce disque, sur 'Baby Says' et sa guitare maladive et sur la ballade épurée 'The last goodbye' quand le chant devient fragile et moins branleur.
Pour le reste, c'est un bon petit disque de rock

Le 30 Juin 2025 par RICHARD

Superbe texte empli de respect et d'amour pour un artiste qui le mérite sans conteste.

Le 30 Juin 2025 par BORAHKRETH

De base, je ne suis pas chanson française (du tout), et je n'ai jamais accroché à Renaud. J'ai l'impression que le mec a deux lignes de chants/intonations interchangeables à l'infini et de toujours entendre la même chanson avec seulement les paroles qui changent. Néanmoins, je respecte totalement son importance, son impact et que des gens apprécient.

Néanmoins, merci beaucoup pour cette chronique qui respire la passion et l'amour, c'était très agréable et même émouvant à lire.

Le 30 Juin 2025 par PACOME CH

On me dira ce qu'on voudra, mais le seul album de Chicago qui pete le feu c'est celui-ci. Les autres, c'est du remplissage.

Le 29 Juin 2025 par BRUNO

Bonjour
Qu'a fait le groupe entre 1978 et 1986 ? Parce que 8 ans sans rien produire de nouveau, maintenant c'est presque banal mais à l'époque c'était rare.

Le 29 Juin 2025 par FOUDROCK

Un de ses meilleurs albums et assurément mon préféré de Ringo. Trop méconnu.

Le 29 Juin 2025 par NADINE

J'aime moyennement ce disque.
Malgré l'émotion que je ressens en l'écoutant, Have you ever seen the rain a été une très bonne chanson.
Pagan Baby, hey tonight auraient pu se figurer sur l'album précédent, du temps ou on n'utilisait pas encore l'orgue Hammond (style Booker T and MG's)
Chameleon et Born to move : On reconnait les riffs de saxophone à la James Brown.
En écoutant Rude Awakening number two, les arpèges de guitare m'ont paru très sympa, mais à la longue, on finit par s'en lasser. La partie expériementale de ce morceau me terrifient, cette partie qui résonne comme une sirène jusqu'à la fin de ces 6 minutes 19. De tels mélanges de sons tonitruants entrecoupés d'une batterie rhytmée à trois temps.
Que dire de plus sur cet album ?

Le 29 Juin 2025 par NADINE

En postant ce commentaire, j'ai oublié de m'identifier et de donner à cet album une évaluation. Veuillez m'en excuser.

Le 29 Juin 2025 par STREETCLEANER

Voilà une belle chronique pour un album paradoxal : à la fois culte et en même temps passé sous les radars pour la plupart des amateurs du genre. Je me rappelle de ce jour où me rendant à une station de radio pour une émission je pris un peu de temps pour discuter avec les animateurs de l'émission précédente spécialisée dans le rap/hip-hop. J'en suis venu à parler de cet album : on m'a regardé un peu bizarrement, aucun d'entre eux ne le connaissait. L'album a également été difficile à trouver pendant un moment avant un repressage lors d'un RSD. C'était l'époque (les nineties) où le rap contenait encore de la musicalité, comme chez Public Enemy, Cypress Hill, Nas... Tout l'album est vraiment de qualité et même "Sunshine" je l'aime bien.
Note : 4,5/5

Le 29 Juin 2025 par RICHARD

L'introspectif 'Where Are We Know ?' nécessite presque à lui seul l'achat de l'album. Alors oui, Bowie n'a pas fait allemand première langue, mais pour le reste...Sa voix n'a jamais aussi bien évoqué le temps qui passe, la fragilité des souvenirs. Ce morceau est incontestablement dans le haut du panier discographique du Londonien. Quant à l'album, je rejoins globalement l'avis de Lėo. Bowie a sans doute été un peu trop gourmand, mais peut-on vraiment lui en vouloir après dix ans de silence ? Les temps expérimentaux sont naturellement bien loins, mais en matière de Pop subtile et élégante, l'Anglais avait encore de belles choses à nous dire.

Le 28 Juin 2025 par MASTERFAN

Dix ans d’attente pour trouver un successeur à la superbe trilogie HOURS-HEATHEN-REALITY, c’était bien long. Transparaît clairement ici la perpétuelle volonté d'innover chez Bowie, cette idée de pochette jamais réalisée auparavant, le coup de blanco partiel apposé sur un album précédent, en l’occurrence HEROES. Bravo David, le rendu final est une catastrophe, ça va être difficile de se concentrer sur la musique après un coup comme ça.

L’éponyme et introductif « The next day » ne fait pas dans la dentelle : la religion (ici c’est l’église catholique qui trinque), c’est pervers et ça a du sang sur les mains. Un petit clip censuré, c’est toujours bon à prendre. Musicalement, c’est peu révolutionnaire, une sorte de mix entre « Scary monsters » et « Beauty and the beast », le second titre nous renvoyant comme par hasard en 1977, à l’introduction de HEROES. « Dirty boys » est pas mal mais j’avoue ne pas voir trop le rapport avec l’album DIAMOND DOGS (que je trouve bien plus mélodique et aventurier).

Concernant les singles, ma préférence se portera sans surprise vers le très pop « Valentine’s day », lequel n’a rien à voir avec la fête amoureuse puisqu’il s’agit d’une attaque directe de la NRA. Morceau prophétique : un entraîneur de foot sera bien tué à la Saint-Valentin 2018 lors d’un n-ième massacre dans un lycée en Floride. Ni « The stars » ni le léger « Where are we now ? » ne m’exaltent particulièrement, je trouve d'ailleurs le morceau intercalé « Love is lost » plus intéressant. 

« If you can’t see me » est un retour inattendu (et pas forcément bienvenu) à l’époque OUTSIDE avec sa rythmique infernale, je lui préfère « I’d rather be high », peut-être de par le clin d’oeil discret aux Who, même si Bowie visait plutôt les Beatles. Si « Boss of me » ne me dérange pas, le peu imaginatif « Dancing out in space » me semble de trop ici.

Drôle d’idée d’avoir invité le petit Gonzalès sur « How does the grass grow ? », surtout que le coup de la reprise vocale du riff d’Apache des Shadows est étonnant. La basse séduisante et le pont rappelle l’époque Ziggy, même si on aurait bien vu ce morceau sur le précédent opus REALITY.

Pour finir, l’énergie de « Set on the world on fire » titille positivement mes neurones, « You feel so lonely you could die » les ravit et le final « Heat », don’t l’ambiance évoque déjà l'ambiance pesante du futur BLACK STAR, passe mieux qu’aux premières écoutes.

Mon ressenti 2025 : TRIPPANT (5) : Néant. DELECTABLE (4,5) : Valentine’s day, You feel so lonely you could die. SEDUISANT (4) : Love is lost, I’d rather be high, How does the grass row ? Set the world on fire. PLAISANT (3,5) : The next day, Dirty boys, The stars (are out tonight), Where are we now? Boss of me. INTERESSANT (3) : Heat. EMOTION LIMITEE (2,5) : If you can’t see me, Dancing out in space. Bilan 3,61 et Top 5 à 4,20 : THE NEXT DAY cote pour moi 3,91 soit 15,64 /20.

Si THE NEXT DAY n’est pas forcément un album ‘évident’ à la découverte, il vieillit fort bien puisque chaque nouvelle écoute apparaît plus convaincante que la précédente. Une bonne raison pour pardonner à Bowie cette pochette débile. J’aurais bien vu les bonus-tracks « I’ll take you there » (4) et « So she » (3,5) remplacer les pistes 7 et 10.

Le 28 Juin 2025 par BRUNO

L'album qui m'a fait découvrir le Genesis époque Peter Gabriel, et j'ai adoré dés la premiere écoute. D'ailleurs je comprend pas commet la plupart ont tendance à le mettre de côté, tout y était déjà le style, le son, la technique, la production bien qu'étant "datée" colle très bien au style de l'épqoue rappelant VDGG.

Le 28 Juin 2025 par RICHARD

Comme quoi, il ne faut jamais désespérer. Cet album et les hits qu'il contient font partie de mes traumatismes d'adolescence. La rotation non-stop de la Canadienne m'était juste insupportable. Je viens de le réécouter quasiment trois décennies après sa dernière écoute et là, ça passe crème. J'ai juste parfois un peu de mal avec cette voix de canard, mais pour le reste, c'est de la Pop qui se laisse écouter. Mon morceau préféré et déjà à l'époque est sans conteste 'Ironic', mais je n'avais pas prêté attention au texte et le moins que l'on puisse dire, c'est qu'il est vraiment bien tourné et trouvé.

Le 28 Juin 2025 par SNAKEPIT

Les nombreuses réponses à la question posée en lien avec l'album m'ont rappelé que celui-ci fait partie des disques les plus vendus de la décennie 90's. Ouais, aux côtés des albums de BOYZ II MEN, BACKSTREET BOYS, N'SYNC, Ricky MARTIN, BOYZONE, Britney SPEARS. Ça plante un peu le décor et ce ne sont pas les quelques trucs bien de l'époque en Country (uniquement en Amérique du Nord), en Power-Pop, en Rock, voire en Metal qui vont masquer ce tableau pas très glorieux auquel on peut ajouter un Rap envahissant dans les médias et dans les charts (une trentaine d'albums ont été n°1 aux USA durant la décennie, ce qui fait beaucoup, non ?), l'édition du Woodstock '99 qui a viré au carnage et de nombreuses chansons qui ont squatté la 1ère place des hits-parade pendant 15 à 20 semaines consécutives en Amérique du Nord (chose que ne se produisait jamais auparavant, à de rarissimes exceptions près).

Cet album est un peu le reflet d'une certaine période qui fut archi-favorable à des courants comme l'Eurodance et les boys-bands (et girls-bands aussi) qui faisaient des OPA aussi bien dans les Top singles (pour s'amuser un peu, il suffit de comptabiliser le nombre de titres qui ont squatté les Top 20 du monde entier entre 1992 et 1999, c'est à en perdre la boule...) que les Top albums. De tous les courants qui se sont succédés pendant le 20ème siècle, ce sont ceux qui ont le moins supporté le poids des ans et aussi les seuls que personne ne se risque à défendre. Les albums (ou compilations ) estampillés Dance/Eurodance ou boys-bands/girls-bands ne sont d'ailleurs quasiment jamais chroniqués sur les divers Webzines musicaux, on ne voit pas non plus de titres issus de ces styles apparaitre sur les B.O de séries, de films, alors qu'ils cartonnaient dans les charts à l'époque, ce qui est quand même assez parlant.

Sinon, de l'album lui-même, je ne me souviens que très vaguement des quelques singles qui étaient matraqués sur les ondes à l'époque et j'ai toujours trouvé ça extrêmement pauvre, faiblard, repoussant pour ne pas dire autre chose. Ceci dit, sans doute que cet avis n'engage que moi, il me semble que de tous les groupes et chanteurs/chanteuses solos rattachés à ce genre et en dépit de mon rejet naturel envers celui-ci, ACE OF BASE était l'un des moins pire. Ce qui en dit très long sur tout ce qui touchait alors de près ou de loin l'Eurodance, la Dance en général.

Le 28 Juin 2025 par FOUDROCK

Remarquable album qui marque le retour de Ringo après une dizaine d'années de biture endiablée.

Le 28 Juin 2025 par RICHARD

C'est incroyable, lorsque je lis les chroniques d'Archangel, j'ai l'impression d'être dans un monde parallèle ou d'être terriblement vieux (voire les deux). C'est simple, chaque chronique est une découverte. Lorsque je vois le nombre de vues par exemple sur le Tube des singles évoqués (pas que pour Addison), j'en reste baba. Je présume que ces chanteuses ne vendent que sur le marché américain car je ne les vois jamais auditivement traverser l'Atlantique. Pour moi, ceci demeure de la Teen Pop, donc peut-être ne suis-je pas dans la bonne tranche pour apprécier pleinement. Ce que je note, c'est que ces chanteuses sont symptomatiques de notre époque. Enfants Disney (je l'accorde, ce n'est pas nouveau), enfants Tik Tok et Insta, le temps des 'galères' en tout genre avant de percer semble définitivement révolu. Merci dans tous les cas car à l'ère d'internet et grâce à tes mots Archangel, sans que ceci soit un bain de Jouvence, je ne décroche pas totalement.

Le 28 Juin 2025 par TOMMY_CALE

The Florida Guitar Army !

The Outlaws pour ce deuxième opus avec cette sublime pochette commencent à nous habituer à leur son savoureux, avec ses 3 guitaristes mais peut-être est-il le plus countrysant des groupe de Southern Rock (si j'exclue le Charlie Daniels Band) ce qui peut en rebuter ou en décevoir plus d'un. Car oui, ils sont bien souvent comparés à leurs compères de Jacksonville (Lynyrd) alors que leur musique est bien différente. Si vous trouvez déjà le son de Lynyrd 'soft' (souvent l'avis des fans de hard-rock et métal qui s'attendait à un son plus dur) : que trouverez-vous à redire de celui des Hors-la-loi !
Les voix du groupe sont assez douces, pas de voix rocailleuse et donc des harmonies vocales sublimes, des guitares alliant technique et ce feeling de la musique du Sud, Hughie en figure de proue. Les 3 protagonistes sans oublier les autres bien sûr ont chacun leur particularité, Henry Paul apportant par exemple cette touche country bien prononcée.

Des morceaux lents ('Prisoner' exquis avec ce son lancinant typique Southern à la Allman Bros Band, Ain't So Bad' qui nous ferait pleurer dans nos bières), des midtempo comme Breaker-Breaker morceau d'ouverture. On a un 'Freeborn Man' à la structure atypique dont les influences blues se font entendre à la manière d'un Swamp Music de Lynyrd.
Les morceaux de Henry Paul 'South Carolina' uptempo à la basse façon western swing, un régal dans le genre. Et 'Girl From Ohio' ballade country plein de délicatesse aux belles harmonies.

Et bien sûr 'Stick Around For Rock & Roll' qui clôt cet album de façon incroyable, un rock tendance hard-sudiste avec les grattes allant de leur solo, définissant le son Outlaws.

Pour un fan de country-rock comme moi, les écoutes de cet album sont un régal. Le Southern Rock joué par les Outlaws offre beaucoup de subtilité. Je peux comprendre que les auditeurs qui voulaient retrouver du Skynyrd, du Blackfoot voire du Point Blank ou Molly Hatchett peuvent être déçus (Jetez vos oreille sur les travaux de ces groupes)

Moi je mets un solide 4 à cet opus (réécouté ce matin à 6h sur ma terrasse contemplant la nature)

Le 28 Juin 2025 par RICHARD

Merci pour cette découverte des plus savoureuses.

Le 27 Juin 2025 par MASTERFAN

2014 : Lenny Kravitz continue à enfiler les albums les uns après les autres au rythme d’un métronome, un tous les trois ans, et rien ne change si ce n’est sa coupe de cheveux, c’est du court cette fois.

Le premier titre n’y va pas par quatre chemins et nous indique le sens des priorités : « Sex ». On peut pas dire que ce soit très fin musicalement et textuellement, après c’est difficile de ne pas adhérer au refrain plutôt catchy. Ensuite « The chamber » et sa basse sautillante, une mélodie solide à la fois sur le couplet et sur le refrain, franchement que demander de plus ?

« Dirty white boots » aussi est excellent de bout en bout, cet album promet, surtout que derrière. « New York City » est entraînant comme il faut. Si l’inspiration ne quitte pas Lenny sur « The pleasure and the pain », on ne peut pas en dire autant de l’éponyme « Strut » beaucoup trop simpliste, qu’est-ce que ça peut m’énerver les refrains uni-mot.

‘I Need love’ chante Lenny sur « Frankenstein », je ne pense pas qu’il en manque. Lenny prend ensuite de court tous ses fans, le traditionnel hommage à John Lennon ne sera pas au piano mais à la guitare sèche, ce qui ne l’empêche pas de faire mouche.

Allez, on tape dans les mains! « I’m a believer » : simple et efficace. Que dire de « Happy birthday » ? Tout le monde chie dessus (c’est vrai qu’au niveau des paroles…) mais au moins il y a une mélodie pas si mal.

Les deux derniers morceaux « I never want to let you down » et surtout la reprise « Ooobaby baby » sont anecdotiques mais on s’en fout, Lenny a déjà fait le job.

Mon ressenti 2025 : TRIPPANT (5) : Néant. DELECTABLE (4,5) : The Chamber, Dirty white boots, The beast. SEDUISANT (4) : The pleasure and the pain, I’m a believer. PLAISANT (3,5) : Sex, New York city, Frankenstein, Happy birthday. INTERESSANT (3) : I never want to let you down. EMOTION LIMITEE (2,5) : Strut, Ooo baby baby. Bilan 3,63 et Top 5 à 4,30 : STRUT cote pour moi 3,97 soit 15,88 / 20.

En 2014, Lenny était toujours au top : 25 ans de carrière, et aucun album ne m’avait déçu. Ça ne durera malheureusement pas.

Le 27 Juin 2025 par CLANSMAN57

Encore un gros classique qui m'est irrésistible avec "Besame Mucho".
Impossible de rester immobile, t'as au moins un membre qui se trémousse.