Le 23 Novembre 2018 par LEO

Mon cher BAAZBAAZ, sache que l'on peut tout autant tenir en très haute estime Diamond Dogs que "Heroes" ! Les deux ne sont pas incompatibles.
Quant aux mérites de la discographie de BOWIE dans les 60's et dans les 80's, je ne vois guère que les albums Space Oddity en 69 et Scary Monsters en 80 pour rivaliser avec les travaux du Thin White Duke dans les 70's.
Dans les 90's et au-delà, DAVID BOWIE n'eut même aucun mal à surpasser artistiquement ses très anecdotiques premiers singles et son piètre premier album en 67 ainsi que tous ses médiocres 33t de Let's Dance à Never Let Me Down !

Le 23 Novembre 2018 par RICHARD

Classique des univers sombres qui vaut aussi et surtout pour moi par la présence de Will Heggie, le bassiste malheureusement bien oublié.
Le son de sa basse est juste énorme, hypnotique ("Blind Dumb Deaf "). On pourra le retrouver avec plaisir chez Lowtide, groupe qu'il fondera peu de temps après son départ de Cocteau Twins.

Le 23 Novembre 2018 par ALEX F

Un bon, voire très bon album. Mais il y a des choses qui me gênent tout de même, ce sont les moments pompeux notamment sur "Home". On y frôle la mièvrerie. Quant à "Orion", malgré un refrain vraiment bon, le morceau me semble un peu redondant. Mis à part ça, l'ensemble se tient vraiment bien. Mon titre préféré est "Dun Ringill". Ce morceau est d'une simplicité et pourtant il fait mouche, comme quoi il est souvent inutile de faire dans la démesure pour pondre une compo superbe. Note réelle : 3,5.

Le 23 Novembre 2018 par NONO

Ben, disons que de passer, de Night Life/Urgent/Juke box hero/Woman in black, à I want to know what love is, d'un album à l'autre, oui, c'est une douche froide. Et encore on aurait à la limite préféré que ce mal-nommé "Agent provocateur" ne soit composé QUE de ballades synthétisées, au moins ç'aurait été une démarche intègre. Mais non, le pire ici, ce sont les "rocks" cuisinés à la sauce pop/batterie réverbée/séquenceurs ! (La seule exception étant "That was yesterday", une très belle chanson assurément). Mais le reste !!... Tooth and Nail, Reaction to action et surtout Stranger in my own house sont des horreurs ! A love in vain est assez bonne sans plus ainsi qu'à la limite, She's too tough.
Je trouve que l'album suivant sera bien meilleur car il reviendra vers un meilleur équilibre, un peu comme le "4" en plus "FM".

Le 22 Novembre 2018 par ALEX F

Cet album me plaît beaucoup. Les titres sont assez directs, pas trop complexes, vraiment bien composés. Le seul vrai point noir de l'album c'est le morceau titre que je trouve assez indigeste. Trop long, bancal, des couplets mous du genou, un refrain pas mal, mais qui devient vite lourdingue, car répété jusqu'à la nausée. Bref, un morceau à zapper. Pour le reste, à peu de chose près, c'est du tout bon !

Le 22 Novembre 2018 par MORMEGIL

Chronique qui n'a que pour but de détruire un genre (dans ce cas là autant écrire un billet d'humeur plutôt que de cibler cet album en particulier) mais qui ne raconte rien sur l'album en question. En plus, dire que "les labels coréens sont encore montés d’un niveau et se sont dit que plutôt que de produire un artiste et d’espérer qu’il fonctionne, ils allaient en créer de toutes pièces", c'est totalement faux. Les groupes montés de toutes pièces, par casting, ça date de très longtemps, rien à voir avec les coréens. Donc, peux t-on avoir un avis sur le contenu musical de cet album ?

Le 22 Novembre 2018 par RICHARD

Bien vu. C'est vrai que le suicide de Jonghyun star K-Pop a mis une lumière bien crue sur ce phénomène qui tient plus de l'économique que de l'artistique... Mais est-ce vraiment l'apanage de la Corée ? Paroxysme de ce système sans conteste mais pas un cas isolé.
Il suffit de se souvenir du retour à l'anonymat des " leaders " de 2Be3 ou Alliage et de leur disparition pour constater la violence de cette machine à broyer.

Le 22 Novembre 2018 par LONG JOHN SILVER

Franchement, j'ai horreur de ce disque, mais il possède au moins un mérite : il m'a décillé sur le cas FOREIGNER. Depuis je n'écoute plus du tout ce groupe. "I Want To Know..." est probablement une des pires ballades du Hard Rock (enfin du hard rock...).

Le 21 Novembre 2018 par LEO

Ce deuxième album de KATE BUSH est paradoxal. il sonne presque comme son prédécesseur tout en ayant une production plus luxuriante et des arrangements plus travaillés mais au final il est moins évident et accrocheur, du moins au premier abord car des morceaux comme "Symphony In Blue", "In Search Of Peter Pan", "Wow", "Don't Push Your Foot On The Heartbrake" ou "Hammer Horror" ne sont pas moins réussis que la majorité des titres de The Kick Inside. juste que cette fois, les mélodies sont plus impénétrables (comme en témoigne en tout premier lieu les plus énigmatiques "Fullhouse", "In The Warm Room", "Kashka From Baghdad" et "Coffee Homeground").
Lionheart a donc souffert injustement du syndrome du deuxième album, par trop similaire à son aîné mais également frustrant de par sa nature moins abordable.
Bien qu'il soit loin d'être aussi remarquable que The Kick Inside ou de posséder l'inventivité et l'originalité des futurs Never For Ever ou The Dreaming, j'aime l'atmosphère fantasmagorique et poétique qui se dégage de ce Lionheart.

Le 21 Novembre 2018 par LEO

Bizarre, de mon côté je ne ressens pas "Lion" comme étant trop orchestré ou bruyant !!! en tous cas, pas plus que "Angel Don't Cry" par exemple.
Sinon d'un point de vue général, Ce cinquième album de TOTO m'apparait plutôt honnête et sympathique même si je trouve le son pas mal entâché de sa production rigide estampillée mid-80's mais la qualité globale des morceaux aide à faire passer la pillule et Fergie Frederiksen assure bien lorsqu'il est derrière le micro.
Je retiens avant tout les énergiques "Carmen", "Lion", "Stranger In Town", "Angel Don't Cry", "Endless" et le morceau-titre.
Bien qu'assez efficaces, "Mr. Friendly" et "Change Of Heart" m'apparaissent un peu en deçà avec leur rythmique stoïque (déjà bien appuyée sur tous les autres morceaux de l'album celà dit).
La sucrerie dégoulinante "How Does It Feel" se laisse écouter, sans plus. mais je me dois de préciser que je ne suis pas fan des ballades du groupe de manière générale.
Enfin le poppy "Holyanna" qui referme l'album est gentillet sans pour autant être mauvais mais il ne me fait ni chaud ni froid.
Isolation est le dernier album de TOTO que je peux écouter en intégralité, Fahrenheit, The Seventh One & Co. ne m'ayant pas convaincu sur la longueur j'ai fini par décrocher du groupe, qui de toute façon ne m'a jamais parlé plus que ça....

Le 21 Novembre 2018 par NONO

@METALPROG84 : Je suis quasiment du même avis que toi. Et je suis heureux de voir que pour une fois, quelqu'un reconnaît la puissance et la réussite de "Change of heart" ! Comme toi aussi, je suis un des rares (visiblement) à ne pas aimer "Lion". Si beaucoup pensent que l'album sonne trop "hard FM" ce que je désapprouve, cependant avec "Lion" il y a lieu de s'interroger ! Morceau trop orchestré, trop rempli, trop bruyant, et si la voix de Frederiksen est assez bonne en général, elle est littéralement saoûlante sur ce morceau.
Pour le reste : j'adore "Stranger in town" (bien qu'un peu trop séquencé), "Angel don't cry" est sublime, "Endless" est une très belle réussite (morceau étonnamment "pop" dans un album plutôt orienté métal !), "Isolation" je la trouve assez bonne sans plus, "Holyanna" est excellente (même si je m'en suis un peu lassé mais la 1ère fois que je l'ai entendue j'ai tout de suite accroché).
J'aime assez "Carmen" et "How does it feel" sans plus.
Les 2 seuls titres qui me laissent sur ma faim sont "Lion" (déjà évoquée plus haut), et "Mr Friendly" que je trouve honnêtement un peu bâclée.
Cet album est peut-être plus basiquement rock, sans la virtuosité et la dextérité légendaire des musiciens (à commencer par Jeff Porcaro dont le jeu est plus métronomique, plus "binaire", pas de shuffle ou de rythmes alambiqués ici), mais globalement je regrette que cet album soit si mésestimé.

Le 21 Novembre 2018 par SCARAMANGA6669

Une critique assez peu objective selon moi. Considérer Brian Eno comme une des pires choses arrivée à la musique sans autre argumentation que Roxy Music c'est mieux sans lui et Talking Heads c'est de la merde à cause de lui est totalement irrecevable. Je pense aussi que dire que Robert Fripp a besoin d'être bien entouré pour être un bon musicien est aussi totalement fallacieux (il a prouvé le contraire avec King Crimson). Bref mettre 1 étoile à cet album (ou 1 étoile à The Number of the Beast de Maiden) et 4 étoiles aux albums de 2006 et 2011 des Red Hots ou au premier de Bowie simplement pour être anticonformiste n'aidera certainement pas les lecteurs à s'y retrouver.

Sinon pour l'album en lui-même, il est vraiment à prendre comme un tout (analyser les chansons 1 par une n'apporterait rien à part pour dire que le titre éponyme est un des grands moments de la musique en général). Un album qui sent bon la guerre froide et qui va au fil des chansons vers la noirceur bien caractéristique du Berlin de l'époque (hormis cette dernière chanson qui justement montre bien qu'un espoir est possible). Les plus grands se retrouvent sur cet album et lui permettent d'aller encore plus loin que le prédécesseur (oui je préfère Heroes à Low mais bon ça ne se joue pas à beaucoup).

Le 21 Novembre 2018 par NONO

@Aer, Richard et Leo : entièrement d'accord avec vous.
Mettre la note "1" à cet album comme le fait Baazbaz... pfff... Même si "chacun ses goûts", OK, mais il y a quand même des limites à la provoc. Ce serait comme dire que "Genesis" manque d'inspiration, que Hendrix est mauvais guitariste ou que Maria Callas chante mal !
Je dis ça même si, paradoxalement, je suis vent debout contre les "oeuvres intouchables puisque cultes". Mais cependant, le beau et le laid sont quand même des notions universelles, ce n'est pas par hasard si 99 personnes sur 100 aiment une oeuvre ou en détestent une autre ...
En ce qui me concerne : je mets la note "4" pour "Heroes".

Le 21 Novembre 2018 par METALPROG84

Si "Toto IV" est l'album le plus connu du groupe (notamment grâce à "Rosanna" et "Africa"), ce n'est pas forcement leur meilleur opus (le "I", "Hydra" sont pour moi au-dessus en qualité pure). Je préfère le côté plus rock du groupe, question de gouts ("Turn back" ou "Kingdom of desire" par exemple)
Pas mal de titres sonnent pop parfois limite variété surtout sur la première moité de l'album :"Rosanna" avec ses cuivres ne m'emballe pas plus que çà, les ballades "I want hold you back" ou "It's a feeling", bien qu'assez réussies sont un peu mièvres, "Good for you" avec ses synthés datés n'est pas mémorable non plus. Finalement, sur les 5 premiers titres, c'est "Make believe" qui s'en sort le mieux. Quelques titres sont plus rentre-dedans, notamment l'enchainement des 3 premiers morceaux de la 2ème face de l'époque "Afraid of love", "Lovers in the night et "We made it" qui sonnent hard-FM: mais à part "Lovers un the night" que j'apprécie particulièrement, les 2 autres morceaux, sont un peu lisses et prévisibles. Reste le très soul et assez réussi "Waiting For Your Love" et bien sûr l'excellent "Africa" bien qu'entendu des milliers de fois.
Même si je reconnais que "Toto IV" est un très bon album de pop-rock fm (parfois soft rock) il reste un peu trop sage pour moi.

Le 21 Novembre 2018 par METALPROG84

Album un peu mitigé, avec 2 excellents morceaux quand même: "Stranger in town" et "Isolation", quelques titres plutôt bons ("Carmen", la ballade "How does it feel" et le très rock "Change of heart"). Par contre, je n'aime pas du tout "Lion". Les autres morceaux sont corrects sans plus.
Il ont fait beaucoup mieux ("Hydra", "Turn back" ou le dernier "XIV"), mais pire aussi ("Fahrenheit").

Le 21 Novembre 2018 par LEO

Je suis d'accord avec toi BAKER, Boingo n'est absolument pas un album d'OINGO BOINGO mais un album solo de DANNY ELFMAN mais celà ne le rend pas meilleur à mes oreilles pour autant !
Ce n'est pas tant le changement d'orientation musicale qui me pose problème (quoique les guitares grungy n'ont jamais été mon truc), mais c'est surtout le manque flagrant d'inspiration qui transparait ici.
Globalement la durée des morceaux est bien trop longue pour ce qu'ils sont. c'est à dire pour la majorité, des compos austères, monolithiques et anti-mélodiques au possible qui se trainent lamentablement durant au mieux 5 minutes, mais le plus souvent avoisinant les 8 voire 9 et au pire 15 minutes comme sur l'interminable "Change".
Bref, on est aux antipodes du style concis et enjoué du OINGO BOINGO d'autrefois ! (même s'il est vrai qu'il y eut du changement en cours de route et que la mutation s'est faite par étapes dans la carrière du groupe, rien ne pouvait nous préparer à un tel bouleversement).
Qu'il s'agisse des ballades ou des trucs plus alembiqués, c'est bien simple rien ne m'accroche ou ne vient titiller mes oreilles. bref, je m'emmerde au plus haut point.
Même la reprise des BEATLES "I Am The Walrus" est un massacre en règle (John a dû se retourner dans sa tombe tellement cette cover est lourde et pompeuse dans les mains de DANNY ELFMAN et sa bande).
Pour moi ce dernier disque en studio d'OINGO BOINGO est une aberration et une abomination et le double live qui suivra ne sera pas plus à mon goût, puisque les nouveaux arrangements pour l'ultime tournée du groupe ne me conviendront pas.

Le 21 Novembre 2018 par MACRONSTRUOSITY

Rien à ajouter si ce n'est que Numbers est une très mauvaise entrée en matière en ce qui me concerne (First Day est une intro), je la zappe systématiquement. Il n'y a pas vraiment d'homogénéité dans cet album mais les envolées et l'originalité sont bien présents. Baker a raison de dire que le son est énorme, un peu trop d'ailleurs: le syndrôme DevinTownsendien a encore frappé, ce qui fait de ce disque "seulement" un grand disque de Prog.

Le 21 Novembre 2018 par MACRONSTRUOSITY

Content que ce groupe arrive sur Nightfall...heu FP! M'enfin faut pas pousser la mémé dans les orties (ou le bain d'acide c'est selon). Cet album est certes historique car le premier du groupe et il contient déjà la marque de fabrique de Waters...enfin presque! On est pas encore et même loin du riff qui tue qu'on trouvera sur les futurs albums à partir du milieu des 90's. Et puis cette production est totalement infâme aujourd'hui, ainsi que cette voix horripilante à souhait. Question de gout, moi je stoppe dès le premier titre...

Le 20 Novembre 2018 par RICHARD

Dix années après sa sortie, ce disque est toujours pour moi un mystère total.
Comment Robert Smith, on parle bien de SMITH quand même, a pu proposer un album à ce point douloureux à l'écoute ?
Seul le titre d'ouverture tient la route, pour le reste, je ne comprends toujours pas.

Le 20 Novembre 2018 par MR TINKERTRAIN

J'aurais préféré qu'elle sorte un album intitulé "Fuck". Je m'explique: je trouve dommage que ce type d'artiste, elle n'est pas la seule, s'enferme dans un carcan Pop justement. C'est à dire des chansons très consensuelles qui ne durent pas plus de 3 minutes. A cette durée, l'aventure musicale est limitée, même si on ne demande pas du Prog non plus. Je trouve fort dommage qu'avec ce timbre de voix si particulier et cette puissance non exploitée (ainsi qu'un physique fort avantageux mais ça ne rentre pas en compte...), la douce Nolwenn ait un profil radio-diffusable au possible. Et des reprises... Ce n'est que mon humble avis. J'en attends plus de la belle pour l'avoir vue en concert et savoir ce qu'elle pourrait faire. Je sais pas moi... trouver un vrai compositeur/trice qui mette sa voix et sa puissance (refrénée) en valeur?