Le 06 Mai 2019 par FRANçOIS

Oui, c'est vrai, c'est son album le plus commercial, radiophonique, "nouveau riche". Et pourtant, il me plaît cet album, les chansons se retiennent facilement.

Le 05 Mai 2019 par FRANCK

ah les RUBETTES que dire . je suis né l'année de sortie de cet album , et mes parents n'ont cessé de me dire que c'était le seul groupe que j'aimais écouté quand j'avais 3 - 4 ans . j'écoutais les vinyles et je jouais au cerceau avec . Bref pendant 35 ans ensuite je n'ai plus voulu en entendre parler , et puis quand le coffret de leurs albums est sorti il y a 2 ou 3 ans je l'ai acheté par curiosité . Et finalement avec le recul c'est pas honteux loin de là c'est même pas mal quand ils vont dans le rock ou le boogie . Je ne regrette pas d'avoir replongé dans mes toutes premières années . Donc je mets 3 pour la musique en elle même et 1 de plus pour mes souvenirs de tout petit enfant . DONC 4

Le 05 Mai 2019 par SGT JAKKU

Je me souviens de ce disque, j"étais tout petit et déjà à l'époque, je trouvais la pochette moche et ça sentait un peu la loose pour les Rubettes.

Le 04 Mai 2019 par YANN 77

Deux jours que j'écoute cet album en boucle!!! Vraiment magnifique!!! Et Ô mon dieu, "The sisters" est d'une beauté hallucinante!!!! Rien que pour cette chanson cet album vaut bien un 5, mais ce sera un bon 4,5 sans problème!!!

Le 04 Mai 2019 par LEO

@ NONO:

Personnellement je n'avais jamais pensé à The Cure en écoutant l'album Panorama mais y jetant une oreille à nouveau, effectivement il y a bien un petit quelque chose de Robert Smith dans l'intonation de Ric Ocasek sur le morceau-titre et même sur quelques autres compos par moment (en particulier au niveau de l'ambiance sur "You Wear Those Eyes" qui est chanté par Ric Ocasek et Ben Orr). je pense que la similitude doit sans doute aussi provenir de la production assez austère et sans trop d'effets autant sur Panorama que sur un album comme Seventeen Seconds par exemple, alors que musicalement les deux formations pratiquaient une 'new-wave' bien différente au même moment (quelque chose de minimaliste, atmosphérique et contemplatif pour The Cure et une pop-rock-arty pour The Cars).
En tous cas je suis bien content que l'album t'ait plu ! .-)

Le 03 Mai 2019 par NONO

Je viens de faire connaissance de leur album "Panorama", hé bien j'aime beaucoup ! Que cet album n'ai pas été apprécié par les critiques me semble un mystère.
Une chose qui m'a interpellé: c'est incroyable ce que ça ressemble à The Cure dans leur première période, par certains cotés !

Le 02 Mai 2019 par BAAZBAAZ

Voici les CARS passés à la moulinette Mutt Lange...

Lange, sorte de dieu éphémère de la production, est l'une des plus grosses machines à faire reluire les hits de la première moitié des années 80. Il est aussi intrusif que le sera son alter ego controversé Desmond Child (encore plus racoleur...) à la fin de cette même décennie.

Les CARS, logiquement, deviennent un peu FOREIGNER et sonnent Hard FM. Les chansons sont excellentes et la production est le témoignage d'une époque. Démodée ? Les modes vont et viennent, c'est très subjectif. Pour ma part je trouve que ce son-là convient très bien à cette musique-là.

Le 02 Mai 2019 par YANN 77

En train de l'écouter, c'est juste... beau... si voulez voyager, aucune hésitation!!!

Le 01 Mai 2019 par NONO

@LEO : OK, merci pour les conseils.
C'est marrant car ces forums, en plus d'être des recueils de commentaires, servent aussi comme relais de communication par mail... LOL

Le 01 Mai 2019 par LEO

@ NONO:

Panorama est un album disons plus 'arty' et aventureux que Shake It Up qui commence à lorgner vers un son de plus en plus poppy mais avec des compos très convaincantes tout du long et dont la prod possède un son naturel et pas encore lisse et très synthétique comme sur Heartbeat City.
Shake It Up est un album plus facile d'approche mais tout à fait valable et très recommandable, mais je trouve qu'il y a plus de prises de risque et de surprises sur Panorama et personnellement c'est sans doute mon préféré de tous les albums des CARS si je devais n'en retenir qu'un seul. il garde le côté 'rock' des deux premiers albums mais apporte aussi une touche moins conventionnelle dans ses arrangements.
Si tu aimes la new wave avec un aspect un peu plus 'anguleux' et 'expérimental' (mais point trop non plus), opte pour Panorama en premier, sinon si tu préfères rester en terrain connu et plus balisé, alors commence par Shake It Up.
En fin de compte, je te conseille les deux car de mon point de vue ils sont d'égale qualité sur leur longueur (tout comme l'était également le premier album éponyme).
Pour Candy-O, perso je le trouve plus inconsistant. De très bonnes choses en côtoient d'autres beaucoup moins réussies. Panorama reprend certains sons et expériences de Candy-O mais de manière plus convaincante de mon point de vue.
Donc pour l'ordre de découverte: 1. Panorama, 2. Shake It Up, 3. Candy-O.
Ah! et si tu ne connais pas le sous-estimé Door To Door (dernier album des CARS avec le regretté Benjamin Orr), essaie de jeter une oreille dessus un de ces jours car même s'il n'est pas aussi réussi que les albums que j'ai cités, plus avant, je le trouve bien plus agréable à l'écoute que Heartbeat City.

Le 01 Mai 2019 par LE KINGBEE

@Nono

Je te conseille le premier disque et "Candy-O" malgré les notes que j'ai attribuées.

@ Leo

Il y a plusieurs paradoxes dans cette chronique. D'une part, j'ai pris en compte la notoriété du disque, je précise bien qu'il est considéré par la critique comme le joyau du groupe. Je n'ai jamais été un grand fan de Mutt Lange et encore moins de la période eighties et MTV que je trouve artificielle.
D'autre part mes champs d'action sont le Blues, la Soul, le Rock et ce qu'on appelle le gros son 70, de ce fait il est possible que ce genre de chroniques ne collent pas à la réalité et soient en opposition par rapport aux spécialistes New Wave ou du son Eighties.

Pour ce qui est de la chronologie, je ne chronique que les disques ou CD que j'ai à disposition, c'est à dire sous la main. Je me refuse à m'impliquer dans le MP3, MP4 ou FLAC. D'autre part, hormis des petits groupes ayant sorti 2 ou 3 disques, j'ai rarement à disposition la discographie complète d'un artiste. Et puis très honnêtement, chroniquer 25 disques de Champion Jack Dupree ou de BB King me parait gonflant à titre perso.

Pour les Cars, par exemple, je suis persuadé qu'un autre chroniqueur pourra apporté sa contribution et un avis divergent par rapport à mes chro.

Bien à vous 2

Le 01 Mai 2019 par NONO

@Leo : Shake it up, Candy-O et Panorama, ce sont les albums des Cars que je ne connais pas encore mais que je serais curieux de découvrir. Ah si... il n' y a que 2 titres parmi ces albums que je connais, et que j'aime d'ailleurs beaucoup : "Touch & Go" et "Since you're gone".
Parmi ces 3 albums, dans quel ordre me conseillerais-tu de les écouter ?
Panorama par exemple est souvent décrié par les critiques mais des quelques extraits que j'ai écoutés, cela me semble plutôt intéressant !

Le 01 Mai 2019 par LEO

Tiens ! alors que je pensais que LE KINGBEE choisirait de chroniquer la discographie de THE CARS dans l'ordre chronologique tel qu'il avait débuté, voilà-t'il pas que Heartbeat City déboule sans prévenir alors qu'il y avait pourtant pièces de choix avec les excellents Panorama et Shake It Up (qui restent mes préférés des CARS avec l'album éponyme). quoiqu'il en soit, voici mon avis sur ce cinquième 33t de la bande à Ocasek.
Je n'ai jamais vraiment apprécié cet album trop surestimé pour ce qu'il est. c'est à dire, un disque certes truffé de hits-singles, mais aussi vraiment très surfait de par sa production aseptisée et horriblement estampillée mid-eighties !
La mise en son de Robert John « Mutt » Lange était peut-être rutilante en 84 bien que personnellement elle n'était déjà pas à mon goût à ce moment là, mais je trouve qu'elle a surtout pris un sacré coup de vieux avec tous ces sons gadgets de l'époque, ces synthés par trop envahissants et ces boîtes à ryhtmes ou batteries électroniques rigides alors que le kit habituel de batterie de David Robinson convenait très bien. je n'aurais pas été contre quelques pistes de boîte à rythmes sur un ou deux titres, mais là sur tout un album du groupe, ça fait un peu too much, d'autant que le producteur a choisi de privilégier les claviers par rapport aux guitares, particulièrement en retrait sur ce disque !
Même la basse rutilante de Benjamin Orr s'est effacée au détriment de parties de basse-synthé comme sur "Hello Again", "Looking For Love" ou Drive !
Non, je n'aime pas le son « Mutt » Lange qui avait déjà standardisé le rock AOR de Foreigner sur le 4 et le hard poppy de Def Leppard dès Pyromania (il s'était montré bien plus discret sur leur deuxième effort High 'n' Dry et également sur le Highway To Hell d'AC/DC).
Qu'en est-il des compos ?
"Hello Again" qui ouvre l'album est plutôt sympathique avec son côté bondissant et festif, mais les synthés trop proéminents donne un côté plastique désagréable et dans le genre rock poppy je préférais carrément "Shake It Up" qui avait au moins le mérite d'avoir un son plus naturel et de garder un pied dans le rock.
"Looking For Love" est anecdotique. pas désagréable, mais aussitôt écouté, aussitôt oublié.
"Magic" a un peu plus de punch avec son riff de guitare répétitif, mais la prod et les choeurs presque artificiels donnent un aspect vraiment trop lisse et sans aspérité.
"Drive" est une jolie ballade chantée par le bassiste, mais là aussi je n'y trouve pas vraiment mon compte à cause de ces sonorités trop froides et synthétiques pour un groupe de pop-rock (à l'inverse d'un disque de Gary Numan ou Kraftwerk où la profusion de synthés ne me pose aucun problème, car celà colle parfaitement avec le style et les compos).
Bien que le morceau ne soit pas extraordinaire, "Stranger Eyes" (avec toujours le regretté Ben Orr au chant) aurait pu être sympa sans ce son 'synthé-voice' ringard qui fout tout par terre.
"You Might Think" a beau avoir été diffusé maintes fois sur les ondes et sur le petit écran (via son clip vidéo), j'avoue que la compo est toujours aussi aguicheuse et bien fichue, mais celà dit je n'ai jamais eu d'affinité particulière pour ce morceau qui a fait un carton tout à fait justifié mais dont je ne suis pas friand.
Le bassiste reprend le micro pour "It's Not The Night" où les synthés côtoient des riffs de guitare un peu plus 'hard'. ça se laisse écouter gentiment mais c'est tout. ce son stéréotypé me gonfle sur toute la longueur d'un 33t.
Sur "Why Can't I Have You" et "I Refuse" le groupe est quasi-transparent. si ce n'était la voix reconnaissable de Ric Ocasek, ça pourrait être signé de n'importe quel combo new-wave/synth-pop des années 80 style A Flock Of Seagulls, je n'y verrais aucune différence. attention, je ne dénigre pas ces derniers qui au demeurant, ont fait quelques compos bien sympa à leurs débuts, mais juste que j'ai le sentiment qu'avec cet album les CARS se sont perdus en chemin par l'entremise de leur producteur, qui a gommé toute excentricité dans le style et la musique des Bostoniens.
Les membres du groupe ont d'ailleurs eu quelques difficultés avec les méthodes d'enregistrement de Robert John « Mutt » Lange, dont le travail laborieux s'étala sur six longs mois, et bien qu'ils aient fait un véritable carton avec cet album, ils n'ont plus souhaité retravailler avec lui par la suite (leur suivant sera co-produit par Ric Ocasek et Greg Hawkes).
Finalement, la compo la plus remarquable et le plus à ma convenance sur ce disque est le magnifique morceau-titre "Heartbeat City" qui referme l'album. pour une fois, la production trop clinquante de « Mutt » Lange n'a pas dénaturé ce morceau atmosphérique, qui reste pourtant à domninante synthétique mais qui a le mérite de respirer là ou les autres compos sont trop surchargées inutilement.
Pour moi c'est clair, ce cinquième LP des CARS est celui que j'écoute le moins. même Candy-O que je trouve très inconstant dans sa qualité me plaît davantage que ce Heartbeat City trop imprégné par les mid-80's.

Le 30 Avril 2019 par NONO

Un album que j'aimais beaucoup à l'époque, que j'aime moins maintenant.
Je serais moins dithyrambique que le chroniqueur dans mon appréciation.
Je ne connais que 2 albums du groupe : le premier et celui-ci. Je préfère le premier, et ce qui est ironique c'est que les années 70 sonnent souvent moins datées que les années 80, pourtant plus récentes !
J'adore Magic, Dive, You might think, Why ca't I have you, et la chanson-titre.
J'aime assez Hello again, Looking for love (qui ressemble beaucoup à "Drive"), It's not the night.
Je n'aime pas Strangers eyes (très insipide pour moi) et l'horrible "I refuse".
Cet album est certes pour moi un bon souvenir des années 80 , il n'y a pas véritablement de "remplissage", mais je ne lui attribuerait quand même pas l'appellation de "chef d'oeuvre".
Ca me ferait penser un peu à une sorte d'Alphaville rock, façon américaine.

Le 30 Avril 2019 par CLANSMAN57

"Deutschland" et "Radio", les deux singles issus du nouvel album de Rammstein, me plaisent vraiment beaucoup.
J'espère de tout coeur que l'intégralité de cette prochaine livraison sera de ce calibre!
Je dois confesser que ça faisait une éternité que je n'ai pas attendu un disque de Metal avec une telle excitation.

L'écoute de ces singles m'a rappelé l'existence de Lindemann, le groupe.
J'ai dû écouter l'un ou l'autre titre à l'époque de sa sortie et je n'ai pas accroché plus que cela.
Eh bien, ce "Sills In Pills" est franchement excellent!
Meilleur que "Rosenrot" et "Liebe ist für alle da", du moins en ce qui me concerne.
Presque aussi bon que le "Rebirth" de Pain, meilleur que "Dancing With The Dead", comportant une première moitié excellente et une seconde moins inspirée.

Lindemann, c'est souvent du Pain sur le plan musical, avec Till qui chante par-dessus en anglais, avec l'accent qui va avec.
Le morceau-titre qui ouvre le bal est du Pain tout craché, les claviers modernes, grandiloquents, voire cosmiques de Tägtgren nous y ramènent directement.
Et quel opener! Un tube en puissance.

Chaque chanson vaut le coup d'oreille et d'oeil également, car les paroles sont très amusantes et assez faciles à comprendre.
Les personnes dénuées d'humour peuvent cependant s'abstenir de s'y pencher, Till va souvent assez loin ici.

Découverte tardive très agréable.

Le 29 Avril 2019 par A.T.N.

Avec le recul, cette note apparaît effectivement comme sévère. J'avoue.
Plaçant les Beatles au-dessus de tout, j'ai noté RAM un peu trop en fonction de mon estime pour les albums des Fab Four, en sanctionnant un peu méchamment les temps faibles de RAM qui, c'est vrai, ne sont pas non plus scandaleux.
4 étoiles serait sans doute plus "juste", même si l'exercice de la chronique n'est pas d'être juste, mais d'être sincère. ;-)
(et le débat sur les notations absolues ou relatives est sans fin...)

Je note au passage que j'ai été voir Macca à l'Arena de Nanterre l'année dernière, et au cours des 2h40 de live (38 morceaux!) il ne joue aucun morceau de RAM. Ce que je regrette (j'aime beaucoup RAM, 3 étoiles veut dire "convaincant" ;-)) mais je constate que Paul lui-même n'en est pas si fan que ça. Bon cela dit il n'a joué aucun morceau non plus de "Chaos and Creation in the Backyard" qui est sans doute mon préféré.

Le 29 Avril 2019 par NONO

Cet album est tellement quintessentiel pour moi, qu'il ne m'est pas facile de choisir les bons mots pour dire combien je l'apprécie. "Crime of the century" est vraiment un voyage dans le temps, mais par magie cet album n'a pas vieilli je trouve ! Je le trouve en tout cas bien plus intemporel qu'un "Dark side of the moon", par exemple, de la même époque !
Pour moi, Supertramp, ce sont 4 albums immenses : celui-ci, ainsi que Crisis, Breakfast in America et Brother where you bound.

Le 28 Avril 2019 par BAAZBAAZ

Cela fait plaisir de voir la discographie de TOM WAITS avancer sur FP !

Par contre je dois avouer que tout ce qui précède "Heartattack and Vine" et les 80s m'ennuie chez cet artiste. C'est peut-être le côté très minimaliste, très parlé, sans mélodies vraiment saillantes... Ce sont des histoires racontées en musique, et sans remettre en cause leur profondeur ou la qualité artistique de la chose, je constate après bien des tentatives que cela me laisse absolument froid.

Le 28 Avril 2019 par CLANSMAN57

Ce groupe propose une musique plus qu'intéressante, pas désuète (du moins, à mes oreilles, à chacun sa définition de "vieillot"), avec des structures alambiquées sans jamais se perdre, en faisant en sorte que le tout s'imbrique convenablement: "School", "Rudy".
Si le plan de la chanson se veut plus basique, ces gens la truffent de bonnes trouvailles: "Bloody Well Right", "Hide In Your Shell" ou encore la courte et délirante "Dreamer".

Les instrumentistes n'en font pas de trop, la mélodie reste leur principale préoccupation, en témoigne l'excellent solo de clavier sur le culte "School", un véritable exemple de sobriété divinement bien joué.

Merci à Nono d'avoir posé une question récemment au sujet de "Breakfast In America", sinon, mon exemplaire de "The Very Best Of" (1990) prendrait encore la poussière...
Je me permets de noter "Crime Of The Century", car il est très largement représenté sur cette compilation, par 6 titres sur 8.

Hors sujet:
"Cannonball" ou comment réaliser une chanson de plus de 7 minutes, d'apparence linéaire (le rythme), mais tellement inventive, inspirée, groovy et planante à la fois.
"It's Raining Again", essentiellement basée sur le refrain, évite également l'ennui grâce à une construction d'apparence simple, mais tellement travaillée.

La classe!

Le 27 Avril 2019 par RICHARD

Mais qu'il est bon cet album !
A sa sortie, on présentait ce groupe de Bristol limite comme un tribute band à Joy Division...paresse endémique lorsque tu nous tiens...
Même si ces 10 titres transpirent les années 80 dans ce qu'elles ont de meilleures, Dragons a réussi la performance de filtrer au tamis de leur talent leurs évidentes influences pour qu'il en ressorte une relecture des plus contemporaines (du moins en 2007).
Dragons, c'est une comète. Un seul album, mais quel album !