Le 21 Janvier 2021 par LEO

@ NONO :

Tu écris "De manière générale, les années 70 sonnent moins "vieilles" que les années 80, pourtant plus récentes".

Totalement d'accord avec toi et cela est sans doute dû à une uniformité dans les productions à partir du milieu des années 80, ce qui fait que la plupart des albums sonnaient quasiment tous de la même manière, avec l'emploi d'outils à la 'mode' de l'époque, comme le synthé Yamaha DX-7 puis le Roland D-50 qui la plupart du temps étaient utilisés tels quels avec leurs sons d'usine sans imagination, ainsi que de la batterie électronique qui donnait un son complètement creux et artificiel. Aucun genre n'a échappé à ce traitement ! Le rock, la pop, la new wave, en passant par le hard et les musiques alternatives, sans oublier la variété Française ou internationale.
Même si le 'rock' était déjà un business de masse dans les années 70, la musique était beaucoup moins uniforme en cette décennie, et il y avait encore un certain terrain d'expérimentation à cette époque, ce qui fut de moins en moins le cas à partir des années 80 où l'art est passé au second plan et la musique devenue un produit de consommation courante au même titre que la lessive ou les légumes.

Pour ce qui est de Daniel BALAVOINE, je n'ai pas grand-chose à en dire car je n'ai jamais été un fervent auditeur de sa musique ni de ses textes, mais ayant entendu sa discographie par le passé, je me rappelle que ses trois derniers albums sonnaient déjà horriblement datés pour moi à cette époque ! (Un Autre Monde est encore épargné mais normal puisque celui-ci fut enregistré en 1980).

Le 21 Janvier 2021 par DEATH BY FRENCH TV

Alors déjà au vu du nombre de titres et de la durée, il s'agit plus d'un E.P que d'un véritable album studio. Et aussi utiliser le terme Disco pour qualifier cette musique me paraît vraiment à côté de la plaque. C'est plutôt de l'électro parfois ambient, mais qui bouge bien avec des sonorités 80's. Enigma utilise des samples de musiques grégoriennes à tout va, il ne s'agit pas pour autant de musique sacrée. Un bon disque qui fait bouger les fesses.

Le 21 Janvier 2021 par NONO

@FRèRE TRUCIDUS : Le gros problème est qu'il est totalement impossible de savoir comment une oeuvre va évoluer au fil des ans. Certaines musiques ne prennent pas une ride, et d'autres : si !
Et oui, l'ironie est que cet album trop ancré dans son époque (vu rétrospectivement), était pourtant adoré en 1986 ! Un des meilleurs albums de Balavoine est paradoxalement un des plus datés à l'écoute.
De manière générale, les années 70 sonnent moins "vieilles" que les années 80, pourtant plus récentes. Cruelle réalité.

Le 21 Janvier 2021 par CLANSMAN57

J'aime bien. C'est court et agréable dans l'ensemble. Après, on adhère ou pas à ce décorum très royal.
L'orchestre a joué cette oeuvre avant de tirer les feux d'artifice. Pendant, je n'imagine pas la cacophonie.
J'ai dégoté une version jouée sur des instruments d'époque (Editions de l'Oiseau - Lyre), suivie par les 3 "Concertos a due cori" et 2 "Airs pour orchestre à vent".

Le 21 Janvier 2021 par MR LARSEN

Une bien belle chronique pour un album déstabilisant, bien noir et obsédant. La formation finlandaise est toujours aussi intriguante et mystique. Aucune faute de goût, beaucoup de talent. C'est ça ORANSSI PAZUZU.

Le 21 Janvier 2021 par FRèRE TRUCIDUS

Sauver l'amour...mais pas la musique française! Balavoine, avec des qualités évidentes de compositions, même assez bonnes parfois, est pour moi le chanteur d'une époque. Les sons et la prod utilisés sont atroces aujourd'hui. Les paroles sont navrantes de cliché absolu, je n'ai pas dit de bêtise. Et puis sa voix a quelque chose d'insupportable à mon humble avis...

Le 21 Janvier 2021 par LE FéLON MASQUé

Le récit raconte l’histoire d’amour d’un adolescent et un voyage entre un père et son fils. Max est tiraillé entre son père et une fille de son lycée ne trouvant pas de temps à accorder aux deux personnes. Max se sent obligé de partir à l’aventure avec son père parcourant l’Amérique. Il fera l’expérience que le mensonge n’est pas une solution dans la vie et que l’amour familial est plus fort que tout.

Le 21 Janvier 2021 par LE FéLON MASQUé

Si nous parlons d’actualités DISNEY, il y a de quoi être déçu. Entre les remakes ratés et les nombreuses censures des chansons originales. DISNEY surf aujourd’hui sur la vague de ses succès ayant atteint le moment du déclin. J’ai connu la beauté des années 90 avec les succès fulgurants de cette entreprise. Disney était à son apogée pendant presque soixante ans.

Le 21 Janvier 2021 par NONO

Tiens... il me manquait un peu cet album ! Vous le connaissez ? Nan c'était juste pour le relancer, plus de 6 mois qu'on n'a pas fait de commentaires dessus ! Bon... sinon Biden est intronisé aux US... et moi j'ai la dalle je vais dîner.

Le 21 Janvier 2021 par GRINGO

Certes, un groupe ou un artiste se doit "d'évoluer", de ne pas se répéter. Mais il est permis de préférer ce Radiohead-là, peut-être plus "simple" mais aussi plus spontané, lyrique et énergique que les glaciales expérimentations des années 2000 et suivantes. C'est d'ailleurs ce que je fais sans hésiter. Peut-être un ou deux morceaux qui font doublon en trop mais sinon très bien, belle collection de ballades et de brulots rock, torturé juste ce qu'il faut, parfait pour les kids de la Génération Y.

Le 21 Janvier 2021 par LE FéLON MASQUé

Daniel BALAVOINE est un visionnaires capable de se renouveler à l’infini. Les stars comme lui apparaissent sur terre à la manière d’ovni. Il est la référence par excellence de la variété française. Dans les années 90 existait une compilation résumant l’ensemble de cette discographie.

Le 21 Janvier 2021 par LE FéLON MASQUé

En chansons françaises mon répertoire est limité car peu d’artistes arrivent à captiver mon attention. Je me cultive avec des poids lourds pour combler certaines de mes lacunes musicales. Une nouveauté recommandable.

Le 20 Janvier 2021 par CROQUIGNOL

Le plus rock, c’est-à-dire le plus énergique, et finalement, celui qui veut se faire une idée de la musique de Can n’a qu’à écouter « Father Cannot Yell », tout y est: le côté bruitiste, avant-gardiste, post-rock et la rythmique cherchant la transe (et y arrivant facilement, notamment avec le passage des hahahaha de Mooney)

Puis suit « Mary, Mary So Contrary » montrant qu’ils sont aussi capables de mélodie et d’émotion, malgré et surtout à cause des « défauts » du chanteur, souvent approximatif, et du guitariste au son hyper-acide qui me rappelle le citron quand j’étais gamin, ça me faisait frissonner, c’était au départ désagréable, mais par la suite, j’adorais.

Au final, la seule ombre au tableau, c’est « Yoo Doo Right », long titre qui subit la comparaison avec les œuvres suivantes du même genre, mieux préparées et où on sentira un groupe avec plus de pratique. Ce qui pourrait induire une étoile en moins, s’il n’y avait un Jaki Liebezeit en grande forme et qui nous montre qu’il est le meilleur batteur du monde (après Tony Allen, évidemment).

Le 19 Janvier 2021 par YVES FLORIAN

Je ne serai pas aussi sévère que la chronique, mais il est vrai que cet album a de gros manques : des bons titres : "Stadium" possède son lot, "By The Way" encore plus, etc. Tous les albums précédents, même certains plus critiquables, ont tout de même quelques bons passages. Ici non. Il est moins mauvais que leur dernier album en date car il reste +- dans la même lignée que Stadium. Mais pour ma part ça ressemble plutôt à un assemblage de fond de tiroirs de la session de Stadium Arcadium ; le style reste le même mais tout est bien plus mauvais. Quant au remplaçant de Frusciante (parti en 2019 pour le retour du vrai membre et tant mieux) il n'a fait que plomber le groupe. C'est un bon guitariste aussi, mais il n'a rien à voir avec son prédécesseur qui représentait une partie de l'âme du groupe tant dans l'écriture que dans le reste.

A l'époque, j'avais été déçu : je l'avais écouté plusieurs fois dans l'idée de détecter certaines qualités qu'on ne perçoit pas dans les premières écoutes, mais non ! ça reste fade, plat. Pas mauvais en soi, mais bien au-dessous des précédents, il sent le réchauffé, chose que je n'ai jamais ressentie sur aucun album antérieur du groupe.

Le 19 Janvier 2021 par CLANSMAN57

Ce n'est pas inintéressant : la musique sort quelque peu de l'ordinaire et l'ensemble est assez coloré, mais j'ai vraiment beaucoup de mal avec le chant, très particulier et peu accrocheur.
De plus, la miss est extrêmement "bavarde", ce qui n'arrange rien.
Ce point est dérangeant à la première écoute, il le reste malheureusement au bout de la cinquième, en ce qui me concerne du moins.

Avec les artistes que je ne connais pas, je préfère écouter le disque intégralement à quelques reprises, histoire de bien cerner leur univers et leurs caractéristiques.
Pas trop partisan du jugement hâtif basé sur 30 petites secondes d'écoute sur le web.
On dit qu'un livre est bien (ou pas) lorsqu'on l'a terminé et non après avoir lu seulement trois lignes.

Bref, ce n'est pas ma tasse de thé, mais j'aurais bien aimé.

Le 18 Janvier 2021 par BADUM TSSS

J'ai toujours aimé les RHCP, même leurs premiers albums, mais là je ne comprends pas : à part la voix de Kiedis et les slap de Flea, je ne reconnais plus rien du groupe. Cet album est une suite de morceaux tous aussi fades les uns que les autres. I'm with you représentait pour moi la limite du tolérable, mais cet album est vraiment zéro. Pour moi, c'est le pire album de toute leur discographie, après leur tout premier (et encore je suis vache avec leur premier album).

Le 18 Janvier 2021 par BORIS LE BORGNE

La très grande classe ce double Suicide. Aussi indispensable que l'album éponyme.

Personnellement, j'ai toujours eu un faible pour le cd bonus, avec ce son bien rugueux, bien indus. Sorte de psychédélisme dur et froid mais très attachant tout de même.

Le 18 Janvier 2021 par LEO

@BAKER : Je n'ai fait aucune allusion au fait que Macca aurait pondu ce disque juste pour l'argent ou la gloire ! Je pense qu'il a passé ce cap depuis fort longtemps, mais je trouve juste ce McCartney III franchement mauvais et vain.
Tu sembles dire que Paul a sorti cet album parce que, au fond, créer a toujours été un besoin impérieux chez lui. C'est sans doute vrai, mais ce n'est pas parce que Monsieur a la colique qu'il doit se sentir obligé de la faire partager au tout venant ! Bon je sais, l'image est sans doute un peu poussée (c'est le cas de le dire!) mais c'est pourtant ce que je ressens à l'écoute de sa dernière livraison.
À la vérité, je n'ai pas été conquis par un seul de ses albums paru depuis le début des années 2000 (donc depuis Driving Rain) mais au moins y avait-il deux ou trois titres qui sortaient du lot en piochant ici et là. Sur McCartney III, rien ne se détache. Tout est plat, aucune saveur, aucune inspiration ou truc mémorisable, c'est pour moi sans intérêt. Et puis sincèrement, la voix de Paulo a vraiment décliné depuis quelques années, et elle ne fait plus du tout illusion ici !
Son dernier album qui me plaît vraiment remonte à Flaming Pie (1997). Certes, tout n'y est pas parfait mais je trouve qu'il renferme assez de compos mémorables et de mélodies pour capter mon attention.

Le 18 Janvier 2021 par RICHARD

En complément, la lecture de RainBowMan, les deux tomes conséquents de Jérôme Soligny sur le Major Tom, est hautement recommandable. Le Havrais dissèque avec passion l'oeuvre du Londonien. L'émotion et les découvertes ne sont jamais bien éloignées. Un futur classique, aussi, dans son genre.

Le 18 Janvier 2021 par DERWIJES

Italo Calvin disait: "Un classique est un livre qui n'a jamais fini de dire ce qu'il a dire."
Appliquez maintenant ce principe à Low et vous saurez pourquoi c'est mon Bowie préféré, l'un des disques qui a le plus impacté mon développement personnel. J'ai beau l'écouter au moins une fois tous les deux mois depuis bientôt dix ans, il y a toujours quelque chose en plus qui ressort de chaque écoute...Déjà cinq ans qu'il est parti, mais il n'a pas encore fini de parler.