Le 04 Juin 2014 par EL PACHENKA

Holala, je l'écoutais à fond cet album en tant que lycéen merdeux qui se sentait viril! J'en ai quasiment honte aujourd'hui mais j'assume! Mais quand même, "Lay Your hands On Me", ça envoyait!

Le 03 Juin 2014 par NONO

Ah là là.... !! Je trouve quand même que beaucoup de commentaires sont sévères pour ce disque ! Pour moi, Selling England est vraiment l'un de leurs tous-meilleurs albums du groupe. Il y a de l'excellent et du bon. Mais pas de "moyen" et encore moins de "mauvais".
Si Firth of Fifth et Cinema Show sont incontestablement les deux pièces de génie ici, on ne peut en AUCUN CAS qualifier le reste de "moyen" !
On dirait que souvent les commentaires ne sont faits que par comparaison: si un morceau est exceptionnel, alors le reste serait automatiquement "moyen" (?)
Ne mettons quand même pas la barre trop haut. Nous sommes ici encore dans la première période de Genesis, ils sont encore bien jeunes, et à ce stade on peut dire qu'ils sont déjà géniaux, point de doute là-dessus !

Le 03 Juin 2014 par NONO

Venant de faire ma chronique sur "The seeds of love", je m'attelle donc maintenant à "Songs from the big chair".
Comme les autres avis, j'aime beaucoup cet album.
Et ce "Head over heels", bon Dieu... ce "Head over heels" !... quelle belle chanson ! A mon avis, ce titre fait partie des mieux composés et des mieux produits que toute pop ait engendré ! J'adoooore cette chanson.
Seul point noir pour moi (et ça va vous paraître bizarre), c'est "Shout", chanson que j'ai toujours trouvé monstrueusement longue et répétitive. Mais elle est tellement connue que je me suis "obligé" à l'aimer. Sinon pour moi, tout le reste est vraiment du top niveau.

Le 03 Juin 2014 par NONO

Je pense que Tears For Fears doit être élevé parmi les groupes les plus géniaux de leur génération. Trop souvent cantonné à un groupe de pop basique, ce n'est que tardivement que j'ai découvert combien ce groupe (et particulièrement Roland Orzabal), possède un incroyable sens de la musicalité et de la production.
Tears For Fears, oui, c'est pop. Mais avec ce groupe, on découvre combien la pop peut être enrichie, mélodique... bref beaucoup plus intéressante que de la simple "synth-pop".
Je suis d'ailleurs étonné que Roland Orzabal se soit cantonné exclusivement à la pop. Avec un tel génie musical, je suis certain qu'il pourrait composer des pièces symphoniques, ou des b-o de films !... Enfin, bref, pour moi, "The seeds of love" est un album extraordinaire, moins accessible que leurs 2 précédents disques, mais qu'on savoure d'autant plus qu'on le découvre à chaque fois un peu davantage !

Le 03 Juin 2014 par NONO

Outre la position "politikement korrekt" de plus en plus insupportable prise par Mr Noah, (sujet sur lequel je ne voudrais pas m'étendre), la critique principale que je formulerais à son encontre est entièrement artistique.
En effet, si la musique de Yannick Noah n'est pas mauvaise en soi (ça s'écoute agréablement, hein ! Pas de danger pour ça); le problème majeur est que notre chanteur ne se renouvelle pas, mais pas du tout ! Depuis une dizaine d'années, c'est toujours la même soupe, quelque part entre le reggae soft, la biguine tendre et la "world" inoffensive.
Trop consensuel, trop douceâtre, trop mièvre pour être vrai. Tellement sucré qu'on se demande si sa musique n'est pas juste un moyen de ramollir le cerveau des auditeurs pour se convertir aux charmes de la pensée "soft".
Même si notre artiste s'en sort bien commercialement, on est en droit d'être nostalgique du Noah tennisman.

Le 03 Juin 2014 par SFAX

Assez déçus. L'album manque globalement de pêche, trop long, des refrains fades et Disiz nous avait proposé des couplets mieux écrit et plus mémorables. Bref, je préfère largement Extra-Lucide.

Le 03 Juin 2014 par SNAKEPIT

Ah, ben ça me rassure de constater que d'autres personnes pensent la même chose que moi de Yannick NOAH. Qu'est-ce que je déteste son côté moralisateur et donneur de leçons dont semble si bien se complaire la gauche caviar de notre pays ! En ce qui concerne ce disque, il apporte la confirmation qu'un ancien joueur de tennis ne peut pas être métamorphosé en chanteur compétent (tiens, pendant qu'on y est, à quand les footballeurs Ribery et Anelka se reconvertissant dans la chanson ? Après tout, en France, le ridicule ne semble pas avoir de frontières...). En plus de chanter comme une patate, Yannick NOAH n'oublie pas de se montrer détestable en faisant étalage de son côté démago de supermarché et donneur de leçons. Et dernièrement, voilà qu'il s'est mis à faire une chanson sur le FN ayant eu pour effet de rendre ce parti plus sympathique (du moins, auprès d'une partie de la population française). Avec ça, Yannick NOAH passe pour l'idiot utile du système et l'on en viendrait presque à regretter "Saga Africa", son premier tube qui était franchement naze mais sur lequel, au moins, il ne se prenait pas au sérieux.

Sinon, en tant qu'ancien joueur de tennis, Yannick NOAH restera à jamais le joueur d'un seul tournoi du Grand Chelem (son fameux Rolland Garros 1983). Malgré tout, ça ne l'empêche pas de péter plus haut que son cul, de donner son avis sur tout même quand on ne lui demande rien. Quel contraste saisissant avec le Suisse Federer et l'Espagnol Nadal, qui comptent respectivement à ce jour 17 et 13 tournois du Grand Chelem, mais sont malgré tout restés humbles et classes. En résumé, NOAH est un chanteur extrêmement mauvais, un démago de pacotille et un ancien joueur de tennis convenable, mais pas exceptionnel et, de surcroit, parfois capable de performances catastrophiques (Cf. sa piteuse élimination au 1er tour contre le modeste Brésilien Mattar à Rolland Garros en 1989, entre autres). Et sans son Rolland Garros victorieux en 1983, je suis persuadé que les médias ne lui auraient jamais déroulé le tapis rouge sitôt sa carrière terminée et que le grand public l'aurait oublié.

Le 02 Juin 2014 par TONIO

Du "métal en fusion", le terme de Red One est juste parfait pour qualifier ce disque. Les arrangements de guitares sont superbes, la batterie véloce et pleine de subtilité et c'est réellement le premier album sur lequel Halford se lâche à 100 %, même si Sin After Sin est lui aussi excellent. Il est nettement supérieur, je trouve, au disque suivant qui m'apparait comme moins fouillé, moins riche.

Et puis ce morceau, "Beyond The Realms Of Death", un monument de sensibilité et de puissance électrique. Un très grand morceau du Hard Rock et un des meilleurs titres de Judas.

2 ou 3 titres se montrent un peu en deçà du niveau général et développe un esprit un peu trop rock n'roll, un peu plus léger, ce qui fait parfois baisser l'intensité du disque. Dommage, le sans faute n'était pas loin...

Le 02 Juin 2014 par TOTO à LA WWII

Oui, enfin début des années 2000, moi Kyo je l'ai découvert en 2003 avec "La Derniere Danse", avant ça passait jamais à la radio et personne connaissait.
Pour moi c'est du "boutonneux-rock", détestant de a à z ce groupe, je m'étais dit aussi lors de l'annonce de leur retour qu'ils allaient peut être casser leur image de "rockeurs pour ados en crise", et montrer qu'ils étaient 10 ans plus agés, mais là non, il tournent comme Patrick Bruel, qui lui, à passé la cinquantaine fait encore des chansons d'ados pour ados.
Quand je pense qu'à une époque les groupes se devaient de sortir un album par an au moins et revoir leur style album par album, maintenant les groupes qui ont commencé 20 ans plus tôt, peuvent tout à fait garder le même style de con, avec le même public de débiles, et chanter les même rengaines, tout en s'en mettant plein les poches à coup de marketing.
Bref pour moi Kyo est un clou de plus dans le cercueil... et un bon (même si depuis 2004 on a eu le temps de goûter à bien pire encore...)

Le 02 Juin 2014 par B.

je comprend pas... commercial? allons donc. ce n'est tout de même pas ratt ou motley, ni, d'ailleurs, nirvana. je le trouve malsain, cet album. et hellraiser est un morceaux de lemmy, il n'est donc pas qu’interprète. perso, je trouve que si il y avait procès a faire sur la qualité d'un album de motorhead, ce serait sur r'n'r. et pour le coté "je cherche a faire de la thune", plutôt du coté de 1916... tres typé l.a., lui!

Le 01 Juin 2014 par BABAR LE LOUBARD

Un excellent disque qui se déguste comme un bon polar.

J'y reviens fréquemment sans m'en lasser, et ce depuis plus d'un an: Chaque nouvelle écoute apporte son lot de surprises tant il y a des détails auxquels on ne fait pas forcément attention la première fois (ni la deuxième, ni la troisième...). Aussi, comme tout bon concept album, l'histoire peut être interprétée à chaque fois d'une manière différente ce qui le rend d'autant plus intéressant.

Bref tout a déjà été dit dans la chronique, les kros-express, et les 3 commentaires précédent (seulement?!) mais j'en rajoute une cuillerée: Essayez de vous l'écouter au moins une fois, au casque, seul et d'une traite!

Par contre évitez comme le diable le film...

Le 01 Juin 2014 par FRANCK

Un des premiers grands albums de Chris rea. Paradoxalement je considère que le titre archi connu est le plus faible. " stainsby girls ", " steel river ", "all sumemr long " en fait les 9 autres sont extraordinaires.

Le 01 Juin 2014 par FRANCK

Le tout premier CD que j'ai acheté tout artiste confondu ; et depuis je suis resté fan absolu de maître REA. C'est dire la qualité de cet album d'une richesse absolue. La version CD contient 14 titres avec 2 grands instrumentaux pour le terminer. Pour qui veut explorer toute la richesse et la variété chez Chris REA il y en a pour tous les goûts dans ce disque. A posséder ABSOLUMENT.

Le 01 Juin 2014 par FRANCK

L'album du jackpot plus que mérité. Que des chefs-d'œuvre. C'est un avis personnel mais ce type est pour moi le plus grand et sa période blues le prouve c'est un maitre absolu.

Le 01 Juin 2014 par FRANCK

Je résumerais en une phrase. Pour moi le meilleur un album fabuleux indispensable et un tout meilleurs albums que je possède dans mon imposante Cédéthèque. Mériterait même 6 étoiles sur 5.

Le 01 Juin 2014 par FRANCK

Le digne successeur des deux monstres précédents. Un premier morceau à tomber, un dernier à ne pas se relever et dont pour l'anecdote j'ai fait ma sonnerie de portable. Et entre les 2 hormis le titre éponyme trop basique et répétitif rien à redire que du très très haut. Un must et 4 étoiles assurément.

Le 01 Juin 2014 par FRANCK

Tout à fait d'accord avec la chronique bien que n'étant toujours pas une ménagère de 50 printemps. J'aime tous les morceaux y compris les morceaux jazzy qui à la base sont loin d’être ma tasse de thé. Et c'est pour cela que j'admire à ce point chris REA ; parce qu'il arrive à me faire apprécier par ses multiples styles des courants musicaux que je n'apprécie pas.

Le 01 Juin 2014 par FRANCK

Une pochette superbe et un des grands albums de Chris après sa période "dorée ". Il n'y a aucune fausse note ou presque et des titres parmi ses tout meilleurs. " Square peg round hole " et ce riff plus musclé ou " as long as i have your love " qui me hérisse les poils. Je ne vois que 2 titres faibles c'est " Miss your kiss" et " stick by you ".

Le 01 Juin 2014 par FRANCK

Un album de chris REA ne peut être tout à fait mauvais et contient toujours quelques perles. Ce disque est celui que j'aime le moins de toute son œuvre ô combien magnifique. Ça sonne trop techno trop moderne trop artificiel et pas assez Rea et c'est un défaut majeur.

Le 01 Juin 2014 par FRANCK

Ce n'est pas mon album favori en tant que fan invétéré. Ayant acheté l'album le jour de sa sortie je reconnais avoir mis un peu de temps à l'apprécier vraiment dans sa globalité. Les titres sur lesquels j'ai immédiatement accroché restent mes préférés aujourd'hui ; je veux parler du titre éponyme , de " all summer long " , "sail away" , "the bones of angels " , " guitar street " et " god gave me angel ". Le reste est pour moi un peu en dessous mais mérite largement un 3 étoiles.