Le 09 Juin 2016 par GOLGOTH 68

Pour moi le son daté dessert beaucoup cet album que je n'écoute vraiment pas souvent. Les versions en concert des morceaux leur ont donné une seconde et meilleure vie pour ceux qui ont été repris sur scène... (Pas tant que ça de mémoire).

Pas de note car je n'arrive pas à avoir un avis sur cet album...

Le 09 Juin 2016 par LEO

Pour moi ce sera 5/5 car cet album en solo de ACE FREHLEY paru sous la bannière KISS, est tout bonnement excellent et vaut bien l'album éponyme du groupe, Hotter Than Hell, Dressed To Kill ou encore Rock'N'Roll Over (albums du quatuor que j'affectionne bien plus que les 2 volumes d'Alive, Destroyer ou Love Gun, albums bien trop surestimés de mon point de vue).
Tous les morceaux me plaisent sans exception, ce qui n'est pas forcément le cas de l'album de PAUL STANLEY, qui aurait pu être presque aussi réussi que celui de ACE si il n'avait décidé d'inclure son slow guimauve "Hold Me, Touch Me".
Tout juste, pourrait-on regretter l'absence du fabuleux "Rocket Ride" qu'ACE avait refilé à KISS l'année précédente pour la partie studio d'Alive II, mais en aucun cas (contrairement à TOMTOM) je ne trouve que "Rip It Out" lui est inférieur.
Pour les réfractaires à KISS, qu'ils se rassurent, car malgré le logo présent en haut à gauche, il s'agit bien d'un album solo et qui plus est, infiniment supérieur à la majorité des albums du groupe! qui sait, les détracteurs de KISS pourraient bien être conquis par ce 1er album d'ACE FREHLEY !!!

Le 09 Juin 2016 par SPOCK3000

Je te trouve dur avec cet album!
Hawkwind évolue, et on l'entend, des pistes très planantes.
Nous descendons alors du vaisseau qui était jusque la très rapide, et alors nous pouvons visiter différentes planètes.

Le 06 Juin 2016 par GURTU

2 étoiles pour cet album Erwin ??

Moi je dis non,désolé...

Le 05 Juin 2016 par CLANSMAN57

Erreur à ne pas commettre: le comparer à son énorme prédécesseur.
Ensuite on arrivera à apprécier les chansons présentes sur cette excellente seconde livraison.

J'ai mis du temps à me mettre à la suite de sa discographie, la faute à un premier chapitre parfait qui me faisait douter, mais je ne regrette pas du tout d'avoir donné de mon temps à cette très bonne suite.

Et il faut bien dire qu'elle reste largement au dessus de la masse.

Le 05 Juin 2016 par CLANSMAN57

"Discovery" comporte beaucoup trop de claviers 80's pour remporter mon adhésion.
Joli son de guitare, jolie voix féminine, mais le voyage m'est trop synthétique.

Le chanteur est vraiment banal, et à part "To France", aucune chanson ne m'apporte du plaisir.

Le 04 Juin 2016 par KIWICHOU

Un bel album né du talent incontestable de Ritchie Blackmore !

J'ai tout de même une préférence pour l'album Rising, plus teinté de Hard et de Blues.

Mais celui çi contient de pépites, des classiques du groupe, comme Man on the Silver Mountain ou the Temple of the King. Dio n'a jamais aussi bien chanté, tous les zicos sont formidables.

Un grand album à avoir dans sa discothèque.

Le 04 Juin 2016 par YNGWIE-COOPER

Un trois ! Bon, pour cet album c'est vraiment cheap, j'aurais compris un quatre et pour moi ce sera cinq. -)

Le 03 Juin 2016 par IEN

HFT ayant subi un accident de moto, c'est Claude Mairet qui se charge des musiques de cet album. La différence avec les précédents est frappante. L'album est beaucoup plus froid qu'avant, le son de batterie n'y étant pas pour rien.

Cet album est certainement celui où Hubert chante le mieux. Les textes sont carrément noirs, HFT devait être sacrément préoccupé à cette période. A mon avis, les "Paroles de "Un vendredi 13 à 5h" et "Chambre 2023" peuvent faire référence à son accident de moto.

Le tout peut paraÏtre bourré de claviers, mais la guitare est tout de même très présente tout au long de l'album.

Lors de la tournée "Stratégie de l'inespoir", "Femme de Loth" était jouée dans une version bien Rock.

Un album très sombre mais à découvrir, et surtout à apprivoiser.

Le 02 Juin 2016 par BIDINOU

Voilà un album que j'adore et qui m'a beaucoup marqué il y a 20 ans, bien qu'effectivement certaines paroles me dérangeaient légèrement (quelques poncifs ou rîmes faciles sur certains titres).

Peut-être s'agit-il d'abord d'une atmosphère particulière qui s'en dégage et non pas de la qualité des paroles en tant que telles. Peut-être cet album nécessite-t-il une grille de lecture différente...

Le 01 Juin 2016 par MR TINKERTRAIN

J'ai toujours respecté Opeth...encore actuellement. Je les ai vu en concert 2 fois.

Le problème avec cet album (et le suivant), c'est que son meilleur titre est sur l'album Watershed!!! En effet, Burden est pour moi la fusion parfaite entre la musique d' Opeth et l'esprit 70's. Avec ce coté rock, ou acoustique, que le groupe cherche maintenant à mon grand désarroi. D'ailleurs Watershed est l'album ou cette fusion est totale. Déception ultime après un Storm Corrosion à gerber de la merde.

PS: Faudrait m'expliquer en quoi Type O Negative (RIP Grand Peter) a fait une mue musicale...

	Par Forces Parallèles A propos de Type O Negative, c'est entre les deux premiers et la suite que se situe la césure. Comme je le précisais, "dans une moindre mesure".

Le 30 Mai 2016 par ESKAPEESKAPE

Ah, que c'est dur de dire du mal d'un album de Bowie...

D'abord j'aime assez la pochette, le son de l'album, lui est très (trop?) 80'.
Bowie est au sommet de sa gloire populaire avec Let's Dance et se doit de vite sortir un nouvel album; et personne n'ose lui dire ce qui est bon ou mauvais, il est le boss.
Alors il puise dans les reprises et quelques titres d'Iggy Pop, tente des duos mal ficelés avec Iggy, avec Tina Turner, avec Mick Jagger (en single).
Le tout est bancal mais j'ai ma théorie là dessus: les titres ne sont pas dans le bon ordre et pas forcément joués à la bonne vitesse car ils prennent une autre couleur en live.
Il y a tout de même quelques pépites: Blue Jean, Loving The Alien, Neighborhood Threat

Mais Bowie est inépuisable, il fera la même erreur avec Never Let Me Down...

Album qu'il reniera pour mieux reprendre sa carrière fin 90' et 2000'

Le 30 Mai 2016 par W.K.

Album très bon !!! Ce deuxième en effet est très jouissif. La carrière de ce super groupe n'aurait pas dû s'arrêter là ...
C'est un groupe précurseur du hard/heavy et trop méconnu. La faute à pas de chance ...

Le 29 Mai 2016 par FC

Pas du tout d'accord avec cette chronique, pour moi il s'agit d'une pépite. Pour un fan comme moi de Neal Morse, Steve Morse, Portnoy, Larue, c'est du caviar ! Il a tourné en boucle pendant des mois.
Et ce n'est pas ce que j'ai ressenti pendant le concert de la tournée de cet album qui me convaincra qu'il s'agit d'un album moyen.

Le 29 Mai 2016 par CLANSMAN57

Surprenant, "The House" est son album le plus "expérimental" tout en restant accessible.
Entendre ce joli timbre de voix sur de l'électro résulte sur du positif.

Belle prise de risque, nécessaire je pense après le sommet précédent, c'est mieux de changer au lieu de se répéter après le point culminant, au risque de se planter.

Aucun mauvais titre, tout est bon, même si c'est pas mon préféré, il mérite la note maximale.

Le 29 Mai 2016 par CLANSMAN57

Le petit chef d'oeuvre de Katie à mon sens.
Je retrouve l'émotion qui faisait parfois défaut au précédent et j'en suis heureux.

Ce disque est le plus varié qu'elle a pu sortir et à aucun moment j'ai l'impression que l'ensemble manque de cohérence, il forme un tout qui coule de source.

Une petite magicienne, aidée par ses lutins.

Le 29 Mai 2016 par PAT' BATEMAN

perso', j'adore.
Quelle compensation, au regard de toute cette mauvaise merde "cosmopolite" déversée par les radios de 2016.
Un vrai bonheur... même pour un jeune de 40 berges (désolé, mais il y a encore quelques années pour atteindre les 75 !!!! : cliché quand tu nous tiens !!!).
A écouter après un bon "Honkytonk Man " avec Eastwood, par exemple...

Le 29 Mai 2016 par CLANSMAN57

Moins réussi que le précédent à mon sens.
Ce qui faisait une part de la force des chansons précédentes, c'était l'orchestre en arrière plan.
Ici, il est moins souvent employé et je dois dire que l'émotion ne me parvient pas tout le temps.
La facette Jazz se fait plus discrète, tandis que la Pop et le Blues se mettent davantage en avant.

Il y a donc un léger changement dans la musique de Katie, c'est honorable, même si pas toujours payant.

"Blue Shoes" est d'un ennui... certainement son pire titre, ou devrais je dire le pire titre de Batt.
Par ailleurs, la demoiselle compose un peu plus qu'auparavant.

La reprise du standard "On The Road Again" avec ses cuivres est réussie, sans être exceptionnelle.
Celle de "Just Like Heaven" est personnelle, plus lente que l'originale et le résultat est sympathique, sans plus...
Reprendre un monstre de la Pop peut s'avérer être à double tranchant.

Les neuf titres restants sont très bons, même si j'aurais aimé un peu plus d'émotions.

3,5/5

Le 29 Mai 2016 par GOLGOTH 68

Un album avec des classiques (et des semi-classiques) de HFT mais plombé par les trois dernières chansons. Vraiment, le chef d'œuvre du début des années 80, c'est le précédent "Dernières balise (avant mutation)" ; celui-ci est un cran en dessous clairement

Le 29 Mai 2016 par KID66

Une oeuvre personnelle et assez touchante. Sa force réside à mon avis dans le son : très rond, chaleureux et ouvert. Pete GAB' se rapproche encore de l'auditeur et lui livre une prestation très humaine.

Dommage, le disque est vraiment trop mou et par conséquent assez soporifique... Je retiens les belles "Come Talk To Me" et "Love To Be Loved" ainsi que les sursauts plus dynamiques que sont "Kiss That Frog", "Steam" et bien sûr "Digging In The Dirt". Pas de quoi crier au génie toutefois. Cependant, force est de constater que GABRIEL réussit parfaitement à créer une ambiance qui fait mouche.
Le reste est peu marquant, hormis "Blood Of Eden" et "Only Us" pour leur effet méchamment sédatif.

Un disque moyen donc, manquant de consistance. Il mérite un 10/20 bien rond.