Le 02 Mai 2014 par TONIO

Les 2 premiers albums sont bons, voir très très bons sur certains titres, mais il y a quelques morceaux (surtout sur le 2ème) dont je me passe volontiers.

Ce disque ci, pour moi est juste la perfection. Il n'y a absolument aucune chanson que je trouve faible, et si certaines ne rentrent pas immédiatement en tête c'est pour mieux dévoiler au fil des écoutes leurs petits secrets. Quel travail de composition formidable ! Ce qui fait justement la force de cet album est de ne pas tout miser sur la voix exceptionnelle de la chanteuse, car le boulot abattu par les musiciens est remarquable. Ils y apportent toutes leurs tripes, et cela s'entend, se ressent, et donne une dimension toute particulière à ce disque. Ce n'est pas juste la réalisation d'une chanteuse, c'est un véritable travail de groupe et l'alchimie est parfaite. Je ne retrouve pas du tout ces sensations sur un disque comme The Dreaming par exemple, ou seule la performance de Kate prédomine.

Chaque détail est méticuleusement réfléchi, que ce soit dans la production chaleureuse ou dans les arrangements musicaux. Les cœurs masculins par exemple, s'ils sont dans l'ensemble discrets, n'en sont pas moins indispensables car ils se révèlent un formidable écho viril, bien que soumis, à la voix si cristalline de la délicieuse Kate. L'équilibre est parfait.

La voix de Kate... Je ne vais pas me perdre dans de longues déclarations pleines d'adjectifs enflammés, disons tout simplement qu'elle est d'une sensualité et d'une finesse hors norme. Cette femme a tout : la beauté, la grâce, l'élégance, le talent, l'intelligence... C'est une déesse. Oui, je crois bien que je suis amoureux d'elle depuis de très longues années. J'peux l'dire, ma femme ne lit pas Forces Parallèles !

Voila, pour moi Never For ever est LE disque de Kate Bush, un disque que je me force à na pas ressortir trop souvent par peur d'en émousser l'émotion. Et cette pochette... J'avais 5 ou 6 ans quand lorsque ma mère le possédait en 33t, j'en ai fait des rêves à la fois terrifiants et érotiques !

Le 02 Mai 2014 par NONO

L'album le plus connu d'Indochine est précisément celui qui m'indiffère le plus.
Pis: il me rebute totalement: rythmes toujours les mêmes, guitares pourries, paroles pseudo-provoc d'intellos de salon, qui en plus n'ont aucun sens (ex: "Et aujourd'hui pour la 3ème fois elle décidait de sa 1ère fois" ou "C'est aujourd'hui qu'elle le voulait qu'elle désirait à ce qu'il aimait" ou encore "Dans la nuit de Rébecca que la nouvelle partira"...
Ma seule question existentielle: Quelles substances fumaient-ils à cette époque ??
Bref, tout cela sonne encore plus vrai que la parodie qu'en ont fait les Inconnus, si vous voyez ce que je veux dire.
Ecoutez plutot "Le Péril Jaune" ou "Paradize" !!

Le 02 Mai 2014 par NONO

Je profite de cette chro' récente pour dire que cet album, je l'aime assez. Pas beaucoup... mais un peu quand même. En tout cas, on est a des milliers de kilomètres en avant d'un album comme "3" par exemple (et heureusement !)
Et il faut dire qu'ils ont fait très fort avec leur "J'ai demandé à la lune", qui a fait un véritable carton. Ce qui est assez rare pour un groupe resté dans l'ombre depuis longtemps !
Je vais être clair, chez Indochine, il y n'y a que deux albums qui me bottent: "Le péril jaune" et celui-ci. Mais tout ce qu'il y a entre les deux (et surtout le "3") je dis simplement: AARRRGGHH !!! AU SECOURS !!!

Le 02 Mai 2014 par WALTER SMOKE

@Hellsoldier :

"Behind the Mask" n'est pas une compo de MJ, mais une reprise d'une chanson de Yellow Magic Orchestra (par ailleurs chroniqué ici) parue en 1979 (soit trois ans avant Thriller).

Le 02 Mai 2014 par AHMAHMLHLA

Album très particulier est super intéressant, pour ainsi dire c'est mon préféré du groupe, et de loin.
Evidemment il y a des choses qui sont un peu en dessous, mais vu les bombes que contient cet album, on les a vite oublié.
Magnificent Seven, Junco Partner, Ivan Meets GI Joe, Crooked Beat, One More Time/Dub, Lighning Strikes, Up In Heaven, Lets Go Crazy, Poloce On My Back (reprise des Equals), Equalizer, et j'en passe ...

J'imagine quand même la tuerie qu'aurait été cet album si ils avaient retenu que les meilleurs morceaux sur un seul vinyle... ceci dit l'exploit de sortir un triple album vinyle compense ce défaut traditionnel des chanson bouche trou des albums à plusieurs galettes.

Quand je pense que maintenant pour un album, il faut jamais moins de 3 ans pour qu'il en sorte un nouveau, et ici une année après un double album, ils sortent un triple, et vu le style différent des albums précédents, je pense pas que ça soit des "fonds de tiroirs" des sessions précédentes, maintenant d'accord ce n'est pas du rock progressif ni un concept album.

Le 02 Mai 2014 par HELLSOLDIER 06

MICHAEL JACKSON, le seul artiste hors métal que j'adore (en même temps ce mec est un dieu) Alors cet album est mitigé ! Déja on à 3 fake ! (Faut pas déconner il faut pas être un connaisseur de MJ pour se rendre compte que ce n'est pas sa voix sur "Breaking News" "Monster" et "Keep Your Head Up".
Le reste oscille entre le médiocre et le très bon !
"Hold My Hand" est une ballade à la mélodie agréable mais Michael ne chante pas assez ! D'ailleurs on remarque que celui-ci poutre AKON avec son couplet qui est à tombé !
"Hollywood Tonight" est bien fichu, comme à l'ancienne, funky et au refrain entraînant.
"The Way You Love Me" est une semi arnaque , car déjà paru sur le collector "The Ultimate Collection" de 2004 ! Ici il est proposé légèrement remixé mais n'apporte rien à la version originale qui était une ballade typique MICHAEL JACKSON !
"Best of Joy" est mièvre et n'apporte rien !
Ce sont les 3 derniers morceaux qui proposent enfin quelque chose digne de MICHAEL JACKSON!
Le premier le morceau rock signé LENNY KRAVITZ "Another Day" qui possède des couplets limite sombres, et un refrain appuyé par la guitare et les choeurs de Lenny du plus bel effet ! Seul bémol, cette version (car il existait une démo sur internet) a perdu de sa puissance rock ! En effet , la démo présentait une guitare rythmique beaucoup plus rock sur le refrain alors qu'ici elle est beaucoup plus funk ! Mais Lenny nous gratifie d'un solo après "whouhou" qui prend aux tripes !
"Behind The Mask' est digne de l'album "Thriller" (dont je pense qu'il est issu) ! Mélodie imparable, refrain à tomber, du grand MICHAEL JACKSON !
La petite dernière est une ballade aux relents limite Country et doté d'une mélodie magnifique ! "Much Too Soon" semble elle aussi être issu des sessions d'enregistrement de "Thriller" ! C'est une magnifique ballade !
Un album donc mitigé, entre 3 arnaques, 1 chanson ou Michael est limite absent ("Hold My Hand") une daube ("Best of Joy") 1 ballade typique de l'artiste, et 3 superbes morceaux de fin qui eux rendent parfaitement hommage à l'artiste !
2.5/5 arrondi à 3 pour les 3 derniers morceaux et parce que j'adore MICHAEL JACKSON ! Sinon cela aurait été un 2 car les arnaques ben ça se pardonne pas !

Le 01 Mai 2014 par NONO

Moi, dans cet album, ce sont surtout les titres lents et méditatifs que j'adore.
A l'exception de Money for nothing franchement réussi malgré sa durée interminable, je n'aime pas trop les autres titres rock de cet album (Walk of life me saoule grave, et "One world": n'en parlons pas...).
A l'opposé, je trouve par exemple que les 3 titres enchaînés: "Why worry" / "Ride across the river" / "The man's too strong" particulièrement agréable et détendants, on écouterait ça en faisant la sieste tranquillement au bord d'une rivière, un après-midi d'été au chant des cigales. Et contrairement à beaucoup, je n'ai jamais trouvé le long final de "Why worry" ennuyeux, bien au contraire: je trouve que c'est délicieusement planant et atmosphérique. Que du bonheur ! En tout cas: nettement plus agréable que "tchak-boum-tchak-boum". De toutes façons, je trouve ce groupe bien meilleur dans les chansons calmes (ballades country-blues) que dans les rocks.
Donc ma foi comme la plupart, j'aime bien ce disque mais ce n'est pas mon préféré du groupe pour autant.

Le 30 Avril 2014 par TONIO

Qu'est ce que j'ai pu l'écouter cet album ! Je le ressorts régulièrement, j'adore la particulièrement la prod', notamment le son de la batterie. Et le chant, vraiment, je le trouve génial.

C'est moins direct que les 2 1ers albums, moins instinctif, plus posé, mais de sacrés brulots hard rock jalonnent ce disque : "Assault Attack", "Samouraï", l'énorme "Desert Song", le mésestimé "Dancer" et son refrain irrésistible. Quelques titres se montrent toutefois moins intenses, en particulier l'instrumental qui clôt l'album, vraiment peu inspiré et creux.

C'est finalement un très bon disque, mais qui manquait peut être d'un gros hit, comme ont su avec talent en pondre les Scorpions, pour décoller commercialement.

Le 30 Avril 2014 par DAN

Bon album dans l'absolu, quelques moments faibles mais je donne l'absolution à Lemmy, à qui je ne reprocherais pas d'avoir voulu, PEUT-ËTRE, se faire un peu d'argent, mais tout en restant tout de même R 'n Roll, tout de même !!! Alors inutile de lui jeter la pierre, M. DARK SCHNEIDER !!!

Le 29 Avril 2014 par NONO

"Duke" est une de mes disques favoris de la Génèse.
Peut-être pas le meilleur de tous leurs albums, la décennie 70 était quand même supérieure globalement. Mais si je considère les années 80, c'est pour moi le meilleur album de cette décennie, sans hésitation.
Il y a beaucoup de positif... et un peu de négatif (il le faut bien, hein !)
Le positif: Un son globalement très direct, très "live", très puissant. Ce disque "déchire", comme on dit. Phil Collins n'a jamais tapé aussi violemment sur sa batterie, son chant aussi est puissant, passionné.
Beaucoup de très bonnes chansons aussi: "Duchess", "Man of our times", "Heathaze", "Turn it on again", "Please don't ask" et surtout l'énorme instrumental de la mort qui tue: "Duke's travels / Duke's end".
Pour les points négatifs... pour moi il y en a 2:
D'abord: le son. Si celui-ci se fait plus "clair" que précédemment, le son n'est quand même pas très bon. Je le trouve trop "granuleux" (difficile de trouver un adjectif exact).
Deuxième point négatif: l'agencement des titres. Si la majorité d'entre eux sont bons, le tout est assez indigeste (genre: plusieurs ballades de suite, suivies par un titre expérimental, puis 2 rocks presque identiques, etc.)
Ce qu'il faut savoir, c'est que ce disque est à moitié conceptuel: une série de titres formaient initialement une suite (l'histoire de "Duke"), puis sont venus s'ajouter d'autres titres indépendants. La soupe est donc lourde à digérer. C'aurait été mieux tout l'un ou tout l'autre !
Mais malgré ces quelques maladresses, j'aime énormément ce disque.

Le 29 Avril 2014 par EL RICO

Un très bon album, qui bénéficie en ouverture de 3 supers titres, envoûtants. ça vous lance un album.
La chanson "Giverny" est très prenante, elle a un côté épique (ou nostalgique, je ne saurais dire).
Autre moment fort, la délicate "Light of hope", accompagnée d'une guitare acoustique et d'un piano subtile. Superbe...
"Just passing through" et "Hello friends" font aussi partie des grands moments du disque.
J'accroche beaucoup moins à "It's all gone" et "Lucky day" au son trop typé années 80.

Je possédais déjà les albums "The road to hell" et "Auberge" et j'explore le reste de la discographie de Chris Rea, en commençant par celui-là... merci Erwin.

Le 28 Avril 2014 par DARK SCHNEIDER

Lemmy l'incorruptible, l'incarnation même du rock'n'roll, leader du groupe le plus authentique et sincère qui soit, etc etc... Lemmy est une légende.

Oui bah il y a quand même un sacré accroc à cette légende, et c'est bien March Or Die l'accroc en question.

Il faut resituer l'album dans son contexte.
1992 : c'est l'année des succès énormes pour des groupes américains : Metallica évidemment, les Guns, Aerosmith (même si get a grip ne sortira qu'en 93), etc...et même cette vieille baderne d'Ozzy cartonne (oui il est anglais, mais américanisé depuis longtemps). Forcément, tout cela a beaucoup fait cogiter Lemmy, lui qui n'a jamais pu réitérer le succès d'Ace of Spades a du se dire, si Ozzy y parvient, pourquoi pas moi ? Bref, March Or Die est l'album de la compromission, celui où le groupe vend son derche pour à tout prix chercher à faire un tube, à vendre du disque et ramasser des milliers de dollars. L'album pue l'opportunisme commercial à deux ronds. Bien entendu cela passe par la prod, mais pas que, il n'y a pas que le son à être aseptisé ici, les compos le sont tout autant. C'est évident dès "Stand" dont le riff de guitare sonne outrageusement américain (c'est des considération techniques qui n'intéresseront que les zicos, mais les accords utilisés ici sont archi-typique du Hard ricain). Aucune spontanéité.

Si encore l'album était réussi, mais ce n'est pas le cas. La reprise "Cat Scratch fever" ne sert vraiment à rien, elle est incroyablement poussive, tout le mordant de l'originale s'est envolée, quant à son côté aguicheur... impossible de fonctionner avec les vocaux de Lemmy. Un vrai ratage.
"Hellraiser" ? Là encore la comparaison avec le titre d'Ozzy fait mal : la version de Motorhead est considérablement plus faible, le son parait tout rikiki, Lemmy n'a manifestement aucune pêche. Ce titre, absolument énorme sur le No More Tears de qui on sait, devient mollasson et inoffensif quand il est interprété par Lemmy. On sent bien que ce fait jour ici les limites d’interprète de Lemmy.
"March Or Die" le morceau ? Un pâle remake d'"Orgasmatron", à la fois musicalement est dans les paroles.
Le summum du pire étant atteint avec la ballade "I Ain't No Nice Guy" avec Ozzy et Slash (dont le solo n'apporte vraiment rien), tentative ratée de Lemmy de faire un tube MTV, et oui. MOTORHEAD a fait quelques bonnes ballades dans sa carrière, force est de constater que ce n'est pas le cas de celle-ci.

Les autres morceaux, honnêtement, ne sont pas trop mauvais, mais pâtissent de la comparaison avec 1916, et de l'autrement plus énergique Bastards.

1/5, un peu sévère certes, mais en comparaison de ce que le groupe avait fait jusque là, c'était vraiment leur premier énorme ratage. Bon après, cet album demeure supérieur aux albums génériques que le groupe a pondu à la fin des années 2000.

Le 28 Avril 2014 par DARK SCHNEIDER

Dans l'absolu, l'album est correct. Mais pour un groupe accueillant dans ses rangs un nouveau gratteux, on ne peut pas dire qu'il soit beaucoup mis en avant ! C'est dommage, les quelques interventions lead du nouveaux venu sont de qualité, mais bien trop frustrantes. L'album est trop mou, tout simplement, ce qui ne donne pas trop envie d'y revenir.

Le morceau "Valkyrie" est en revanche franchement excellent ! Je ne remercie donc pas Red One de m'avoir définitivement pourri son refrain ^^

Le 27 Avril 2014 par DE PASSAGE

Vraiment un chouette album !

Le 26 Avril 2014 par H.

L'un des meilleurs du groupe pour sur dans mon top 5 ! Probablement l'album le plus varié de leur discographie, pas un seul morceau n'est à jeter. A réhabiliter d'urgence, totalement indispensable.

Le 26 Avril 2014 par RAMON

"A Day at the Races, à défaut de vouloir imiter l’album précédent (et heureusement !), comme bon nombre de personnes le croient, apparaît comme son complémentaire."

Mouais…
Si la complémentarité d'ADATR avec ANATO ne se discute pas, la ressemblance avec le précédent opus est quand même bien marquée: son grandiloquent, instants épiques,choeurs luxuriants, couches instrumentales opulentes et j'en passe….
Ce disque est à la fois kitsch et luxueux comme une rivière de diamants associée aux parfums enivrants rencontrés dans les salons des palais qui recouvrent un empire britannique fantasmé et toujours conquérant.
Roy Thomas Baker n'est plus là derrière la console mais le groupe qui se produit ici tout seul, a bien suivi tout le protocole édicté par celui qui les a accompagné depuis les origines de sa création discographique.
Peut être même, trop bien.
ADATR marque selon moi la fin de la période baroque, dont les origines se trouvent déjà bien exposées sur QUEEN II, mais dont la maîtrise s'est affinée avec SHEER HEART ATTACK avant d'atteindre son apogée sur ANATO.

ADATR est un excellent album,anglais dans l'âme, tout comme son (très) illustre prédécesseur avec ce je ne sais quoi que les grands explorateurs ramènent dans leurs malles afin d'illustrer leurs récits de voyages, le tout en CinémaScope et en Technicolor.
Vous prendrez bien une cuillerée de japonais après le gospel ?
Et si vous m'accompagniez pour cette valse ?
Les petits pois à la menthe qui accompagnent le rôti bouilli accompagné de sa gelée de groseille, c'est hideux et de fort mauvais goût, mais heureusement il y a le thé est ses shortbreads que l'on trempe dedans en levant le petit doigt, tout en regardant tomber la pluie.
Aussi, on imagine:

L'herbe du parc est bien verte, les jardins sont impeccablement tenus,depuis le salon on voit la forêt qui s'étend sur un domaine de plusieurs hectares quand l'oncle qui vit à la capitale (LONDRES of course !)nous raconte ses aventures forcément épiques dont la quête ultime serait l'amour, comme l'ont annoncé en mondiovision John LENNON et les scarabées.
On se doute bien que l'oncle est un sacré baratineur, que son copain dont il parle souvent, le maharadjah est plus probablement le proprio du restau oriental dans lequel il a ses habitudes qu'un chef d'état, mais voilà on se laisse entraîner par son talent de conteur à la fois suranné et espiègle.
Alors s'ils s'y mettent à quatre (comme les scarabées) pour jouer l'oncle…

Musicalement ça donne les grandes orgues en mode guitares hurlantes, puis un gros rock qui va directement puiser à la source Zeppelinienne, "Tie your mother down", leur "Rock'n'Roll" à eux (AC/DC réitérera l'exploit en commettant "Riff Raff), incontournable des set-list.
Puis Mercury va entamer son règne sur l'album: "You take my breathe away", "The millionaire waltz", "Somebody to love", "Good old fashioned lover boy" (quelle ligne de basse de John Deacon sur ce titre, doux Jesus !), soit le versant le moins rock du disque, mais quel versant !
Exceptionnel.
Si l'on excepte le morceau inaugural,niveau inspiration les autres sont un poil en dessous, il faut le reconnaître.
Pas de titres du calibre d'un "Your my best friend", "I'm in love with my car" ou "39" ici ,même si les arrangements et l'interprétation du groupe font merveille comme sur "Just you and I" par exemple.
Après avoir ainsi fait la fine bouche, on peut aussi constater que QUEEN maintient un niveau d'exigence très élevé d'un disque à l'autre et cela depuis ses débuts.
Mais après cette suite objective de ANATO qui s'achève avec l'armée des guitares comme son aînée, le groupe sait qu'il va devoir trouver une autre forme pour faire dans la surenchère et quelque part les années enchantées de QUEEN s'achèvent ici.
Le succès, lui, ira grandissant et cela dès la parution des deux futures scies pour stades en ouverture des "nouvelles du monde".

Alors cette journée aux courses ? un programme chaleureusement approuvé…pour le charme soyeux de la perfide Albion, quelque part par là, entre Oxford et Cambidge.
So British...

Le 26 Avril 2014 par LOUVOIR

Moi aussi, il m'a bien fait plaisir ce petit disque sans prétention. J'aime beaucoup DISIZ, l'homme. Il a su survivre humblement à l'avalanche médiatique qui a déferlé sur lui lors de ses premiers succès. Je ne sais pas si quelqu'un s'en souvient, mais il était présenté à l'époque comme LA relève du rap français. Celui qui prendrait la suite des IAM et NTM.
Et il est vrai qu'à ce moment là, il flottait déjà largement au dessus de la mêlée.

DISIZ, c'est un flow tranquille. Une diction et un sens du rythme à faire pâlir n'importe quel rappeur de sa génération. C'est aussi une lucidité appréciable sur le monde qui l'entoure. Sur la banlieue, le rap, les gens, la vie.

"Extra-lucide" donc, le bien nommé.
Après s'être beaucoup cherché, après avoir dénigré le rap, tenté des expériences punk-rock, DISIZ revient à son style de prédilection, pour notre plus grand bonheur. Et il faut avouer qu'il apparait ici beaucoup plus mature que par le passé.

Les instrus sont très travaillés, tantôt entrainants, tantôt plus sombres. Et les paroles, si elles peuvent sembler parfois naïves, font plaisir à entendre dans le paysage du rap français. Elles sont belles, tout simplement sincères.

Un très bon album donc, même s'il est vrai qu'il aurait gagné à être un poil plus court.

Le 26 Avril 2014 par ANGEL D

On utilise encore les grands mots comme "expérimental".
Certes, la fusion rap/rock archi répétitive des début à laissé un peu place (sans abandonner non plus leur genre initial) à un rock simpliste qui injecte un peu tout ce qui est tendance (alternatif, électro et autre entourloupe "fusion").

Pour moi, voila à quoi se résume linkin park :

Linkin park , c'est pourtant gros ... en chiffre.
Une des élites du rock actuel , en chiffre ....
Mais sur le plan musical , est ce que c'est aussi gros ?On en est moins sur
Au mieux chez linkin park c'est sans intérêt , au pire c'est très médiocre

Des arguments ?

Pourquoi commencez à faire du néo métal en 2000 avec l'album "hybrid théory" : les gars, c'est un genre qui était quasi déjà à l'agonie à cette époque et allait crever quelques année après ?

Pourquoi fusionnez le hip hop et le métal quand on n'est pas réellement doué dans aucun des deux genres?

Pourquoi avoir deux chanteur dont ce soit disant rappeur pour proposez si peu de variété avec toujours les mêmes lignes de chant?

Pourquoi enchainer un album remix et un live au Texas et un mini live avec "jay z" quand on a produit seulement deux album studio auparavant ?

Pourquoi appelez "rick rubin" qui à produit "slayer ou "public enemy" pour faire un album commerciale à 2 francs ?
Pourquoi ce son aussi plat avec des album financé à grand coup de dollars ?

Avec linkin park , on pourrait se poser tout autant de question avec toujours la même réponse : la facilité, l'argent et peut être le manque de réel talent, d'envergure (la marque des grands).

Après un début basé sur une recette rap métal globalement sans grande saveur, le groupe à racolé des élément pop et électro à partir de cet album.

Un véritable gloubi boulga prétentieux et extrêmement plat qui montre que ce n'est pas n'importe qui peut approchez tous les genres et les transcendez avec classe.

Faussement rebelle à leur début, grand public aujourd'hui avec des tubes numéro 1 mais qui seront oublié d'ici quelques année...
Bref linkin park quoi.

Un groupe surproduit qu'a jamais cassé des brique en live avec des musiciens qui en fond des tonnes.
Des instrumentistes peu inspiré avec un jeu approximatif de mur de saturation à deux balle à la gratte, une basse en mousse et des passage surjoué et mièvre.

J'ai eu l’occasion de voir un live en dvd (le "live in texas") avec ces zicos qui se trémousse et qui saute partout mais qui reste très timide dans l'approche de leur instruments .

Aucune émotion dans le jeu, ces mecs n'arrive pas à faire sonner une note.
C'est de la pisse tiède joué en pilotage automatique .
Ceci dit, il on su écrire quelque petit "hit" à peine au dessus ce que je décris , c'est un fait.
Mais franchement qui peu encore supporté ce genre de musique javelisé, ce pop rock d'ascenseur ?
Le rock, une musique chaude et fiévreuse issue du rythme n blues et de la country à la base !!!Merde

Ici, tout n'est que plastique .
On dirait que ce groupe à conservé leur son pauvre et brouillon de leur début tout y en ajoutant le son racoleur des derniers black eyed peas couplé à du lady gaga avec un zeste de mauvais U2.

Qui aime ? (encore ?) :

cette alternance de voix niaise / et faussement gueulé avec parfois quelques voix filtré pour un effet à gerber ?
ces arrangement téléphoné avec une production surfaite .

Ce petit rock prétentieux ni rebelle ni virtuose ni goove ni que dalle
Qui peut encore bouffer ce machin là ?

Le 25 Avril 2014 par MR G

Un énorme album encore une fois, mais qui peut choquer par sa froideur et noirceur abyssale ! Baudelaire est le premier mot qui me vient a l'esprit dès que commencent les premières notes de ce chef d'oeuvre! Le poète maudit aurait adoré, je pense! C est du grand Bashung encore une fois, sombre, incontrôlable tout en sachant ou il va! Album dont il faut s'imprégner pour en découvrir les nombreuses subtilités ! Qu'est-ce qu il peut manquer a la musique, ce Bashung!

Le 25 Avril 2014 par ANGEL D

Un look gothique... avec une musique pop... pour des paroles mièvres destinés aux fadas de la "variété".
Tout un programme...

Bon, il faut reconnaître que ce groupe Français à des qualités.
Il a survécu et est toujours là depuis les années 80, ce qui n'est pas rien.

J'avoue, moi même, avoir aimé ses 2 premiers albums.
Même si ça manquait de quelque chose (beaucoup de boite à rythme qui pouvaient sonner parfois ridicule), il y avait quelques belles mélodies et parfois des riff de guitare bien foutus ("l'aventurier" par exemple).

Ensuite, le groupe s'est mis à adopter de plus en plus une imagerie trop "ados" et "gentillet" pour me parler.
Cela allait de soi avec les paroles et la musique, toujours plus inoffensives ...

Avec ce "paradize", Indochine déroule sa variété téléphonée et grand public entre morceaux lisses et écoutables et d'autre morceaux très banals qui auraient pu se trouver dans n'importe quel autre disque d'un autre artiste du genre.

Pour finir, c'est de la musique malheureusement sans grand intérêt et qui n'a, à mon avis, plus grand chose à voir avec le rock.