Le 08 Février 2017 par JASPER LEE POP

@ Long John Silver
Tout d'accord, pirate. Sauf avec ta réserve sur la maxime finale. "Happiness only real when shared" Le bonheur ne vaut que s'il est partagé. Je ne la trouve pas fourre tout. Moi, elle m'avait fait l'effet d'un crochet à l'estomac sur ses dernières images, c'était la conclusion idéale de la fuite du héros. C'est sa simplicité désarmante qui touche. Et comme nous le rappellent souvent les Knackis Herta, ne passons pas à côté des choses simples.

Le 07 Février 2017 par BAAZBAAZ

On écrit, on débat, on confronte nos goûts, on pinaille, on s'engueule... Et puis on s'arrête et on se tait enfin pour écouter : parfois il suffit d'une voix.

Merci aux trois chroniqueurs pour ce bel hommage à Sharon Jones.

Le 07 Février 2017 par BAAZBAAZ

25 ans... Un quart de siècle. Je viens de faire le calcul. Je savais bien que ça faisait longtemps mais je n'avais pas pris conscience de l'énormité de la chose.

Ainsi, lorsque que les critiques rock s'ingéniaient à trouver des qualités aux albums des STONES dans les 80s, seule une bonne dizaine d'années s'était écoulée depuis la période faste du groupe.

Mais dans le cas de METALLICA, il y a quelque chose de plus profond, de plus pathétique. Il y a l'énormité du temps écoulé, le sentiment d'un immense gâchis et le constat d'une terrible incapacité à mourir : quand ce groupe va-t-il enfin disparaître pour cesser d'insulter sa propre légende ?

Riffs ternes et forcés, raretés des mélodies, autosatisfaction insupportable qui transparaît à chaque seconde dans les clips... Les sonorités "à la MAIDEN" sur "Atlas, Rise!" sont l'une des pires choses que j'ai entendues depuis bien longtemps.

Cela fait plus de 25 ans que METALLICA n'a pas sorti un album ne serait-ce qu'écoutable.

Le 06 Février 2017 par JENLAIN

Le ressenti d'un CD écouté dans le confort d'une installation Hi-Fi bourgeoise (dans le sens matériel du terme) opposé au ressenti LIVE!!!!!! Je reviens de la prestation des Dropkick au Zénith de Strasbourg ce samedi 4 février où, à part Kicked To The Curb et 4-15-13, tous les morceaux de ce nouveau CD ont été joués live. Ce style de musique ne trouve sa quintessence qu'exécuté sur scène (n'est-ce pas l'essence de toute musique que d'être confrontée à la scène, dans toute sa vérité et sa sincérité????) et, des morceaux comme Paying My Way ou Until the Next Time qui ne fonctionneraient pas à 100% en studio prennent toute leur essence sur scène!!! Je connais quelques bras salvateurs dont les poils délicats se hérissent instantanément à l'écoute de Paying My Way (comme de Sandlot, Blood ou de Until The Next Time outre ceux d'albums antérieurs)... Les Dropkick sont à écouter Live et certaines de leurs productions n'ont pas bénéficié des meilleures conditions pour réellement dévoiler leur puissance. On a vu ça dans le passé pour pas mal d'albums de UFO, de Thin Lizzy, des Who, Ten Years After, tant d'autres... tant de ces groupes qui, pour le moment, jouent en bas de chez toi avant de peut-être investir des stades. Le rock ne se joue pas dans des canapés ou sur des installations audiophiles, mais en live!! Tu as ton CD? Sors de chez toi, confrontes-toi au genre humain!

Le 06 Février 2017 par JENLAIN

C'est étonnant de commencer par ce genre de considération mais que cherche t'on donc dans la musique? Et surtout, où situer le curseur entre ce qui nous fait avancer et ce qui nous conforte? Opeth me semble être le parfait mètre-étalon de ce genre de question.
La question de forme d'abord: ces gens jouent très bien, ont de très bons sons (peu importe qu'ils proviennent d'instruments d'époque ou de samples) et ont de très bonnes compétences en terme de composition. Pour le fond, je suis beaucoup plus circonspect. Je n'entend rien d'autre que je n'aie déjà entendu de la part d'une infinité de leur prédécesseurs, il y a bien des années, que ce soient les Yes, King Crimson, Gentle Giant, Camel... et tant d'autres. Tout ce qui faisait partie de l'esprit d'une époque et qui n'a que peu de chances de ne toucher que ceux qui l'ont connue.
D'autre part, l'engouement qui porte ces géniaux (opportunistes?) (mercantiles?) (conservatistes?) suiveurs ne me semble concerner que ceux qui regrettent un temps où le Punk, la New-Wave, le Metal version NWOBHM.... et leurs divers courants ont balayé ces tendances onanistes du "Rock" où la démonstration primait sur l'émotion.
En d'autres termes, quand j'écoute Opeth, depuis Heritage, je ne ressens rien!! Des structures harmoniques que j'ai déjà attendu 100 fois chez d'autres, des sons que j'ai déjà entendu 1000 fois, un esprit que ne connais que trop bien depuis ces 35 ans où j'ai pris l'habitude de, d'abord déposer une galette de vinyl sur une platine, d'ensuite insérer une galette de plastique et d'alu dans une platine CD, puis de chercher dans mes répertoires MP3 ou Flac le bon flux de mes émotions, et d'enfin demander à Deezer ou Youtube de remplacer mon Elzeimer ou ma fainéantise à trouver le bon médium à mes soirées de dillétante.
Opeth ne fait rien d'autre, selon moi, que de proposer à une génération ce que leurs parents et, parfois, grand-parents, ont écouté jusqu'à n'en plus vouloir. Je n'en fais pas partie, je pourrais toujours regretter que la génération de mes enfants ou petits-enfants n'aient l'idée ou l'envie de passer les mêmes journées vautrés par terre à écouter un de ces vinyls qui m'ont fait tellement trippé mais qu'y puis-je? Rien!! Les temps changent ("The Times They Are A-Changin'" comme disait Bob), les vieux cons restent, pour un certain temps, pour perpétuer une mémoire, et les jeunes cons arrivent pour occuper un terrain dont ils n'ont plus aucune trace de mémoire.
Et des hommes-médecine, devins, prophètes, chamans, producteurs profitent de ce genre d'amnésie normale pour occuper un terrain devenu vierge et apparaitre comme de nouveaux hommes-médecine, devins, prophètes, chamans...
Vive Opeth!!! En attendant les suivants suiveurs hommes-médecine, devins, prophètes, chamans... Ce qui n'empêche que c'est très, très, très, très bien fait! Et c'est tout le problème...

Le 05 Février 2017 par FRANCIS BROKA

Un retour vraiment très réussi pour Lush. Reste à espérer qu'elles s'attèleront bientôt à la confection d'un nouvel album, mais ce n'est pas gagné d'avance, d'autant qu'elles n'ont vraiment pas de chance : le bassiste Phil King vient de mettre les voiles. Encore une chose : non seulement 'Rosebud ' n'est pas "oubliable" et encore moins "agaçant", mais c'est la plus belle réussite du EP avec sa superbe mélodie qui passe le cœur. Cette fois-ci, c'est Emma qui s'est chargée de toutes les musiques, ce qui confirme s'il en était encore besoin son grand talent de mélodiste, et aussi de guitariste, soit dit en passant. Allez, les filles, ne nous faites pas attendre encore trop longtemps, on vous attend avec impatience ! Et si ce disque est trop "nostalgique", tant mieux, il a beaucoup plus de valeur que trop de merdes contemporaines...

Le 04 Février 2017 par JASPER LEE POP

Superbe chronique du vampire de Murnau. La rumeur dit qu'un problème serait survenu lors du mastering du vinyle mais pas lors de celui de la cassette. Le mix de la cassette est en ligne sur le tube.
Quant à la note, 6/5

Le 03 Février 2017 par AZER

4'33'' est scientifiquement très intéressant. De par la nature de ce qu'il est censé incarner ainsi que du nombre infini de théories que l'on peut échafauder quant à son emblématique durée. Il permet derrière de soulever de nombreuses question sur la nature du silence véritable (que jamais nous humains ne connaitront, à moins d'être largués dans l'espace sans casque - auquel cas il s'agira de la dernière expérience de notre vie) et quant à son influence sur la psyché humaine (le bruit est un facteur omniprésent de notre mode de vie occidental et de ses multiples interventions technologiques bruyantes); au centre de toutes les cultures prônant la méditation, le silence serait un élément indispensable à l'atteinte du calme véritable. Enfin, le silence est l'incarnation de nos peurs les plus profondes, de toutes les questions métaphysiques qu'ont pu soulever les hommes sur la nature de l'existence, et la question du néant. 4'33 soulève autant de questions passionnantes.

Il n'est malheureusement point question de musique ici, étant donné qu'il n'y a tout simplement rien. Quand bien même seriez-vous un inconditionnel de Miles DAVIS, 4'33 n'a pas plus vocation à être qualifié de musique que n'importe quel bruit ou son, étant donné qu'il n'est lui-même qu'un bruit ininterrompu : celui du silence. Et si d'aventure on déclarait que la Musique n'a pas à suivre d'autre définition que celle d'être du son, on lui ce-faisant arrache son statut d'Art.
Comme dirait un bien connu chroniqueur sur ce site, "Tout bruit est musique, certes, mais toute musique n'est pas Art".

Le 03 Février 2017 par LONG JOHN SILVER

Je n'émettrai pas les mêmes réserves que le Kingbee, moi je mets 5 sans même avoir à réécouter. :) Je plaisante.
C'est même le contraire, par pur esprit de contradiction keupon. D'ailleurs ayant vu que Nosferatu avait eu la bonne idée de chroniquer (c'est pas trop top !) L.A.M.F, il m'était impossible de ne pas ressortir le vinyle d'époque. Rien que "Pirate Love", qui m'a fait passer des moments cultes sur ma double cutaway, est indispensable.

Le 03 Février 2017 par FRANCIS BROKA

Remarquable critique sur un gros ratage. Tout ce que j'ai éprouvé à l'écoute du disque est exprimé beaucoup mieux que j'aurais pu le faire. PJ Harvey est parait-il obsédée par la hantise de ne pas proposer deux fois la même chose... Elle ne nous donne à entendre ici qu'une resucée de 'Let England Shake, en beaucoup moins bon. Et il est enrageant de devoir constater que l'album a encore une fois été majoritairement encensé. Elle semble avoir atteint le statut d'icöne qui fait qu'on ne peut plus rien lui reprocher, comme Kate Bush, devenue une grosse dame respectable qui a perdu toute folie et toute créativité en s'éloignant pendant douze ans. Marre des icönes ! Allons vite réécouter 'Is This Desire' !

Le 03 Février 2017 par LE KINGBEE

Une excellente chronique qui se dévore avec un plaisir. Un album marquant de l'année 77. Je confirme pour le son et le mixe pour avoir écouté plusieurs pressages. Il semblerait que le label nippon Teichu Records soit parvenu à dépoussiérer quelque peu le disque réédité sous l’appellation "LAMF Revisited", mais je n'ai jamais écouté cette publication. Un album qui vaut mérite une note oscillant entre 4 et 5.

Le 02 Février 2017 par MARCO

Disque très sous estimé pour ma part! L'autoproclamé "plus grand groupe de rock" du monde ne réinvente pas la roue mais il dégage une énergie qui force le respect (les musiciens étaient déjà sexagénaires à l'époque).
Dommage par contre que l'album soit beaucoup trop long car, à mon sens, seuls cinq/six titres se sortent du lot ("Rough justice", "It won't take long", "This place is empty", "Look what the cat dragged in", "Oh no not you again" et dans une moindre mesure, "streets of love"). Une bonne moyenne en comparaison des 4/5 disques précédents...

Le 01 Février 2017 par ESKAPEESKAPE

Ce n'est pas un grand disque pour son contenu (textes parfois faciles, mélodies simplistes) mais c'est un disque phoenix comme l'indique la pochette.

Renaud est un mort vivant comme l'industrie du disque, comme son mental, comme ses amis assassinés à Charlie Hebdo.


Ce disque n'est qu'un sésame vers la scène et je peux témoigner l'avoir vu en septembre 2016 et il n'y a ni auto tune ni play back.

Le 01 Février 2017 par FRANCIS BROKA

Tubular Bells II fut une merveilleuse et inespérée surprise. Il est parfois même plus convaincant que son aïné.

Le 01 Février 2017 par VIV

Le deterrage de cette chronique m'a rappelé un souvenir : à l'époque où "métisse" passait quinze fois par jour sur les radios, sur le chantier où je travaillais un des gars avait donné une nouvelle chance à la chanson et n'arrêtait pas avec son "je suis Rééégis, un mélange de paaastis..." il y avait un Régis dans l'équipe, bien entendu !
Je me souviens plus de ça que de l'originale du coup, mais après réécoute, on enterre ça illico. Surtout le couplet rap qui est effectivement du pur gâchis ! Disiz a fait bien mieux que ça par ailleurs.

Le 31 Janvier 2017 par CHRIS06

Pour ma part, je trouve cet album super. Le fait qu'il soit décrié vient principalement du fait selon moi qu'il a été enresgistré en pleine explosion du groupe. Il est cependant difficile de ne pas prendre son pied sur des reprises comme humain being ou ain't fun....un album très sous estimé !

Le 31 Janvier 2017 par DANY

RIP John Wetton.

Le 31 Janvier 2017 par FRANCIS BROKA

Bonjour. Bravo et merci pour ce remarquable site que je ne connaissais pas. Je viens d'acheter en rafale les quatre albums de School Of Seven Bells (comment ai-je pu attendre si longtemps ?) et je suis en train de découvrir ce 'Witching Hour' de Ladytron... Un nid incroyable de très chouettes mélodies serties dans des écrins de sonorités qui ne le sont pas moins (chouettes donc, veux-je dire).
Il vient tout juste de faire l'objet d'un nouvel achat. Il sera sans doute suivi prochainement de 'Velocifero'.

Le 31 Janvier 2017 par AZER

L'un des plus grands albums qu'il me fut donné d'écouter. "Red" est un chef d’œuvre de noirceur et de créativité, qui montre un groupe légendaire au sommet de sa gloire.

Le 31 Janvier 2017 par CLANSMAN57

Plus je l'écoute, plus elle me donne envie de pleurer.
Son Adagio est d'une sensibilité... et le reste n'est pas à déplorer, loin de là!

Un petit bijou que cette petite "Funèbre", un excellent pont entre le romantique et le baroque.

A noter la polyphonie lisible qui rend l'écoute très agréable.