Le 25 Avril 2014 par MR G

Un énorme album encore une fois, mais qui peut choquer par sa froideur et noirceur abyssale ! Baudelaire est le premier mot qui me vient a l'esprit dès que commencent les premières notes de ce chef d'oeuvre! Le poète maudit aurait adoré, je pense! C est du grand Bashung encore une fois, sombre, incontrôlable tout en sachant ou il va! Album dont il faut s'imprégner pour en découvrir les nombreuses subtilités ! Qu'est-ce qu il peut manquer a la musique, ce Bashung!

Le 25 Avril 2014 par ANGEL D

Un look gothique... avec une musique pop... pour des paroles mièvres destinés aux fadas de la "variété".
Tout un programme...

Bon, il faut reconnaître que ce groupe Français à des qualités.
Il a survécu et est toujours là depuis les années 80, ce qui n'est pas rien.

J'avoue, moi même, avoir aimé ses 2 premiers albums.
Même si ça manquait de quelque chose (beaucoup de boite à rythme qui pouvaient sonner parfois ridicule), il y avait quelques belles mélodies et parfois des riff de guitare bien foutus ("l'aventurier" par exemple).

Ensuite, le groupe s'est mis à adopter de plus en plus une imagerie trop "ados" et "gentillet" pour me parler.
Cela allait de soi avec les paroles et la musique, toujours plus inoffensives ...

Avec ce "paradize", Indochine déroule sa variété téléphonée et grand public entre morceaux lisses et écoutables et d'autre morceaux très banals qui auraient pu se trouver dans n'importe quel autre disque d'un autre artiste du genre.

Pour finir, c'est de la musique malheureusement sans grand intérêt et qui n'a, à mon avis, plus grand chose à voir avec le rock.

Le 24 Avril 2014 par MAITRE KUROSAWA

Lady Writer me saoule... Certes... Il n'empeche que cet album est pour moi le meilleur de la bande avec Love over Gold et le premier. Et pourtant j'ai découvert le groupe avec Brothers in Arms! Celui ci a une ambiance assez particulière, un peu intimiste, des chansons singulierement fortes. Un drôle d'effet que ces coups de cordes magiques!

Le 24 Avril 2014 par DJINN

Mon premier MOTÖRHEAD et un de mes préférés. En dehors de Nightmare the Dreamtime et 1916 pas nulles mais décalées, toutes les chansons ont la classe. Un peu de diversité avec une bonne ballade (Love me Forever) mais surtout du speed, avec la meilleure production du groupe jusqu'à présent, qui n'adoucit pas la musique pour autant. Le groupe va se ramasser avec le disque suivant, et la critique française entraînera ce 1916 dans sa disgrâce, de manière injustifiée à mes yeux. 1916 est meilleur que Bastards, le disque de la rédemption et que la plupart des nombreux disques qui suivront.

Le 24 Avril 2014 par TONIO

Je n'ai pas écouté cet album depuis un paquet d'années, mais je me souviens qu'il m'avait fait une très très mauvaise impression. Poussif, laborieux, grotesque, un Venom dépassé par son époque mais qui essayait de coller aux tendances du moment, tout en essayant de rester crade pour ne pas perdre les quelques fans qu'il lui restait de la grande époque. D'où un disque qui part dans tout les sens, bordélique. Bordélique est normalement un adjectif complimentatoire (c'est joli ça) pour le Venom traditionnel, mais là non, car c'est de très mauvais goût.

M'enfin, j'admets que les années ont passé et qu'une écoute nouvelle serrait peut-être la bienvenue, je serrais probablement moins intransigeant aujourd'hui. Mais on est quand même très loin de la classe (oui oui, la classe) d'un "Temple Of Ice".

Je me souviens surtout des interviews très drôles de l'époque (un arrangement pour faire monter la mayo, faut être lucide) où on avait d'un côté le batteur qui fustigeait ses acolytes (c'est moi qui me tape tout le boulot, ce sont de grosses feignasses, sans moi ils ne serraient rien, gnagnagna...), et les deux autres qui dézinguaient Abaddon en le traitant de sac à vin, de poivrot incapable de tenir un rythme à la batterie, d'avoir les idées les plus débiles du monde quand il était torché, d'être présent dans Venom uniquement par intérêt, etc...
C'était con mais très marrant...
Foutue bonne époque...

Le 24 Avril 2014 par NONO

J'ai toujours jugé ce disque comme le "défouloir" de Serge Gainsbourg, une sorte d'oeuvre d'exorcisme de la dépression qui le rongeait depuis que Jane Birkin l'avait quitté, en 1979. C'est ce qu'il avait dit lui-même, d'ailleurs, en parlant de ce futur album: "Ce disque va être totalement "destroy".
Un album qui traduit donc un désespoir total, allant bien plus loin que son sens de la provoc habituel.
Personnellement cet album, je ne l'aime pas, et ne l'ai jamais aimé.
Trop polémique, trop salace, et en plus : merdique musicalement. Sans âme.
Mais j'ai plus d'indulgence que beaucoup, malgré tout, car je pense que Serge n'était pas dans son élément à cette époque, il était trop "au fond du trou".
Je préfère l'album suivant (son dernier) qui, malgré toujours beaucoup de culot dans les paroles, révèle un Serge en meilleure forme.

Le 23 Avril 2014 par MAITRE KUROSAWA

J'ai moins d’arguments que les 2 précédents commentaires que je rejoins mais je dirais que globalement ce qui gâche le tout ce sont certaines orchestrations qui sont gnan gnan, simplistes et sans aucun charme. Le CD n'a aucun intérêt pour moi. DVD réservé aux fans.

Le 23 Avril 2014 par THIERRY RAOULT

L'album est bon. Comme dans la chronique, les deux longs titres dominent. Les 3 autres titres sont corrects, sans plus.
Pour ma part, avec Transatlantic, j'espère entendre du "pur" rock progressif. Sur les 2 titres majeurs, je prends du plaisir.

Le 22 Avril 2014 par NONO

Même si 99% des internautes me diront le contraire, je persiste à dire que ISOLATION est bien meilleur que "IV".
Cet album est vraiment un des tous-meilleurs du groupe, avec les 3 premiers, ainsi que "The 7th one" et "Falling in between", selon moi.

Le 22 Avril 2014 par ANJE

Plutôt d'accord avec l'article, mais par trop avec la conclusion ! :) Pour moi Bridge Across Forever reste leur album de référence...

Le 22 Avril 2014 par SABBBL

Bien le bonjour et merci pour toutes ces chroniques/critiques sur les oeuvres de Chris Réa,grand guitariste songwriter attachant.
Je possède toute son oeuvre et me passe régulièrement ses albums du premier au dernier.
Encore merci...c'est tellement rare qu'on écrive sur ses oeuvres...
Très cordialement

PS:j'attends la suite avec impatience...

Le 21 Avril 2014 par LEO

Contrairement à ARP2600, je trouve qu'aucun album de JAPAN ne peut être qualifié de chef-d'oeuvre.
Sur les 2 premiers albums en studio, le groupe se cherche et les compos ne sont pas à la hauteur et sur les 3 suivants, l'homogénéité générale fait qu'il y a trop de linéarité entre les morceaux et il y a toujours 1 ou 2 titres clairement en deçà du reste.
Pour moi, Gentlemen Take Polaroids n'échappe pas à la règle!
L'album démarre très bien avec le morceau-titre, mais 7mn pour une telle compo me paraît trop.
"Swing" est un peu bâti sur le même modèle que le précédent. la rythmique balance bien, les claviers sont rutilants, la voix est Ferryesque à souhait, bref tout ça est bien foutu mais je m'ennuie un peu durant ces 6mn.
L'atmosphérique et pesant "Burning Bridges" préfigure déjà "Ghosts" (futur compo de Tin Drum). le morceau n'est pas déplaisant mais "Some Kind Of Fool" qui devait figurer à sa place au départ aurait été un meilleur choix! (cette superbe compo verra enfin le jour 20 ans plus tard sur la compilation de David Sylvian "Everything And Nothing", hélas pas totalement dans sa version d'origine car en partie ré-enregistrée).
"My New Career" est sans conteste le titre que je préfère de ce 33t, avec sa superbe partie de basse fretless ondulante et son bref solo de saxophone (signés Mick Karn) et de violon joué par Simon House (Hawkwind).
"Methods Of Dance" avec son séquenceur et sa batterie au rythme syncopé est un excellent morceau et un des rare moment où l'on peut entendre distinctement la guitare de Rob Dean (qui sera écartée progressivement à la place des claviers de Richard Barbieri).
J'aime beaucoup aussi la reprise très originale de "Ain't That Peculiar" qui mise tout sur la rythmique et ses arrangements exotiques.
"Nightporter" est un superbe morceau mais je préfère la version avec synthés qui apparaîtra plus tard sur le double Oil On Canvas. elle est plus poignante que cette version au piano qui par comparaison, paraît curieusement plus plate et froide!
Mon 4ème morceau préféré sur ce 33t (après "My New Career", "Methods Of Dance" et "Ain't That Peculiar") est la collaboration de Ryuichi Sakamoto et David Sylvian: "Taking Islands In Africa" dont les sonorités font presque penser à ce que Sylvian fera sur son 1er album en solo: "Brilliant Trees".
Au final, je ne dirais pas que Gentlemen Take Polaroids est en dessous ou au dessus de Quiet Life ou de Tin Drum (l'album à venir). il est au même niveau, avec ses points forts et ses points faibles. cependant, d'un point de vue tout à fait personnel, je crois que je préfère légèrement Quiet Life à ses 2 succésseurs, peut-être parce qu'il y a plus de titres que j'apprécie sur l'album de 1979 et que l'on peut y entendre mieux la guitare de Rob Dean.

Le 20 Avril 2014 par TERRY

Le meilleur du groupe selon moi, avec des chansons absolument admirables ("Can You Roll Her", "I'm A Loser", "On With The Action", "Natural Thing") et deux, personnellement, dont je ne me lasserai jamais, "Belladonna" et "Martian Landscape", trop méconnues.

Le 20 Avril 2014 par TERRY

De 1968 à 1969, les Oyseaux ont sorti trois chefs d'oeuvre absolus : ce disque, "Sweetheart Of The Rodeo" et "Dr. Byrds & Mr. Hyde".
Celui-ci,avec sa sublime et sarcastique photo de pochette (le canasson remplace David Crosby, viré du groupe pour divergences musicales entre temps) et ses 11 grandes chansons, dont les immenssémissimement immenses "Goin' Back", "Tribal Gathering", "Wasn't Born To Follow", "Artificial Energy" et "Get To You", est clairement leur sommet absolu. Mais c'est, comme toujours chez eux, trop court : 28 minutes...

Essentiel.

Le 19 Avril 2014 par BAYOU

"’un des groupes les plus importants des années 60 se disloque en léguant à la postérité un dernier grand disque avant de s’enfoncer dans la médiocrité"
Un peu sévère, d'autant que l'album suivant "Sweetheart of the Rodeo " avec l'arrivée de Gram Parsons est avec le recul particulièrement marquant, lançant les bases du country-rock.

L'album chroniqué ferme surtout une période, avec Crosby et l'influence de Dylan et ne me semble pas être le plus marquant du groupe.

Et les Byrds sont surtout le groupe de Roger Mc Guinn qui a toujours su imposer ses choix, en s'alliant avec les différents musiciens.

Le 19 Avril 2014 par AZER

Plus j'y pense, plus je me dis que MUSE est un grand groupe...
Cet "Origin Of Symmetry" m'avait assez plus lors de ma MUSE-mania, plus jeune, mais n'avait pas soulevé en moi autant de ferveur que "The Resistance", que j'ai découvert en premier. C'est d'ailleurs en réécoutant aujourd'hui les trois premiers albums que je me dis que je n'y avait strictement rien compris, même si j'en avais apprécié les tubes, et le reste de l'album suivait tant bien que mal.
Après avoir largement élargi mon spectre musical, je me rends compte à quel point je suis passé à coté de quelque chose.
Premièrement : le son. Dissonant au possible, clair au piano et saturé au possible quand Bellamy triture sa guitare, le son de cet album me plait du tout au tout. Sérieusement, toute la dimension adolescente et rageuse m'anime d'une incommensurable énergie. Couplez cela avec des compositions directes, efficaces en diable tout en restant techniques (Hyper Music, Feeling Good, Bliss, Plug In Baby), complexes sans renier l'immédiateté et l'énergie (New Born, Citizen Erased, Space Demantia), dissonantes (Hyper Music, Micro Cuts, Citizen Erased) ou calmes et reposantes (Screenager, Bliss, Citizen Erased, toujours), une voix exceptionnelle, calme ou déchainée mais toujours juste, sachant monter très haut dans les aigus (sur le coup, quoi qu'on dise de la qualité des albums, il est certain que Matthew Bellamy restera un excellent chanteur, quoiqu'on pense de son style de chant), une technicité exploitée sur tous les instruments (y compris la basse, que l'on a tendance à oublier), et tout simplement le talent et l'inspiration (surtout dans la littérature).
Autant je suis d'accord que les 3 albums les plus récents (ceux de 2006, 2009 et 2012) ont, malgré de bonnes compositions, un coté commercial pouvant dégouter certains, il est pour moi absolument certain que les 3 premiers MUSE ont une aura, un son et le principal : de très bonnes compositions qui leur permettent d'accéder au panthéon des excellents album du rock. Evidemment les intégristes purs et durs argueront que MUSE plagie RADIOHEAD, manque de méchanceté à la MOTORHEAD ou sont trop populaires pour faire partie intégrante du rock, mais diviser les avis TOUT en fédérant les foules n'est-il pas la marque des grands groupes ?
Je n'ai pour ma part rien à dire de cet album, si ce n'est qu'après 4 ans, depuis sa première écoute, je peux enfin lui attribuer sa vraie valeur.


And my plug in baby, crucifies my ennemies, when I'm tired of giving...

Le 19 Avril 2014 par LEO

Après s'être cherché sur ses 2 premiers albums, JAPAN a définitivement trouvé son style sur Quiet Life.
Le chant de David Sylvian se fait plus naturel, Mick Karn a adopté la basse fretless pour un jeu bien plus personnel et original et les claviers de Richard Barbieri sont bien plus présents sans trop prendre le dessus pour le moment.
De nombreux points forts: "Quiet Life", "Fall In Love With Me", le magnifique et mystérieux "In Vogue", l'excellent "Halloween" (sans doute mon morceau préféré de JAPAN) dans lequel Mick Karn fait des merveilles tant à la basse qu'au saxophone et où claviers et guitares sont judicieusement mixées, ainsi que le sombre mais rythmé "Alien" qui annonce effectivement l'album à venir, plus le touchant et mélancolique "The Other Side Of Life".
Par contre, je suis moins fan de "Despair" dans lequel plane encore un peu trop l'ombre de Bryan Ferry ainsi que de la reprise du Velvet Underground "All Tomorrow's Parties" (qui ne m'accroche pas plus ici que dans sa version d'origine).
Parallèlement à Quiet Life, JAPAN va sortir quelques titres hors album dont tout d'abord "Life In Tokyo" un single produit et co-composé par Giorgio Moroder et David Sylvian qui ravive le petit côté disco (avec ici l'aspect electro en plus) qu'il pouvait y avoir dans certaines compos ou sons lors des débuts discographiques du groupe.
Le morceau "European Son" enregistré durant les séances de Quiet Life (mais écarté de l'album tout comme l'instrumental et face B de single "A Foreign Place") sortira en 1980 sur un EP 5 titres regroupant "I Second That Emotion", "Life In Tokyo", "Stateline" (face B sortie en 78) et une version ré-enregistrée de "Adolescent Sex".

Le 19 Avril 2014 par LEO

À 2 exceptions près, même recette sur Obscure Alternatives que sur Adolescent Sex!
En gros: David Sylvian avec son chant maniéré de chat écorché et musicalement, un salmigondis d'influences diverses mais principalement de Bowie et Roxy Music.
La plupart des morceaux ici présents auraient pu figurer sans problème sur le 1er album.
Le petit changement provient de l'absence de quelques sonorités soul/disco que l'on retrouvait sur Adolescent Sex et d'une incursion reggae dans "...Rhodesia" ainsi que d'un instrumental ambient façon 'Bowie/Eno' avec "The Tenant" (clin d'oeil au film de Roman Polanski sorti 3 ans auparavant ?).
Ce sont d'ailleurs ces 2 seuls titres que je retiens de ce second 33t et leur longueur cette fois-çi, ne me dérange pas car elle est là pour installer l'atmosphère propice à ces 2 compos que je trouve très réussie (mais la suite le sera bien plus!).

Le 19 Avril 2014 par LEO

Pas d'accord avec ARP2600 qui considère ce 1er album de JAPAN comme un de leurs meilleurs. pour moi c'est totalement le contraire!
Déjà, je déteste la façon de chanter de David Sylvian qui en fait des caisses avec ses maniérismes vocaux et son timbre anormalement aigu, et je trouve que tout ça manque sacrément de direction musicale. ça fait un peu fourre tout glam-rock/hard-rock/punk-rock/new-wave/disco.
Pour ce qui est de l'apparence physique, je ne vois pas bien ce qu'il y avait de culloté en 77-78 à se maquiller et porter des fringues exhubérantes ou bien des costards-cravates! les punks faisaient tout celà à la même période et quoiqu'il en soit, Bowie, T.Rex, les New York Dolls & Co. l'avaient déjà fait 5 ou 6 ans plus tôt! donc rien de nouveau de ce côté là.
Il ressort de ce 1er album du groupe, que Sylvian, son frangin et ses potes sont sous influence Bowie et Roxy Music et qu'ils ne les ont pas encore digéré! Si je devais retirer quelque chose de cet album, ce serait avant tout "Transmission" le titre d'ouverture que je trouve plutôt bien troussé et intéressant avec son mélange de guitares acérées, de choeurs aériens et de sonorités de claviers presque progressives.
La rythmique syncopée de "The Unconventional" est pas mal mais on est quand même bien plus proche du disco que du funk avec ce style hyper rigide et pas franchement groovy!
Le morceau-titre est sympa également malgré le chant désagréable et forcé de Sylvian.
"Suburban Love" et "Television" sont inutilement étirées en longueur.
Bref, dans l'ensemble je ne suis pas fan et le groupe poursuivra principalement dans cette voie là sur leur second 33t Obscure Alternatives avant qu'il ne change de direction musicale à partir de l'excellent Quiet Life!

Le 18 Avril 2014 par KOBAN

Le son de Japan est effectivement presque là.
Si le mélange ne prend pas encore tout à fait, je mettrais ça sur le compte de la guitare de Rob Dean qui n'a pas la texture feutrée caractéristique des nappes synthétiques de Barbieri et de la basse fretless de Karn et qui tend du coup à percer dans le mix. Esthétiquement, cela sera mieux réussi lorsqu'il passera à l'e-bow ou lorsque Sylvian prendra la succession de Dean à la guitare.

Barbieri, parlons-en, tiens. Déjà maître es textures sonores, influencé par Eno et Edgar Froese, il apporte à cet album une touche de classe qu'on retrouve aussi dans sa manière de jouer du piano : légère, coloriste, atmosphérique. Ce son velouté contribue pour beaucoup à certains des titres orientés piano que j'adore chez JAPAN : "Despair", "The Other Side of Life" et (plus tard) "Nightporter".

Avec "Quiet Life", on entend certes les origines de DURAN DURAN (que je n'apprécie pas plus que ça, en dehors du projet ARCADIA), mais aussi la continuation d'un héritage ROXY MUSIC. C'est sans doute l'inspiration du texte français de "Despair", qui rappelle "A Song for Europe" (mais JAPAN nous épargne le latin) et c'est de plus en plus sensible dans le chant de Sylvian.
Sur cet album, Mick Karn et Richard Barbieri ont déjà trouvé leurs marques sonores, David Sylvian en est proche (ce sera à mon sens pour le suivant) et on attend encore que la personnalité de Steve Jansen s'affirme (là ce sera pour "Tin Drum").