Le 02 Octobre 2016 par CLANSMAN57

Dans la continuité des précédents, les chansons s'allongent un peu plus toutefois.
Le foisonnement d'idées barrées est encore de la partie, c'est complexe, déroutant, farfelu etc...

Depuis leurs débuts, on dirait qu'ils sont incapables de composer ne serait ce qu'un seul morceau moyen.

Heureusement que la pochette est moche, j'ai plus de place sur mes fesses...

Le 02 Octobre 2016 par CLANSMAN57

Je pourrais plus ou moins écrire le même commentaire que pour "Acquiring The Taste".
Il paraît simple au départ pour finalement se faire complexe avec les écoutes suivantes, plus attentives.

On a une nouvelle fois droit à des petits bijoux d'inventivité qui n'ont pas besoin de s'étirer sur une éternité.
Donc pas grand chose de nouveau, mais le groupe continue d'enchanter l'auditeur friand de chansons riches et bien faites tout en conservant son identité.

Et puis cette pochette... la fesse droite va y passer.

Le 01 Octobre 2016 par CLANSMAN57

Bien plus abordable que "Acquiring The Taste", ce qui ne veut pas dire non plus qu'il est facile.

Le concept est vraiment top, personnellement, il me fait bien réfléchir.
Le groupe semble poser des questions à l'auditeur et ce dernier aura tout le loisir d'y réfléchir une fois l'oeuvre terminée.
Intelligent comme procédé.

Place à la nostalgie, celle des amitiés d'enfance qui se retranscrit dans une ambiance onirique à souhait.
Les portraits de trois amis passés à l'âge adulte sont dressés, trois personnages aux profils bien différents.

Trouvailles à la pelle, toujours durant des chansons qui ne dépassent pas les 7 minutes, de quoi faire rager les autres groupes qui n'ont pas toujours autant d'idées sur 23 minutes.

L'éponyme, en guise d'outro, est d'une beauté et d'une complexité...
Une fin d'album parfaite.

Un groupe vraiment à part...
Tiens, sur "Prologue", j'y entends du SAGA avant l'heure, du moins en ce qui concerne une mélodie qui sera bien typique des Canadiens.

Le 01 Octobre 2016 par CLANSMAN57

Il est vraiment trompeur ce "Acquiring The Taste".

Au départ, je n'y entendais pas grand chose, à part des chansons courtes sur un album court.
L'impression d'un ouvrage facile en fait.

Et puis au fil des ans (ouais, faut compter des années), ces chansons courtes se sont comme par magie transformées en petites merveilles d'inventivité, dotée d'une technique assez poussée.
Jubilatoire il devint, indispensable il m'est désormais.
C'est dingue cette richesse disponible sur chacune de ces chansons!

Un chef d'oeuvre d'étrangeté.

Le 01 Octobre 2016 par CLANSMAN57

J'adore ce premier album du Gentil Géant.
Le farfelu fait du rentre dedans à la beauté: ça donne des jolis bambins qui font pleuvoir de la poésie rêveuse.

Gros, très gros coup de coeur à l'époque de sa découverte, c'est toujours un immense plaisir de le réécouter.
Impossible de m'en lasser.

Je dois y aller, j'ai rdv chez mon tatoueur pour qu'il me tatoue la pochette du skeud sur la fesse gauche.

Le 01 Octobre 2016 par NONO

"That's me " est une des meilleures chansons d'ABBA tout simplement. Chez ABBA, le nombre de titres inconnus qui auraient mérité à être des hit-singles est impressionnant !
Et quant au très souvent moqué "Dum Dum Diddle" j'aimerais savoir qui, aujourd'hui, serait capable de composer une mélodie qui arrive ne serait-ce qu'à la cheville de ce titre.
J'adore ce titre. Le reste de l'album est très bon également. Un succès amplement justifié.

Le 30 Septembre 2016 par KID66

Je n'aime pas du tout ce disque, il me fait royalement chier. Je reconnais néanmoins et respecte la créativité du FLOYD avec cette symphonie bancale de 23 minutes et les séquences décalées du dernier titre. Ceux du milieu vont de mignon à pas mal ("Summer '68" notamment) mais ça reste insuffisant pour me donner envie d'y revenir.

En fait je l'ai réécouté très attentivement cet été pour être sûr de mon jugement et rien à faire, rien n'accroche vraiment, aucune ambiance ne se dessine... Je me le referai dans 8 ans on verra bien.

Le 30 Septembre 2016 par DARKPOET

Avec cet album, Discharge ne fait que se "singer". La volonté de renouer avec l'époque glorieuse de Hear Nothing, see nothing… est plus que flagrante ; même trop. Ca me fait penser au dernier album de Judas Priest. C'est du réchauffé.
Et il manque l'essentiel : la fougue de la jeunesse, la créativité, l'état de grace.
L'album est de bonne tenue mais vraiment prévisible et somme toute, lassant.
C'est du punk/hardcore classique mille fois entendu qu'on écoute une fois sans y revenir. Tout juste correct.

Le 29 Septembre 2016 par SGT JAKKU

Le souci avec cet album, est qu'il est médiocre pour du Supertramp. Si on oublie le groupe, c'est juste passable, les chansons ne sont pas si mauvaises. Mais l'ensemble est beaucoup trop ordinaire, trop quelconque pour figurer dans la discographie de Supertramp. Free As A Bird, comme album solo de Rick Davies aurait peut-être été mieux accepté. J'aime bien "I'm Beggin You" ainsi que "You Never Can Tell With Friends".

Le 29 Septembre 2016 par DARKPOET

Mon album punk/harcore préféré. L'impact de cet opus a été déterminant pour l'émergence des styles extrèmes encore en gestation à l'époque de sa sortie (82)
Les Slayer, Metallica, Napalm Death, Cannibal corpse peuvent remercier tout bas Discharge et en particulier cet album. A l'époque, j'ai pris une baffe terrible à l'écoute de HNSNSN ; je n'avais jamais entendu un truc aussi violent, nihiliste et sombre. Il y a une ambiance d'apocalypse tout au long de l'album ; on en ressort lessivé… Même maintenant cet album tient la route. Discharge ne retrouvera jamais cet état de grâce ; surtout pas avec le dernier album. Je me souviens que ma compagne de l'époque ne voulait pas que je passe l'album en sa présence… les passages de hurlements d'enfants et de bombes étaient insupportables pour sa sensibilité. Et puis cet artwork tellement idoine à la bande son !
Album cultissime et avant-gardiste pour l'époque.

Le 29 Septembre 2016 par CREEPING MESSIAH

Hello,
Tout à fait d'accord avec Long John. L'inédit est très bon, on l'imagine déjà en Live... N'étant pas un grand fan de Meliora (je lui préfère les 2 premiers), je dois avouer y être un peu à reculons. Mais aimant beaucoup ce groupe, j'y suis allé quand même... Je trouve perso les reprises plus efficaces que sur le précédent EP, mais j'ai tendance à voir ce mini comme un peu anecdotique. Reste un joli objet, intéressant, mais pas révolutionnaire.

Le 28 Septembre 2016 par SEIJITSU

Contrairement à certains, je pense que cette compilation de face-B est un des meilleurs disques de cet ex-grand groupe.

Les ballades folk sont très belles dans leur simplicité (on est loin de la guimauve qu'on entend malheureusement dans Mellon Collie) et les morceaux rock sont d'une efficacité extraordinaire. Il y a même plusieurs des meilleurs titres du groupe ici (Pissant, Hello Kitty Kat, Obscured, l'épique Starla...). Le son est aussi crade comme il faut.

Pisces Iscariot est tout simplement un Gish en mieux et une preuve de l'étonnante créativité qui frappa le gang de Billy Corgan au milieu des 90s.

Le 28 Septembre 2016 par THIERRY RAOULT

C'est un peu de la fumisterie.
Les 2 premiers CD sont identiques à l'édition de 1997. Sur le 3ème, donc le nouveau, il y a 1 seul titre différent. Tous les autres ont déjà une version sur les 2 premiers CD.

Le 28 Septembre 2016 par BAAZBAAZ

En tant que fan d'ULTRAVOX, j'ai été intrigué par la discussion entre mes très estimés collègues.

Après une dizaine d'écoute de "Square Hammer", je dois avouer que je ne vois toujours aucun rapport avec "Hymn".

Par contre j'aime bien la reprise de "Nocturnal Me". Mais je préfère de loin la version d'origine. ECHO AND THE BUNNYMEN, c'est mieux.

Et puis GHOST est si médiocre...

Le 27 Septembre 2016 par LONG JOHN SILVER

@ Dark Schneider
Salut à toi, cher et estimé confrère NIMIEN. Le parallèle entre "Square Hammer" et "Hymn" de ULTRAVOX (produit pas George Martin, au passage, ce qui fait grincer quelques dents chez nos éminents spécialistes parallèliens) me semble d'autant plus indiqué qu'on voit les membres de groupe ULTRAVOX signer un pacte avec le diable pendant le clip de ladite chanson.
Sinon les reprises sises en 2e et 3e position sont assez respectueuses des versions originales. La mélodie et la progression harmonique sur "Missionary Man" ont été légèrement modifiées pour l'occasion. Quant au "Bible" de IMPERIET, elle est assez proche de l'originale, malgré un prod qui sonne néo prog, si ce n'est que Papa Emeritus III y adjoint une conclusion inédite qui fait dire au grand créateur de tout ce merdier qu'il envisage d'effacer toute forme de vie sur la planète Terre. Je trouve ce titre de plus en plus captivant au fil des écoutes. Sinon ma note de 3 reflète bien mon opinion qualitative sur le tout : c'est pas mal, loin d'être mauvais ou médiocre, mais pas indispensable. À part "Square Hammer" !
Bien à toi !

Le 27 Septembre 2016 par ZEPFORCE

cette réédition est décevante.
décevante dans le sens ou j.PAGE aurait pu/du mettre les titres dans l'ordre :le concert de 71 sur le 1er cd ,les rappel et le concert de 69 sur le deuxième cd et les titres studio sur le troisième.
la tout est mélangé les titres manquant des deux concerts son sur le troisième cd , il manque toujours une version de "what is and what should never be" et les son de la session inédite est pas top (certains bootlegs ont le même son ) et la version live de "whole lotta love " est amputée de 6/7 mn.

Le 27 Septembre 2016 par CLANSMAN57

J'adore le concept de l'album qui est toujours d'actualité.
Il le restera sans doute à jamais, car on a trop de "Pigs" et de "Sheeps" dans notre société...
Avec les quelques "Dogs" qui osent dire quelque chose pour finir par se faire mettre une muselière, c'est pas demain que tout va changer, mais bon, inutile d'en dire plus.

A mon sens Pink Floyd retombe dans les travers de "The Dark Side Of The Moon" avec ce "Animals".
Le groupe fait du planant et ne fait pas vraiment planer...

"Sheeps" est le meilleur morceau, un poil moins linéaire que "Dogs" et "Pigs (Three Different Ones)".
"Dogs" comporte tout de même quelques belles parties.

L'album "Punk" du groupe, par son concept et "Metal" pour les riffs plus tranchants que d'habitude.

Mais bon sang, que je m'ennuie le plus souvent avec ce disque, bien plus encore qu'avec le cru de 73.

Un autre disque surestimé.

Le 27 Septembre 2016 par DARK SCHNEIDER

La comparaison avec ULTRAVOX est très très juste. J'ai immédiatement pensé à ce groupe à l'écoute de "Square Hammer", un morceau aussi hymnesque que l'est le très bien nommé... "Hymn" d'ULTRAVOX. Avec quand même ce petit côté punchy aux guitares, très nostalgique dans les mélodies. Je trouve ce morceau absolument formidable, un tube en puissance. Ca fleure vraiment bon les 80's tout ça !

Par contre, je peine à être convaincu par les reprises, le côté un peu mou de certaines me dérange un peu. Va fallori que j'écoute les originales pour mieux comprendre le traitement qu'en à fait GHOST. Du coup, ce fossé entre le titre original et les reprises fait que j'ai bien du mal à noter cet EP...

Le 27 Septembre 2016 par DARK SCHNEIDER

Au fait, pour info le gars derrière CARPENTER BRUT n'est autre qu'Adrien Gousset, guitariste du groupe de Death HACRIDE, qui a sorti quelques albums. Marrant ce lien entre le Metal et la synthwave, le mec de PERTUBATOR est également aussi un guitariste de Black Metal à l'origine.

Le 27 Septembre 2016 par CLANSMAN57

Si je ne devais en retenir qu'un seul, ça serait sans aucune hésitation "Wish You Were Here".
Bien plus planant que "The Dark Side Of The Moon", je m'envole de la première à la dernière note.
Oui, car il s'agit bien de s'envoler ici, tel le plus beau des oiseaux.
Vous avez rêvé de pouvoir voler et de vous sentir libre comme l'air?
Pink Floyd l'a fait pour vous.
C'est plus de la musique à ce stade là, mais de la magie qui s'échappe des enceintes.

Chaque musicien est ici à son sommet, Gilmour en tête, il n'a jamais été aussi émouvant, ses notes sont d'une justesse...
Il est tout bonnement incroyable et prend sa place parmi les meilleurs guitaristes qui soient.

Le son est impeccable, 41 ans plus tard, il n'a toujours pas pris une seule toute petite ride et n'en prendra jamais.

"Shine On You Crazy Diamond" dans son intégralité (je ne comprendrais jamais pourquoi on oublie souvent de mentionner la seconde partie) fera vibrer la corde sensible de plus d'un auditeur.
Pour le meilleur.

Album parfait à mes oreilles, c'est le plus planant de leur discographie, le plus mélancolique et celui qui revigore l'esprit une fois terminé.

20/20 pour cette merveille intemporelle.