Le 09 Avril 2016 par CLANSMAN57

Second chef d'oeuvre des SISTERS, Andrew devient le seul maître à bord et il transforme sa musique en un type de Rock "symphonique".

Toujours tubesque et planant, mais différemment.

Très influent encore une fois.

Le 09 Avril 2016 par CLANSMAN57

Album culte par excellence, je le trouve parfait, on y trouve des tubes à la pelle.
C'est dansant, accrocheur et planant à la fois, sacrée combinaison!

Un disque terriblement influent!

Le 09 Avril 2016 par GOLGOTH 68

Des chansons qui ont une trentaine d'années maintenant mais des textes toujours d'actualité. De l'énergie dans ce live pas aseptisé. Jamais eu l'occasion de les voir en concert mais ça devait donner...

"Le son est un peu crade, de toute façon, on s'en fout non?"

Le 09 Avril 2016 par GILLES

"Et si vous n'avez pas l'impression que "A night like this" est une chanson du Boss Bruce SPRINGSTEEN, c'est que votre culture musicale n'est pas au point les gars !"
fan du boss et du mod et je ne m'en été pas rendu compte !
bien vu Monsieur Erwin !

Le 09 Avril 2016 par CLANSMAN57

J'avais acheté ce disque plus ou moins à sa sortie pour le refiler peu de temps après.
On entendait tellement parler de ce groupe dans les années 2000 que très récemment, je me suis dit que je suis peut-être passé à côté de quelque chose de grand, qu'il me fallait redonner une chance à ces messieurs.
En fait non. Je peux écouter quelques titres, mais ça me parait too much et ça me gave super vite.
Je ne supporte pas ce chanteur qui en fait des tonnes, il pleurniche comme personne, ça m'est insupportable.

Je trouve MUSE clairement surestimé, à l'instar de PLACEBO.

Les singles passent encore, mais le reste, c'est trop pour moi.
J'aimerais pouvoir dire que j'adore, mais je peux pas, c'est vraiment LE groupe à succès que j'arrive le moins à comprendre je crois.

La pochette est superbe, elle donne envie d'aimer ce disque pourtant...

Le 08 Avril 2016 par LEO

À l'exception de l'excellent Seventeen Seconds et du très (trop?) compact Disintegration (que j'aime moins cependant car pour le coup, vraiment trop monolithique) j'ai toujours trouvé les albums de THE CURE globalement bancals (avec quelques compos que j'apprécie, à côté de morceaux qui me parlent beaucoup moins, voire pas du tout!) et The Top est pour moi bien à l'image de la discographie du groupe. ça part vraiment dans tous les sens, et pas forcément pour le meilleur!
"Shake Dog Shake" est assez givré avec ses guitares acérées qui font vaguement songer à l'époque Pornography, en moins torturé cependant!
Malgré ces réminiscences, je trouve le morceau fort réussi.
"Birdmad Girl" fait penser à ce que le groupe fera bientôt sur l'album The Head On The Door avec ce rythme enjoué, cette mélodie légère et ces guitares acoustiques en Espagnolades. pas désagréable, ça se laisse écouter mais pas transcendant non plus.
Par contre "Wailing Wall" là c'est clair, j'aime pas. il ne se passe rien durant 5mn, c'est pesant et bien trop long pour ce que c'est. je zappe.
Sur "Give Me It", Robert Smith et sa troupe se prennent pour un metal band et là c'est vraiment le bazar complet! (tant au niveau des guitares que de la voix).
La musique de "Dressing Up" est toute gentillette avec ses flutes de pan synthétiques. c'est sur, ça pisse pas loin mais ça aurait pu être quand même un minimum sympa si Robert n'avait pas tout foutu par terre avec son chant oscène et caricatural (Smith, moi je l'aime avec sa voix passe partout et sous-mixée comme sur "All Cats Are Grey" par exemple).
Tout comme "Birdmad Girl", "The Caterpillar" est annonciateur de The Head On The Door. c'est pop, fruité, acidulé, ça se laisse écouter à l'occasion mais ça ne provoque rien de particulier sur ma personne.
"Piggy In The Mirror": musique passe-partout avec re-espagnolades de guitare et voix de nouveau barrée et caricaturale (que Smith prend de plus en plus à partir de cet album d'ailleurs!).
"The Empty World", voilà un morceau que j'aime bien! pourtant la voix est presque toujours aussi maladroite mais sincère pour le coup et là ça passe très bien avec cette musique autant légère que grave et cette caisse claire aux accents martiaux.
"Bananafishbones" est fait de bric et de broc (je ne vois pas comment décrire ça autrement) avec cet assemblage de claviers et d'harmonica trafiqué et de guitares discordantes. le résultat est tout bonnement immonde!
Robert a gardé sa meilleure compo pour la fin de l'album avec le morceau-titre "The Top" qui rappelle beaucoup l'atmosphère embrumée et désespérée de Faith.
Voilà! pour moi ça fait 3 titres excellents ("Shake Dog Shake", "The Empty World" et "The Top") sur 10.

Le 06 Avril 2016 par CLANSMAN57

Un très beau disque, l'émotion est palpable tout le long.
C'est fort de réussir à faire passer des émotions à travers des chansons qui ne sont même pas les siennes à la base... Très fort.

De plus, ces covers sont issues de diverses générations, c'est vraiment classe...
Un monsieur d'un certain âge qui reprend du DEPECHE MODE et du NIN, je trouve ça super, surtout lorsque les interprétations sont magistrales comme ici.
Et les compositions personnelles se fondent parfaitement dans le reste.

Un autre point très agréable, c'est qu'on a même pas besoin d'écouter le tout 25 fois et franchement, ça fait du bien ça aussi.

Le 06 Avril 2016 par NONO

Et dire qu'il y en a qui confondant Terence Trent d'Arby avec... Lawrence d'Arabie... LOL

Le 06 Avril 2016 par LEO

Cette compilation est assez judicieuse puisqu'elle regroupe les singles non-parus en album entre fin'82 et fin'83, mais pour la rendre encore plus complète et attractive, il aurait peut-être fallu y inclure en bonus les versions longues de "Let's Go To Bed", "Just One Kiss" et "The Lovecats", plus la face B "Mr. Pink Eyes" qui figurait sur le maxi de "The Lovecats". l'album étant fort court (moins de 30mn au total), il était tout à fait possible de l'augmenter de ces 4 titres.
Par ailleurs, les morceaux sont proposés dans un ordre un peu anarchique alors qu'il aurait été plus juste de le faire dans l'ordre chronologique de leur parution d'origine.
La tonalité générale est bien plus (synthé) pop et légère que ne l'avait jamais été la musique de THE CURE jusqu'à ce point, néanmoins ce n'est pas vraiment un problème dans le cas présent car cette compilation est assez homogène et cohérente pour peu que l'on goute à cette facette du groupe. elle peut donc servir d'album intermédiaire entre le sombre Pornography et le bigarré The Top.
"Just One Kiss" et "Lament" sont les morceaux se rapprochant le plus dans l'esprit du CURE brumeux, avec cependant une approche plus facile.
Au final, ces compos franchement pas essentielles et bien marquées par leur époque restent tout de même agréables à écouter plus de 30 ans après leur sortie.

Le 05 Avril 2016 par LEO

Three Imaginary Boys est un honnête premier album cependant j'ai toujours trouvé qu'il était entaché de quelques morceaux pas bien fameux, à commencer par "Foxy Lady" l'immonde cover de Jimi Hendrix chantée ici par le bassiste Michael Dempsey.
"Grinding Halt", "Object", "So What" et "It's Not You" (qui fait pas mal songer à "Object") sont les compos originales du groupe qui pour moi ruinent le disque.
À dire vrai, "Subway Song" et surtout "Meathook" ne sont pas terribles non plus mais j'aime assez la décontraction qui en émane.
Tous les autres titres sont très bons et donnent une petite (bien que vague) idée de ce vers quoi la musique de THE CURE peut prétendre à l'avenir.
J'ai toujours préféré la compilation Boys Don't Cry (destinée à l'origine pour les U.S.A.) à ce Three Imaginary Boys car plus cohérente dans sa tracklist.
On y trouve les singles "Killing an Arab", "Boys Don't Cry" et sa face B "Plastic Passion", "Jumping Someone Else's Train" ainsi que l'inédit "World War" (à la place de "Foxy Lady", "Meathook", ""So What" et "It's Not You" ainsi que l'instrumental caché en fin d'album nommé "The Weedy Burton")
Bon, "World War" est à rapprocher des compos médiocres qui entachaient l'album Three Imaginary Boys mais pour les 4 autres compos, il n'y a rien à leur reprocher et elles tendent même à bonifier l'album dans sa globalité.
Donc au final l'album Boys Don't Cry est à privilégier.

Le 05 Avril 2016 par CLANSMAN57

Disque culte auquel je n'arrive pas à adhérer, c'est vraiment soporifique à mes oreilles.

Dommage pour moi.

Le 05 Avril 2016 par NONO

Cyndi Lauper est une artiste que j'adore et en plus de cela, une des plus belles femmes que je connaisse.
Elle a un charme incroyable, et ça on ne le mentionne jamais, malheureusement.

Le 04 Avril 2016 par CLANSMAN57

Pareil, complètement sorti de mon esprit celui là...
"Wishing Well" et "Sign You Name" sont pourtant de sacrés tubes, ça m'a fait un choc de réécouter ça avant sur YT.

Le reste je connais pas.

Le 04 Avril 2016 par EL PACHENKA

Holala ! J'avais complètement oublié cet artiste ! La curiosité me pousse à (re)découvrir ce premier album que je n'avais plus entendu depuis des vacances d'été en 1988. J'adorais "Wishing Well" quand ça passait à la radio ou dans le Top 50 de Marc Toesca. J'attends de lire la suite car, oui, j'avais eu vent d'un deuxième album pas terrible, à me souvenir, et que Terence Trent D'Arby se prenait un peu trop pour Jésus, d'après notre présentateur de l'émission des P'tits Clous.

Le 04 Avril 2016 par CLANSMAN57

J'aime pas des masses, ça me fait beaucoup trop penser à du SISTERS OF MERCY en moins bien, avec un petit côté western en plus.

De plus, j'ai rarement réussi à écouter l'album intégralement, il est infiniment long...

Le 04 Avril 2016 par NONO

Je ne connais pas cet album. Alors pourquoi je le commente ? Tout simplement car je suis un très grand fan du Monsieur aux flamands roses (si.. si... ! la plupart de ses pochettes d'album sont ornées de ce volatile !).
Donc ma copie va être un peu hors-sujet, mais pas vraiment puisqu'on parle du même chanteur.
Ah... Christopher Cross, que dire ? C'est d'abord et avant tout : une voix extraordinaire (et c'est peu dire !), une voix qui est presque un instrument à part entière. Une voix qui a une identité tellement forte qu'elle donnerait un charme fou, même à la chanson la plus insignifiante.
La musique de notre Artiste est une savante croisée de chemins entre le rock, la folk et les ballades. Une musique toujours très riche, une instrumentation très fournie. Hé oui, notre bonhomme a toujours su très bien s'entourer ! J'ai beaucoup de mal à définir en un mot sa musique : à la fois assez pop-rock"classique", mais avec ce truc particulier qui identifie bien son style.
La plupart de ses oeuvres sont magistrales, mais je concède qu'il peut parfois verser dans la mièvrerie et l'insipidité. Donc peut-être que cet album pêche un peu par ces défauts.

Mes albums préférés de lui sont :
- son 1er album éponyme,
- Another Page
- Rendez-Vous
- Back of My Mind

Alors, ma note (maximale) est pour l'Artiste, pas pour l'album que je ne connais pas mais que je vais vite écouter.

Le 04 Avril 2016 par NONO

@CLANSMAN57 : A propos des tubes : "Living in another world" est certainement celui qui rappelle le plus l'album précédent (quoi que plus épuré).
Sinon le reste : oui c'est du top-niveau. Mention spéciale à April 5th et Time It's Time.

Le 03 Avril 2016 par ANDRéA

Merci pour la dédicace !
Je suis contente que ce disque te plaise, et j'espère qu'il plaira à bien d'autres :')

Le 03 Avril 2016 par NONO

Laurent Voulzy est pour moi, tout simplement, le meilleur mélodiste de la chanson française, juste derrière Polnareff à mon avis.
Je suis toujours subjugué par la finesse et l'exactitude des mélodies et des arrangements de Voulzy : un véritable orfèvre du son.
Chaque chanson est comme un vaste panorama sur un paysage. Le seul artiste qui me donne une telle impression d'espace, de grandeur, dans la production de ses chansons.
Cet album est pour moi son meilleur.

Le 03 Avril 2016 par CLANSMAN57

Je l'écoute sur YT là.
Je connaissais les deux tubes du précédent, sympathiques mais un peu datés et trop synthétiques.

Celui-ci me convient davantage, il me semble être plus onirique.
Il est inscrit sur ma liste, peut-être que le suivant connaîtra le même sort...

C'est fou la ressemblance vocale avec Hogarth!