Le 08 Mai 2013 par SFAX

En tant que grand novice du krautrock, c'est avec enthousiasme que j'ai lu et continue de lire toutes les chroniques aux sujets de ces groupes, ces albums et cette univers qui me passionne. Je remercie d'ailleurs WALTERSMOKE et JOVIAL d'en proposer sur FP à travers un regard pertinent mais surtout riche en informations pour ce qui est de l'histoire des disques.

Il est question ici du 2e album d'ASH RA TEMPEL, à vrai dire c'est grâce au commentaire précédent que mon attention c'est porté sur le disque puisque le 2e morceau, cette longue et frénétique monté m'a intrigué et emballé (sur le papier).

Bon et bien j'adhère totalement, le chant, le style. Ça ressemble encore à du rock progressif avec un côté psyché très présent, mais n'est-ce pas ça la racine du Krautrock ?!

La musique jouée par la formation est tantôt introspective, minimaliste (plage 3), tantôt rageuse, et planante. Ces adjectifs pourraient qualifier n'importe quel groupe de post-rock, mais ici le sentiment de "déjà-vu" ou du moins déjà écouté est totalement absent bien qu'on soit un fervent amateur de la scène prog-psyché d'aujourd'hui et d'antan (enfin UK & US pour ma part).

Jetez-vous dessus.

Le 08 Mai 2013 par SFAX

Certes ce single ressemble plus à du N*E*R*D (groupe de PHARELL WILLIAMS pour les incultes) qu'à du DAFT PUNK. Mais bon sang, où est le problème, les deux proposent une musique aussi bonne qu'accessible. N'étant puriste ni des NEPTUNES, ni de DAFT PUNK, sans pour autant être celui qui ne jure que par NRJ ou SKYROCK, je trouve ce single tout à fait plaisant. L'air est simple, entêtant, bien choisis et au moins ce n'est pas un sample/plagiat ("Robot Rock").

Bref, il fait plaisir à entendre, il n'est pas encore matraqué par les médiats et la collaboration avec PHARELL et Nile Rodgers est de bon goûts. Certes cela manque de personnalité, mais on est loin du recyclage, du pilotage automatique ou tout simplement, d'un single foireux.

Je suis curieux de voir l'album, mais confiant.

Note réelle : 3,5/5

Le 07 Mai 2013 par RED ONE

Je suis quand même plus que dubitatif au sujet du nouveau single de Daft Punk.

Naguère ancien fan hardcore de nos deux robots electro français, je voue toujours un culte aux trois premiers albums du groupe. Homework n'est pas parfait mais contient son lot de pépites savoureuses, Discovery est l'un des disques qui m'a le plus marqué étant jeune, et je suis encore aujourd'hui l'un des plus farouches défenseurs de Human After All, disque mal aimé.

Sauf qu'après ces trois albums classiques, il y a eu la BO de Tron Legacy, qui a sérieusement commencé à me faire douter de mon groupe de dance favori. Et puis finalement, il y a eu ce premier single extrait de Random Access Memories...

Non, très franchement, Get Lucky, désolé hein, mais c'est de la merde. Et quand je dis ça, c'est le fan de Daft Punk qui parle. Le fan déçu, frustré, vraiment navré de voir son ancien groupe fétiche se compromettre à sortir un titre aussi facile, aussi superficiel. Et puis OUI, mais notre cher WalterSmoke a raison d'insister là dessus : Get Lucky, ce n'est PAS du Daft Punk.

Pourquoi ? Tout simplement parce qu'on entend PAS Daft Punk jouer dessus ! Sur Get Lucky, on entend Pharell Williams chanter de façon tellement consensuelle que c'en est navrant, on entend le grand Nile Rodgers nous gratifier de riffs funky tout ce qu'il y a de plus banals ... et c'est tout. Alors je veux bien qu'on me sorte que le duo français a produit l'ensemble, a enregistré la basse, la batterie, ou que sais-je encore, mais ce ne sont pas les voix vocodées rajoutées grossièrement à la fin du morceau qui vont donner le change.

Get Lucky n'est pas un véritable titre de Daft Punk. Si certains sont tombés dans le panneau et s'enthousiasment devant cette arnaque intergalactique sous prétexte que l'ensemble est "frais", "groovy" et fait danser, libre à eux. Le vieux fan de Daft Punk que je suis préfère aller voir ailleurs en attendant la sortie de l'album, qui je l'espère, sera bien meilleur que ce pathétique single....

Le 07 Mai 2013 par ILôNIL

Super funk et très plaisant ce titre. Toutefois une sensation de déjà vu sur la pochette et dans les consonances, et une écoute qui s'érode au fil des jours laissent à penser qu'on n'est pas sur le titre de l'année ! Mais on va être indulgents et se dire que ce titre, qu'on qualifiera de "décalé" n'est que le premier maillon d'un plan marketing bien orchestré et que notre plaisir ira crescendo sur la suite ! Somme toute, profitons du bon titre du moment et... Soyons optimistes !

Le 07 Mai 2013 par HUGO/BABAR

Je reviens sur cet album juste pour réagir à la Kro de Seijitsu:

D'abord je suis content de voir que je suis pas le seul à avoir remarqué le plagiat de "Bonnie And Clyde"...

Ensuite, quand tu parles des chansons "injustement reléguées en face-B", ça me rappelle cette phrase de N. Gallagher au sujet de "The Masterplan", lorsque son producteur (ou un truc de ce genre) lui dira qu'elle est trop bonne pour une face-B: "A vrai dire, je n'écris pas des chansons de merde".
La réplique qui tue, rock'n'roll bien comme il faut...

	Par Forces Parallèles En fait, c'est ton commentaire précédent qui m'a mis la puce à l'oreille et après écoute du morceau de Gainsboug, il s'agit effectivement du même accord de guitare que celui de Wonderwall ! Pour la citation de Noel, il a tout à fait raison d'être aussi prétentieux puisqu'il est un songwriter de génie à cette période. Sans oublier qu'il suffit de lire ses interviews pour s’apercevoir qu'il est loin d'être aussi bête qu'il en a l'air (contrairement à son frérot). La chronique de The Masterplan arrivera prochainement à ce sujet. Seijitsu

Le 07 Mai 2013 par BABAR

Titre Funky bien agréable, effectivement "pas très daft punk" mais plutôt plaisant.
Contrairement à Waltersmoke (qui n'a pas l'air d'être un énorme fan du groupe par ailleurs*), je trouve le passage "robot" plutôt sympa et permettant d'éviter au titre de devenir lassant. Est-ce que ça aurait pu être mieux fait ? Sans aucun doute, mais perso j'aime bien. Il ne reste plus qu'à attendre l'album.

(*je fais ici référence à la phrase "le duo français le plus hype et le plus surnoté" (entre autre) pas au fait qu'il n'ait pas aimé le morceau.)

Le 07 Mai 2013 par MRPIXEL

Critique un peu dure envers Daft Punk ! Pour en revenir à la chanson, certes, ça sonne pas très Daft Punk, mais justement Daft Punk c'est quoi ? Ils font avant tout de l'Electro, mais ce n'est pas rare de les voir passer par d'autres styles comme de la Funk, de l'Electro-Rock ou encore du Disco, un groupe plutôt éclectique en gros. Avec ce morceau le groupe se rattrape bien après la catastrophe "Human After All" et il fait partie de ces titres dont on ne se lasse jamais et qui mettent de bonne humeur. Ca fait du bien de les voir revenir en force ! ^^

Le 06 Mai 2013 par LOUVOIR

Le retour d'IAM en studio me laissait dubitatif. Et plus dubitatif encore depuis que j'avais entendu le premier morceau dont les radios raffolent : "Spartiate Spirit". Ce morceau me semblait de l'acabit de ceux qui figuraient sur les deux précédents albums, c'est à dire pas mauvais, mais pas très enthousiasmant non plus, avec un son US qui ne convient décidément pas à ce groupe. Et puis les paroles me paraissaient à la limite du supportable. Vous êtes toujours là, d'accord mais pourquoi ? Vous êtes vous posé la question?

A l'écoute complète de l'album, force est de constater que oui, les marseillais se sont bel et bien posé cette question. Aujourd'hui plus que jamais, on a besoin de dire les choses que d'autre taisent. On a besoin de briser des tabous et de mettre la France face à elle-même.
Et IAM à vraisemblablement trouvé dans cette réponse la force nécessaire pour accoucher de cet opus qui est tout simplement leur meilleur depuis "L'Ecole du Mirco d'Argent".

La grande force de cet album, ce sont sans aucun doute ses instrus, ses beats ("Notre Dame Veille"...). On est bien loin du son en vogue actuellement et qu'on veut nous faire croire représentatif du rap français. On reconnait la patte d'IAM, l'association de Kheops et Imhotep est encore une réussite.
Parfois, on a pourtant l'impression de se retrouver sur un album de Shurik'n plutôt que d'IAM. Beaucoup de sons asiatiques, de références à la chine médiévale, comme l'oncle Shu le faisait sur son album solo "Où Je Vis". Ce n'est peut-être que mon impression mais je sens AKH un peu en retrait sur cet album, même si les deux MCs se partagent le micro à part égale.

Au niveau des paroles, il y a moins de colère brute et froide comme cela pouvait se ressentir sur certains titres de "L’École du Micro d'Argent". Elle a été remplacée par un regard désabusé mais non dénué d'espoir. Les rimes sont plus calmes, moins agressives. Mais IAM n'en baisse pour autant pas les bras. Il continue à faire son rap de quadras en revoyant au tapis une grande partie de la concurrence. Écoutez par exemple "Benkei Et Minamoto" pour vous en convaincre.

En conclusion, le rap est aujourd'hui une musique qui a du vécu. Ses plus dignes représentants sont maintenant ceux qui on débroussaillé le genre, qui lui on donné ses lettres de noblesse. La relève n'a que peu de choix, à part imiter ses aînés. Comme dans de nombreux autres genres, cela sera difficile.
Heureusement donc que les tauliers sont encore debout et qu'ils sont encore capables de pondre des albums de cette trempe. Jetez-vous sur cet album les yeux fermés, c'est un disque majeur du rap français. Je lui met un 4 (qui vaut un 4,5) car il reste légèrement en dessous de "L’École du Micro d'Argent".

Le 04 Mai 2013 par CHIPSTOUILLE

De même que pour les symphonies 1 & 4 ou les symphonies 2 & 7, la chro des symphonies 5 & 8 a été remplacée par une chronique dédiée à la symphonie n°5.

Chronique de la symphonie n°8, avec un peu plus de détails cette fois ci, à venir.

Le 04 Mai 2013 par CHIPSTOUILLE

De même que pour les symphonies 1 & 4, la chro des symphonies 2 & 7 a été remplacée par une chronique dédiée à la symphonie n°2.

Chronique de la symphonie n°7 à venir.

Le 04 Mai 2013 par CHIPSTOUILLE

Bonjour à tous,

Après Mendelssohn, c'est au tour de Beethoven de subir quelques retouches. L'ancienne chronique des symphonies n°1 & 4 par Karajan a donc été remplacée par une chronique centrée sur la première. Une autre chronique de la symphonie n°4 est à paraître. On s'excuse auprès des lecteurs tardifs, qui ne comprendraient pas le commentaire d'Albiréo :)

A noter que contrairement aux chroniques des symphonies de Mendelssohn, celles de Beethoven ont été plus que simplement retouchées, à bon entendeur...

Le 04 Mai 2013 par RAMON

Kurt Cobain, piètre musicien, piètre chanteur...J'adore quand les chroniqueurs émettent ce genre d'arguments...Certes, ce n'est pas la technique qui obnubilait l'ami Kurt, oui mais voilà: quand tu bosses dix heures par jour avec tes potes, sept jours sur sept et que tu as donné des centaines de concerts comme c'était le cas de Nirvana, tu deviens automatiquement bon.
Cet album fut enregistré sur bandes, pas de pro-tool pour masquer les défauts, remettre la note en place, pas d'auto tune sur la voix non plus...
Combien de grands vocalistes sont-ils capable de se déchirer le larynx pour nous envoyer un Breed de derrière les fagots ? Smells like teen Spirit ? Lithium ?
Sans compter que sur le registre de l'émotion, cela donne un Something in the way ténébreux et envoûté à filer des frissons.
Certes, pour réaliser l'album, Butch Vig capte tout, laisse défiler la bande sans prévenir les boys qu'il les enregistre, leur fait parfois remettre l'ouvrage sur le métier, et au final assemble des bouts choisis parmi des heures de bandes, ok...Les Eagles ou Fleetwood Mac ne procédaient pas autrement.
(des nuls probablement)
Le producteur convainc Kurt Cobain de doubler sa voix en lui expliquant qu'ainsi faisait (saint) John Lennon, il fait de même avec Dave Grohl auquel il demande de placer de discrètes harmonies ça et là ( Polly, Come as you are...)
Kurt est réticent mais il finit par accepter les options proposées par Butch Vig.
C'est Andy Wallace qui réalise le mixage, s'étant fait une réputation avec entre autres Slayer ou Faith No More, il est choisi afin d'éviter que l'ensemble ne sonne trop pop.
Au final Nevermind, malgré les critiques de Kurt qui le trouvait trop lisse, va bel et bien révolutionner le landernau musical: fini les productions trop léchées, les synthés abominables , la reverb sur la batterie, les coupes de cheveux vaporeuses, le politiquement correct et les bons sentiments frelatés...Sting, Phil Collins, Michael Jackson mais aussi le Hair Metal, tous ringards du jour au lendemain et bon sang que ça fait du bien!
La dernière révolution du rock a eu lieu en 1991.
Depuis rien et ça commence à dater...Alors on a le droit de penser ce que l'on veut de ce Nevermind, de ne pas l'aimer, de croire que la Terre est plate et que c'est le soleil qui tourne autour, il n'empêche que l'on tient bien là un opus indispensable et incontournable de la grande discographie du rock'n'roll.

Le 03 Mai 2013 par MRPIXEL

Seulement 2 pour cet album ? Sacrilège !!! Certes, on est beaucoup moins dans l'esprit de "Nevermind", ici c'est beaucoup plus sombre et moins accessible. Le groupe tente de nouvelles choses comme des morceaux à la fois calmes et électriques comme "Pennyroyal Tea" ou "Dumb". Nevermind c'etait 1584 fois mieux, mais cet album n'est vraiment pas à jeter...

Le 03 Mai 2013 par A.T.N.

Une tuerie ! J'aurais inversé les étoiles (4 pour le précédent, 5 pour celui-là), car cet album est une collection de tubes potentiels, avec un gratteux tranchant et un son glam de folie. Peut-on mieux démarrer un album de pop-rock qu'avec "Trash" ? Un des tous meilleurs albums des nineties.

Le 02 Mai 2013 par P

inintéressant, sant intérêt. J'ai essayé d'écouter une fois, et je n'ai pas tenu jusqu'au bout. Pourtant, c'était au moment des fêtes.

Le 02 Mai 2013 par MARTINE GUIMBARDE

Cet album provoque la même déception que Fireball... il démarre sur les chapeaux de roues et continue de façon beaucoup moins puissante et plus cool, limite pop rock à certains moments. A l'instar de Fireball, on aurait aimé avoir un album ayant la plupart des chansons comme "Fireball", ici c'est la même chose pour Burn.
Quoique Fireball reste charmant, mais Burn me déplait : la voix du chanteur change tout à fait par rapport à celle de Gillan aigüe et puissante sans que ça soit non plus du Geddy Lee (de Rush) ou là c'est trop aigu.
Might Just Take Your Life : pas remarquable du tout, limite banale.
Lay Down Stay Down : déjà plus entrainante, dommage qu'elle soit absente des concerts ça aurait pu déménager la baraque.
Sail Away : totalement inintéressante, pas de riff accrocheur, le ton est déjà plus bluesy, ce qui s'aggravera par la suite avec lui, bref c'est à zapper.
You Fool No One : Deep Purple est spécialiste des concerts, et comme souvent (dont ici) les versions studio de ce qui en live seraient des bombes, sont médiocres (même remarque pour Mistread).
A 200 : Qu'est ce que ça fout là cet instrumental idiot ? Il fallait combler un vide ? Pourquoi pas alors mettre Conoderian Redding, la face B du single Burn ? Au moins ça ressemblait à quelque chose...

Le 02 Mai 2013 par GURTU

Je n ai jamais compris pourquoi Dire straits etait considere comme un groupe.

Dire Straits n'est uniquement que Mark Knopfler.

Il compose tout, fait tous les arrangements, chante et change de musiciens quand ça lui chante (frère ou pas !).

Le seul à être resté tout le long de l'aventure est John Illsley, non pas pour ses qualités de bassiste (la preuve Knopfler a embauché Tony Levin) mais parce que c'est un excellent comptable gérant parfaitement la fortune amassée par la marque Dire Straits.

Contrairement à par exemple The Police où même si Sting composait pratiquement tout, le jeu de guitare d'Andy Summers et la technique et la sonorité à la batterie de Stewart Copeland étaient indispensables au "groupe".

Mark Knopfler n'a besoin de personne en particulier pour faire du Dire Straits ,enfin heu... du Knopfler,enfin... vous m'avez compris.

Le 02 Mai 2013 par MARTINE A LE CANCER

D'habitude j'ai rien contre le son 80's, parfois je trouve ça plaisant, mais ce groupe là, avec tout le bien qu'on en a dit sur cet album, j'ai jamais su l’apprécier. J'ai envie de dire que c'est un album ou il aurait peut-être fallu avoir vécu ado dans les années 80 pour aimer ce son, mais là c'est vraiment une overdose de son 80's à chaque chanson. Autant j'adore le premier Asia, mais ce album là est vraiment à chier.

Le 02 Mai 2013 par MARTINE ACHETE BIO

A mon humble avis ils auraient du pour cet album :
- ajouer I'm Alone quelque part ainsi que Strange Kind Of Woman (présent dans la version US)
- enlever ces passages à vide et sans intérêt dans Fools pour aller droit au but
- ajouter un petit solo de batterie dans The Mule au lieu de ce truc incompréhensible et sans intérêt
- raccourcir no no no

Le 02 Mai 2013 par MRPIXEL

Un album qui est la suite logique de "Back In Black", même son, même producteur... Sauf que "Back In Black", c’était un peu mieux ! Mais ne boudons pas notre plaisir, l'album reste excellent et est clairement sous-estimé ! Il suffit d'écouter "Put The Finger On You", "Let's Get It Up" ou bien évidemment le superbe final de "For Those About To Rock" pour constater que nos amis australiens n'ont rien perdu de leur énergie et sont toujours au top ! Un très bon album de AC/DC donc, et un des meilleurs avec Brian Johnson !