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David BOWIE
THE NEXT DAY


Le 26 Mars 2013 par ILôNIL


Et si Bowie, nous avait fait du Bowie... Eh ben oui, certains n'y croyaient peut-être plus mais le résultat est là et la critique unanime, c'est du Bowie et du bon ! Du "génial" même diront certains en toute objectivité ! Quelques bémols à mettre toutefois, sur l'ambiance générale un peu dark et sur un avant-gardisme que je cherche encore ! Même si la seconde moitié de l'album est nettement plus innovante que la première, il y a plus une volonté sur cet album d'"extraire la substantifique moelle" d'une vie d'artiste et de sublimer le meilleur du passé, que d'explorer les voies nouvelles de l'avenir. Néanmoins, incontestablement une belle démonstration pure et sans faute de l'essentiel. Un concentré de Bowie dont les inconditionnels du genre ne pourront pas se passer !





IONA
OPEN SKY


Le 26 Mars 2013 par SHIRIU


C'est vraiment un groupe unique. Comme si les Corrs des 90's (ici aussi c'est une chanteuse) mettaient dans leur musique du Alan Stivell, du Marillion, et du Sepultura... non je déconne pour le dernier. On pourrait rapprocher ce groupe de Wishing Tree, avec le guitariste de Marillion et une chanteuse superbe, encore plus progressif et planant dans le cas présent. Le genre de skeud à écouter en dégustant un bon Whisky écossais...





Frank ZAPPA
CHUNGA'S REVENGE


Le 25 Mars 2013 par ASSHOLE


En fait j'aime surtout cet album pour Tell Me You Love Me, mais principalement pour la version complètement remaniée et à mourir de rire (il en met plein la gueule à Michael Jackson) qu'il aura publiée dix-huit ans après sur l'album Broadway the Hard Way, sous le nom de Why Don't You Like Me ! Album divertissant sinon, la production est assez bof, George Duke est très bon mais ne rehausse malheureusement pas le niveau !





MARILLION
CLUTCHING AT STRAWS


Le 25 Mars 2013 par FABIO13380


Mon préféré sous l'ère Fish ! Attachant, intense, émouvant, envoûtant ! Il y a de tout sur cette galette somptueuse. Comment ce groupe pouvait être en crise et sortir un album de cette trempe ! Différent de son prédécesseur, il met surtout le trait sur l'émotion pure, l'arrachement que l'on a à dire au revoir au géant écossais. Même si H redonnera un second souffle au groupe, cette ère Fish a marqué sa génération et la culture musicale en général, notamment grâce à des moments de pur jouissance sonore, tel que ce Clutching at Straws, poignant comme jamais. Un dernier chef-d'œuvre et au revoir tout le monde, merci Fish !





MARILLION
MISPLACED CHILDHOOD


Le 25 Mars 2013 par FABIO13380


Qu'est-ce que j'envie les personnes qui écoutent ce chef-d'œuvre pour la première fois. Je me souviens de la baffe que j'avais reçue lors de ma première écoute, quelle claque ! Tout est beau, enchaînements, mélodies, solos de Mr Rothery, voix magnifique et envoûtante du père Fish. On se laisse emporter et bercer, que c'est bon ! Allez , tous à vos platines, on se remet Misplaced Childhood ! Pas possible de mettre 6/5 ? Chef-d'œuvre absolu.





MARILLION
FUGAZI


Le 25 Mars 2013 par FABIO13380


Malgré les réticences montrées par beaucoup de personnes sur ce Fugazi, personnellement j'adore cet album, je le trouve vraiment attachant. Bien sûr, l'album qui arrive l'année suivante va tout détruire sur son passage. Album assez oublié et très sous-estimé. Écoutez-moi cet enchaînement Jigsaw/Emerald Lies, de toute beauté et que dire de Incubus, un chef-d'œuvre à lui tout seul.





MARILLION
SCRIPT FOR A JESTER'S TEAR


Le 25 Mars 2013 par FABIO13380


Très bel album malgré quelque défauts, mais sans grande gravité. Un album qui garde une fraîcheur et une certaine nostalgie. Rares sont les groupes qui peuvent se vanter d'avoir sorti un premier album si beau et si bien foutu. Le début de la magie Marillion...





Ben HARPER
THE WILL TO LIVE


Le 23 Mars 2013 par EL PACHENKA

Pas écouté depuis des années. J'avais trouvé le disque assez mou dans le souvenir. Des bons titres néanmoins comme "Homeless Child" ou "Glory & Consequence"





GENESIS
TRESPASS


Le 23 Mars 2013 par POST BLABLA INUTILE


Je donne tout à fait raison à la chronique de WalterSmoke, même si c'est plus des détails inutiles, mais c'est vrai que par exemple dans Nursery Cryme, album qui pour tout le monde est du rock progressif, il faut savoir que même si c'est un chef-d'oeuvre du rock progressif, "Harold the Barell" n'est que du pop rock, "For a Thousand Friend" une bête ballade sans intérêt, même peut-être "Seven Stone" même si elle est formidable ne sonne presque pas rock progressif non plus...
Sur Foxtrot, "Time Table" est également une petite chanson pop, quand même plus complexe que "Harold the Barell", et "Horizon" également un bête solo de guitare sans style précis mais en tout cas pas progressif du tout.





TELEPHONE
UN AUTRE MONDE


Le 20 Mars 2013 par IEN


Du bon : "Les Dunes" - "Le Taxis las" - " Un autre monde" - "Le Garçon D’ascenseur"
Du moins bon : "66 heures" - "T'as qu'ces mots" - "Loin de toi"

Le moins bon.





MSG
ASSAULT ATTACK


Le 20 Mars 2013 par DARK SCHNEIDER


Si Schenker ne s'est pas toujours très bien entouré, c'est peut-être aussi à cause de sa personnalité complexe. Travailler avec lui ne devait pas être si simple. Au final, sur la longue durée, la carrière de MSG/Schenker est plutôt décevante, beaucoup d'albums mais je n'en retiendrai pour ma part que les 4 premiers. Après Built to destroy, sa carrière deviendra tout à fait dispensable à mes oreilles (je ne suis pas fan de la période McAuley, et les derniers opus sont au mieux sympathiques, tous anecdotiques).

Pour ce Assault Attack, le Schenk durcit quelque peu sa musique, logique du fait de la présence du puissant et rugueux Graham Bonnet. J'aime beaucoup ce chanteur, mais je trouve que ce n'était pas le meilleur choix pour MSG. Du coup cet album sonne moins naturel que les précédents, le côté aérien des compos qui correspondait tant à la voix de Gary Barden est moins présent ici. Je regrette clairement Gary Barden. Un cran en dessous des 2 1ers opus, moins homogène en qualité ("Samurai" et "Desert song" se détachent clairement du reste), Assault Attack n'en demeure pas moins un très bon disque, preuve que le Schenk était au sommet de son inspiration en ce début des années 80. J'ai trouvé que son départ d'UFO fut une bonne chose, tant ce groupe, capable de composer d'excellents morceaux, ne parvenait pas à sortir un album définitif (ils sont tous hétérogènes en qualité). Schenker était pour moi nettement au dessus de ses comparses, pour preuve les 1ers albums de MSG sont largement supérieur à ceux d'UFO de la même époque. La comparaison avec SCORPIONS est intéressante car ces derniers survivront sans problème au départ de l'immense Uli Jon Roth... preuve du talent incontestable de la Schenker family. Mais je m'égare un peu.
Bref, les 4 1ers MSG sont indispensables, ce Assault Attack ne déroge pas la règle, même si les changement de line-up ne furent pas spécialement pertinents.





KING CRIMSON
LARKS' TONGUES IN ASPIC


Le 19 Mars 2013 par RIKKIT


Pour moi Easy Money est le meilleur morceau de l'album. Ce groupe me transcende sérieusement.





Michel BERGER
STARMANIA (AVEC LUC PLAMONDON)


Le 19 Mars 2013 par JEF DE LA LUNE


J'ai hésité avant de poster ce commentaire mais comme apparemment je ne suis pas le seul à trouver mauvais, et surestimé, Starmania, je me lance : Ce truc boursouflé, plus proche de la variété que du rock artistique ( je n'ai jamais compris cette étiquette attribuée "Opera Rock", il n'y a rien de rock là-dedans, c'est plus proche de Michel Sardou que de "Tommy" ) est à l'origine de toutes ces bouses kitchs et prétentieuses que l'on nous a servi ensuite ( de "Notre Dame de Paris" à l'immonde "Dracula" ). Si vous en avez encore un exemplaire chez vous, brûlez-le avec les derniers méfaits de Garou ou Pacal Obispo ( exemples pris au hasard ).





Michel BERGER
STARMANIA (AVEC LUC PLAMONDON)


Le 18 Mars 2013 par FROMAGE OF DOOM


Ouais bof, pareil que Bayou, pas très convaincu par cette comédie musicale poussive qui a très mal vieilli et qui se révèle passablement ridicule dans certains passages. Ce n'est pas franchement le meilleur de Berger, et c'est clair que quand on compare avec ce qui se faisait alors à Broadway, ça ne tient pas la route.





LED ZEPPELIN
II


Le 18 Mars 2013 par FRED87


Tout simplement l'un des monuments du hard rock, et le riff de whole lotta love représente ce que doit être le rock n roll.





LITTLE RICHARD
HERE'S LITTLE RICHARD


Le 18 Mars 2013 par FRED87


un pur chef d'oeuvre, du rock n roll à son meilleur.





MARILLION
SOUNDS THAT CAN'T BE MADE


Le 18 Mars 2013 par FABIO13380


Enfin la chronique sur ce magnifique album . J'avais pas autant kiffé depuis Marbles , même si je le trouve un peu moins homogène et cohérent . Mais la mélodie est toujours sublime et des musiciens extraordinaires . Merci H de redonner un nouveau souffle à l'un de mes groupes fétiches .





MSG
ASSAULT ATTACK


Le 17 Mars 2013 par RAMON


Comment réussir à torpiller une carrière pourtant bien engagée jusque là.
Non pas en quittant un UFO au top de sa gloire, tant il apparaissait que de la paire d'égos hypertrophiés formée par le tandem Mogg/Schenker allait finir par faire exploser un groupe qui de toute façon avait atteint ses limites.
Non, ça ce fut plutôt une bonne chose, alors quoi?
La drogue? l'alcool? ok ça n'aide pas et c'est monnaie courante dans le music business. Le succès alors ? Même pas,Michael Shenker sans chercher à le comparer aux mastodontes mythiques du genre (Led Zeppelin, Deep Purple...) sera très loin d'égaler la notoriété acquise par son frère Rudolf au sein de son groupe pour hit parades.
La réponse est donc plutôt à chercher du côté de son entourage et plus précisément de son management, obnubilé par un succès qu'il n'obtiendra jamais.
Quelle idée de virer Gary Barden ? De ne pas savoir retenir Cozy Powell ou Paul Raymond ? Ces gars là étaient tous respectés par les fans qui n'attendaient qu'une seule chose: la confirmation sur album de l'énormissime espoir engendré par live "one night in Budokan".
Attention Ted Mckenna est un super batteur, mais à côté de la carte de visite de Powell, ça fait tout même moins rêver. Le cas de Graham Bonnet, chanteur qui entama une carrière dès la fin des sixties, est un peu différent, sa renommée s'est faite surtout grâce au "down to earth" de Rainbow, album où il remplaçait (déjà) le titulaire en place à savoir le très aimé autant qu'admiré (et à présent regretté) Ronnie James Dio, ce qui lui valut la défiance et parfois les sarcasmes (immérités) des fans du genre.
Graham Bonnet,fut techniquement un bon choix mais si l'on considère l'affect du public: au mieux une erreur,au pire une faute.
Artistiquement parlant, son chant sur cet l'album est puissant, majestueux, incisif, rien à dire...mais que ce fut mal vendu!
L'album, parlons-en, puisque c'est le sujet, que vaut réellement cet Assault Attack alors?
Passons vite fait sur les deux derniers titres: l'instrumental bâclé Ulcer à mille mille de faire oublier l'intensité dramatique d'un Into the arena et sur le très faible Searching for a reason et son thème trop Blackmorien pour être honnête; du pur remplissage; retenons tout le reste.
Rock you to the ground commence de façon très dépouillée avant que l'orgue vienne soutenir l'ensemble et que Mckenna envoie la double grosse caisse pousse le Shenk dans ses retranchements sur le solo final; Samouraï est un galop de cheval classique et efficace qui n'aurait pas dépareillé un album de UFO;le bondissant Dancer voit le maître du vaisseau délaisser les accords de puissance sur les couplets au profits de triades bien agencées, sa structure à tiroir fait merveille; Broken promisses est quant à lui un joli pastiche du pourpre profond.
Gardons le meilleur pour la fin, le morceau titre qui ouvre l'album ainsi que le must absolu: Desert Song... le son, l'ampleur, l'intensité, la façon de Shenker de ne jamais trop en faire, sa maîtrise du "palm mute", de l'harmonisation, tout y est.
Puisque j'ai évoqué le son, rendons alors un hommage mérité au producteur ingénieur du son qu'est l'incomparable Martin Birch, quand on pense qu'au début des années 80 il réalisa "Cultosaurus Erectus" et "Fire of Unknown Origin" pour Blue öyster Cult, "heaven and Hell" et "Mob Rules" pour Black Sabbath, "Killers" et "Number of the Beast" pour Iron Maiden, sans oublier ce que lui doivent Deep Purple et ses suites...Ce bonhomme mériterait largement qu'on lui érige une statue au Rock'n'roll of Fame!
Mais j'en reviens à mon laïus initial, comment torpiller sa carrière?
Chrysalis record avait investi bonbon pour permettre à l'allemand de réaliser ce disque, mais l'essai ne fut pas transformé commercialement. Le public ne le suivant pas pour cause d'instabilité, la carrière du flamboyant Guitar Hero allait s'enfoncer lentement mais sûrement vers une relative indifférence de celui-ci et voir ainsi s'échapper une gloire à laquelle il avait les moyens de prétendre mais qui finalement ne lui convenait peut-être pas tant que cela.
note 3,5/5





JOY DIVISION
UNKNOWN PLEASURES


Le 17 Mars 2013 par KINGKILLING


Si on enlève le caractère culte de cet album, que reste t-il ? Hé ben, pas grand chose. Surestimé, "Unknown Pleasures" l'est sûrement. Non pas que les chansons soient mauvaises, mais il manque toujours un petit quelque chose pour que la musique décolle vraiment. Tout débute pourtant très bien avec l’entraînant "Disorder" qui rappelle THE LORDS OF THE NEW CHURCH. Là, on se dit que l'album vaut bien tout son prestige, même si la musique n'est pas extraordinaire. Mais ça, c'était avant d'écouter le noyau de l'album : de "Day Of The Lords" jusqu'à "She's Lost Control" exclus, c'est l'ennui total. Pour faire clair, on s'emmerde comme pas possible. C'est mou, insipide et long, très long.
Il faut attendre la doublette "She's Lost Control/Shadowplay" (des parties de grattes flamboyantes) pour enfin rouvrir les yeux. La fin de l'album relève un tantinet le niveau, mais ce n'est pas la joie.

Dire que les musiciens ne savent pas jouer de leur instrument est un peu gros. Certes Ian Curtis ne brille pas avec son organe (son côté mystique des allées sombres est inutile), tout comme les trois autres musiciens (peut-être peut-on sauver les quelques bonnes parties de basse sur "Disorder" et l'énergique "Interzone") mais ils arrivent quand même à tenir la musique. Niveau ambiance, ce n'est pas le top. Le côté pseudo-distant/froid n'arrive jamais à entraîner le spectateur dans son univers, au contraire !

"Unknown Pleasures" n'est pas totalement mauvais, il suffit juste d'enlever la moitié de l'album pour avoir un résultat à peu près correct !

Chansons favorites : "Disorder", "Shadowplay", "Interzone".





The SISTERS OF MERCY
VISION THING


Le 17 Mars 2013 par KINGKILLING


Abandonnant les synthétiseurs, les vocaux orchestraux, la batterie électronique et le côté grandiose de la musique, THE SISTERS OF MERCY revient à l'aube des années 90 avec un opus résolument rock : "Vision Thing".
Si la découverte du combo s'est faite avec les deux premiers opus, celui-là risque d'être une sacrée douche froide. THE SISTERS OF MERCY évolue dans un autre style musical, encore plus flagrant que le fossé séparant "First And Last Always" et "Floodland" (l'underground et le mainstream).
La chanson éponyme ouvrant l'album montre parfaitement ce changement : riff gras à la ZZ TOP, refrain très rock et surtout un Andrew Eldritch modulant sa voix. Fini les chants froids et dominateurs, il prend un timbre plus grave, qui colle parfaitement à la tournure rock du skeud. Il arrive encore à surprendre son auditoire avec des hurlements stupéfiants ("Ribbons" et son ambiance oppressante) ou un feeling imparable (les très jolies ballades demi-acoustique "Something Fast" et "I Was Wrong", l'ultra-commercial mais excellente "When You Don't See Me").

La musique se veut bien plus accessible que sur les précédents albums. Il suffit de voir le succès massif de "More" pour s'en convaincre : synthétiseurs impériaux, notes de piano s'accordant à merveille avec le reste, parties de chant endiablés (retour des voix féminines) et bien sûr, un refrain fédérateur. Même les titres plus rock (voir hard rock) restent très abordables, le fabuleux "Doctor Jeep" en particulier avec son putain de bon riff.
"Vision Thing" marque l'apogée de THE SISTERS OF MERCY. Bien que très différent des autres opus, il n'en reste pas moins excellent. Un des meilleurs albums rock des 90's à mes yeux (en partie grâce à la valeur sentimental que j'accorde à ce disque).

Chansons favorites : "Vison Thing", "Doctor Jeep", "I Was Wrong".







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