Le 29 Août 2016 par CLANSMAN57

"In The Court Of The Crimson King 2" avec pas mal de magie en moins.

"Cat Food" et "The Devil's Triangle" apportent du sang neuf et peuvent être considérées comme les réussites de l'album, la seconde davantage pour son audace que pour le résultat final.

Les trois parties de "Peace" ne me font pas grand effet, la première étant à peine audible...

"Pictures Of A City", "Cadence And Cascade" et "In The Wake Of Poseidon" sont juste bonnes, malheureusement trop calquées sur des chansons du précédent opus et elles fonctionnent moins bien.

Un peu décevant.

Le 29 Août 2016 par CLANSMAN57

Terriblement mélancolique ce premier King Crimson, très touchant et poétique.
"21st Century Schizoid Man" ne l'est pas du tout, mais quelle belle pièce progressive, sophistiquée en diable pour l'époque, osée, tout autant que "Moonchild".

Le reste me tire des larmes.

Le 29 Août 2016 par DEJAVU

Un album, que dis-je, une Chef d'Oeuvre, à placer tout en haut, à coté de "Pet Sounds", "Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band", et "The Dark Side Of The Moon" !!

Le 28 Août 2016 par FRANCOIS L.

J'ai tendance à bien aimé ce Southern Native dans la mesure où sa musique est parfaitement calibrée pour servir de fond sonore quand je bois une bière au pub. C'est propret, bien interprété et les compos sont largement moins pires de ce que à quoi je m'attendais. Objectivement, et je vais le rester, c'est du niveau 3 étoiles.

Le problème est que nous parlons de Blackfoot et tout ce que je décris ci-dessus devient problématique. Le chanteur chante comme des milliers d'autres de southern rock ou de country dont le seul objectif est de passer à la radio (américaine), où est la voix éraillée et sauvage de Medlocke qui donne l'impression d'avoir été élevé au bourbon ? Idem pour le batteur, il est bon mais Jakson Spires était un dieu, le meilleur cogneur du style de tous les temps à mes yeux car chaque tempo, chaque roulement, chaque coup de cymbale était toujours placé là où il le fallait. Les guitaristes étalent bien leur science, plus que leur feeling, mais ça passe malgré tout.

Bref, c'est objectivement pas mal, quoique un peu mou du genou dès le deuxième titre, mais ce n'est pas près de déboulonner un Marauder de ma platine. Je ne juge pas la démarche de Medlocke, je note juste qu'il préfère cachetonner chez Lynyrd Skynyrd, en même temps heureusement pour eux car Rossington est cramé et Johnny Van Zant n'a pas le talent de son défunt frère, que de proposer un truc véritablement sérieux avec Blackfoot.

On verra ce que donne Two Wolf, le nouveau groupe de Greg T. Walker, car il y aura forcément comparaison.

Le 28 Août 2016 par CLANSMAN57

Très bon, malgré deux chansons moyennes.
"Left That Body Long Ago" m'endort, c'est d'un plat, la miss est parfois limite au chant en plus.
"Human Spirit" sonne inachevée.
Et la chanson cachée aurait pu rester complètement cachée en fait...

Ensuite, il va falloir qu'elle se renouvelle pour le prochain, c'est pareil que les précédents et ça commence à faire beaucoup de chansons dans le même esprit.

Il y a un élément qui me tenait à coeur sur son premier album, absent sur les deux suivants: le chant féminin en arrière plan qui soutenait la voix d'Amy et qui sublimait les chansons.

4/5 quand même, car ça reste top globalement... mais gare à la suite!

Le 28 Août 2016 par EL PACHENKA

Cet album, trouvé en vente dans une station service d'autoroute, a souvent tourné dans l'autoradio par la suite et donc animé l'ambiance sur la route. Deux titres se retiennent d'entrée au point de se les repasser dans l'habitacle plus que le reste de l'album : "She's So High" et "Slow Down". Ils penchent assez du côté de Ride et de "Nowhere". Ah, oui ! J'allais oublier "Sing", le long passage malade qui a figuré dans la bande son du film Trainspotting peu avant l'overdose de Renton. "Repetition" et le groovy "Bad Day" sont pas mal également. Voilà donc les titres qui sortent le mieux d'un premier album qui sonne un peu inégal quand même à mon goût.

Le 26 Août 2016 par DEJAVU

J'en rêvais et Marco Stivell l'a fait et en plein mois d'aout, pendant les vacances d'été ! "Vie" et sa pochette magnifique (une photo extraite du film "Point de chute"), c'est lui mon album préféré, avec ses arrangements et ses sonorités "pop" ou la voix de Johnny y est plus profonde qu'auparavant. Un seul petit regret, l'absence du titre "Si tu pars", sorti en face b du 45 tours "Ceux que l'amour a blessés", qui aurait eu sa place sur l'album. Superbe chronique !!!

Le 26 Août 2016 par YM

"DEPECHE MODE, tu les enfermes dans ta cuisine pendant une semaine, il te font un album..."
C'est une de nos blagues préférées à l'époque.
Les masses, déjà, n'étaient pas dupes !

DEPECHE MODE, virtuoses du clavier monotouche joué à un doigt (confère les mélodies à une seule note) : ting ting ting tsouin tsouin !

Le 26 Août 2016 par NONO

"Music for the masses" contient des pépites, mais dans l'ensemble cet album est quand même assez "lourd" et pompeux. Même si la musique est bonne, on a l'impression que ça n'en finit pas. C'est mon impression en tout cas.
Contrairement à Violator qui, bien que plus sombre, est paradoxalement plus "compact", léger et efficace que son prédécesseur.

Le 26 Août 2016 par EL PACHENKA

J'ai acheté ce disque il y a à peu près une dizaine d'années, par impulsion, à cause d'un seul morceau : "Never Let Me Down Again". C'est un des rares titres qui résiste à l'outrage du temps, à l'inverse de "Strange Love" qui est tristement devenu pompeux. Après, dans l'ensemble, il existe du bon mêlé à du restant jetable, hélas.

Le 26 Août 2016 par CLANSMAN57

Oui, ça dépend des gens certainement en ce qui concerne l'accroche imméditate ou non.
En ce qui me concerne, j'ai parfois du mal à rentrer dans l'univers des groupes qui proposent quelque chose de bien particulier, le temps d'analyser, de me familiariser avec les éléments utlisés et de prendre du recul.
Il faut que je comprenne le truc avant de me laisser aller, des mots doivent se poser dessus et seulement à partir de là, je peux me laisser aller ou non.
Comprendre avant d'apprécier, c'est ma petite devise, dans tous les domaines.
C'est de plus en plus rare que j'accroche imméditament, pour être honnête, tout au plus ça peut m'intriguer au premier abord et je sens qu'il y a quelque chose dedans qui me plait, mais je dois creuser.

Je me suis procuré les 4 premiers albums de ce groupe, ainsi que "Heaven Or Las Vegas", et j'ai été profondément déçu dans un premier temps, à savoir pendant quelques mois.
A part "Garlands" auquel j'ai accroché assez rapidement, car plus sombre.
Mais en revenant dessus récemment, j'ai trouvé cette "clé" qui m'a permis d'accéder à leur très bel environnement et j'en suis heureux.

Sinon, "Victorialand" est effectivement superbe et je pense aussi qu'il s'agit de mon préféré au final.

Le 25 Août 2016 par AIGLE BLANC

Tout est affaire de sensibilité cher Clansman7. En effet, en ce qui me concerne, Treasure est un album dont l'irradiante beauté m'a explosé aux oreilles comme une bulle de savon, et ce dès la première écoute. L'étrangeté de l'univers musical de ces gens-là me paraissait tout ce que j'avais jamais cherché dans l'art. Quand le mystère se voit transcendé par la beauté... et vice-versa.

Victorialand est encore différent, je ne répèterai jamais assez que c'est le chef d'œuvre des Cocteau.

Le 25 Août 2016 par CLANSMAN57

Une oeuvre d'art, en effet.
Par contre, le coup de coeur n'a pas été immédiat en ce qui me concerne, l'univers étrange de ces gens y est certainement pour quelque chose.

Une porte qui accède au monde des rêves, elle s'ouvre toujours un peu plus, jusqu'à ce qu'on soit finalement happé de l'autre côté pour notre plus grand plaisir.

Le 25 Août 2016 par DINICED

Treasure est une œuvre d’art. Pour moi le pinacle du talent et de l’originalité de Cocteau Twins. Un jeu de guitare à part, basse et batterie situées quelque part entre la vie et la mort, et surtout, un chant qui doit offenser Dieu de par son exceptionnelle perfection. Incomparable.
(Et pourtant j’ai eu le même genre de ressenti avec Obscure Sphinx récemment. Les guitares sont proches et le chant très particuliers aussi, mais c’est beaucoup plus violent. Un Cocteau Twins version Metal en somme. Vraiment bien aussi.)

Le 25 Août 2016 par YM

"1515, c'est Marignan !
C'est Charlemagne qui a inventé l'école !
Le Boléro de Ravel !"

L'œuvre classique la plus connue du grand public, certainement !

L'auteur ne l'aimait pas, soit disant.

Et pourtant, elle vaut la réécoute, même si on y va à contre cœur, tant cela fait cliché (taaa tatatatatatata tata, tatatatatatata tatatatatatatata....) !

On découvre surtout Une barque sur l'océan et les autres...

Et on se dit, Ravel, ça le fait (en plus, ça donne envie de se remettre à son aîné-contemporain Claude Debussy).

Magique ! Et tellement français ! En cette période barbare et obscurantiste que connaît notre pays, ça fait du bien de redécouvrir le sens du mot CULTURE.

Le 24 Août 2016 par ALEX F

Sur cet album on ne trouve quasiment que du bon. C'est délicieusement daté au niveau des sonorités, et les compos sont vraiment efficaces. Seule "you're not alone" au statut de hit, me paraît moyenne et un peu lourdingue par moments.

Le 24 Août 2016 par MARTIN GAHAN

1987 fut l'année où le groupe accéda à, dira-t-on, la confirmation après la révélation. Le groupe fait encore appel à Anton Corbijn pour l'originalité de ses clips. Musicalement parlant, il continue son trip électro-pop en utilisant du matos hi-tech (pour l'époque) français. Mais ce fut sans compter sur le spleen de Martin Gore, auteur-compositeur de tous les titres. L'aspect gothique, déjà bien présent sur "Black Celebration", s'est sensiblement renforcé. Cela n'aurait pas non plus donné grand chose sans la complémentarité de Gore avec Wilder. Celui-ci n'a pas son pareil pour structurer, arranger et peaufiner presque n'importe quel morceau. En ayant partagé la production avec David Bascombe, le résultat fut ce "Music for the Masses" massif. Si, aujourd'hui, bien des bidouillages et certains morceaux ont très mal passé les années, c'est dans son ensemble, cette atmosphère gothique ("Pimpf" n'y est pas pour rien) qu'il faut se plonger. Les clips, novateurs en leur temps, ont énormément contribué à 'spreading the news around the world' ("Sacred") que DM était devenu un groupe majeur. Ce n'était pas une mince affaire de se faire une place au sommet en 1987 vu les retours en force de mégastars comme M.Jackson, B.Springsteen, Prince, U2, The Cure, Sting (pour ne citer qu'eux), les confirmations australiennes de Midnight Oil et Inxs, sans compter les nombreuses révélations. Au-delà des ventes, c'est l'image de DM qui a explosé, portée par la voix grave et sensuelle de Dave Gahan. Celle d'un groupe enfin épanoui, bien dans son élément. A tel point que la tournée mondiale fut un immense succès. Y compris outre-Altantique puisque l'album live de 1988, "101" (c-à-d nombre de concerts joués sur cette tournée), fut enregistré lors du passage de DM au Rose Bowl de Pasadena (Californie), devant 75000 personnes. Bref, de la musique pour les masses... . 3,5/5

Le 24 Août 2016 par ALEX F

Cet album marque vraiment un changement par rapport aux disques précédents et peut donc dérouter ou agacer. Le son typé années 80, notamment au niveau des synthés et de la caisse claire va évidemment déplaire à tous ceux qui détestent la musique de cette décennie. Et pourtant, au bout de quelques écoutes ce disque se révèle plutôt pas mal. Et la pochette "laide à en mourir" est très réussie !

Le 23 Août 2016 par GROWL

Malheureux, tu as oublié de citer le chef d'oeuvre du disque, l'un des titres majeurs de Dutronc, dans la chronique : "Ksst Ksst". Ecrit rapidement, pas de pont, des paroles rimées très intéressantes, un vrai travail d'orfèvre. Comment vivrait-on sans "Ksst Ksst" ?

Le 23 Août 2016 par GOLGOTH 68

J'ai hésité entre 3 et 4 étoiles... Je me fixe à 3 car même si je trouve que c'est un album bien agréable à (ré)écouter, je lui préfère "Soleil cherche futur" et "Suppléments de mensonge" auxquels j'ai déjà mis 4 étoiles... (Et d'autres à qui je mettrai également plus quand leur chronique arrivera sur FP)

Je trouve les 2 premiers morceaux plutôt décevant mais après c'est plutôt du bon... Pas le HFT à avoir absolument quand même.