Le 26 Février 2014 par JUJUBONU

C'est étonant comme pour ma part je suis en total accord avec cette chronique. Aerial fut pour moi à l'époque de sa sortie une véritable bouffée d'oxygène doublée d'un bonheur d'écoute que je n'avais plus ressenti depuis de nombreuses années. Aerial était évidement plus accessible que ce 50 words for snow. J'ai mis un petit peu plus de temps à m'y engouffrer (c'est si bon d'être intrigué par quelque chose de nouveau), mais ici encore, je n'éprouve qu'un immense plaisir à ÉCOUTER, à frissonner sur chaque variation de la musique. Cet album est sans concession, n'est pas conçu pour plaire, s'accepte ou se rejette, mais reste avant tout un bonheur musical, une rivière de sentiments. Il a quelque chose d'abyssal dans cette musique ; à l'écoute, il faut se laisser envahir par la musique à l’exception de tout le reste.

Le 26 Février 2014 par POWERBEAUF

Cet album n'est pas mauvais dans l'absolu. Il constitue même une porte d'entrée acceptable pour découvrir la musique de MAYFIELD. Cependant, de trop nombreux passages de ce disque frisent l'auto-plagiat avec l'album éponyme, et c'est en grande partie ce qu'Oncle Viande a sanctionné. Bien sûr que Curtis n'allait pas réinventer sa musique en si peu de temps, mais là, il faut reconnaître que le recyclage est beaucoup trop voyant par moments.

Malgré tout, l'ensemble reste quand même agréable à écouter.

Le 26 Février 2014 par RGTSEPDL

Cette pochette au départ un peu prétentieuse, prends tout son sens quand on passe l'album et qu'on compare le style par rapport à ce qu'il y avait avant et ce qu'il y aura par la suite. On entends des riffs de guitare qui ont inspiré des générations de "metalleux", alors que leur gros rival Led Zeppelin avaient un style beaucoup plus blues surtout à l'époque, et Black Sabbath trop braqué dans le sinistre, ici on tombe sur un vrai album de "père fondateur"... mais bon ce n'était pas le groupe le plus régulier de l'histoire du rock non plus (peut être le plus houleux...).

Le 25 Février 2014 par THIERRY

Oncle Viande s'est carrément lâché sur ce pauvre Curtis. Même si je peux partager certaines de ses réserves, je ne trouve pas l'album forcément mauvais pour autant, bien au contraire il est même plutôt agréable et bien ficelé. C'est du Curtis Mayfield...funk élégant et travaillé comme lui seul savait le faire.

Pour revenir sur les réserves, bien entendu "curtis" et le suivant "superfly" sont supérieurs, enfin il n' y a pas de gros gros écarts qualitatifs, ce "roots" est effectivement dans la parfaite continuité du premier, "remake maladroit et sans imagination du premier" est une opinion négative que je trouve trop tranché. il pouvait difficilement opérer de gros changements dans ses compositions après seulement 1 an. Zappa en était capable certes, m'enfin Zappa était dingue et nous l'adorons pour ça :)
Je ne trouve pas les choeurs féminins envahissants donc cela ne gêne absolument pas à l'écoute. Le son désuet s'explique sans doute par une abondance de cordes, je suis plutôt d'accord avec ça, il a sans doute trop chargé ses compos qui n'en avaient pas réellement besoin. C'est vrai aussi qu'un ou deux morceaux ont une mélodie un peu téléphoné notamment le dernier morceau, sans doute le moins bon.
Sinon, l'album est bien rythmé, Curtis toujours aussi bon dans les arrangements, le sens du groove inné chez lui est bien présent. "get down","keep on keeping on", "underground" "beautiful brother" sont d'excellents morceaux.
Voilà pas de raison de fuir cet album.

Pour finir le titre "roots" et la pochette ne sont pas des choix très judicieux. "roots", "racines" en français enferme Curtis dans sa culture afro, ce n'est pas vendeur du tout (bon, c'est lui qu'il l'a voulu en même temps) et la pochette est raté, Curtis se fond dans le décor.

Le 24 Février 2014 par RIKKIT

Je vois que les français se sont tous précipités sur cette perle vu le nombre de com. Merci à FP sans qui je n'aurais jamais entendu causer de cet album. Ce truc est une tuerie. Manque juste Neil Young.

Le 23 Février 2014 par TUTLE THE TORTOISE

Point de vue style, cet album de Jeff Beck n'a rien en commun avec le Mahavishnu Orchestra, à la limite l'album Headthunters de Herbie Hancock (et encore juste pour Chameleon).
L'album est très bon certes mais, je préfère le suivant Wired plus abouti et un peu moins simpliste que celui ci.

Le 21 Février 2014 par RAMON

Franchement, les deux premiers titres de ce Live défoncent tout et on se dit que si ça continue sur ce rythme, on tient là un des "Everest" du genre enregistré en public, R.U. Ready to Rock écrabouille la version studio avec son piano survitaminé,ses choeurs au cordeau, ses soli de tueurs (synthé et guitare) et sa relance par un Mr Bloom au sommet de sa forme vocale, après il est impossible de ne pas as taper du pied sur ETL où Buck Dharma fait des à nouveau des merveilles.
Puis arrive Astronomy, peut-être un peu trop tôt, car si on tient encore une splendide version de ce très beau morceau, le rythme endiablé qui fait merveille sur l'entame du disque chute un peu trop abruptement à mon goût, malgré une fin dantesque signée (faut-il le rappeler ?) Buck.

La deuxième face débute en fanfare avec Kick out the Jams (brothers and sisters et non motherfuckers, mais passons ), c'est enjoué, roboratif, le groupe assure grave avec des breaks qui vont à mille à l'heure et toujours ce fucking Buck, on est scotché.
Godzilla chanté par la paire Dharma/Bloom dévaste la plaine avec un Riff simplissime mais efficace ô combien avant que LE Tube Don't fear the Reaper ne vienne faucher les plus récalcitrants.
Tout cela est fort sympathique même si force est de constater que le sentiment d'unité qui faisait la force du précédent autant que monstrueux Live On your feet or on your knees, s'est quelque peu délité passé les deux chansons sises en ouverture de cet album.
Le final sur We Gotta Get Out Of this Place calme à nouveau les esprits, alors que quiconque connait un peu BLUE ÖYSTER CULT, sait parfaitement que le groupe avait plus pour habitude de jouer de telles chansons quelque part au milieu de leur show et finissait en trombe afin de mettre une dernière fois son audience sur les genoux.

Les nuits enchantées portent tout même sacrément bien leur nom et on peu se fier à la pochette aux teintes bleu roi et orangées qui se réfèrent aux couleurs qui illustrent Agents of Fortune et Spectres en ce qui concerne l'ambiance diffusée par une musique magique aux textes ésotériques.

NB: Aux amateurs (ou non d'ailleurs) du groupe, je conseille la succulente chronique publiée par Erwin sur NIME, en vous assurant toutefois d'avoir la possibilité de vous préparer un bon gueuleton derrière, sinon vous risqueriez de rester sur sur votre faim !

Le 21 Février 2014 par DARK SCHNEIDER

Rien sur le fait que cet album renferme de nombreux samples issus de films de la Shaw Brothers ? Le moine San Tse ne serait pas content !

Wu Tang Clan a su attirer mon intention grâce à cette imagerie forte, sublime alliance entre les ghettos noirs américains et les films populaires asiatiques qui furent pendant plusieurs années le seul produit culturel qui symbolisait une revanche du tiers monde sur l'occident blanc et tout puissant. Mais les gars du Wu Tang Clan ont eu le bon sens de s'inspirer des films pleins de sagesses et de pédagogies de Liu Chia Liang plutôt que des brûlots nationalistes et vindicatifs de Wang Yu ou Bruce Lee (mais il faut dire que ces films sont moins connus aux USA que les films de Liang ou des Venoms).

Le 21 Février 2014 par PAPOU A POUX

Tres bon album, pour moi le meilleur, avec le précédent. J'ai une préférence pour jungle love et sacrifice. Tout comme le précédent il y a bcp de chansons se répetant mais cela reste très bon a l'écoute. Peut etre un peu plus lent mais ils sont tout aussi bien construit et homogène. Les albums suivants ne seront malheureusement plus du même niveau et steve miller ne fera pas davantage en sorte que cela se reproduise. Le très médiocre circle of love et le trop commercial et inintéressant abracadadra sont loin du niveau de cet album.

Le 19 Février 2014 par MARTIN

Je ne suis personnellement pas d'accord avec la chronique et les commentaires.

Lors des premières écoutes, j'étais en effet fort déçu par ce nouvel IAM, ça faisait album sortie à la va vite, sans réel soin apporté, et le fait que les tracks non retenues d'Arts Martiens se retrouvent ici se ressentait fortement.

Mais après plusieurs écoutes, je trouve l'album très bon, presque (un chouïa en dessous) du niveau d'Arts Martiens. Certes ce nouvel album ne joue pas dans le même registre, il est plus terre à terre, plus noir, prête moins à l'imaginaire, au voyage, mais il n'en reste pas moins très plaisant.

Même s'il s'agit en effet de pistes non retenues pour l'enregistrement d'Arts Martiens, une fois ce fait mis de côté, l'album reste pour moi très bon.

Le 18 Février 2014 par ILôNIL

Moi, je ne suis pas encore la ménagère de 50 printemps ! Mais comme les commentateurs précédents je n'ai pas résisté au charme ! De découvertes en découvertes, je remplis mes étagères, Chris dans une case, Black Sabbath dans l'autre, j'assume le grand écart ! Album pas terrible, soit, alors je l'achèterai pour l'écharpe inoubliable !

Le 18 Février 2014 par RAMON

Et allez hop, et si on se plongeait avec délectation dans l'écoute de l'album de Blue Öyster Cult dont la pochette se révèle être la plus explicite quant à la véritable signification de son patronyme (forcément) maléfique ?
Un coup d’œil sur l'emballage ?
Ambiance bleu pâle crépusculaire comme il se doit avec ces personnages encapuchonnés et masqués alignés sur plusieurs rangs, ça ne vous rappelle rien ?
Non ?
Si bien sûr ! Ce double et mythique Live "On your feet or on your knees" où l'on découvre le groupe toutes guitares dehors qui joue devant une assemblée de moines (vue de dos) pas spécialement catholiques, soit le disque du groupe qui assure la transition du noir et blanc vers la couleur. On flippe rien qu'en matant cette pochette et on n'est pas prêt d'oublier son contenu glacial non plus, vu qu'on devient aussitôt fan.

C'est en 1980, avec "On your feet…" que j'ai découvert la secte et j'ai foncé sur son œuvre aussi sec, tout cela sans rien y connaître, juste à cause de la fascination induite par cette pochette.
Le disque du moment "Cultosaurus Erectus", m'avait bien évidemment emballé mais voilà, un détail me chiffonnait : où était donc passé ce Logo cabalistique qui ornait le fanion accroché à la limo noire garée devant la lugubre chapelle ?
Un an plus tard, l'assemblée des moines est montrée de face, leurs robes blanches reflètent la lueur bleutée qui paraît se diffuser depuis l'huitre fluorescente sise au creux des mains du grand Prêtre qui occupe le premier plan.
Lovecraft n'est pas loin, tant la secte de l'huître bleue ne paraît pas œuvrer dans l’œcuménisme ni pour le bien être de son prochain dans la paix et l'amour partagés : Les forces du mal sont convoquées, le chaos appelé à régner.

Musicalement cet album prend clairement la suite de… Agents of Fortune, en proposant des titres pop et des ambiances malsaines nettement plus aboutis dans leur majorité que ceux qui ornaient son grand frère; déjà l'éponyme qui ouvre les hostilités avait été envisagé à cette époque puis mis de côté avant d'être repris ici dans sa version définitive.
D'emblée ce disque fout les jetons en proposant une musique musclée et carrément vicieuse, Burnin' for you est clairement une suite donnée à Don't fear the reaper sur le thème de l'amour maudit, Veteran of the Psychic Wars renoue avec les mauvaises nouvelles des étoiles évoquées par ETL, Il y a du Vampire Tatoo dans Heavy Metal: The Black and The Silver, les frissons engendrés par Sole Survivor ou Don't Turn your Back font écho à ceux de Vera Gemini ou Morning Final aussi.
Et puis il y a aussi After Dark et Vengeance (The Pact) qui n'ont pas vraiment leur corollaire sur l'opus précité mais qui s'inscrivent admirablement dans le paysage sombre projeté par les méfaits de la secte et il y a surtout Joan Crawford revenue des enfers avec son intro classique au piano qui atteint des sommets de grandiloquence jouissive avant de nous méduser par son entrain et son humeur sépulcrale.

Cet album est un must cela va de soit, c'est aussi et malheureusement le chant du cygne de ce groupe incontournable,le dernier enregistré par le line up originel.
La flamme d'origine inconnue n'allait pas tarder à s'amenuiser, mais elle n'est pas totalement éteinte puisque le groupe continue de souffler sur les braises aussitôt qu'il monte sur les planches.

RIP Allen Lanier (1946-2013)

Le 18 Février 2014 par ILôNIL

YES ! Je le voulais, vous l'avez fait ! Merci ! Merci d'avoir chroniqué ce superbe album qui m'accompagne maintenant depuis plusieurs années et dont je ne saurais me passer. Et vous avez tout dit cher A.T.N, élégant, mélodique, d'un charme suranné des années 60, l'album nous balade effectivement entre musique de film et "urgence romantique", c'est si superbement bien dit, que je ne trouve plus rien à ajouter ! Je pousse la note à 5 par pure partialité, parce que c'est un coup de cœur qui dure, parce que j'adore cet album et que j'en suis addict !

Le 17 Février 2014 par ILôNIL

Le cauchemar des mères de famille continue ! Les rois de la procrastination sévissent encore, ils nous en rebattent les oreilles et j'avoue avoir beaucoup de mal à saisir "le grandiose" et à capter "la pépite" dans tout ce bordel... La musique est indigente, souvent répétitive et horripilante, quant aux textes, je vous laisse apprécier la poésie et la profondeur du titre "des putes et moi". On parle d' originalité et d'humour, et ben il va vous en falloir, et pas qu'un peu pour arriver à avaler la purée jusqu'au bout ! Une journée de rappeur, c'est à chier les mecs, c'est clair ! Et ça c'est plutôt bien vu et bien trouvé d'avoir construit l'album sur une journée. Ah c'est sûr, ça ne se veut pas conventionnel, consensuel ou familial, juste provocateur et provoquant et pour ça tous les arguments sont bons : rythmes agaçants et textes à faire grincer des dents, au fond, il faut bien un certain talent pour tenir la barre du détestable sur autant de titres ! Non décidemment, j'ai dépassé la date limite de consommation de ce genre de trucs, j'ai beau faire un effort, de l'écoute ne naît aucun plaisir, c'est dommage. Une mauvaise et douteuse compilation d'images d'Epinal de la capuche sur la casquette, j'aurais espéré mieux pour le renouveau qu'on semble nous promettre...

Le 17 Février 2014 par WALTER SMOKE

Ok Powerbeauf, ma dernière phrase peut sembler excessive, mais exprime ma grande déception face à ce live. Ceci étant, ce n'est pas exclu que je la reformule.

Ensuite :

"__ Comment rendre avec ses 10 doigts et ses 2 pieds une musique qui, souvent, n'a d'épaisseur qu'une fois bourrée de multiples couches de synthés, et parfois de samples et de séquenceurs ?"

C'est vrai que c'est une équation très dure à résoudre pour la musique électronique. L'usage de bandes pré-enregistrées est bien souvent nécessaire, notamment dans les années 70 et 80. Ceci étant, il est quelque part plus "honnête" d'improviser et de ne servir que de quelques samples comme base, ainsi que le faisait Tangerine Dream à l'époque où ce groupe faisait de bonnes choses.


"__ Comment faire passer de l'émotion à travers des synthétiseurs ?"

Mon avis est que, de manière globale et sans généraliser, l'Homme est encore en quelque sorte trop acoustique. Pendant des siècles, nous avons joué de la musique à partir d'objets relativement faciles à fabriquer, comme les guitares et les instruments à cordes, et qu'on s'y est tellement accoutumés qu'une musique jouée par d'autres types d'instruments, comme un clavier analogique, peut rebuter par rapport à un manque de feeling et la confrontation à du nouveau. Je pense même que nous sommes encore dans la phase où la musique électronique et l'Homme se cherchent encore, d'où un manque d'émotion, aussi bien dans l'émission que dans la réception.

Au plaisir de te lire,
Walter.

Le 16 Février 2014 par POWERBEAUF

Ben si, l'album vaut le coup d'être écouté, ne serait-ce que pour pouvoir s'en faire sa propre opinion...

Les défis que posent l'exécution de musique électronique en concert sont peu nombreux, mais difficilement surmontables :

__ Comment rendre avec ses 10 doigts et ses 2 pieds une musique qui, souvent, n'a d'épaisseur qu'une fois bourrée de multiples couches de synthés, et parfois de samples et de séquenceurs ?
__ Comment faire passer de l'émotion à travers des synthétiseurs ?

L'utilisation de bandes étant inévitable, l'un des seuls moyens de faire ressortir de l'émotion est de faire monter sur scène des chanteurs et des musiciens qui jouent d'autres choses que des instruments électroniques. C'est ici le cas.

Alors, c'est sûr, il y a en partie tromperie sur la marchandise (en partie seulement, car le titre n'est pas "Live in HK") : ce live n'a quasiment pas été enregistré à Hong Kong, puisqu'on retrouve des titres captés à Barcelone et visibles sur la VHS "Europe en Concert". OK, les interludes entre les morceaux sont pénibles à la longue. D'accord, il y a aussi pas mal de bandes. Et j'allais oublier l'essentiel : si vous détestez l'album "Chronologie", alors passez tout de suite votre chemin.

Ce n'est pas mon cas. J'aime bien la musique de JMJ, mais il n'est nul besoin de faire preuve de mauvaise foi pour défendre ce live. Pourquoi ?

Parce que Patrick RONDAT, alors quasi-inconnu, illumine "Chronologie 2", "Chronologie 4" et "Digisequencer" de sa classe. Parce que la petite Julie Lecrenais (13 ans seulement !) réussit la performance de chanter live "Chronologie 3" sans la massacrer. Parce que "L'orchestre sous la pluie", joué à l'orgue de barbarie, constitue une jolie surprise. Parce que le reste de la setlist est composé de classiques très bien interprétés. Et parce qu'à part pendant les interludes, la musique se suffit à elle-même.

"Hong Kong" n'est pas le live ultime de musique électronique (si tant est qu'un tel album puisse voir le jour...), mais il mérite sûrement plus qu'un tel mépris.

Le 14 Février 2014 par YEC'HED MAT

Ce groupe sait rester fun tout en étant radical : un bon point ! ce ne sera pas vraiment le cas par la suite.
C'est la scène NWOBHM revisitée par l'esprit Harc Core. Car, franchement, le riff de "Metal Militia", par exemple, n'a pas grand chose à voir avec DIAMOND HEAD, ANGEL WITCH, IRON MAIDEN, SAXON ou encore DEF LEPPARD.
Non, c'est plutôt du côté de chez Hardcore qu'il faut regarder ( DISCHARGE, GBH... THE EXPLOITED...).
La musique proposée est ainsi du Metal, avec les codes propres au genre (cheveux, soli...), mais sérieusement revigorée par une énergie venue d'ailleurs.
Bref, c'est la naissance d'un style dont ce groupe sera le fer de lance pendant quelques années (80) avant de se lancer dans autre chose : le Thrash Metal !
En ce sens, cet album est totalement avant-gardiste puisqu'il va, avant tout le monde et en particulier SLAYER, servir de phare et de modèle à toute une génération de musiciens.
Alors certes, il a vieilli, ce disque, mais franchement, quel coup de maître, METALLICA, en 1983 !

Le 14 Février 2014 par STRAAL

Ce n'est pas le meilleur METALLICA.
Je lui préfère assez largement le Show No Mercy de SLAYER sorti la meme année.
Heureusement, la suite sera d'un tout autre calibre...

Le 14 Février 2014 par LOUVOIR

Le dernier IAM... le choc quand même quand on nous balance ça sans prévenir. Après un "Arts Martiens" très réussi, c'était d'autant plus incompréhensible. Heureusement, la clarification est venue rapidement. On sait que les rapports entre le groupe et Def Jam France n'ont pas toujours été faciles et on comprend bien la difficulté croissante pour ces vieilles gloires du rap français pour sortir un album.

Mais quand même... Deux albums en un an, pour IAM qui a toujours pris son temps pour sortir des albums de qualité, ça ne sentait pas bon. Mais au moins, personne n'est pris pour un con. IAM n'a rien a cacher et annonce d'emblée qu'il s'agit de titres non retenus pour "Arts Martiens".
Cela veut-il dire que "...IAM" est moins bon que "Arts Martiens"? Sans détour : oui.

Il y a de belles choses, qui n'ont pas du manquer leur place sur l'opus précédent de beaucoup. "Poudre de Brique Rouge", "Si J'Avais 20 Ans", "C.Q.F.D" par exemple.
Mais d'autres titres sentent le remplissage : "C*A*S*H", "Mister Gentil Et Monsieur Nice" entre autres.

Dans l'ensemble, cet album me laisse un goût amer. Ce n'est pas tout mauvais mais on n'entre jamais vraiment dans l'album. "...IAM" n'a pas vraiment d'identité comme chaque album du groupe arrivait à développer.

Espérons tout de même que les membres d'IAM parviendront à sortir de nouveaux albums au courant des années suivantes.

Le 14 Février 2014 par LOUVOIR

Comme beaucoup, j'ai découvert cet album par l’horripilant "Bloqué". C'est bien simple, ce titre, déjà pas terrible à la base, a fini par se rendre insupportable à force de matraquage. Mais plus tard vint "Regarde comme il fait beau", bien plus réussi. Et force est de constater que le niveau global de l'album tend plus vers la réussite du second single que vers le niveau relativement bas du premier.

On se surprend à écouter avec intérêt ces paroles absurdes décrivant une vie décousue qu'on a tous vécu à un moment ou à un autre.
J'ai toujours un gros problème avec le flow d'ORELSAN, mais celui de son compère GRINGE étant bien meilleur quoiqu'un peu ennuyant à la longue, une sorte d'équilibre s'installe entre les deux et on apprécie les couplets de chacun.

Vraiment une bonne surprise au final. Pas un chef d’œuvre mais de très bons titres pour un album très bien articulé.