Le 21 Mars 2011 par PACHENKA

Si j'ai pleuré le 11 septembre 2001, après une fin de siècle 'formidable', c'est bien à cause d'un évènement plus grave que l'album rouge paru à la même date, d'un groupe qui a le blues et qui fout le blues. Le très ironique "Son Style 1" qui démarre comme la montée d'un champignon atomique, précédant le lent et glaçant bluesy "Son Style 2" font partie de mes passages favoris. Il y a bien sûr "Des Visages Des Figures" et son orchestration symphonique surprenante, "A L'Envers A L'Endroit" aussi pâlot qu'un soleil d'hiver, le délire "L'Europe" et la reprise "Des Armes". Je déteste "Lost", qui se révèle en cousin rythmique de "L'Homme Pressé". "Le Grand Incendie" me les brise aussi.
On pourrait regretter à cette ultime galette d'être calme et molle, mais aurait-ce été mieux, à l'opposée, de dire que Noir Désir s'etait répété en sortant des ersatz de "Tostaky"?

Le 20 Mars 2011 par CéDRIC

Rien que du bon sur cet album, posez une oreille attentive sur les merveilles que sont "We will rock you" avec le sublime solo de Brian May , Spread your wings" magnifique chanson, composée par John Deacon, qui vous prend aux tripes, "Sheer heart attack", où notre ami Roger Taylor se montre impitoyable, et "It's Late" où Freddie Mercury est carrément majestueux.

Le 20 Mars 2011 par THIERRY

Tout à fait d'accord avec le chroniqueur, des titres qui auraient pu être meilleurs si ils avaient été plus travaillés, l'album contient néanmoins deux énormes classiques "the zoo" et "make it real", une assez bonne ballade (pas la meilleure des scorps) "lady starlight". Le groupe continue son petit bonhomme de chemin sans se planter. Mais il faut avouer que cet album est le moins bon de la période dorée 1974-1985.

Quant à la pochette, elle est sacrément osée, après, tout dépend comment on l'interprète, on y voit tout de suite les allusions au sexe mais aussi cela pourrait vouloir dire que la femme est au même niveau que le chien, obéissante et soumise... une pochette qui devrait ravir les chiennes de garde.

Le 20 Mars 2011 par TERRY

Mon préféré du groupe, celui que je connais par coeur ! Après, c'est sans doute pas le meilleur, mais qu'est-ce que je l'adore !

Le 19 Mars 2011 par PACHENKA

J'ai un problème avec ce disque. Les passages radiophoniques jadis incessants de "Tomber La Chemise" n'a fait que m'écoeurer au point de refourguer l'album chez un disquaire pour le rayon occasions.

Le 19 Mars 2011 par ATOMDOOM

Cet album et le premier sont incontournables dans la discogrpahie de RM (même si "Standed" et "Country life" sont encore trés bon) car il y a des approches plus aventureuses dans leur musique et qui s'atténuent au fur et à mesure des suivants ... Phil Manzanera est un guitariste dont on parle relativement peu et pourtant quel talent. Grand album !

Le 19 Mars 2011 par TERRY

Je préfère le premier album éponyme, mais ce disque est juste tuant !

Le 18 Mars 2011 par MANIAC BLUES

Dark Schneider ne parle pas de simples "emprunts".
Led Zeppelin s'est approprié de nombreux morceaux de blues sans créditer les compositeurs. C'était en quelque sorte du pillage. Mais c'était effectivement monnaie courante à l'époque. Mais il était parfois aussi difficile de connaître la véritable identité du compositeur.

Willie Dixon a passé la fin de sa vie à faire des procès aux très nombreux artistes qui ont repris ses compositions sans lui verser des royalties. Et il s'est fait des fortunes!

Le 18 Mars 2011 par MOHO

De la musique de Gauchos pour les Bobos. J'aime pas leur côté "artiste engagé" et leur discours gentillet me gonfle (tout le monde il est beau...). Moi, j'habite une cité sensible, et cette rengaine, je la vomis ! La musique est quelquonque et Dieudonné est bien mieux maintenant qu'à l'époque. Sûr que ZEBDA ne l'inviterait plus maintenant: tant mieux ! C'est lui le vrai rebelle !

Le 18 Mars 2011 par MOHO

@ Dark Schneider: évidemment que LED ZEP a pompé le Blues, mais comme 90% des groupes de l'époque, non ? Avec LED ZEP, c'est plutôt bien fait: le fait que tu l'as remarqué provient certainement de tes lectures récentes de la presse spécialisée et certainement pas du fait que tu l'avais remarqué toi même, car il faut être fortiche pour deviner l'origine des dits "emprunts".
Tout le monde pompe tout le temps, partout: GAINSBOURG et le Classique dans ses mélodies, METALLICA et les riffs de la NWOBHM sur ses premiers albums...
Quel artiste peut se vanter d'être à 100% original ? ELVIS faisait plus que repomper au début: il reprenait les morceaux des autres ! il reste quand même Le King !

Le 18 Mars 2011 par BENNETT

Je me pose même pas la question de savoir si le disque est surestimé ou pas, GY!BE m'émerveille, m'inquiète, me rassure ou m'émeut, tout ça en même temps parfois. Aucune musique ne m'a jamais procuré cela et donc de ce fait, je me vois obligé de mettre la note maximale.

C'est pas un groupe qu'on écoute comme ça, on doit se laisser impregner par l'ambiance pour ensuite être récompensé par de superbes envolées sonores. De même, on écoute pas un album du collectif comme un album rock, rap ou pop, c'est-à-dire, en triant les bons et les mauvais titres, non, on doit prendre chaque disque comme un tout indissociable avec ses temps de pause.

GY!BE a beau être mort, sa musique restera toujours et ne vieillira surement jamais, on doit juste se contenter en tant qu'auditeur de faire qu'un tel groupe ne tombe pas dans l'anonymat et de le faire découvrir autour de soi, pour faire ressentir aux autres ce qu'on a ressenti.

Le 18 Mars 2011 par MOHO

Quant un hardos pur-jus chronique un LED ZEP, ça donne la chronique de Pinhead (MEGADETH !) : tout ce qui ne tape fort pas n'est pas apprécié ! Une surdité dont MARILLION a fait les frais dans les années 80 (Donington, te souviens-tu ?). Quant à moi, lassés des deux tubes un peu monolitiques que sont "Whole..." et "Heartbreaker", je me délecte des petites perles hard-folk qui parsèment ce bien joli opus aux influences bien plus variées qu'une écoute distraite et rapide peut laisser croire.

Le 18 Mars 2011 par PACHENKA

Que ce disque soit le plus lumineux du collectif de Montréal ne m'avait jamais traversé l'esprit. Moins gris que le précédent, plus brutal et plus inquiétant. La bande son d'un "Apocalypse Now" de début de siècle.

Le 18 Mars 2011 par TONTON CLEM

Hey ! Ah Mastcard, ta chronique m'a fait remonter 10 ans en arrière... Je me revois à 8-9 ans à danser comme un marginal sur "Tomber la chemise" pour la kermesse de l'école ! ZEBDA, c'était un phénomène à l'époque. Tandis que les girls se passionnaient pour BRITNEY SPEARS ou les comédies musicales à la con (malheureusement, ça n'a pas tellement évolué, hein...), nous les boys découvrions ce groupe toulousain qui faisait un carton avec le titre "Tomber la chemise". Et dire que c'est déjà loin tout ça... J'ai ressorti l'album "Essence Ordinaire" (1998) y a pas très longtemps, rangé entre deux CD compiles bien risibles (ben oui, on a tous été jeunes).

Sur ma vieille radio-cassette, je mets le disque qui s'ouvre sur "Y a pas d'arrangement", titre efficace qui met l'ambiance de par son ton funky et son appel fédérateur ("On est là pour faire la fête !"). Vient ensuite "Tomber la chemise", que l'on ne présente plus, hymne tubesque qui a fait danser les petits comme les grands (je sais de quoi je cause !). "Double peine" est un morceau super entraînant, qui se démarque par ses envolées de flûte orientale. L'itinéraire d'un jeune maghrébin au pays des vaches et du Mont Blanc nous est parfaitement conté dans "Tombés des nues", chanson plus légère et un peu mélancolique dans le fond. "Quinze ans" traite de l'intégration encore difficile des étrangers, tout comme "Je crois que ça va pas être possible", chanson contestataire avec en prime quelques apparitions de Dieudonné (curieux d'avoir choisi une personnalité pareille, bien qu'à l'époque, ce fieffé salaud n'avait pas encore sa carte FN...).
"Je suis" est un titre prenant, avec un jeu de basse particulièrement stylé. On retombe dans une atmosphère plus décontractée et acoustique avec "Tout semble si...", ballade réconfortante aux forts accents orientaux. La verve fédératrice reprend nos Toulousains dans l'énergique "On est chez nous", qui donne vraiment envie de chanter et de bouger. L'accordéon est mis à l'honneur sur "Oualalaradime", chanson aux paroles bien caustiques. L'un des morceaux que je retiendrai le plus de cet album est "Le Manouche", excellent tant au niveau des textes que de la musique. "Né dans la rue" est sympathique, mais loin d'être essentiel à l'instar du "Petit Robert", qui lui, clôt le disque en beauté. Le talent de parolier du leader Magyd Cherfi (que j'ai eu la chance de rencontrer) est manifeste dans ce récit sur l'enfance à la fois captivant et bouleversant qui ne laisserait personne indifférent. Peut-être le véritable sommet de cette "Essence Ordinaire"...

ZEBDA, c'est un concentré de jeunesse qui nourrit mon coeur nostalgique. "Essence Ordinaire" (1998) est un album exemplaire aux multiples facettes, qui propose ce que l'on fait de mieux en France, à savoir de la musique engagée qui vise à rassembler les gens, de quelque origine qu'ils soient ou bien les faire bouger au son de mélodies variées et entraînantes (loin de toutes les conneries pop ou variette que l'on nous pond maintenant dans l'Hexagone). Bref, une oeuvre majeure du rock français.

Morceaux favoris : "Tomber la chemise", "Double peine", "Je crois que ça va pas être possible", "Le Manouche", "Le Petit Robert".

Le 15 Mars 2011 par FLINN

"Pas Ice ou le Dr, donc un naze."
Mais? Et le Wu-tang clan c'est du vomis?
Sinon pour katy Perry, de la bonne daube racoleuse pour teenager, un genre de sous Madonna (et j'ai déja pas beaucoup d'estime pour Madonna).
Mon mépris sans borne pour la variet' m'empeche de trouver la moindre qualité à ce truc, je m'abstiendrai donc de le noter.

Le 15 Mars 2011 par THEHILLBILLYBLUES

Ahh Supertramp...un des groupes qui a bercé mon enfance et en particulier cet album que j'ai aussi redécouvert récemment. Ces petites perles sont sans doute les premières chansons à avoir atterrit dans mes esgourdes (je passe sous silence les cassettes d'Henri Dès...d'ailleurs à quand son tour de figurer sur ce formidable site :)), c'est vous dire si je lui porte la plus profonde estime.

Ce disque est facile d'accès, ce qui n'est pas le cas de toute la production du duo (devenu solo entre temps, les autres musiciens m'en excuseront). Néanmoins, il ne faut pas confondre facilité d'accès et facilité de composition puisque j'ai rarement entendu un disque aussi accrocheur. Non pas que ce dernier soit doté d'une rythmique véloce, mais il possède de VRAIES mélodies que certains groupes par la suite (pour ne pas dire beaucoup) ont eu tendance à mettre de coté lorsqu'elles n'étaient pas tout simplement oubliées, quelquefois au profil d'expérimentations pas toujours glorieuses*. C'est bien simple: je ne peut pas m'en lasser. Quelques disques ont ce pouvoir et celui-ci le possède manifestement (tout du moins en ce qui me concerne).

Toutes le compositions sont des merveilles (sauf "If Everyone" qui est clairement un ton en dessous mais pas mauvaise pour autant, le reste volant tellement haut). En règle générale je peux avoir la zappette facile mais là c'est impossible, je démarre à "School", je plane et je me réveille avec les violons de "Crime" (quelquefois je reprend mes esprits sur "If Everyone" pour mieux la zapper, personne n'est parfait :)).
Bien que très bonne, "Dreamer" est aussi un peu saoulante à force d'avoir été entendu jusqu'à finir par maudire les sonnettes, mais le reste est littéralement excellent, éblouissant.

Et dire que cet album se morfond dans l'ombre envahissante de "Breakfast In Mc Donald's", c'est vraiment dommage (bien que ce dernier au demeurant soit très bon).
J'idéalise surement cet album dans des proportions grotesques et mon jugement dériverait peut être si je l'avais découvert bien plus tard, mais il ne faut pas perdre de vue que cet album est et restera une énorme tuerie, indubitablement le meilleur Supertramp (...non non, pas la peine de protester).
Un gros 5/5 plus que mérité.

*("ahh le gros con, c'est facile de critiquer blabla..."mais qu'on ose seulement me dire le contraire...).

Le 14 Mars 2011 par CLEM

Le film est passé hier soir... ce qui m'a fait réécouter cette BO.
Une grande réussite, et qui passe également très bien sans les images, ce qui n'est pas forcément le cas de toute les BO. Et c'est une des forces de Zimmer : pas seulement une musique qui colle bien aux images, mais de la musique avant tout !
Je mets "seulement" 4/5, car je réserve le 5/5 à la BO de Gladiator.

Le 14 Mars 2011 par SEVENTH SON

Et dire qu'il y a 2 jours j'ai failli le proposer dans la boîte à demande !

Cet album au gout barbe à papa ne m'a pas laissé indifférent. Déjà le clip de "California Girls" ne laisse pas insensible (la miss Katy y est présentée par moment sdans son plus simple appareil au milieu de nuages guimauve... comme sur la pochette !). On dira ce que l'on voudra sur ce titre, il n'empêche que la miss et ses producteurs ont tout de suite senti le potentiel de ce single.

Après, musicalement c'est loin d'être révolutionnaire. Les refrains accrochent tous ("Teenage Dream", California Gurls", "Fireworks" en tête de file), les textes sont orientés pour un public bien ciblé, le son ultra lêché (à l'américaine avec voix hyper compressée et très en avant). Mais un peu comme "The Best Damn Thing" d'AVRIL LAVIGNE, il faut plus écouter cette galette sans prise de tête, juste pour donner un peu de soleil à une journée morose. "Hummingbird Heartbeat", très teinté pop-rock FM mériterait une sortie single.

Un disque qui sent l'été et qui donne envie d'aller à la plage et de faire la teuf comme des ados !

Allez un 2,5 arrondi à 3 pour la plastique de miss Perry !

(Petites rectifications pour ERWIN :
- Le rappeur sur "California Gurls" n'est autre que Snoop Dogg
- "Fireworks n'est pas le 2e single mais le 3e. Le second étant "Teenage Dream")

	Par Forces Parallèles Mais man, tu m'as pris pour un fan de Miss Perry alors ? Bah, certes la plastique de la donzelle la rend plutôt sympathique, mais le spécialiste de la maison a dix ans et il s'appelle Théo. Snoop dog donc... Me voila bien avancé tiens !

Le 13 Mars 2011 par TERRY

Une autre réussite pour les Doobies, avec notamment "Mamaloi", "Disciple" (après "The Master" du précédent !), "Listen to the Music", la chanson-titre... Excellent !

Le 10 Mars 2011 par JEF DE LA LUNE

"le groupe auditionne alors 140 guitaristes à Londres (dont Pete Townshend des Who)".Voilà une anecdote surprenante...En même temps les Who sont une des influences revendiquées par les germains qui ont d'ailleurs repris le Can't Explain du groupe à Townsend.Ah ce Lovedrive...J'ai souvenir de l'avoir acheté à 14 ans, d'avoir un peu caché la pochette "osée" aux yeux de ma mère, et surtout de l'avoir écouté ( mon préféré des Scorpions je pense avec Taken By Force et World Wide Live ).Que des classiques : Loving You Sunday Morning, Piece Of meat, l'incroyable instrumental Coast to coast.Par contre, il y' a une dizaine d'années j'ai découvert le premier album de Lynyrd Skynyrd et...Mais...Simple Man...C'est Always Somewhere non ? Ou plutôt l'inverse car le morceau des rockers sudistes est antérieur...

	Par Forces Parallèles Cher Jef de la Lune, Effectivement, la ressemblance entre Always Somewhere et Simple Man de Lynyrd Skynyrd est frappante tant les arpèges sont similaires. Mais à un tel degré, je pense que cette ressemblance est totalement fortuite.