Le 09 Juillet 2012 par LEO

Club Ninja (quel titre à la con! ) est typique de ces albums du milieu des 80s', avec une prod privilégiant une batterie (voire une boite à rythmes !) reverbérée, des compos banales et sans relief et des musiciens additionnels (inutiles) en pagaille pour un résultat médiocre !
Les membres du BLUE ÖYSTER CULT avaient-ils besoin de cela, eux qui avaient déjà eu du mal à s'en sortir sur le décevant The Revölution By Night après le départ (ou l'éviction ?) du regretté Albert Bouchard, qui contribuait grandement à l'écriture (et à la diversité) des morceaux !
Parce que là, il faut bien le dire, du groupe d'origine il ne reste plus que 3 membres !

Eric Bloom, Buck Dharma et le bassiste Joe Bouchard.
Exit l'indispensable et discret Allen Lanier (qui n'appréciait guère la tournure musicale qui se profilait à l'horizon) et l'anonyme Rick Downey (le suppléant d'Albert Bouchard sur le double live Extraterrestrial et l'album studio précédent).
Que viennent faire dans cette galère un second guitariste, un second bassiste et 2 batteurs + divers choristes bidons quand on connait ce que valent musicalement et vocalement Eric Bloom, Buck Dharma et Joe Bouchard !? (mystère insondable!)

Que sauver de ce vide créatif ? Tout juste quelques titres sur lesquels Buck Dharma intervient en tant que chanteur principal :
"Dancin' In The Ruins" (même pas signé pas un membre du groupe) est agréable mais plutôt dispensable. Idem pour "Perfect Water", sympathique mais complètement lisse et transparent ! Dans le même genre, "Spy In The House Of The Night" relève un peu le niveau mais dans le style AOR, Flat Out (l'album solo de Buck Dharma sorti en 82) est lui bien plus réussi et diversifié et c'est par là qu'il faut commencer si l'on veut entendre ce genre de titres ! Par contre je n'aime pas le maladroit et longuet "Madness To The Method" avec ses choeurs grandiloquents (qui m'évoque déjà l'album suivant !).

Je zappe tout le reste, que ce soit l'unique compo complètement loupée de Joe Bouchard ou les titres poussifs (du hard 80s' stéréotypé) chantés par Eric Bloom.
Bref, Club Ninja rejoint direct Mirrors (et le futur Imaginos) dans le lot des albums ratés du B.Ö.C.

Le 09 Juillet 2012 par ARP2600

Sans doute le répétitisme et la froideur d'Exit ne peuvent-ils pas plaire à tout le monde... j'assume cependant pleinement ma note maximale, je suis certain à 100% qu'il s'agit d'un grand album. C'est curieux, tout de même, je trouve la deuxième partie de Tangram autrement plus monotone et lassante que ceci...
Sinon, Walter, quand tu dis TD anglais, je suppose que tu parles uniquement des titres donnés aux morceaux depuis Phaedra ? Le groupe est purement allemand, tout de même.

Le 09 Juillet 2012 par WALTER SMOKE

En 1981, Tangerine Dream peut être plus que fier d'avoir pris Johannes Schmoelling comme troisième membre, avec ces deux merveilles que sont Pergamon et Tangram, et par la suite, des albums comme White Eagle et Logos le confirmeront. Mais pas Exit, assez surestimé à mon goût !

Mais pourquoi donc ? Ben franchement, c'est pas tant le nombre record de morceaux ni leur longueur qui me démangent, après tout, Le Parc et Optical Race ne me lassent jamais, c'est le caractère répétitif qui ici, ne convainc pas. Déjà Madrigal Meridian était bien lourd, mais là, on sent une certaine inadéquation rendant les morceaux bien stériles : l'exemple le plus parlant reste Pilots Of Purple Twilight, désespérément creux et sans âme; Chronozon est quant à lui horrible, rivalisant de médiocrité avec les titres de Melrose et de Rockoon, tout simplement, et le morceau titre...en plus lent et plus long, ça pourrait faire un bon morceau de drone music.

Cependant, les trois autres morceaux sauvent l'affaire. En effet, Kiew Mission est très bien construit. C'est surtout la première partie qui est plaisante, un vrai bonheur, quoiqu'en russe, ça peut faire tiquer très légèrement - ça aurait été mieux en allemand, et ce même si TD était anglais. Puis Network 23, lui, est un pur chef-d’œuvre, bien qu'un peu austère, et si Remote Viewing est assez anecdotique, il n'empêche qu'il me fait penser à la BO de Risky Business, composée par TD trois ans plus tard, et ça, ça me plait.

En conclusion, je suis assez partagé en ce qui concerne Exit, mais aujourd'hui, pas de clémence, ma note sera dure. Après, il faut relativiser, Tangerine Dream ayant toujours oscillé entre le bon et l'excellent, il fallait qu'un jour ou l'autre Froese et ses comparses se plantent, c'est statistique.

Le 09 Juillet 2012 par LEO

C'est à partir de The Revölution By Night que le B.Ö.C. se voit augmenter de musiciens additionnels ou co-auteurs extérieurs à la formation.
Certes, le groupe avait par le passé fait appel à divers collaborateurs pour la co-écriture et à partir d'Agents Of Fortune de musiciens d'appoint, mais à titre exceptionnel (pour 1 ou 2 morceaux tout au plus!) alors qu'à présent, c'est sur 3 ou 4 morceaux (voire plus!). bientôt ils seront là pour quasiment supplanter les musiciens d'origine sur Club Ninja et Imaginos (le second n'étant de toute façon, pas vraiment un album de BLUE ÖYSTER CULT mais plutôt un projet solo d'Albert Bouchard avec entre autres, des participations des membres du groupe).
Bon, pour le moment celà n'entame en rien l'excellent titre d'ouverture "Take Me Away", qui pourtant est co-signé Bloom/Aldo Nova et dont l'empreinte du guitariste est plus que présente sur ce morceau puisqu'il y joue aussi de la six cordes et des synthés! c'est pour moi le meilleur morceau du disque.
Par contre, je trouve "Eyes On Fire" (signé par un certain Gregg Winter, qui fait les choeurs sur le titre) complètement ratée! elle préfigure le genre de compos et de sonorités présentent sur Club Ninja 2 ans plus tard.
"Shooting Shark" est non seulement quelconque, mais en plus le titre dure 7mn interminables et pour couronner le tout, augmenté d'un saxophone horripilant !!!
J'apprécie habituellement le côté FM/AOR des compos de Buck Dharma mais "Veins" est pour moi presque aussi insignifiante que la précédente! je zappe.
"Shadow Of California" et "Feel The Thunder" sont pas mal bien qu'un peu longuettes sur la fin.
Le simpliste "Let Go" ne me branche pas particulièrement (ses choeurs ont même tendance à m'irriter!).
Par contre j'aime beaucoup l'énergique "Dragon Lady" de Buck Dharma et le cool "Light Years Of Love" de Joe Bouchard (qui m'a toujours fait songer à un morceau de Buck Dharma!). "Take Me Away" et ces 2 dernières sont mes compos favorites de ce disque en demi-teinte et plutôt décevant en regard des 2 précédentes livraisons studio.

Le 09 Juillet 2012 par LEO

Fire Of Unknown Origin est bien l'autre sommet du BLUE ÖYSTER CULT avec l'album précédent, l'excellent Cultösaurus Erectus (tous 2 produits par Martin Birch).
Le millésime 1981 (et non 1982 comme indiqué!) est peut-être plus soft et diversifiée que la cuvée 1980, mais il n'en est pas moins exceptionnel.
Ce sera le dernier album du groupe avec son line-up d'origine et le dernier également à être entièrement convainquant du début à la fin!
Le morceau titre, qui avait déjà été enregistré (mais non retenu) pour l'album Agents Of Fortune, est ici très mélodique et réussi contrairement à sa version antérieure
(que l'on peut trouver en bonus sur le remastered 2001 de Agents Of Fortune).
"Burnin' For You" était prévu à l'origine pour le futur album solo de Buck Dharma (Flat Out, paru en 1982) mais certains (management?, label?, membres du groupe?) décidèrent qu'il devait figurer sur l'album du B.Ö.C. ...décision judicieuse puisque le titre deviendra un des plus gros hits de la formation!
Les fois ou je réécoute cet album et lorsque j'en viens à "Veteran Of The Psychic Wars" ou "Joan Crawford", je me dis souvent: ces 2 là, je vais les zapper parce que je les ai par trop entendu (en studio comme en live) et qu'elles vont finir par me saouler! mais en fin de compte je les laisse car elles produisent toujours leur effet tellement l'interprétation et les arrangements sont superbes! (et les compos excellentes celà va sans dire!).
J'adore tout particulièrement "Sole Survivor" avec son atmosphère sombre et sa belle ligne de basse en intro, ainsi que "Vengeance (The Pact)" avec ses accélérations soudaines vers la fin (titre que j'aurais bien vu sur Cultösaurus Erectus!).
Le synthé poppysant (et vaguement ringard) de "After Dark" ne me gène pas. il fait le pendant avec le solo hargneux de Buck Dharma et la ligne vocale très réussie de Bloom! j'aime beaucoup ce morceau!
Je suis également très fan de "Don't Turn Your Back" co-signé Lanier/A.Bouchard/Roeser (et chanté par ce dernier), dont l'ambiance presque west-coast est très proche de certains titres de l'album du guitariste.
"Heavy Metal: The Black And Silver" est le morceau que j'aime le moins du lot, cependant dans son genre il ne démérite pas. juste que je trouve cette compo un peu trop lourde et prévisible (dans le style heavy, je préférais de loin "Lips In The Hills" sur l'album précédent!).

Le 08 Juillet 2012 par HUGO

Super album, tout est bon rien est à jeter (ah si les deux sans titres qui ne servent à rien). J'adore, sans aucun doute l'un des meilleurs albums des années 90. Enfin, le truc très fort sur cet album c'est surtout d'avoir réussi à faire passer une musique de Serge Gainsbourg (Bonnie & Clyde) pour une compo originale (Wonderwall)...

Le 07 Juillet 2012 par SHIRIU

Avec 1 ou 2 titres en moins, les plus "soupes commerciales" comme "Congo" (qui dure qui dure...) et If that what you need, et puis un effort supplémentaire pour les longues compos afin d'en faire des classiques, le groupe aurait fait un album ultime ! En effet, la voix de Ray Wilson (bien plus d'émotions) sur ce rock prog mélancolique sont l'alchimie parfaite. S'il ne doit en rester qu'un du groupe...

Le 07 Juillet 2012 par ARP2600

Tant mieux pour toi si tu aimes. Mais on ne peut pas nier objectivement qu'il y ait une moitié de remplissage, et ce simple fait ne peut que limiter la note du chroniqueur. C'est d'ailleurs cela, la conception de l'album, qui est bâclée. La qualité de l'interprétation de Vangelis n'est pas en cause.

Le 07 Juillet 2012 par CHRISFREE

Je trouve que les commentaires sur " Chariots of Fire" sont bien sévères. D'accord pour dire que cet album (de par sa grande popularité) a tendance à trop simplifier le travail de Vangelis, occultant d'autres créations plus personnelles et plus inspirées. Et que le passages plutôt loufoques du long "Chariots of Fire" (à 7:40 et à 12:25) peuvent faire tiquer (un peu comme le 3ème mouvement du concerto n° 21 de Mozart). Mais pas au point de crier au travail baclé ...

Le 07 Juillet 2012 par CHRISFREE

@ Walter Smoke

Judicieuse analyse. Merci de l'avoir partagée.

Le 07 Juillet 2012 par ARP2600

J'ai longtemps cru que ce disque illustrait des documentaires. Plutôt que de dire qu'elle est descriptive, je trouve que cette musique accompagnerait bien des images de la petite faune du sol, dans diverses circonstances de la vie, certes, mais je préfère que cela reste flou, pour une fois qu'il n'y a pas de titres et qu'on peut considérer les morceaux comme abstraits.

A part ça, j'aime bien ce disque mais il y a trop de longueurs dans les mouvements 1 et 4, tandis que les 3 et 5 sont un peu trop décousus à mon goût. Vangelis est un compositeur important et ses différentes œuvres plairont à différents publics. Pour ma part, j'ai plutôt un faible pour Mask, le pendant choral (dont la chronique est en attente de publication).

Le 07 Juillet 2012 par WALTER SMOKE

Pour répondre à Chrisfree, je dirais que le mouvement 4 représente la reconstruction de la nature après une catastrophe écologique, et le mouvement 5 reflèterait sa découverte par un enfant.

En tout cas, il parait évident, en effet, qu'il s'agit d'une pièce maitresse de la carrière de Vangelis !

Le 07 Juillet 2012 par CHRISFREE

Très porté par Vangelis, j'avoue que je considère "Soil Festivities" comme une création majeure dans sa carrière. Je me suis toutefois, de manière subjective, amusé à légender les différents mouvements de cet album. La longue plage 1 évoquerait la création de la vie ; l'orage et la pluie font allusion au "grand déluge" et, au rythme où la musique s'installe, la vie apparait et évolue.
Le mouvement 2 se rapporterait aux battements du coeur, moteur de la vie. Le coeur s'arrête et le morceau s'achève avec des sonorités austères sonnant comme un glas.
Le mouvement 3 aurait pour thème la prédation. La nature peut parfois être cruelle ; c'est ce que semble vouloir signifier les passages violents de ce morceau.
En revanche aucune idée pour les mouvements 4 et 5. Et vous ?

Le 06 Juillet 2012 par BAYOU

Après plusieurs écoutes, j'aime bien cet album, même si les remarques de Maniac Blues sont pertinentes.
Dr John semble retourner aux sources de sa musique, à tout ce que New Orleans brasse de styles et de genres.
Pour moi, un de ses meilleurs CD depuis un bail.

Le 05 Juillet 2012 par A.T.N.

Je ne connaissais pas, c'est effectivement un album qui gagne à être écouté. Très beau. Merci pour la découverte, Suntory !

Le 05 Juillet 2012 par CLEM

Enfin !
Je viens de retrouver le titre qui m'avait vraiment emballé, passé à la radio par Francis Zégut, et je n'avais rien noté mais depuis longtemps de temps en temps je cherchais ! Mon seul indice, un titre long...
Il est là, Outlaw Pete !
Enorme !

Le 04 Juillet 2012 par MARCO STIVELL

Salut Oncle Viande, hé ben à vrai dire j'aimerais bien faire tout Prince mais je ne dispose pas encore de tous les albums. Et puis j'ai tellement de discos à finir que je relègue les plus grandes pour après, donc faudra attendre un moment pour ce qui est après Controversy...

Patience !

Le 04 Juillet 2012 par FLYINGDUST

Belle chronique, raffinée, à l'image de l'album, bien joué vivi (d'ailleurs je partage pas mal de tes goûts musicaux, il me semble... même si je préfère Isis à Cult of Luna :-))
J'ai publié moi-même une chronique de cet album sur le site des fenecs il y a quelques mois, elle pourrait te plaire :-)
Allez! Longue vie à Nightfall, longue vie aux Webzines !

Le 03 Juillet 2012 par ATOMDOOM

Merci BAAZBAAZ pour l'info de cette sortie car je ne le savais pas ! Et de plus, ta chronique me donne envie de l'acquérir - non je ne plaisante pas car j'adore ces titres interminables qui vont dans tous les sens (et qui ennuient pas mal de gens.) ... je vais me régaler et en plus The MOVE !

Le 02 Juillet 2012 par PIERRE MERVEILLEUX

Cet album est très bon. Il vaut un 12/13. C'est vrai, le single "Tatoo" est nul, mais tout le reste vaut le détour. Je ne comprends pas tous les commentaires qui sont déçus. Il est vrai, c'est dommage que Michael Anthony ne soit plus là. A écouter, bien fort, en commençant sur la 2ème piste. Up the Halen's!