Le 04 Mai 2015 par BABAR LE LOUBARD

Très bon papier Red One. Même si je trouve parfois tes avis peu trop cléments, tes chroniques sont très fournies en informations et vraiment bien écrites... bref, un vrai plaisir à lire comme d'hab'! Merci à toi!


Concernant le skeud: On pourra dire qu'il se sera fait désirer ce 14e chapitre des aventures de Toto: Entre les longues tournées, le (faux) split du groupe, sa reformation... on ne l'a presque pas vu arriver.

Du coup après presque 10 ans d’absence discographique, c’est une assez bonne surprise de voir les Californiens revenir avec une nouvelle offrande. Cela dit, même si le résultat est globalement positif, ce disque est pour moi une semi-déception (ou semi-réussite, c'est selon) et il est globalement moins bon que son prédécesseur. J'irai même jusqu'à dire que c'est le moins bon depuis The Seventh One (album à partir duquel Steve Porcaro et Joseph Williams ont quitté / se sont fait virer du groupe... coïncidence?)

Les claviers sont remis en avant par rapport à la guitare, les ambiances sont plus "feutrées" et les voix moins "agressives". Exit donc les titres puissants à la No End in Sight, Never Enough, Dave's Gone Skiing... et c'est bien dommage! Retour donc aux sonorités "80's" pour le meilleur et pour le pire...

Les titres vont du "pas trop mal" au "très bon" mais on ne trouve malheureusement jamais rien d'exceptionnel. Chinatown sent bon les débuts du groupe, Unknown Soldier a un côté sombre qui n'est pas déplaisant, 21st Century Blues groove bien (même si elle repompe un peu Born Yesterday, morceau issue de la discographie solo de Lukather)... Chaque morceau a son lot de bonnes idées et nous rassure sur le talent de chaque membre.
Par contre, au chapitre des horreurs innommables, nous avons The Little Thing: une odieuse niaiserie farcie de guimauve que même une chanteuse de la Star Ac' n'aurait pas osé chanter ! (oui c'est méchant et gratuit dit comme ça mais qui aime bien châtie bien ;) ). Limiter l'album à 10 titres n'aurait pas été une mauvaise chose.

En tout cas, le groupe s'en tire bien avec cet opus qui semble recueillir, en générale, de très bonnes critiques sur le net... tant mieux pour eux donc.

Pour moi ce sera 3/5 ni plus, ni moins.

Le 04 Mai 2015 par NONO

Rraaahh...que je n'aime pas quand on dit que cet album fait partie du "mauvais goût universel"...
Pour moi, cet album est très bon. Et oui, il a eu un énorme succès commercial. Mais j'insiste (encore une fois) sur le fait que rien n'empêche un album "commercial" (dans le sens: "qui a eu du succès") d'être excellent !
Ce disque à mon sens, joue l'acrobate entre ces deux tendances: fournir des tubes calibrés, accrocheurs, "FM" (peu importe les qualificatifs), mais aussi des titres moins faciles et tout aussi intéressants.
"Love gets me everytime", "From this moment on", "Whatever you do", "When", "You're still the one" et surtout "Black eye blue tear" sont les morceaux de choix, à mon sens.
A l'inverse, c'est amusant car pour moi la seule exception est "Man I feel like a woman", pourtant le plus gros tube de l'album, que je ne supporte plus. Trop caricatural, trop cliché.
Mais dans l'ensemble j'aime beaucoup de disque, qui s'est clairement démarqué du reste, en cette année 1999.

Le 04 Mai 2015 par TOXIMINAL

A une époque ou le Grunge connaît ses dernières heures de gloire, WEEZER s'impose comme un groupe à suivre avec ce premier album frais et résolument Pop qui contraste avec le mal-être et l'ambiance torturée qui régnait dans le Grunge.
Avec ces mélodies Pop, simplistes, mais tellement entraînantes, l'album est une grande bouffée d'air frais, ce son Garage aux guitares saturées est irrésistible, l'album n'est ni trop long, ni trop court (41 minutes) et passe comme une lettre à la poste. Que du bonheur en somme !
Un album parfait de bout en bout, aucun mauvais titre, un must-have des années 90 !

Morceaux préférés : "Buddy Holly", "Say It Ain't So", "In the Garage"

Le 02 Mai 2015 par GURTU

Je ne la connaissais même pas la Miss!

Ce disque qui ressemble à un mauvais western avec Calamity Jane qui chante fait vraiment partie des 10 albums les plus vendues de tous les temps ??

Je vous laisse,je vais prendre une cuite "carabinée" à la santé du mauvais goût universel...

Le 01 Mai 2015 par RED ONE

@ DE PASSAGE :

Il semblerait que John Payne n'ai pas réellement digéré son renvoi d'ASIA en 2006. Considérant qu'il était l'un des seuls à avoir oeuvré pour que le nom d'ASIA survive entre 1991 et 2006, il estime toujours qu'il n'y a pas de véritable raison pour qu'il arrête de se servir de ce nom dont il possède légalement le droit d'usage.

À titre personnel, cela ne me dérange pas que John Payne utilise la "marque" ASIA pour son projet solo, car les nouveaux titres qu'il compose et enregistre sous le nom "Asia Featuring John Payne" sont la suite logique des albums enregistrés avec Geoff Downes dans les années 1990 et 2000.
Certes il aurait été plus honnête qu'il choisisse de les publier sous le nom "John Payne" seul, mais bon moi en tant que fan d'ASIA je ne trouve pas ça fondamentalement scandaleux. Les cas de groupes distincts ayant le même nom sont légion dans le monde du rock, et John Payne ne fait pas de véritable concurrence à Geoff Downes et à John Wetton, donc ce n'est pas bien grave.

En revanche, ça me peine un peu que John Payne mette autant de temps à sortir ses albums. La sortie d'Americana est sans cesse repoussée depuis 2008, et ce n'est pas l'anecdotique Recollections sorti l'année dernière qui donnera le change. Wait and see...

Le 01 Mai 2015 par MAGNU

Home, tu es le plus beau et le plus émouvant !

Le 01 Mai 2015 par MAGNU

Superbe album.Leur meilleur à mon avis. Je ne me lasse pas de "l'Oeil du cyclone","lux" et "Zero gravity"

Le 01 Mai 2015 par CLANSMAN57

Un très grand album de rock qui a l'audace de mélanger punk, rock, new wave et pop pour un résultat plus qu'efficace !
Une batterie simple qui groove efficacement avec la grosse basse qui vient se greffer dessus : sexy !
Les riffs et soli ne sont pas en reste non plus, ainsi que les arrangements électroniques.
La voix de Billy est également bien hot... Inspirée par le grand Jim, donc c'est normal.

9 titres, 9 tubes qui sont toujours encore jouissifs aujourd'hui.

Le 01 Mai 2015 par DE PASSAGE

Bonjour. J'ai découvert cet album en 2010... Oui, magnifique pochette, comme le contenu.
"Wherever You Are" est vraiment sublime (au début je l'écoutais souvent en boucle...), comme aussi "The Last Time" mais franchement l'ensemble est super et "Free" est un sacré morceau ! Pourquoi ne fait-il pas d'albums sous le nom de John Payne simplement ?

Le 01 Mai 2015 par CLANSMAN57

Le seul GREEN DAY que je possède et je suis bien content de l'avoir.
Parce qu'il n'y a pas que les groupes complexes qui sont géniaux.
La simplicité et l'efficacité,deux mots très représentatifs de "Dookie"(en plus de l'énergie),ça a vraiment du bon!

"Dookie",c'est aussi l'histoire du mec qui part bosser le matin,très tôt,il n'a pas envie du tout d'y aller,ça le déprime même...
Puis il se met ce disque dans la voiture...et tout va beaucoup,beaucoup mieux!

Un essentiel du Rock des 90's pour moi,le pied du début jusqu'à la fin!

Un disque qui rend heureux,recommandé aux dépressifs!

Le 01 Mai 2015 par MAGNU

Tout à fait d'accord avec la référence à Hawkwind. C'est mon album préféré du groupe avec "Home" et "Souvenirs"

Le 01 Mai 2015 par NONO

Tout comme toi, Terry, "Crocodile Rock" m'a toujours insupporté. Ces "Na-na-na-na..." en falsetto dans le refrain en sont grandement responsables je pense.
Le rock'n'roll pur et dur n'est pas ce qu'Elton sait faire de mieux, et ce titre en est le parfait exemple. Tout comme, dans d'autres albums, les titres: "Saturday night's alright for fighting", "The bitch is back" ou encore "Kiss the bride", chansons rock que je trouve trop lourdes, trop pompeuses.
Sinon, pour revenir à notre album, je le trouve très bon dans l'ensemble. Un disque un peu oublié mais qui vaut largement le détour.

Le 01 Mai 2015 par TERRY

Pas un seul commentaire pour ce chef d'oeuvre ? A mes oreilles, un des meilleurs albums de Miles. Un disque sublime qui respire bon l'Espagne, au même titre que le "Olé" de Coltrane (il y à aussi le "Tijuana Moods" de Mingus, mais là, c'est le Mexique). si le "Concierto" est le meilleur moment ici, j'avoue adorer "The Pan Piper" aussi ! Un album envoûtant et, en effet, très accessible, idéal, tout comme "Kind of Blue" et "In A Silent Way", pour découvrir Miles. Ce fut d'ailleurs avec ces trois albums que je l'ai découvert !

Le 29 Avril 2015 par BASTIEN

Petite rectification pour LEWIS GUN, c'est pas Steve Porcaro qui est décédé recement mais plutôt Mike Porcaro!!! Steve est bien en vie et a contribué à XIV sortie il y a quelques semaines.

Le 29 Avril 2015 par TERRY

"Crocodile Rock" m'énerve un peu, et je ne suis pas fana de "Texan Love Song". Le reste est, dans l'ensemble, bonnard, et surtout "Have Mercy On The Criminal", "Daniel" et "Blues For My Baby And Me". Ce deuxième album de la trilogie Hérouville est le moins percutant des trois, mais quand même un sacré bon album de pop/rock 70's !

Le 29 Avril 2015 par AIGLE BLANC

Merci pour cette magnifique chronique au parfum printanier.

Le 29 Avril 2015 par AIGLE BLANC

Très excitant tout ça ! Allez il me reste à enrichir ma culture pop ! Mieux vaut tard que jamais.

Le 29 Avril 2015 par AIGLE BLANC

Wouaou!! Je ne connaissais absolument rien de cet artiste que ta chronique donne vraiment envie de découvrir. Je ne sais pas pourquoi mais j'ai pensé en la lisant à l'univers parodique de Austin Power.
En tout cas, c'est alléchant !

Le 29 Avril 2015 par AIGLE BLANC

Merci Walter de chroniquer cet album, et de présenter par la même occasion ce groupe anglais délicieux. Figure-toi que la fille de la cousine de mon père est mariée à un Anglais. Et cet homme a conçu et designé les clips de The Magic Theatre que l'on peut découvrir dans YouTube. Il est infographiste et réalise des pochettes de disques, des affiches de spectacle, un type hyper sympa et cool.
Les clips qu'il a conçus pour le groupe affichent un caractère désuet qui me fait penser à l'esthétique cinématographique du réalisateur canadien Guy Maddin.

Le 29 Avril 2015 par NONO

Oh... à propos... la serveuse figurant sur la pochette est Kate Murtagh, actrice américaine célèbre dans les années 60-70.
Voilà...pour l'anecdote.