Le 13 Mai 2015 par THIERRY RAOULT

Je suis un grand fan de Maiden. Pourtant, je n'ai jamais accroché à ce "Morceau de l'esprit". Et je n'accroche toujours pas.

J'adore les titres "Where eagles dare" et "Die with your boots on".
J'apprécie "The trooper" et "To tame a land".

J'ai du mal avec les autres. "Revelations" est intéressante, mais trop répétitive sur le riff.

Le 12 Mai 2015 par RIKKIT

Production plus chaude, plus ronde, plus chaleureuse. Piece of Mind l'album le plus british des Anglais. On sent que le prog 70's si cher à Steve Harris ouvre plus sa gueule sur Piece of Mind (même si il est toujours resté en filigrane sur les débuts discographiques du combo), sur To Tame a Land bien sur, mais sur Flight of Icarus et Still Life aussi.
Piece of Mind, c'est deux surhits, à savoir Flight of Icarus et The Trooper. L'un montrant l'étendue du génie de Maiden, nous pondre un tube progressif, de 3:45 sans un seul riff, sublime, et l'autre marquant tout simplement l'histoire du rock de manière durable avec le riff le plus reconnaissable du Heavy Metal au sens large.

Non, franchement excepté Quest for Fire qui shlingue vraiment beaucoup et l'à peu près anecdotique Sun and Steel, Piece of Mind surpasse très très largement son grand frère.

Et puis Nicko Mcbrain.

4,5/5

Le 10 Mai 2015 par CALYPSO

Forces parallèles est un pont entre la musique et moi. Une manière de créer du lien, d’aller à la rencontre des instruments, des styles, des vibes… Je lis certaines chroniques qui me donnent envie (ou pas) de découvrir des artistes, des troubadours des temps modernes. Et là, Infected mushroom…
Un son à vouloir danser toute la nuit au milieu d’un pré, entourée d’OVNI. J’ai écouté d’autres créations, Dancing with Kadafi est excellente, avec ce solo de violon, qui me transporte au cœur d’une cité perdues où les pierres racontent leur histoire…C’est l’effet hallucinogène sûrement !

Le 10 Mai 2015 par NONO

... Et quelle pochette mes amis, quelle pochette !
Cette superbe photo est en soi une invitation à écouter l'album.

Le 10 Mai 2015 par NONO

Evidemment, "Chipstouille", si tu te cantonnes à cet album, à mon avis tu n'as pas entendu les vrais excellents albums du groupe. Comme je disais dans une chronique, l'album "IV" à mon sens, n'est pas du tout le meilleur album du groupe. Il a été porté au pinacle de la gloire par le seul fait de ses 2 tubes à succès et peut-être de 2 ou 3 autres chansons.
Mais ce n'est pas pour autant un album représentant le vrai génie du groupe!
Pour se faire une idée, il faut écouter leurs 3 premiers albums ainsi que "Isolation", "The seventh one", "Kingdom of desire" et "Falling in between", là on mesure la différence !

Le 10 Mai 2015 par VLAD

Je suis d'accord avec Nono, TOTO est un groupe qui traverse nos vies. Et leur musique illustre notre société, nos humeurs, nos passions, nos émotions. TOTO XIV est un peu l'aboutissement de 40 ans de musique, chacun met le meilleur de lui même sans oublier ceux qui sont partis. Jeff, Fergie, Mike... Pas de surprise dans les compos, c'est du TOTO. Donc tout pour se faire plaisir et ils m'ont fait plaisir dès la première écoute. Une chose est sûre, la voix de Joseph Williams nous a manqué. Voilà qui est réparé. A consommer sans modération.

Le 09 Mai 2015 par AZER

Étonnement j'ai toujours considéré cet album comme l'un des meilleurs du groupe. Pourquoi cela ? Pour la bonne et simple raison que s'y trouvent d'incroyables morceaux : Pride, Wire et le titre éponyme sont des tubes en puissance, tandis que Bad atteint des sommets de grandiloquence et de beauté. N'oublions pas non plus Promenade et MLK, très belles et relaxantes ballades (bien que MLK soit un peu trop lente), ni A Sort Of Homecoming, véritable hymne ouvrant l'album de la plus somptueuse forme. Les quelques défauts se trouvent surtout en fin de disque : si Indian Summer Sky n'est pas un mauvais morceau, bien qu'il ne vale assurément pas le reste de l'album, 4th Of July ne convainc pas car trop lente et faussement atmosphérique, tandis que Elvis Presley & America est parfaitement insipide.

Malgré cela un excellent opus, que je préfère à son successeur, qui, bien que très bon, semble parfois un peu trop calme et mesuré. Ici la magnifique production de Brian Eno sublime l'enthousiasme transparaissant des morceaux, faisant ainsi la jonction entre les albums précédents et les 2 suivants, qui constituent l'âge d'or du groupe.

Le 09 Mai 2015 par CHIPSTOUILLE

Je n'ai jamais compris l'engouement pour ce groupe (en plus v'là le nom pourri), et encore moins pour ses soit-disant "tubes".
Un des rares albums que j'aie revendu...

C'est pas grave, ya plein d'autres groupes FM qui valent le coup.

Le 09 Mai 2015 par KIT

totalement d'accord,c'est un album très sous-estimé;à écouter en 33t de préférence,
pour savourer encore plus la superbe production qui évite tous les clichés,ici le groupe joue serré,on sent l'effort collectif.Le grand lindsey est parti,mais les deux petits nouveaux assurent le job,certes avec moins de génie,mais avec un savoir faire et un bon goût indéniables;même si encore une fois c'est le talent d'écriture qui fait la différence.Belle pochette,beau disque,il faudra attendre treize longues années pour que le Mac frappe à nouveau plus fort, avec le grand "say you will".

Le 09 Mai 2015 par SEIJITSU

Effectivement EL PACHENKA, la comparaison avec Exciter de DEPECHE MODE est bien vue. Puisqu'il s'agit d'un de leurs albums les moins bons et les plus mous qu'ils aient fait !
Ce n'est pas une bonne pioche de commencer ta découverte de YO LA TENGO par ce disque. Je conseille à tous ceux qui aiment l'indie rock teinté de shoegaze et de pop d'écouter Painful (qui marque d'ailleurs le début de leur meilleure période).

Le 08 Mai 2015 par EL PACHENKA

Je découvre donc un morceau (un p'tit bout ?) de la vaste discographie de Yo La Tengo avec ce Fade, qui, ma foi est bien sympathique mais qui ne donne pas de quoi envie d'imiter Tarzan avec le lustre. C'est un album, il est vrai, bien calme. Une douceur entre shoegaze, pop et folk qui semble se boire comme une tisane du soir. J'avoue avoir des petits faibles pour "Ohm", "I'll Be Around", "Cornelia & Jane" et "Two Trains". Pour terminer, aurais-je pêché l'équivalent chez Yo La Tengo de ce qu'est Exciter chez Depeche Mode ?

Note réelle : 2.5/5

Le 07 Mai 2015 par MAYOU

Dans la rivalité OASIS/BLUR, ce dernier joue le rôle de celui qui joue avec son cerveau (par opposition au côté plus instinctif d'OASIS). Les expérimentations sont donc de mises. Mais ces expérimentations ont à mon goût pris une place trop importante dans la discographie des londoniens. Les morceaux presque punk cotoyaient les morceaux presque ambiants, et on ne savait plus quoi penser.
Voilà pourquoi cet album me plait. BLUR revient au style beaucoup plus pop de Parklife, ou de Modern Life Is Rubbish, tout en retirant son rock énervé.
Certes, l'album est au final peu mémorable, mais dans ce groupe où les projets solos nous inondent d'innovations géniales, je me réjouis d'avoir enfin un album purement pop, et simplement plaisant...
Même si BLUR a perdu de sa superbe, il continue de sortir de bons albums. La marque des grands groupes.
3,5/5

Le 06 Mai 2015 par THIERRY RAOULT

Je ne suis pas un fan des Stones. Cependant, j'apprécie leurs tubes.

Avec les années, j'ai suivi le groupe avec différentes compils que j'ai pu emprunter:
-Rewind (1971-1984) en 1984
-Hot Rocks 1964-1971 en 1986
-Jump Back en 1993
-Forty Licks en 2002
-Grrr! en 2012

Je n'ai jamais entendu "Can’t You Hear Me Knocking" alors que c'est un des plus grand titres du band. Heureusement, un jour, j'ai pris la peine d'écouter ce fameux "meilleur album des Stones". Ce titre, quelle claque!!!

C'est vraiment regrettable que les best of laissent ce morceau sur la touche.

Le 06 Mai 2015 par CLANSMAN57

Un monument du Rock avec une Janis Joplin imparable,doté d'une pochette originale qui a du sens et qui ne manque pas d'humour.

Les titres bonus de l'édition remastérisée sont également très bons et permettent de prolonger le plaisir d'écoute,même s'ils sont un poil en dessous des titres se trouvant sur l'album.

Le 06 Mai 2015 par CLANSMAN57

Acheté il y a quelques années,car je creusais le Hard Rock du début 70...
Et je fus terriblement déçu...
Cependant,avec le recul,je l'apprécie grandement désormais!
Je me suis enlevé de la tête que c'est du Hard Rock et ça passe tout seul.
En effet,à part le dernier titre,il est question ici d'un Blues Rock avec une voix gorgée de feeling,ainsi que les solos qui sont balancés avec un super son de guitare.

Le Groove ici est limite planant et mélancolique.

Le 06 Mai 2015 par CLANSMAN57

Je préfère celui ci au monumental "Thick as a brick".
Il me fait davantage voyager,le dépaysement est total,surtout si l'on persévère,car j'avoue l'avoir depuis quelques années et le déclic ne s'est fait que très récemment.

Une véritable perle de folk/prog avec aucun déchet.

Le 06 Mai 2015 par GURTU

Avec la sortie du nouveau Jean-Michel Jarre j'ai regardé les critiques de ses albums ici.

Jarre n'a jamais été ma tasse de Thé ,même ses soi-disant meilleurs albums m'ont toujours gonflé au plus haut point.

Mais je m'insurge contre les critique à l'encontre de cette pépite qu'est "Téo and Tea".

Ce chef d'oeuvre doit s'écouter dans des conditions bien précises:

En compagnie d'une bande de potes mélomanes,ou encore mieux musiciens, et accompagné de quelques packs de bière.

Je vous promets une séance de fou rire inoubliable !!

Evidemment,comme dans "Mission impossible" détruire l'objet immédiatement aprés l 'écoute...

Le 06 Mai 2015 par NONO

Personnellement, je pense que cet album est très bon, et il est parfaitement complémentaire avec les albums précédents.
Pour moi, Toto a eu deux vies: celle avec Jeff, et celle après Jeff.
Contrairement à beaucoup, je ne pense pas que "les seuls bons albums du groupe sont ceux avant la mort de Jeff, et que tout ce qu'ils ont fait après est mauvais". Car, d'une part, Simon est lui aussi un excellent batteur, et je pense qu'il a donné à Toto un aspect plus technique, plus précis, plus "progressif" aussi, à la musique du groupe.
D'autre part, si les grands classiques du groupe sont sortis à la première période, c'est aussi à cette période que sont sortis les albums que j'aime moins (Fahrenheit par exemple).
Pour moi, Toto c'est une grande aventure, une aventure de virtuoses, mais aussi et surtout une aventure humaine, avec ses excellences, ses faiblesses, ses moments de fête, de deuil,... Bref, c'est la musique de la vie. Chacune de leurs oeuvres montre un aspect différent mais complémentaire de leur art. Chez Toto, j'aime autant leur musique, que leur esprit: se donner tout entier au service d'un art, en gardant les pieds solidement sur terre. Longue vie à Toto.

Le 05 Mai 2015 par MARCO

A la première écoute, je dois avouer que j'ai été déçu. J'attendais beaucoup de cet album, d'une part parce qu'il sort au moment où je ne l'attendais plus (le groupe avait officiellement splitté en 2008 et depuis la reformation de 2010, Steve Lukather déclarait à tout va que le groupe n'enregistrerait plus) et d'autre part, parce qu'il s'agit du premier album avec Steve Porcaro et Joseph Williams depuis 1988!
On retrouve sans problème la patte "TOTO" avec ces refrains pop ("Holy war", "The little things"...), ces rythmes chaloupés ("Chinatown") et ces envolées progressives ("Great expectations"). Malheureusement, l'absence de Simon Philips se fait sentir dès le premier titre... Si son remplaçant, Keith Carlock (STEELY DAN), ne démérite pas, on ne peut pas dire que le mixage le mette en valeur. Même chose pour la guitare de Luke... Là où "Falling in Between" sonnait heavy et mordant, son successeur paraît plus mou, plus aseptisé.
Clairement ce n'est pas la prestation du groupe qui est en cause tant les compos sont excellentes (à deux exceptions près pour ma part, "Fortune" et "All the tears that shine", très moyennes) mais force est de constater que ce n'est ni leur meilleur album, ni un album aussi homogène que son prédécesseur.
Bref un bon disque dans l'ensemble mais un mixage qui aurait pu être bien meilleur. S'il doit constituer un point final à la discographie de TOTO, ma foi ce disque n'a rien de déshonorant!

Le 05 Mai 2015 par LOUVOIR

AKH : une bonne raison pour aimer le rap français. Tout est dit.

Cet album, tout comme le premier solo du rapeur marseillais est une perle. Différent dans le sens ou il est plus sombre. "Métèque" était introspectif et rêveur, un peu mélancolique, mais finalement plein d'espoir.
Bien moins d'espoir sur "Sol Invictus". Avec des titres comme "Nuits à Médine", "Mes traits précis", "Mes Soleils Et Mes Lunes", c'est un album beaucoup plus sombre que nous pond AKHENATON. Sans doute dans la foulée de "L’École du Micro d'Argent" déjà bien noir.

A part ça il y a le mystique éponyme avec son flow qui claque comme un fouet et le mythique "Mon texte le savon", l'un des meilleurs morceaux de rap français produit. Deux titres qui montrent deux faces intimes et bien différentes d'AKH.

Le reste est d'un niveau presque similaire. Des textes poétiques et sensés, un flow limpide et sans accroc. Un autre must-have.