Le 24 Juillet 2012 par H.M.

Quelqu'un a remarqué que la dernière partie du refrain de "No religion" ( = 10 secondes ! ) est un pompage invraisemblable de "Don't fear the Reaper" de BOC ?

Le 24 Juillet 2012 par ROYGBIV

Totalement d'accord avec cette critique. J'avais aimé "Piece By Piece", et j'ai adoré le changement sur "The House". Gros changement dans le son de Katie, davantage électronique et moins jazzy, mais ça fait énormément plaisir.
Tous les titres sont magnifiques, sauf le premier qui m'ennuie, mais la perfection vient de "Twisted" que je me passe chaque matin avant le boulot.

Le 24 Juillet 2012 par ZOEOZO

Ayant l'habitude d'écouter Rush dans leur jeune temps (70s' et 80s'), c'est le premier album que j'écoute du Rush actuel. Je reconnais bien le groupe et suis pas énormément dépaysé, il y a évidement les caractéristiques des musiques actuelles qui s'ajoutent, avec leurs défauts (mais j'entre pas plus là-dedans c'est trop personnel et sans intérêt), mais contrairement à pas mal d'anciens groupes produisant encore maintenant, ils ne font pas du tout "groupe usé". Je sais pas dire exactement mais les derniers Deep Purple, les 2 derniers albums de Supertramp sortis en 97 et 2002, et d'autres encore font pas taches, sont pas plus mauvais que les groupes actuels (évidemment ça serait plutôt le contraire), mais l'énergie n'y est plus et le style est parfois mal revu par le groupe, ici pour Rush, il se fond dans la masse comme il le faisait autrefois, avec le talent en plus, que certains groupes actuels n'ont pas, mais ça c'est une autre histoire...
N'oublions pas qu'en plus de ça c'est CE groupe-ci qui a tout lancé, la preuve j'ai posé une question il y a quelques semaines pour savoir quel autre groupe était du même genre que Rush à leur époque, les seuls groupes qu'on a cités étaient relativement loin du compte, même si le principe parfois reste le même.

Le 23 Juillet 2012 par MAGNU

Merci pour cette chronique ! J'espère avoir l'occasion d'en lire d'autres. Un de mes albums préférés d'Hawkwind. Je ne connaissais pas l'annecdote du titre de l'album ! A noter que les titres "You'd'better Believe it" et" Paradox" sont des titres live même si on entend pas le public. Calvert est momentanément parti pour cet album mais l'apport du violon et des synthé de Simon House sera très important. Le groupe semble plus canalisé et improvise moins. L'édition remasterisée inclut entre autre le très bon "It's so easy" qui me fait penser au "You can't always get what you want" des Stones. L'album suivant "Warrior on The Edge Of Time" est encore plus abouti à mon sens.

Le 23 Juillet 2012 par RICHTER

J'ai dû mal à comprendre les intentions de Guy Liguili.
Faire une chronique d'un album qu'on ne connait absolument pas, c'est risqué de se prendre les pieds dans le tapis.
Se procurer l'album (itunes ? lol) et faire la chronique dans la journée, ce n'est pas ce que j'appelle prendre du recul par rapport à ce qu'on écoute.
Cela se confirme avec le dernier paragraphe. Guy a apprécié l'album mais comme il y a des références aux vilains nazis, But, what end when the symbols shatter ? devient un mauvais album. Logique, non ?
Pour ma part, j'apprécie énormément cette oeuvre. Je n'ai pour le moment que The guilty have no pride, le premier cd du groupe encore fortement influencé par Joy Division et celui-ci.

Le 22 Juillet 2012 par RICHTER

Un excellent premier album, fortement influencé par Joy Division comme c'est dit dans la chronique qui tape dans le mille. Pour ma part, ma chanson préférée est peut être Nothing changes.

Le 22 Juillet 2012 par LEO

Come Taste The Band est le dernier album réussi de DEEP PURPLE (la reformation en 1984 et tout ce qui a suivi ne m'a jamais intéressé !).
Tommy Bolin remplace avec panache Blackmore. Il a son style bien a lui et n'essaie pas de copier Ritchie comme d'autres auraient pu le faire.
Pour autant, musicalement il n'y a pas forcément cassure avec Stormbringer ni avec Miami, le second des 2 albums du James Gang avec Bolin. C'est juste la suite logique, l'aspect de plus en plus funky étant mis en avant (Coverdale et Hughes ayant toute latitude pour s'exprimer).

J'aime tous les morceaux de ce disque, mais si je devais choisir parmi mes favoris, il y aurait avant tout l'énergique "Comin' Home" avec l'echoplex tournoyant de Bolin qui assure également à la basse ! (Glenn Hughes en convalescence en Angleterre à ce moment-là, ne jouera pas sur le titre), le prophétique "Dealer" (dont le pont tout en douceur est chanté par Bolin), et le formidable "Drifter" sur lequel le guitariste fait des prodiges !
Dommage que les problèmes de came de Bolin aient interféré (les concerts étant plutôt erratiques) car j'aurais aimé entendre un autre album studio avec ce line-up prometteur !

Le 22 Juillet 2012 par DARK KNIGHT

"Turn up the night est insupportable. Voodoo est chiante."
A ton avis seulement. "Turn up..." est fraiche et punchy, dans la lignée de la NWOBHM et de combos pleins de sève tels Angel Witch ( voir morceau éponyme) ou Tygers Of Pan Tang. Perso', j'adore ce côté très enlevé et quasi guilleret. Un hymne et une excellente ouverture.
"Voodoo" est magnifique de puissance et de lourdeur, véritable hymne sabbathien par excellence, et dont une multitude de groupes de HM, et pas seulement de Doom, se sont inspirés par dizaine voire par centaines. Ce morceau et son riff dantesque sont un véritable maître-étalon du style mille fois copiés depuis par une ribambelle de combos.
L'album est globalement plus sombre et lourd (Heavy) que le précédent, tout en restant plus abordable qu'un "Born Again".
Pour moi, il est indispensable. Quant aux musiciens, ils sont littéralement impériaux dans leur performance, avec une mention spéciale pour le petit nouveau (Vinnie Appice), qui s'intègre magistralement au groupe, avec sa frappe lourde mais néanmoins technique (voir Country Girl).

Le 21 Juillet 2012 par WALTER SMOKE

Il y a quelques années, Rush était une référence du rock. En 2012, Rush EST une référence du rock. Pourquoi ? Parce que Clockwork Angels est tout simplement magistral, je n'ai pour ainsi dire jamais entendu un album de rock aussi puissant sorti dans les années 2000 et 2010 !

Et puis, peut-on citer en particulier un morceau qui sort du lot ? Non, non, non, ils sont tous plus excellents les uns que les autres, quoique The Anarchist me plait un peu plus, et ce n'est pas seulement par rapport à la structure de l'album. Franchement, bravo !!!

PS : il reste maintenant 100 ans avant 2112...

Le 21 Juillet 2012 par OSCAR

"Le rap est une musique, un courant musical à part entière. Les semples (quand il y en a) ne sont jamais utilisées telles quelles. Elles sont retravaillées, intégrées à un ensemble pour donner quelque chose de nouveau. C'est une autre manière de faire de la musique. "
Ah bon ? J'aurais plutôt tendance à assimiler cela à du "recyclage", typique de la filière industrielle plutôt que musicale, mais enfin... Ceci dit, même Gainsbourg l'a fait en son temps avec des thèmes connus de la musique classique ("Initials BB", "Charlotte for ever"...). Mais le niveau musical du Beau Serge était quand même tout autre que celui de nos rappeurs... bien qu'inférieur lui même à celui d' Anton Dvorak ( voir rapport Symphonie du nouveau monde-Initials BB).
J'aurais au final tendance à associer cette baisse régulière de niveau à une décrépitude, voire une décadence de l'art occidental. Désolé pour nos amis rappeurs... mais il y a une vie après le rap qui n'est pas l'Alpha et l'Oméga de la culture, malgré le matraquage médiatique commercial intolérable (à mes oreilles) dont il fait l'objet. Mon avis sur le genre rejoint assez celui de M. Fred Chichin ("Rita Mitsuko").
Ceci étant dit, je reconnais qu' IAM se situe au dessus de la moyenne du genre et que j'aime certains morceaux de cet album. A faible dose, pas souvent, mais ils ont du talent. Assez de talent pour s'extirper des limites du "ghetto" du rap, justement. L'ont-ils fait, je ne connais guère la suite de leur carrière.

Le 21 Juillet 2012 par SHIRIU

Turn up the night est insupportable. Voodoo est chiante. Commencer un album par ces 2 titres là est une connerie. Donc 3/5. Album très moyen du Sab...

Le 20 Juillet 2012 par LOUVOIR

Et dire qu'en 1993, IAM n'en est qu'à ses débuts. Le groupe n'a pas encore sorti son chef d’œuvre, "L'école du micro d'argent". Et pourtant, il y a tout un tas de choses intéressantes dans ce double-album bourré jusqu'à la gueule de morceaux sympathiques, naviguant entre poésie marseillaise, rap vindicatif mais "conscient", fanfaronnades sudistes, et humour potache.

Alors bien sûr, sur une si grande longueur, il y a quelques morceaux dispensables. Ils ont déjà été cités : "Je ne veux plus voir personne..." en particulier.

Une réussite donc dans l'ensemble.

Et au passage, de la part de quelqu'un qui critique une vision du monde trop réduite de la part des marseillais, je trouve très déplacé de prétendre que les rappeurs ne sont pas des musiciens. Si ça ce n'est pas une vision étriquée de la musique ça!!
Le rap est une musique, un courant musical à part entière. Les samples (quand il y en a) ne sont jamais utilisées telles quelles. Elles sont retravaillées, intégrées à un ensemble pour donner quelque chose de nouveau. C'est une autre manière de faire de la musique.
Il est vrai cependant que souvent, les textes et les rythmes prennent le dessus sur la musique à proprement parler. Mais ils font partie intégrante de la musique justement! Les dissocier est une erreur.

Le 20 Juillet 2012 par J.S BACH

Pas mon trip, pas mes références, pas mon monde, mais alors vraiment pas. En plus j'ai jamais aimé Marseille (êtes-vous vraiiiment déjà allé à Marseille ?) et le chauvinisme teinté de mépris de ses habitants pour ceux du "Nord" (c'est à dire tout ce qui est au Nord... de Marseille : très réduit comme vision du monde, vous en conviendrez).
Et pourtant, j'ai aimé "Je danse le mia", comme quoi. Enfin, il faut dire que le groove de Benson doit fortement y être pour quelque chose. Le gros problème des rappeurs, c'est qu'ils ne sont pas musiciens et en sont régulièrement réduit à piller sans vergogne le répertoire des autres pour bricoler leurs morceaux. Totalement rédhibitoire en ce qui me concerne car souvent trop proche de l'escroquerie, même quand "l'humour" (qui pas leur point fort, quand même !) sert de prétexte ("Je ne veux plus voir...").
Ceci dit, Iam est quand même au dessus de le mélée, j'en conviens (même si ce n'est pas vraiment un exploit, au passage) et contribue à donner une certaine crédibilité à ce style de musique, de par des textes parfois assez intéressants... mais qui donnent aussi quelquefois l'impression que le groupe se fourvoie un peu dans un trip "l'intello" ("Le Soldat"...), sans en maîtriser totalement le sujet.
Mon gros problème est surtout que, musicalement, je n'aime réellement aucun des autres morceaux de ce long, beaucoup trop long album.
Tant qu'à faire, je préfère encore le côte "raw" et méchant d'un NTM, qui se prend moins la tête pour un résultat plus direct et concis.

Le 18 Juillet 2012 par LE MERLE MOQUEUR

Aujourd'hui je vais faire très court...

un peu comme comme dans la chronique de A.T.N.

ce silence aujourd'hui...
avant que les applaudissements ne pleuvent

est pour...

Jon Lord...

Merci !


PS : Made in Japan... l'incontournable !

Le 18 Juillet 2012 par ZECTON

Un double album qui a marqué mes années lycées,une production jamais vu pour un groupe de rap français, une tracklist longue comme le bras ou se côtoient de bon brûlots : "j'aurais pu croire ","contrat de conscience","le soldat","Mars contre-attaque"....des morceaux qui passaient bien à l'époque mais qui sonnent trop naïf de nos jours : "sachet blanc","laissez nous danser"...un morceaux humoristiques ratés : "je ne veux plus voir personne...", et un réussi: "le shit squad" et une fois encore pour moi,les morceaux introspectifs qui font mouche d'AKH: "une femme seule", "l'aimant"et bien sur le chef d’œuvre de cet opus :"ou sont les roses?".

Avec ces dernières nait pour moi un artiste à part dans le paysage français,quelqu'un qui ne cessera de me toucher par sa sincérité et son talent inouï, je parle bien sur d'Akhenaton,un songwriter qui va de bluffer tout au long de sa carrière que ce soit en solo ou avec IAM.

Le 18 Juillet 2012 par PAPAO

Un très bon album, effectivement, dont il ressort une énergie et une pêche assez éloignées du tout-venant de la muzak radiophonique.
Une petite précision : Ballast der Republik est aussi le surnom d'un bâtiment célèbre à Berlin je crois et qui a été détruit en 2008 : le Palast der Republik. Ce surnom montrait que ce bâtiment coûtait cher et ne servait à rien (Ballast ayant alors le sens de poids mort) . Ce qui montre qu'en plus d'être pêchus, les Toten Hosen sont très fins, malgré tout...

Le 18 Juillet 2012 par YRIS

Une critique juste et riche en information, très complète et bien écrite. Un album excellent de A à Z, très bien écrit et superbement réalisé. Mentions spéciales aux titres "Hear the bells", "In the end" et "Tall tales for spring". Un chef d'oeuvre musical mélant Indie-Pop, Ambient-Rock et Folk. Après 3 bons albums (Notamment l'excellent Heroes & thieves, plus Pop et très efficace), Vanessa Carlton nous prouve qu'elle s'est évoluée d'album en album tout en étant toujours aussi inspirée.

Le 17 Juillet 2012 par LORS

J'ai découvert le Rock avec cet album et le Love at First Sting des SCORPIONS, en 1984.
Autant dire que je connais par coeur ce disque qui a pour moi la saveur de la madeleine de Proust, les premières sentations de la découverte de la musique.
Les soli magnifiques de Blackmore, le jeu de Jon Lord, si atypique dans le contexte des 80's, la voix superbe de Gillan, la batterie de Paice...
Merci, M. Lord.

Le 17 Juillet 2012 par SCHTROUMPF GROGNON

Autant j'adore cette version de Kleiber pour sa subtilité orchestrale et l'élégance de son casting, autant pour le théâtre, je préfère celle de Bohm en live pour DG, imparfaite, brute, crue, jouée à des tempos beaucoup plus vifs, incroyablement passionnée, brûlante de bout en bout. C'est donc celle-là que je recommande à la place pour une première approche, Kleiber venant après pour approfondir.

Le 17 Juillet 2012 par WALTER SMOKE

Restez en paix, monsieur Jon Lord, vous qui êtes à tout jamais l'un des meilleurs claviéristes que le monde ait connu.