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Cécile CORBEL
SONGBOOK VOL. 2


Le 21 Mai 2012 par LUCILE

Songbook 2, son meilleur album (enfin selon moi) Après avoir aimé "Anne de Bretagne", j'ai décidé d'aller à la rencontre de la musique de mademoiselle Corbel. La première chanson que j'ai écouté fut "La fille damnée", un hommage à Malicorne groupe que j'adore, et c'est un hommage qui ne m'a pas du tout déçu comme je le craignais un peu! J'ai accroché et je me suis immédiatement mise en quête d'autres chansons. Ce fut ensuite "En la mar" et "Sweet Song", deux coups de coeur! Ce qui devait arriver arriva donc et je me suis donc offert le Songbook 2, véritable bijou de féerie, de grâce.Tout l'univers qui en émane m'a transporté, les brumes qui s'accrochent aux falaises, les légendes... Et la musique et les chansons elles même m'ont envoûté! De "Mary" au "corpus christi carol"! Il y a dans cet album quelque chose de magique, la mise en musique des instants dorés, suspendus. De moments de grâce, en-chantés. J'ai aimé ces passerelles entre légèreté et gravité; la mélancolie et la finesse qui se dégage de l'ensemble. Bien sûr, j'ai des favorites: "lover's farewell" (merveilleux duo avec Jimmy O'neil), "painted veil" et surtout "sweet song" et "la fille damnée" mais la totalité de l'album est réellement fabuleux, et quand on lit partout qu'elle est l'une des meilleures représentantes de la nouvelle génération de musiciens à tendance celtique, on ne peut qu'acquiescer.





TRI YANN
LA DECOUVERTE OU L'IGNORANCE


Le 21 Mai 2012 par LUCILE


Un des plus beaux albums du groupe, un classique, une merveille. Tout y est (où presque). Et surtout, surtout, il y a "Le Mariage Insolite de Marie la Bretonne".





TRI YANN
DIX ANS DIX FILLES


Le 21 Mai 2012 par LUCILE

"Dix ans Dix filles" est sans doute l'album le plus décrié de Tri Yann, et il me semble bien avoir lu quelque part que le groupe lui même n'en était pas très satisfait. Enregistré dans la foulée de "Tri Yann an Naoned" et sans doute avec un peu de précipitation, il comporte des titres qui avait été abandonné pour le premier album. Bon,je l'avoue, tout ça n'est guère prometteur. Pourtant je me demande parfois si cette mauvaise réputation de "cousin pauvre de Tri Yann an Naoned" n'a pas pris trop d'importance... Je veux dire par là que face à cette réputation il me semble qu'on a parfois tendance à critiquer cet album sans vraiment l'avoir écouté... Certes, cet opus n'est pas le meilleur du groupe... Mais tout de même, il vaut mieux que ce qu'on dit de lui! Passons la pochette, estampillée seventee's plus que de raison et allons y pour une petite (ma petite) plaidoirie, juste histoire de donner un avis un peu différent... Il me semble qu'il y a là plus de deux morceaux à retenir. Tout d'abord, il faut réécouter le magnifique "Marv Pontkallek". Il est "calme", oui mais il est plus que cela. Ecoutez cette alternance entre le poème (the fool en langue originale) très bien dit par Jean Louis Jossic, qui en fait ressortir toute la portée, la signification, de façon habitée puis le chant grave, lancinant par Jean Paul Corbineau qui chante toujours si bien. Et les quelques notes légères égrenées, donnant à la chanson un aspect très "gwerz". Si c'est pas beau un morceau pareil! Puis il y l'âge de nos vingt ans -chanson sur laquelle personne n'est d'accord-. Oui il y a côté très désuet apporté par cette chorale enfantine. Cela dit, cela donne aussi une touche mélancolique à la chanson, un côté comptine où la joie, l'insouciance se marie très bien avec le texte un rien amer. La jig et l'abandon...la saison sont enlevées, légères et dansantes, trépidantes et réjouissantes tout comme la ronde de st Vincent. Enfin, War bont an Naoned est un très beau morceau qui met en valeur les voix. Et puis il commence tout doucement, teinté de mélancolie. Et plus il avance et plus il monte en puissance et en énergie, insufflant ainsi au morceau une toute nouvelle dimension. Alors oui, cet album n'est pas le meilleur de nos nantais mais il vaut mieux que ce que l'on dit de lui, beaucoup mieux. (non mais Marv Pontkallek quoi...)





MALICORNE
L'EXTRAORDINAIRE TOUR DE FRANCE...


Le 21 Mai 2012 par LUCILE

Je me suis dit que le "je préfère éviter cet album" ne voulait pas forcement dire qu'on ne pouvait pas en parler, aussi je me permets de me mettre à mon clavier pour apporter ma pierre à l'édifice :) . Bon alors, autant annoncer la couleur, en ce qui me concerne j'aime beaucoup cet album! Je comprends toutefois qu'on puisse ne pas accrocher, et heureusement que tous les albums du monde ne permettent pas d'être consensuels. Je n'écris donc ni dans une volonté de démonter une critique qui se justifie, ni avec la mauvaise foi d'une fan froissée. Non j'ai juste envie de donner mon avis -plutôt positif- parce que cela peut être intéressant je crois.
Tout d'abord, il est vrai que c'est un album déroutant qui marque un virage dans la production du groupe, qu'il est aussi étrange et alambiqué (oui alambiqué) que son titre. Toutefois c'est l'album qui joue le plus sur l'immersion du groupe dans un univers particulier (ici celui du compagnonnage) et tout ici concorde à y faire entrer l'auditeur, à le faire entrer dans ce monde. A commencer par la pochette. Certes le mannequin de cire un peu christique, un peu cadavérique a quelque chose de glauque (j'en avais une peur bleue autrefois) mais il faut lire cette pochette avec ce les explications qui figurent dans le livret et avec le "carnet de chansons" qui raconte le parcours de compagnon d'Abélard Rousseau, en y ajoutant de nombreuses anecdotes romanesques. Le tout donne son sens à la pochette et contribue à l'immersion dans cet album concept, à la cohérence de cet album (où d'ailleurs tous les morceaux sont liés par des bruitages). Venons en aux chansons. Bon certes cet album n'est pas le plus accessible du groupe... En fait il creuse le sillon déjà dessiné dans les albums précédents, d'une ambiance sombre, troublante et lui fait atteindre le paroxysme. On peut trouver cette ambiance trop glauque ou s'y laisser prendre, se laisser troubler par ce voyage étrange qui happe, qui enveloppe. Il y a quelque chose d'assez hypnotique chez Malicorne et dans cet album particulièrement. En fait cette ambiance particulière qui peut déplaire est précisément ce qui peut plaire je crois: sombre et poétique, hypnotique. La danse des damnés et Si l'amour prenait racine se situent vraiment dans cet aspect "hypnotiques", ils déroutent puis ils happent et les sons qui en ressortent sont un peu à la croisée du folk ancien, du passé "sauce retour de martin guerre" très sombre et de quelque chose d'un peu psyché... Les chansons tels le mari jaloux (dont il faut noter l'aspect tragi comique) et une fille dans le désespoir (qui fait frissonner en diable^^) sont très réussies et la voix de Marie Yacoub y trouve un bel accomplissement. Des acappella comme la conduite et la complainte du coureur de bois sont prenants et prennent à la gorge. Oui il y a une ambiance très sombre mais c'est aussi le charme de cet album qui atteint son paroxysme avec l'auberge sanglante. Oui le morceau est très long (le groupe aime les morceaux très longs, il y a en un sur chaque album) mais cette longueur contribue à installer l'atmosphère de la chanson. Et c'est une complainte -qui sans atteindre le niveau de l'écolier assassin- au demeurant très belle, lancinante, mais très poignante et les accents qu'y prend la voix de Gabriel sont percutants, émouvants. Une très belle complainte. Pour contrebalancer ce voyage en pays sombre, des morceaux un peu plus "joyeux" sont là et ils apportent un peu de légèreté à l'ensemble: à paris la grande ville, et compagnons qui roulez en Provence qui insufflent de l'énergie, un souffle bienvenu et très agréable dont il faut prendre la pleine mesure avant de replonger. En fait cet album, je crois, ne laisse personne indifférent, où on l'aime où on n'accroche pas du tout. Et à cause de l'atmosphère qu'il distille à laquelle on ne réagit pas tous pareil. Certains bloquent sur le côté glauque (ce qui Est compréhensible) d'autres se laissent charmé par cet univers déroutant, étrange... Et même si j'aime les choses lumineuses, j'avoue aimer ce côté sombre entre fascination et inquiétude qui berce, qui emporte. Oui moi je l'aime cet album de Malicorne (beaucoup plus par exemple que les cathédrales de l'industrie ou que balançoire en feu que je trouve glauque pour le coup -cf la pochette-).





BLUE ÖYSTER CULT
SPECTRES


Le 21 Mai 2012 par LEO


Spectres est un album déconcertant lors des premières écoutes, car hormis les 'classics' plus prévisibles tels "Godzilla" et "R.U. Ready 2 Rock", le reste de l'album ne s'offre pas aussi facilement que son prédecesseur, ce qui peut causer une déception au départ.
Les compos et la production ne sont pourtant pas moins 'radio friendly' que celles figurant sur Agents Of Fortune mais l'effet est moins immédiat!
Le secret pour pouvoir s'imprégnier pleinement de ces morceaux moins évidents, c'est de ne pas laisser tomber mais de persévérer et de se re-passer l'album autant de fois que possible sans toutefois s'accrocher à vouloir tout intégrer du 1er coup, quitte à vaquer à ses occupations lors des écoutes successives! le travail d'assimilation se fera progressivement et n'en sera que plus profond!
"Golden Age Of Leather" est un excellent morceau qui combine habilement hard et pop en plusieurs thèmes et tout celà en moins de 6mn alors que d'autres groupes en auraient fait une compo inutile de 20mn!!!
La jolie et soignée "Death Valley Nights" commence comme une ballade mais elle n'en est pas vraiment une à l'arrivée!
"Searchin' For Celine" a un peu le cul entre 2 chaises musicalement, avec d'un côté une basse qui pulse bien et de l'autre un groupe qui tire le morceau vers la pop pour un mariage pas forcémement reussi même si le titre reste tout de même agréable au final.
En revanche, je n'ai jamais été fan de "Fireworks" qui me fait penser à un morceau des Beach Boys qui serait peu inspiré!
"Celestial The Queen" n'est également pas une réussite sur ce disque!
"Goin' Through The Motions" est un morceau pop passe-partout et sans originalité mais il ne me gène pas plus que ça.
On termine en beauté avec 2 des meilleurs titres du disque (et de la carrière du B.Ö.C.): les ballades crépusculaires "I Love The Night" et "Nosferatu".
Au total, on a moins de morceaux accrocheurs et de qualité par rapport à Agents Of Fortune, mais les moments excellents ("Godzilla", "Golden Age Of Leather", "Death Valley Nights", "R.U. Ready 2 Rock", "I Love The Night et "Nosferatu") compensent largement les moments plus faibles du disque, ce qui fait que Spectres reste un album tout à fait recommandable et fait même partie de mes préférés du groupe!





Gabriel YACOUB
BABEL


Le 21 Mai 2012 par LUCILE


Ah Yacoub... Je l'ai connu avec Malicorne qui a bercé mon enfance, et déjà j'aimais sa voix... En 1997, j'avais 9 ans, un peu jeune pour m'en aller à la découverte de sa carrière solo... Et puis quelques années plus tard, je ne sais plus comment ni pourquoi mais on m'a mit Babel entre les mains.
Cet album a été un coup de coeur, un coup de foudre sans précédent... Déjà il y a cette voix si particulière, grave, chaude, mâtinée de mélancolie et qui oscille entre gravité, romantisme (mais attention pas le romantisme à la définition dévoyée qui le rend synonyme de guimauve sirupeuse et rose pastel) et légèreté et qui sonne toujours juste, qui navigue et qui accroche, qui saisit, qui prend à la gorge... Puis il y a les textes, la beauté des textes qui frôle le sublime... ce sont à la fois des textes très littéraires mais qui ne négligent pas le sensible loin de là! C'est de la poésie, l'alchimie des mots. GY y multiplie les images fines, sensibles, parlantes, à la fois fortes et légères, jamais simplistes ou facile, pour évoquer des thèmes universaux mais casse gueules (l'amour, l'art). Enfin il y a la musique. Un mélange pop rock dans lequel se mêle un reste de folk conférant au tout une ambiance à la fois moderne et éternelle (pardon, le terme est mal choisi, mais je ne trouve pas...), une musique à la fois très aboutie, travaillée et qui émeut profondément. C'est à la fois fin et riche, léger et complexe. Personnellement je trouve le tout magnifique... Toutes les chansons sont excellentes. J'ai un faible pour "L'eau le feu et toi" qui en plus d'être particulièrement forte permet un duo Yacoub-Eicher, dont les voix toutes deux très différentes et très belles -chacune dans leur style- se marient très bien pour un résultat superbe. Parmi mes favorites -et encore elles le sont toutes, je me damnerais pour Rêve à demi, Jours de Loire, Babel, Pluie d'elle, Accrocher les poètes... En fait je crois qu'une des grandes forces de cet album c'est de réunir la perfection "technique", de présenter quelque chose de très travaillé mais qui a cette capacité -parfois rare- ne pas mettre ceci en avant au détriment de l'émotion, du sensible...





Clarisse LAVANANT
JE TE SOUVIENS GLENMOR


Le 21 Mai 2012 par SERJ


La très grande classe !
Et Fañch Bernard était prof' de musique à Saint Jo' ! Souvenirs, souvenirs...
bec'h dehi, paotred ha merc'hed !






BLUE ÖYSTER CULT
AGENTS OF FORTUNE


Le 21 Mai 2012 par LEO


Après le double live On Your Feet Or On Your Knees qui résumait avec panache la 1ère partie de carrière du B.Ö.C., le groupe se devait de passer à autre chose pour son 4ème album en studio, quitte à perdre quelques fans et en récupérer d'autres au passage!
Comme on pouvait déjà le constater dans les 3 premiers 33t, B.Ö.C. n'a jamais été un groupe 100% hard, la formation aimant varier les ambiances au gré des morceaux, et c'est on ne peut plus clair sur Agents Of Fortune dont la majorité des compos oscillent entre rock et pop!
La production toujours signée conjointement Murray Krugman/sandy Pearlman, s'est encore affinée et propose un son de plus en plus 'radio friendly', ce qui ne nuit aucunement à la qualité de ce disque (bien au contraire!).
On a donc un album diversifié dans ses choix musicaux mais en même temps très homogène quand à son rendu final, ce qui en fait un des meilleurs 33t du groupe.
Je ressens juste une petite baisse de régime sur les 2 derniers titres ("Tenderloin" et "Debbie Denise"), mais à côté de ça tous les autres morceaux sont irréprochables pour ma part! (j'adore tout particulièrement les mystérieux "The Revenge Of Vera Gemini" et "Morning Final" et également le furibard "Tattoo Vampire").





RUSH
HEADLONG FLIGHT


Le 21 Mai 2012 par OUTCRY13


Ce single est très bon je crois que tu as dis tout ce qu'il fallait dire ARP ! Rush est un groupe absolument énorme, d'une constance désarmante !





The OFFSPRING
CRUISING CALIFORNIA


Le 21 Mai 2012 par X

Je suis d'accord, ce single n'a rien de drôle, c'est même une catastrophe absolue. Un bon gros "fail", même ...

Par ailleurs, cela fait bien bien longtemps que The OFFSPRING n'est plus vraiment considéré comme un groupe de punk rock par les spécialistes du genre...





BLUE ÖYSTER CULT
SECRET TREATIES


Le 21 Mai 2012 par LEO


La progression entamée avec Tyranny And Mutation se poursuit avec Secret Treaties, 3ème album du B.Ö.C.
On sent la concision dès le titre d'ouverture, l'excellent et carré "Career Of Evil", néanmoins (et à l'instar de pas mal de compos du 1er album) j'ai toujours préféré "Subhuman", "Dominance And Sumission", "Me 262", "Harvester Of Eyes" et "Astronomy" dans leurs versions en concert (sur les live "On Your Feet Or On Your Knees", "Some Enchanted Evening" et "Extraterrestrial Live"), c'est pourquoi j'ai un sentiment mitigé avec Secret Treaties, malgré ses qualités évidentes.
Cagey Cretins" assez souvent décrié, ne me parait pourtant pas si faiblard que ça!
On peut trouver en bonus sur la version remastérisée en 2001, 3 morceaux inédits datant des sessions de Secret Treaties:
"Boorman The Chauffer", "Mommy" et "Mes Dames Sarat" ainsi que 2 titres parus en 45t (la célèbre reprise de Steppenwolf "Born To Be Wild" et la version single de "Career Of Evil")





BLUE ÖYSTER CULT
TYRANY AND MUTATION


Le 21 Mai 2012 par LEO


Pied au plancher, le B.Ö.C. passe à la vitesse supérieure dès "The Red & The Black" sur ce second 33t.
Cette reprise détonnante du morceau intitulé "I'm On The Lamb But I Ain't No Sheep" sur le 1er album est remarquable et prouve à quel point le groupe a évolué en l'espace d'une année! (ce Tyranny And Mutation fut enregistré fin'72 et paru début'73, soit 1 an pile par rapport au 1er disque).
Les membres du groupe ont non seulement acquis une cohésion qui leur manquait sur le 1er album, mais leurs mentors et producteurs Murray Krugman et Sandy Pearlman ont enfin peaufiné leur son en studio!
résultat? un album quasi-parfait du début à la fin (mis à part "Wings Wetted Down" auquel je n'ai jamais accroché).
Mon coup de coeur: "Teen Archer", un morceau très rarement joué en concert!





BLUE ÖYSTER CULT
BLUE ÖYSTER CULT


Le 21 Mai 2012 par LEO


J'ai beau aimé l'oeuvre du BLUE ÖYSTER CULT, je ne suis pas aussi emballé que les précédents commentateurs par ce 1er opus du groupe (enregistré à l'Automne'71 et paru en Janvier'72).
Certes, "Transmaniacon Mc" ouvre l'album avec brio et "Stairway To The Stars" est un 'classic' du hard rock, mais j'avoue que j'ai toujours préféré les versions en concert de "Then Came The Last Days Of May", "Before The Kiss, A Redcap" et "Cities On Flame With Rock And Roll" qui figureront sur le double live On Your Feet Or On Your Knees sorti en 1975.
Sans compter que "I'm On The Lamb But I Ain’t No Sheep" (qui n'est rien d'autre qu'un prototype de "The Red And The Black") sera transfiguré sur Tyranny And Mutation, l'album à venir!!!
Pour les autres compos, je ne les trouve pas aussi fameuses que celles déjà citées plus avant.
On peut dire que les principales influences du B.Ö.C. sur ce 1er album honnête mais sans génie, restent les Doors, Steppenwolf et Black Sabbath.
La suite s'avérera bien plus passionante.





The OFFSPRING
CRUISING CALIFORNIA


Le 20 Mai 2012 par THE HILLBILLYBLUES


Frank Zappa c'est drôle, Mr Bungle c'est drôle, "Cruising California" c'est nul. J'admets ne pas avoir particulièrement fait attention aux paroles mais je trouve l'accompagnement beaucoup trop conventionnel et beaucoup trop sérieux en un sens, aucun grain de folie, du easy-listening pour radio. Si ce morceau est parodique soit, je veux bien l'admettre mais il ne m'a pas du tout fait rire.
Ne serait-ce pas un coup d'essai pour tâter le terrain, une sorte de chanson déguisée en pseudo parodie pour pouvoir faire volte-face si jamais le chemin qu'ils s'apprêtent à emprunter s'avère trop glissant? Sinon je ne comprends pas l'intérêt de sortir ce truc en single. Pour faire parler d'eux? Bof, très dangereux.
NOFX a sortit de très bons albums au début des années 90 où ils arrivaient à marier l'humour avec leur style punk habituel et ça marchait.
Je me trompe peut être, mais ça n'enlève rien au fait que le morceau soit mauvais.





The OFFSPRING
CRUISING CALIFORNIA


Le 20 Mai 2012 par MOONDREAMER


Je pense qu'il faut juger le morceau pour ce qu'il est: une parodie de tout ce que la pop commerciale a de plus drôle.

Les "California" font bien évidemment référence au tube de Katy Perry, "California Girls" et l'humour transparaît dans tout le morceau, paroles incluses!

Après, la chanson est loin d'être transcendante mais de là à parler de "catastrophe nucléaire"... A croire qu'essayer d'être drôle est condamnable dans le milieu du punk-rock!





NIRVANA
NEVERMIND


Le 19 Mai 2012 par SEATLE'S SON


"Territorial Pissing" et "Stay Away" sont des musiques qui me sortent par les yeux).Globalement l'album est divisé en deux, 6 premières musiques toutes bonnes voir excellentes ("Smells Like Teen Spirit", "Come as You Are", "Lithium" et "Polly") mais ensuite on a ce bruit insupportable et un basculement dans le hard pour le hard".
C'est marran, parce que moi, j'aime beaucoup ce côté Punk (car ce n'est pas du Hard), partie inhérente su style NIRVANA, qui est assez complet, justement. ce côté brut amène un peu de folie dans l'ensemble. Mais il faut, il est vrai aimer ce style assez "hardcore".





NIRVANA
NEVERMIND


Le 19 Mai 2012 par HUGO


Album très hétérogène, inégal. L'excellent côtoie le moyen voir le franchement mauvais (on ne mélange pas les goûts et les couleurs mais "Territorial Pissing" et "Stay Away" sont des musiques qui me sortent par les yeux).
Globalement l'album est divisé en deux, 6 premières musiques toutes bonnes voir excellentes ("Smells Like Teen Spirit", "Come as You Are", "Lithium" et "Polly") mais ensuite on a ce bruit insupportable et un basculement dans le hard pour le hard, un petit comeback avec "Drain You" qui aurait du être placée en 7 et on ne retrouve une bonne musique qu'avec "Something In The Way" après avoir atteint le summum des cris sans aucun sens dans "Stay Away".

Bref, l'album est globalement bon malgré quelques intrus qui le rendent parfois inécoutable. Enfin, apparemment ça plaît...





AEROSMITH
ROCKS


Le 19 Mai 2012 par SADDLE MAN


Un des meilleurs albums de Rock. Très brut, très efficace, très immédiat. Le dernier titre me semble juste un peu mièvre, et est loin d'égaler le lyrisme d'un Dream On. Dommage, sinon c'était parfait, rien à redire. 5, parce que des disques de cette valeur, c'est pas tous le jours.





AEROSMITH
ROCKS


Le 19 Mai 2012 par THE HILLBILLYBLUES


Moi justement c'est plutôt le contraire, c'est "Nobody Fault" que j'aime le moins mais attention, ça reste qu'en même excellent (surtout le refrain qui m'agace). Et "Home Tonight" n'est pas aussi poignante que "You see me crying" sur l'album précèdent. Autrement je ne vois rien d'autre à redire. C'est super rythmé, impossible de rester sur place quand on écoute ce disque.
Je suis d'accord avec le commentaire précédent, le meilleur d'aerosmith, tout du moins dans les 70's. Je ne connais pas leur discographie par la suite mais un best of de leur deuxième partie de carrière ne m'a pas réellement donné envie d'approfondir.
Ils nous pondront encore une perle par la suite puis viendra "Night in the Ruts" le maudit... Pas si mauvais qu'on veut bien le prétendre mais tout de même sacrément inférieur.





AEROSMITH
ROCKS


Le 19 Mai 2012 par TERRY


Le meilleur du groupe. 34 minutes de furie, un grand, grand disque de hard-rock pur et dur ! 34 minutes, c'est bien trop court, d'ailleurs...







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