Le 04 Mars 2014 par LEO

Sur ce 2ème album, on retrouve déjà les futurs chevaux de bataille scéniques que sont "Victim Of Changes", "The Ripper", "Tyrant" et "Genocide" mais j'avoue que je préfère de très loin leur prestation live sur l'album "Unleashed In The East". leurs versions en studio sont plutôt plates en comparaison.
Restent les sympathiques "Deceiver" et "Island Of Domination".
Le reste, n'est pas marquant.

Le 04 Mars 2014 par LEO

Un 1er album sympa mais sans plus.
Pour "One For The Road", "Rocka Rolla", "Cheater" et "Never Satisfied".
Le reste est un peu incongru.

Le 03 Mars 2014 par A.T.N.

Des paroles faussement dérangeantes sur un ton qui se veut rebelle et qui du coup fait rire, une boîte à rythme sans inventivité pour des morceaux qui ennuient rapidement faute d'écriture musicale, ce groupe disparaitra rapidement et dans peu de temps on les aura complètement oubliés, se demandant même pourquoi ils avaient pu susciter de l'intérêt.

Le 02 Mars 2014 par JOHN LENNON

Du chiant, rapidement clamé comme révolutionnaire.
Ça pue le déjà fait, les paroles sont vides de sens et plus que faciles, les instrus tournent en bouclent mais sont loin d'être plaisantes... Un "groupe" largement surcoté alors qu'il ne vaut pas grand chose.
Le seul mérite que ce groupe a, c'est sa com'.
Fin.

Le 01 Mars 2014 par JUJUBONU

A Chipstouille,

Oui bien sûr et sans vouloir faire une bataille de mots.

Le 01 Mars 2014 par CHIPSTOUILLE

Cher lecteur, tu sembles vouloir opposer "orchestral" et "instrumental". Je présume que par musique "instrumentale", tu entendais musique de chambre ? Centrée sur un nombre réduit d'instruments ? Tels que les sonates, trios, quatuors et diverses formations voir... concertos de l'époque baroque ?

La musique dite instrumentale est celle qui s'oppose à la musique vocale, qui fait la part belle au chant. La musique orchestrale étant la musique de l'orchestre, et non du chœur, elle est donc tout aussi instrumentale par définition...

Le 01 Mars 2014 par JUJUBONU

Il serait vain d'ajouter une quelconque critique à l'un des monuments de la musique orchestrale. J'aimerais par contre adhérer au commentaire ci-dessous du coadou. La musique dite "classique" est souvent approchée par l'œil de la musique orchestrale pour sa puissance, pour son importance dans la conscience populaire également, cependant l'âme d'un compositeur se traduit plus (et par définition) dans sa musique instrumentale. Dans le cas de Beethoven, c'est particulièrement flagrant et il ne faudrait surtout pas se faire une image du bonhomme seulement au travers de ses symphonies, concerti ou messes, mais aussi par ses sonates et quatuors, lesquels montrent toute l'intériorité du compositeur, ses déchirements, ses faiblesses, ses espoirs, ses passions,... que l'on se fait aisément nôtres ! Ceci n'est évidement pas propre à Beethoven, c'est aussi le cas des autres grands : Haydn (dont les sonates pourtant si merveilleuses sont si peu connues), Schubert, Bach, Brahms, Mozart et bien d'autres. La musique instrumentale reste le siège de tous nos sentiments et par là reste éternelle.

Le 01 Mars 2014 par JUJUBONU

OVO, l'ambigu ??? Est-ce cet album qui apparait comme hétéroclite, ou sont-ce les traditionnels aficionados du grand Peter qui sont déroutés au point de ne plus accepter ce qui constitue pourtant l'essence même de son travail : la nouveauté, l'inventivité. Ovo est bien sûr une œuvre de commande, néanmoins c'est aussi et surtout l'occasion pour l'auteur de rendre hommage à la musique de son temps. Plusieurs style sont à l'honneur, rap, folk, songwriting, ballade,... au point que je regrette même que n'y soit pas présent un brin de soul ou de jazz. Mais ce qui est ici magique c'est que malgré ces 2 prérequis (œuvre de commande et hommage musical), Gabriel parvient, en y chantant à peine, à imposer son propre univers à l'ensemble et à préserver la cohérence de l'album. Il y a de la magie dans tout cela. Ovo aurait-il pu être plus parfait? Peut-être, mais n'aurait-il pas ressemblé alors à quelque chose de trop Gabrielien ? Pour ma part, je suis rentré un peu par hasard dans cet ovovni, je n'avais lu aucune information quand à son contenu et à ses raisons d'être, j'ai probablement été dérouté à la première écoute, je ne m'en souviens guère, mais aujourd'hui encore, je garde un attachement particulier pour ce recueil qui me procure toujours plus de plaisir à l'audition. Si la douceur et la beauté de certaines plages s'opposent à une explosion d'énergie dans d'autres, le choix des voix m'apparaît ici comme capital et E. Frazer autant que R. Evans relèvent haut la main ce défis. Cet OVO est tout simplement un régal d'émotions, très coloré, il ravira les adeptes de musique avec un grand M. Que Peter Gabriel ne se contente surtout pas de nous apporter du Gabriel, car ce jour là il sera mort ! En déplaise aux nostalgiques, je préfère de loin voir P. Gabriel me surprendre à chaque nouvelle sortie (même si elles sont rares, mais la qualité n'est-elle pas l'ennemie du temps) et m'obliger à me questionner, moi humble auditeur que de l'entendre nous proposer un album "pour faire plaisir aux fans" (moi qui était même déçu qu'il fasse la tournée back to front !). La sagesse vient avec l'âge dit-on ! Alors, il est encore temps de surclasser la mêlée et de nous émouvoir !

Le 01 Mars 2014 par THIERRY

Souvent considéré comme le maillon faible de la discographie 70's de Neil, il n'en est rien si on prend le temps de bien l'écouter. C'est vrai que cet album ressemble à un patchwork de ce qu'a pu faire Neil auparavant. "bite the bullet" n'aurait pas dépareillé sur "Zuma", "hey babe" aurait pu atterrir sur "After the goldrush", "star of Bethleehem" sur "Harvest", "will to love" sur "Tonight's the night" ou encore l'exceptionnel "like a hurricane" sur "Everybody knows...".

L'album commence par deux, trois titres à forte dominance country, ça pourrait en rebuter certains mais Neil s'en tire très bien, le suivant "comes a time" aura aussi cette direction et il n'est pas non plus très bien considéré. Finalement, le problème viendrait peut-être de là, mais soyons honnête Neil sort encore de bien belles petites pépites même s'il ne se réinvente pas vraiment hormis cette orientation country sur ces deux premiers titres.

Les pochettes sont souvent chez Neil, affreusement minimalistes ou passe partout, au moins celle-ci est marrante et bien déjantée. Elle me plait bien, moi.

Le 28 Février 2014 par CéDRIC

Magnifique c'est sur cet album que Pink Floyd nous sort Echoes, probablement un de leurs meilleurs morceaux. Un moment de pur bonheur qui nous fait voyager sans oublier le reste de l'album qui est assez réussi.

Le 27 Février 2014 par ALEX

Ah, Ride The Lightning ...

Les années collège, une connaissance qui me tend une cassette vierge enregistrée avec marqué dessus ces 3 mots (et oui, c'était l'époque bénie du tape trading, que le temps file !). Le choc. Les solos de Hammet, la basse de Burton sur For Whom the Bell Tolls, Creeping Death etc... etc... je plonge alors ad vitam eternam pour le metal, 25 ans que ça dure.

Alors oui, avec des oreilles d'aujourd'hui, le son est faiblard (surtout la batterie à mon goût) et on a fait beaucoup plus extrême depuis. Mais il faut restituer tout ça, et la chronique le fait très bien: à l'époque, Metallica faisait peur (ça fait tout drôle d'écrire ça aujourd'hui).

Des titres d'anthologie toujours interprétés sur scène, la patte de Burton (et des restes de Mustaine), Hammet en état de grâce (a-t-il fait mieux depuis...?), les lyrics de "Hate"Field. Que j'aimerais écouter cet album de nouveau pour la première fois.

Définitif

Le 27 Février 2014 par TONIO

ZZ TOP... Je suis fan jusqu'à l'os des années 70 du groupe et j'apprécie énormément quelques morceaux des albums suivants, mais au compte goutte. J'exclue XXX qui pour moi est une bouse monumentale et Mescalero que je n'ai pas pris la peine d'écouter.
Ce dernier je l'ai acheté avec l'espoir quelque part idyllique que le trio parviendrait à nouveau à m'émouvoir, me surprendre de façon positive, et c'est mission à moitié accomplie.
Oui ce disque est sans commune mesure meilleur que bon nombre de réalisations précédentes. Le groupe se concentre sur le principal avec juste guitare/basse/batterie, sans chercher à colorer sa musique d'ingrédients hors de propos, sans essayer de rattraper une époque qui de toute façon l'a depuis longtemps dépassé. Ils ne referont jamais un Eliminator, ils ne vendront plus jamais d'albums par containers entiers, et ça apparemment ils l'ont pigé, alors ils reviennent à l'essentiel. Pour le meilleur et pour le moins bon. Mais pas pour le pire.
La voix de Gibbons est rocailleuse comme jamais, l'harmonica fait son retour, notre chanteur barbu retrouve un vrai feeling bandant dans les soli, toujours simples, courts mais parfois plein d'émotion, bref, on a donc la sensation que le groupe retrouve la foi après de longues années d'errance dans un désert d'inspiration. Les morceaux sonnent de façon SINCÈRES !

Tout n'est pas tout rose non plus, ainsi le duo basse/batterie donne la triste impression de se contenter du minimum, ce qui est triste quand on connait les capacités des bonhommes. L'enchaînement des morceaux est également étrange, maladroit, où sont les intro qui posent les bases d'une chanson ?
Et surtout, je ne suis pas, mais pas du tout fan de la prod de Rubin. Le son est massif, la guitare rythmique chargée à bloc en saturation, merde c'est pas du métal là ! C'est du ZZ TOP, j'aurais vraiment apprécié un son plus feutré, plus subtile, moins bourrin ! Quel dommage...

De très bons morceaux ressortent néanmoins du lot, ce qui est déjà beaucoup : Chartreuse, I Don't Wanna Lose (merde ces parties de grattes), Flyin' hight (BG a piqué le riff à A Young ?), et surtout la bluesy ballade Over You, simple et terriblement touchante, un peu brut de décoffrage mais qui me colle les poils au garde à vous à chaque fois.

Non les ZZ TOP ne sont pas bon à enterrer.

Le 27 Février 2014 par MAX

Défauts : le son, pas terrible. On n'entend pas la basse, le solo final de Fade to Black est mal mixé, etc, etc...
Sinon, c'est sûrement leur meilleur album, c'est vrai.

Le 27 Février 2014 par SMOOTHY

Album énorme, de nombreux classiques du répertoire Mayer (Waiting, Gravity, Slow Dancing, Belief), et un jeu de guitare toujours aussi impressionnant. Concernant la voix, on peut noter les progrès énormes par rapport aux premiers albums et aux premières démos.
Un artiste qui prend tout son sens en live, avec des morceaux retravaillés, des solos rallongés et une énergie impressionnante, comme on pourra le voir sur l'un des meilleurs live de la dernière décennie, Where The Light Is sorti quelques temps après.

Le 27 Février 2014 par AZER

DIIIIIIIIIIIE ! BY MY HAAAND ! I CREEP ACROSS THE LAAAAAAAAAAAAAAND !
Hum, excusez-moi....
Il est clair et net que nous sommes en présence d'un ultime chef-d’œuvre, alors oublions les mots et laissons parler la musique !

Le 27 Février 2014 par STRAAL

Aaaah... Ride The Lightning...
C'est avec cet album que j'ai découvert le Metal (c'était en 1995...).
Que dire si ce n'est qu'il est quasi parfait ! Du violent Fight Fire With Fire au sublime Call Of Cthulu (sans doute ma préférée de Metallica), on encaisse une méga et inoubliable baffe de Metal. Alors certes, peut-etre que Escape est un peu faiblarde, mais on va pas chipoter.

5/5 évidemment.

Le 27 Février 2014 par SFAX

Il tue quand même cet album, les riff sont là, et je lui trouve plus un côté noise que math rock (la configuration est la même que HELLA, mais pas le son, ni l'approche). Quoi qu'il en soit Pneu ça tue. L'album s'écoute super bien et super vite et la production donne beaucoup de vie à l'ensemble. Le travail sur les riff et les sonorités est immense. Enfin pour qu'une guitare s'accapare autant l'espace sonore sans pour autant étouffer, il en faut de l'ingéniosité. Pneu l'a cette ingéniosité.

(À quand des chroniques sur PAPIER TIGRE ? MARVIN ? ELECTRIC ELECTRIC ?)

Le 27 Février 2014 par POWERBEAUF

Chronique excellente, en effet. Ce disque est un véritable chef d'oeuvre. Le groupe a eu l'intelligence de se retirer de la course à la vitesse initiée avec les autres combos de la Bay Area pour travailler davantage la finesse et la variété des compositions. Au total, 8 longs titres, dont 6 sont rapidement devenus des classiques du Metal. Les 2 autres méritent eux aussi le détour : bien que tombée dans l'oubli, "Trapped under Ice" est sympathique, tandis qu'"Escape" (la seule tentative de single du groupe avant un bon moment) s'écoute tranquillement. Pour info, le groupe a immédiatement écarté ce dernier titre de son répertoire scénique (dans une interview donnée à Metal Attack en 1984, Hetfield a reconnu en riant qu'il s'agissait alors du "point faible de leur discographie").

La production n'est pas extraordinaire, tout comme la voix de Jaymz, mais quel album, bon sang ! Il suffit d'y jeter une oreille pour comprendre que METALLICA a totalement semé la concurrence avec cette galette extraordinaire ! Un sommet du Metal, rien de moins.

Le 27 Février 2014 par SAMARITHAN

Magnifique chronique. Le meilleur de Metallica pour moi (un poil devant Master ...). Que de classiques à placer au panthéon du Metal ! Et ce jeu de Burton qui donne au groupe cette lourdeur (au bon sens du terme), ce côté presque malsain que perdra Metallica à sa disparition. Must have absolu évidemment !!

Le 26 Février 2014 par JUJUBONU

Que cet album puisse en dérouter certain, je peux le comprendre, mais il ne peut laisser de marbre ! Contrairement à d'autres, Peter Gabriel en prenant de l'âge ne cherche pas à rester l'éternel jeune homme qu'il fut par le passé. Ces années de plus, il les a mises à profit pour nous offrir cet album concept. Étonnant à plus d'un titre, ce scratch my back prend le contrepied de bien des tendances actuelles, et pas seulement par son orchestration ou la mise en avant de cette VOIX unique. Il me semble par exemple édifiant combien de chansons depuis plusieurs décennies dont le texte profond et parfois très triste sont partiellement "édulcorées" par la musique, à croire qu'en ces temps de loisir sortir une chanson dénuée d'artifices n'est plus permis. Peter Gabriel ne fait pas dans la demi-mesure ici, et en épurant (lui le spécialiste des arrangements les plus travaillés!) complètement ces partitions parvient à leur redonner toute leur force, leur profondeur, leur densité et par là touche les cordes les plus sensibles de l'auditeur. Seul un artiste hors norme comme Gabriel pouvait atteindre cet objectif sans tomber dans la caricature ou le larmoyant. Avec cet album, il nous offre l'une des œuvres les plus engagée et les plus touchante depuis de très longues années. À l'image d'un Eastwood pour le cinéma, Gabriel est parvenu ici à se débarrasser de tout le superflu, à aller à l'essentiel et surtout à le sublimer et nous rappeler combien la musique pouvait être une force universelle. Merci monsieur Gabriel de me rappeler que la musique est aussi un vecteur de message.