Le 22 Février 2011 par JF LE COAD

Un 31 décembre au soir il y a le menu gastronomique , foie gras , huître ...
le feu dans le poêle ...
et le menu musical ... et là il y a les incontournables : getz/gilberto et "the look of love" de Diana krall . suivi en général d'Helen Merril .
Je crois que j'en possède tous les CD , soit davantage que de CD des Stones ... ou que léonard Cohen !
On pourra aussi découvrir D Krall par "The girl in the other room" dans un style plus "crossover" où elle révèle ses influences (joni mitchell , tom waits) avec notamment une superbe reprises de "temptation" ( de tom waits) où la sensualité est pleinement au rendez-vous.
le live est pas mal non plus ...
les premiers disques sont plus classic jazz .

Le 22 Février 2011 par THEHILLBILLYBLUES

J'ai pu l'écouter sur 2 supports (vinyle et cd) et je voudrais attirer votre attention sur la remasterisation cd de ce magnifique album (que je préfère presque à Tres Hombres). C'est Warner qui s'en est chargée, maison de disque connue pour avoir sortit "Eliminator"...vous voyez le lien? Au lieu de rester fidèle à l'enregistrement originel, les ptits gars de la WB ont tout simplement réédité l'album avec des sonorités bien actuelles qui dénaturent complètement l'ensemble (batterie électronique, reverb exagérée sur le pauvre Billy et tout ce qui va avec).

Ecoutez par exemple "Apologies" et si vous ne vomissez pas dans les 5 secondes je vous tire mon chapeau... heu pardon, mon stetson. Ou bien "Mushmouth" et vous verrez qu'il ne faut pas se faire de soucis en ce qui concerne la réintégration des handicapés, même les personnes souffrant du syndrome de Down peuvent jouer de la batterie. Je me demande même s'ils n'ont pas réenregistré tout l'album, le saccage sauvagement perpétré sur la batterie (avec une brutalité inouïe telle qu'il m'est encore difficile d'en parler sans fondre immédiatement en larmes) ne pouvant venir que d'un overdub bien foiré comme il faut. Je possède le best of sortit dans les années 70 avec "Francine" et "Just" dessus enregistrées avec le son d'origine, et à l'écoute de cet album j'ai tout de suite compris pourquoi je ne l'avais payé que 5euros (un peu plus tard j'ai écouté le vinyle pour voir l'étendue des dégâts, peut être n'aurais-je pas dû)

Alors peut être que certaines personnes aimeront et franchement j'avoue avoir pris mon pied (tout est relatif :)) avec cet album réédité et passé les quelques moments absolument inhumains (j'exagère qu'en même un peu...mais vraiment peu) on peut cependant trouver qu'il est assez puissant. La gratte sur "Down Brownie" et "Wiskey" est vraiment énorme et j'ai même l'impression que la batterie s'améliore vers la fin de l'album (on s'habitue vraiment à tout!)

Un copain a eu le même problème avec le First Album: remasterisation tout aussi ratée. Pourtant Tres Hombres a été réédité avec des bonus live et le son d'origine, et pas Rio Grande Mud à ma connaissance. A quand son tour?

2,5 pour l'album (ma bonté me perdra...)
4,5 pour le vinyle
Arrondi à 3 pile parce que j'aime les maths.

Le 22 Février 2011 par LEO

malgré le côté patchwork de l'ensemble et des divers genres musicaux proposés, "The Game" est non seulement meilleur et plus cohérent que les 2 précédents albums du groupe ("Jazz" et "News Of The World") mais il est aussi le meilleur album de QUEEN pour les années 80 (la production et les sons n'ayant pas le style très daté des 4 albums suivants).

Le 21 Février 2011 par JF LE COAD

Sans doute un très bon album pour découvrir Cohen.
Le titre n'est pas sans faire allusion à "songs from a room", un de ses plus anciens albums.
La plupart des titres proviennent d'ailleurs d'albums anciens : "songs of Léonard cohen" "songs from a room" "songs of love and hate" "New skin for the old ceremony" et the " the future" que je trouve le moins bon de sa discographie .
Avec environ 35 à 45 ans de moins, la voix de Cohen était évidemment plus puissante et moins grave. De plus il faut être un manche en anglais pour ne pas suivre les paroles tant elles sont parfaitement articulées. le dépouillement musical extrème des premiers albums aidant cela.

Le 21 Février 2011 par FRANCK

Pas du tout d'accord avec la chronique.
Cet album est plein de charme et de légèreté. Pour un groupe en mal d'inspiration ( rien à voir avec le ras-de-marée Punk on a dit...) Freddie se place un Johnny Rotten sur sa chaise et s'assoie dessus !!!...
Ben ils s'en sortent pas mal, cet opus est très bon.
Franck.

Le 21 Février 2011 par EL PACHENKA

Je n'ai pas grand chose à ajouter si ce n'est que Nicolas Sirkis aurait pu prendre des cours de chant pour s'améliorer et "7000 danses" serait certainement un album plus magnifique avec les compositions qu'il regorge. "Une Maison Perdue..." est partiellement saboté pour un morceau qui termine l'album, je trouve, à cause du 'mauvais' chant. "Il y a Un Risque (Le Mépris)" est, oui, quasiment insupportable à cause de ce qu'a désigné l'auteur de la chronique. Les trois 45 tours extraits de l'album, "Les Tzars", "La Machine A Rattraper Le Temps" et, l'un des meilleurs, "La Chevauchée Des Champs De Blé" avaient longtemps tourné sous le saphir. De tous ces 9 titres, c'est quand même le titre "7000 Danses" qui remporte le pompon.

Le 20 Février 2011 par GEGERS

Je suis en train de découvrir cet album, et je tombe peu à peu sous le charme. Les choses les plus simples est une ballade magnifique.

Le 20 Février 2011 par LE GALLI

Album représentant la suite logique de 90125, certes, moins bon, mais d'une qualité largement au dessus de la moyenne.

Le côté AOR/FM est ici aussi largement présent tel que sur l'album précédent, la touche omniprésente de TREVOR RABIN en étant principalement responsable; des titres tels "rythm of love","love will find a way" ou bien "shoot high aim low" sont de véritables bijoux!

En résumé, un album splendide et frais qui ravira tout bon fan de rock mélodique qui se respecte.

Le 19 Février 2011 par STARSHOOTER 35

Hey ! On a beau avoir en nous une âme de vrai rockeur, adorant tout ce qui est dur, pesant et bruyant, cela nous empêche pas pour autant d'apprécier une p'tite douceur folk qui repose un peu les cages à miel... Ces derniers temps, j'ai entendu parler d'un duo australien, un frère et une soeur, ANGUS & JULIA STONE. Au fil des passages sur diverses radios, je me suis penché sur le groupe en question, et plus particulièrement sur ce deuxième album "Down The Way", sorti l'année dernière.

'Faut dire que le disque s'ouvre de manière assez surprenante. En effet, "Hold On" démarre par des guitares hurlantes pour laisser le champ libre à une session efficace de cordes et de claviers, et surtout la voix calme et tranquille de Julia. Et on s'y laisse prendre très vite, c'est ça qu'est chouette ! On passe des violons aux riffs électriques de "Black Crow", cette fois-ci chanté par Angus, qui contient une rythmique entraînante. Voici la chanson qui a squatté les ondes pendant longtemps : "Big Jet Plane", toujours chanté par Angus, s'impose par son mélange judicieux de cordes et de guitares bien bluesy. Sa voix singulière va très bien avec celle de sa frangine tout au long de l'album, et rappelle un peu DYLAN ("For You", "Hush", "The Devil's Tears"). En tout cas, "Santa Monica Dream" est une vraie claque dans ma face : Angus et Julia surtout brillent par leur chant, accompagnés seulement de leurs guitares sèches, sur cette ballade magnifique que l'on croirait enregistrée sur une plage déserte... Une grande réussite.
Mais alors, le véritable sommet de l'album est pour moi "Yellow Brick Road", interprété avec grâce par Angus. Ce superbe morceau tout en progression bénéficie d'une partie chorale vraiment réjouissante et d'une session instrumentale de haute volée, guitares en avant, avec en prime un long solo électrisant qui me transcende complètement. Magique... Le banjo est mis à l'honneur sur le très bon "On The Road", qui sent bon la country. Puis "Draw Your Swords" a quelque chose de spécial, car Angus se montre pour une fois violent, et parvient presque à éclipser sa soeur Julia tout au long du morceau. Cette dernière fait preuve d'un véritable talent à se lancer seule sur certaines compositions telles que "And The Boys", "Walk It Off" ou "I'm Not Yours", et parvient facilement à nous émouvoir...

Avec "Down The Way" (2010), ANGUS & JULIA STONE s'impose d'ores et déjà comme un grand groupe de folk. C'est un album qui, en plus de procurer beaucoup de fraîcheur et de légèreté, est une bande-son idéale pour les grands voyages. Et c'est d'ailleurs pour cette raison que je lui mets la note maximale. Et puis, ça fait plaisir de voir qu'en 2010 on sait encore faire de la bonne musique...

Morceaux favoris : "Hold On", "Big Jet Plane", "Santa Monica Dream", "Yellow Brick Road", "Draw Your Swords".

Le 19 Février 2011 par MR QUESTION

Si Marco a mis 1, la note doit être négative ?!? Plus sérieusement, ca fait des années que ce groupe n'apporte rien à la musique, et encore moins à la culture en général. Quel intérêt de chroniquer (de façon construite et étayée) de tels albums alors que des groupes comme Gazpacho (1 album sur FP, quelle misère...) ou Spock's Beard ou encore Dave Matthews (Pop de grande qualité) et tant d'autres ne sont pas ou quasi pas chroniqués ? Il y a des genres musicaux tellement plus riches.

Le 19 Février 2011 par PORCUPINE 3

Oui oui oui c'est vrai qu'elle est bonne cette BO mais c'est loin d'être un chef d'oeuvre. Elle ne peut s'apprécier vraiment que si on a vu le film, même si elle contient des morceaux vraiment hallucinants, beaux à chialer (Love Theme,End Title...). Mais on sent le futur sortir des enceintes! Et puis bon c'est Vangelis aux commandes merde! 3,5/5

Le 19 Février 2011 par STEVE ROUFL HACKETT

Sombre? oui. Coquin? Plutôt provoc. Rock? non, quelque chose de beaucoup plus puissant: le Metal. Culte? ça dépend de l'auditeur. Historique? oui. Pourquoi? c'est un nouveau style musical mon pote.

Le 19 Février 2011 par POPO

Je suis à peu près du même point de vue mais après celui là, Marathon est vraiment une bouse, une daube moitié pop rock à légères influences pseudo-disco avec ce même chanteurs (ou le même chanteur) à la voix grinçante insupportable, que le "groupe" a adopté depuis Amigos ...

Mais franchement les suivants surtout dans les années fin 70 et 80, ou on voit quaziment tout ces instrumentiste élites en train de se voir obligé de faire de la pop basique, simple, accessible pour pouvoir vendre un peu plus après leur claques de leurs derniers "bons" albums (à l'instar de ... tous ? ...) chansons courte, couplet-refrain "ABACAB" et dérivés, paroles simplistes etc etc ... NAVRANT ...
Sincèrement j'aurai pas aimé être à leur place à cette époque là en plein n-ième boulersement musical dans la variété ou des vague d'artistes apparaissent et d'autres disparaissent presqu'en un coup ... c'était une autre époque (maintenant on sortirai un album de Coldplay de 2003, en 2011 maitenant, si il était pas encore paru à cette époque là on y verrai que du feux, et il aurai probablement fait le même succes qu'à l'époque ... on fait ça dans les années 63 et 71 le groupe serai hué par tout le monde et traité de vieux ringuard ... (dire que les Shadows en 1967 étaient déja pris comme Hasbeen ...)

Le 18 Février 2011 par JF LE COAD

Il y a 35 ans , je trouvais déjà ce disque assez moyen ; mon jugement n'a guère changé . Comme d'autres Led zeppelin ( je pense surtout au 4), j'aime bien les 2 ou 3 premières écoutes puis je m'en lasse vite . Maintenant la voix de Plant et le jeu de Bonham m'irritent très vite. Sauf le "3" et" présence" dont je peux encore écouter inlassablement ces blues que sont "Since I've been loving you" et surtout "tea for one" où justement Bonham et Plant sont plus discrets, permettant d'apprécier la superbe guitare de Page . Bref c'est le côté " blues musclé" que j'apprécie chez Led Zepp et peu le côté hard rock.

Le 18 Février 2011 par EL PACHENKA

Il m'a fait le même effet que vous, surtout quand on s'est pris une claque avec "If I Should Fall From Grace With God" auparavant, et "Peace & Love" pâtit de la comparaison avec l'album précédent. Il me semble apprécier un peu plus de titres que vous néanmoins, de "White City" à "Misty Morning, Albert Bridge" mais aussi l'énergique "Cotton Fields", "Blue Heaven", "Tombstone" et exclusivement "Yeah Yeah Yeah Yeah Yeah" (j'adore) pour ceux qui ont le repressage de 2004.

Le 18 Février 2011 par GLIMMER TWIN

Ha ! Mais oui j'avais raté un virage de forces parallèles, toutes les musiques ou presque sont donc finalement représentées !(je fais écho à un commentaire sur Scorpions). Je ne comprenais pas le racisme dont était victime le rock qui pousse les amplis un peu fort.

Chouette chronique en tout cas qui remet l'église au centre du village et qui donne envie d'écouter immédiatement ce premier album mythique .

Le 17 Février 2011 par X MAN

Je ne voudrais pas casser l'ambiance, mais quel intérêt de critiquer les mêmes albums sur FP et Nightfall ? Cela fait doublon ! Autant se concentrer sur des styles non explorés. A quand une chronique de DENEZ PRIGENT ? Cet album des SCORPIONS a vieilli, tant au niveau des compos' que de la prod'. Il reste certes appréciable, mais de là à se voir chroniquer plusieurs fois...

	Par Forces Parallèles Cher X-Man, Comme nous l'avons expliqué dans un edito il y a quelques semaines, FP s'ouvre désormais aux chroniques hard rock afin de répondre à l'envie des chroniqueurs et dans l'optique d'un détachement futur de NIME. Je t'invite à lire l'edito de Tarte pour en savoir plus.

Le 17 Février 2011 par ALEX

Un très bon album de SCORPIONS, mais pour moi les titres du disque sont vraiment meilleurs en live sur le Tokyo Tapes. Il n'y a qu'à comparer les deux versions de We'll Burn The Sky pour s'en convaincre.
J'adore ce groupe, que ce soit avec Michael Schenker, Uli Roth ou Jabs, mais concernant la période Roth je pense qu'un Fly To The rainbow ou In Trance auraient largement plus mérité leurs 5 étoiles que ce disque-ci.

Le 17 Février 2011 par TERRY

Pour moi, leur sommet ! Rien à jeter, même si "The riot..." me soûle un peu parfois.

Le 17 Février 2011 par GLIMMER TWIN

Tiens les gens de FP semblent avoir compris que la bonne musique existe aussi dans un monde où les guitares font du bruit voilà une nouvelle qu'elle est bonne.

Taken by force est excellent et les morceaux composés par Roth (Sails of Charon et Your Light) sont de loin les meilleurs, ils tournent encore régulièrement sur ma platine.

	Par Forces Parallèles Cher Glimmer Twin, Il ne s'agit pas ici d'une découverte. Les chroniqueurs de FP sont, tout du moins en partie, amateurs de gros riffs qui tâchent et de sons saturés. Néanmoins, il est vrai que le hard rock n'a fait son entrée que récemment sur le site. Je te renvoie vers l'edito de Tarte pour prendre connaissance des tenants et aboutissants de cette évolution. Bien à toi.